Impressionismo
Cronologia da Artes
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Neoclassicismo – 1780 – 1830 (França)
Revolução Francesa – 1789 (na pintura francesa)
Romantismo – 1830 – 1850
Realismo – 1850 – 1900 (na pintura francesa)
Revolução Industrial – 1850
Impressionismo 1860
Invenção da Fotografia
• O Impressionismo surgiu na França, nos
primeiros anos da década de 1860, em Paris,
centro cultural da Europa.
• Época de grandes transformações industriais,
econômicas, políticas e tecnológicas.
• Eram pintores autodidatas formados fora da
Academia Oficial de Belas Artes.
• Não se preocupavam com os preceitos da
Academia ou do
Realismo =
* a valorização do objeto
* a expressão da realidade e
dos aspectos descritivos
Jean-François Millet
La Méridienne, 1866 (Realismo)
Vicent Van Gogh
A sesta – 1889/90 Pós-Impressionismo
1866
–
1889/90
• Van Gogh foi influenciado por Jean-François Millet
• Antes do Realismo, os temas se limitavam
a fatos do mundo moderno; os artistas conseguiam
reproduzir perfeitamente o que viam, mas sempre
na forma da idealização e teatralidade.
• Agora, no Realismo, eles se preocupavam
em fazer uma imitação precisa de percepção
visuais sem alterações.
• Sobriedade, camponeses e a classe trabalhadora
urbana ao invés de deuses, deusas e heróis da
antiguidade; o que era real mesmo e palpável.
Os Quebradores de Pedra - Gustaves Coubert Criador do Realismo social na pintura
Rodin - Escultor
O Beijo
A Mão de Deus
• No Impressionismo :
• A busca pelos elementos fundamentais de
cada arte levou os pintores a pesquisar a
produção pictórica (pintura)
• Não mais preocupados com as temáticas
nobres ou retrato fiel da realidade ...
• Mas ver o quadro como uma obra de arte em
si mesma – olhar a tela como arte e não
apenas retratação do fiel.
Características
Impressionistas
• A pintura deve mostrar as tonalidades que os
objetos adquirem ao refletir a luz do sol num
determinado momento – manhã, tarde ...
• As cores da natureza mudam constantemente,
dependendo da incidência da luz solar
• As figuras não devem ter contornos nítidos
• As sombras devem ser luminosas e coloridas,
tal como é a impressão visual que nos causam
• A luz e o movimento em pinceladas soltas –
principal característica desses pintores
• Telas pintadas ao ar livre – saem dos ateliers
• Captam melhor a luz solar e seus reflexos, sombras
nos e dos objetos
• O preto jamais é usado numa obra impressionista.
• Os contrastes da luz e sombra devem ser obtidos
de acordo com a lei das cores complementares.
• Assim um amarelo próximo a um violeta produz
um efeito mais real do que um claro e escuro –
muito usado até então.
• As cores e tonalidades não devem ser
misturadas na paleta e sim na tela – puras
• A tinta brota na tela – uma obra de ARTE
• Sabem que o olho humano era um
instrumento maravilhoso e que, se tivesse a
sugestão certa, ele se encarregaria de
construir a imagem total. (Pesquisa ótica)
• As pessoas demoraram a descobrir que era
preciso saber olhar para as pinturas
impressionistas
Como surgiu o nome Impressionismo
• Movimento artístico que surgiu na pintura
européia no século XIX.
• Depois de uma reportagem de crítico de arte
Leroy, afirmando que as pinturas eram
borrões, negações do desenho e possuíam um
colorido tão intenso que feria os olhos
• O nome Impressionismo é derivado da obra
“Impressão, Nascer do Sol”
de Claude Monet
(1872)
“Impressão, Nascer do Sol”
fatores
que
Influenciaram
Impressionismo
o
1º A fotografia
Deixam de ser
“fotógrafos –
retratar pessoas,
vistas de cidades
e paisagens,
fatos históricos,
reportagens e
ilustrações...
2º Estampas Japonesas
-Vinham
embrulhando
a porcelana
japonesa ,
importada
pelas lojas
de produtos
orientais –
tornou-se
motivo de
coleção.
3º Leis da Óptica
-A percepção da cor : uma
cor tinge o que está ao seu
redor com sua
complementar – um
objeto não tem uma cor
nele, mas a cor dos objetos
que estão à sua volta
-A luz não é representada
com o branco, mas com
cores diversas.
4º A Bisnaga
Começa a industrialização de tintas em bisnagas com
variedade incrível de cores eliminando os traços (desenhos)
e pintam em pinceladas rápidas
Curiosidades
• Acostumadas a ver as telas bem próximas, as
pessoas descobriram que ao se distanciar, que
aquelas manchas se organizavam e ganhavam
forma e vida.
• Os artistas desfrutam de uma liberdade nunca
antes vista.
• Puderam dedicar-se à arte pela arte, escolhendo
temas e maneiras de expressar-se.
• A arte dos impressionistas é alegre, vibrante
enche os olhos de cor e luz.
• A presença dos contrastes, da natureza,
transparências luminosas, claridade das cores,
sugestão de felicidade.
• E de vida harmoniosa, transparecem nas
imagens criadas pelos impressionistas.
• O Impressionismo mostra a graciosidade das
pinceladas, a intensidade das cores e a
sensibilidade do artista, que em conjunto
emocionam quem contempla suas obras.
"Todos discutem minha arte e fingem
compreender, como se fosse
necessário compreendê-la,quando
simplesmente
é necessário amar."
Claude Monet
A estação de São Lazaro
Impressão, Sol Nascente
Casa de Monet
Jardim de Monet
Ninféias
Azuis
O tanque das ninféias
• Os artistas se empenharam para registrar a
impressão momentânea, dispensando as
técnicas tradicionais acadêmicas.
• Claude Monet é um artista importante deste
período, entre outros.
• Em seus quadros, um lago não era uma imagem azul
da água, mas inúmeras pinceladas multi-colores do
ocre ao azul marinho, passando pelo verde-musgo,
amarelo, azul, roxo e preto, e que, vistas à distância,
davam a impressão da luz que refletia na superfície
da água e chega aos nossos olhos.
• Diferente dos artistas acadêmicos, os
impressionistas valorizavam a luz natural e cenários
externos ao ateliê.
Regata em Argentuil - 1872
• Para Claude Monet, a luz natural e o efeito
dela em nossos olhos e em nossa mente eram
um bom mote (tema) para seus trabalhos
serem em campo aberto, e não nos ateliês.
“Mulher
com
sombrinha”
Monet
Mulher no Jardim - 1867
Barco Vermelho - 1875
Monet pintado em seu estúdio - 1874
Claude Monet - incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários
motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutações coloridas do
ambiente com sua luminosidade. Catedral de Rouen em Pleno Sol.
Eduard Manet
• Édouard Manet, pintor francês nascido em 23 de
janeiro de 1832, em Paris.
• Faleceu na mesma cidade em 20 de abril de 1883.
• Era de família burguesa, seu pai era funcionário do
Ministério da Justiça, mesmo tendo o incentivo do
pai e avó para seguir a mesma profissão no
Direito, decidiu ser artista.
• Na história da arte, é considerado o último
pintor tradicional e o primeiro do grupo de
pintores modernos franceses.
• Buscou ensinamento nas técnicas tradicionais
e , ao mesmo tempo, se opôs às convenções
acadêmicas.
"Almoço na Relva", 1863
Olympia
Olympia de Ticiano - 1520
Comparação
Mestre e adepto
Manet não foi tanto, como já se difundiu por
equívoco, precursor (Anunciador; pioneiro...) do Impressionismo.
Sua obra revelou traços de afinidade com os novos
pintores.
Recusado, como os impressionistas, pela crítica oficial,
é natural que estes o atraíssem.
Manet pode ser considerado como meio mestre e
meio adepto da nova corrente.
A afinidade principal entre Manet e o Impressionismo
era de ordem metódica: redução da pintura à sua
natureza específica, pela pesquisa de massas, de luz e
de cor.
Pierre-Augute Renoir
• Pierre-Auguste Renoir nasceu na cidade de
Limoges -França , em 1841, filho de costureiros
humildes.
• Costuma ser chamado de "o pintor da vida".
• Ainda que nunca tivéssemos visto um quadro
seu sequer, essa bela maneira de se referir a ele
seria um forte chamariz para a obra deste artista
tido como uma pessoa alegre e carismática em
vida, sempre rodeado de amigos.
• Renoir viveu seus últimos dias em Cagnes, na
Riviera Francesa .
• Mesmo sem conseguir andar ou segurar com
firmeza o pincel, o artista continuou pintando
até o fim da vida.
• Nem o reumatismo crônico, que o obrigava a
amarrar o pincel na mão para pintar, turvou a
luminosidade de suas telas, reflexo de uma
atitude otimista.
• Renoir morreu em seu retiro, naquela cidade
da Provença, à beira do Mediterrâneo, em 3
de dezembro de 1919, quatro anos após a
morte de Aline.
Menina com espigas
The Thinker – A
Pensadora
As filhas de Catule
Mendes Tocando
Garota
com
Chapéu
de Palha
Meninas
ao piano
Rosa e Azul
Masp -Sp
O Almoço dos remadores
O Moinho de La Galette
Renoir, 1876
Camille Pissarro
Nasceu em 10 de julho de
1830 na ilha de St. Thomas,
no Caribe.
Seu pai, Abraham Gabriel
Pissarro, era um judeu
francês de origem
portuguesa que possuía uma
loja de ferragens no porto de
Charlotte-Amalie.
Sua mãe, Raquel Manzano,
era mulata.
Mostrou um talento precoce
para o desenho, mas não foi
encorajado por seus pais,
que haviam planejado para
ele a carreira de comerciante.
• A claridade e a luminosidade que caracterizam os
trabalhos impressionistas começou a aparecer nos
quadros de Pissarro.
• Sua confiança em manipular tintas aumentou,
fazendo com que mudasse do centro de Paris para a
região rural do norte da França, Pontoise, para ficar
mais próximo de sua inspiração.
Mulher
cavando
em um
pomar
1882
La Foret
Jardim de
Pantoise
A Camponesa
com Vara
Catando Maçãs (Camille Pissarro)
Alfred
Sisley
Inundación en Port-Marly (1876) Paris, Orsay
Edgar Degas
• Diferente de outros impressionistas da época, a
paisagem jamais o seduziu.
• A busca de representar o movimento o alimentava.
• E não era só o movimento: a luz, o enquadramento
e principalmente o chão.
• Conforme sua cegueira progredia, suas cores
tornavam-se mais fortes.
• Passou a dedicar-se a escultura , que
chamava de artes de cegos
A Bailarina
A figura em
bronze de
uma
bailarina de
14 anos, foi
criada entre
1879 e 1881
e é a única
escultura do
mestre
exibida
durante sua
vida.
• É uma escultura, não existe a original, só
réplicas pelo mundo.
• Em 1881 quando Degas exibiu sua
bailarina, foi um escândalo na sociedade
parisiense, queriam mandá-la para o
museu de zoologia ou de anomalias
humanas, o formato do rosto foi
comparado aos piores bandidos e
assassinos daquela época.
Ensaio de Balé
Frente ao espelho
Dançarinas de Rosa
Mulher se penteando
Examinando
a Dança
Ensaio Degas