Impressionismo
• Primeira exposição em 1874 – atelier
do fotógrafo Nadar.
• Episódio do Realismo com precisões
científicas.
• Volta-se para os dados da
experiência.
• Sensação tornou-se o ponto de
partida.
• A óptica passa a ser fundamento da
arte plástica.
• Eliminou o traço das coisas visíveis.
• A impressão era de que a
pintura deixava de imitar a
natureza a paisagem era
mais importante.
• Gosto pelos tons claros e
aversão ao preto.
• A linha não existe na
natureza.
• A forma é dada pela cor –
diretamente sobre a tela
• A cor não é uma qualidade
permanente, muda com a
luz.
• As sombras não são
pretas, nem tão escuras.
A Estação de Saint Lazare, 1877. Museu
D’Orsay
• Mistura
óptica das
cores.
• Estudo da
teoria das
cores.
Monet
Gravura japonesa –
corte da imagem e
perspectiva aérea
JAPÃO - Hiroshigue Ando
(1797 - 1852)
Hokussai, “As 36 Vistas do Monte Fuji”
- Hiroshigue
• Fotografia – instantâneo da vida.
• Cenas de intimismo.
Mary Cassat
O banho, 1891.
Inst. de Arte de
Chicago
Manet – Pintor da transição
•De caráter mais clássico
•Representou a vida moderna e
sua realidade
•Trabalhou a cor mais pura –
sem grandes modulações tonais
•“Abandona” a perspectiva tonal
– deu a tela um valor renegado
Manet – Retrato de Emile Zola 1868
Almoço Sobre a Relva – 1863
Pintura que estigmatizou Manet como
perigoso
Olhar
contemporâneo da
mulher que
confronta o
espectador
Nu não idealizado
Elementos clássicos –
composição central triangular;
Natureza morta a esquerda; a
figura central se lavando em
pose de uma deusa; perspectiva
recuada para dar ideia de
profundidade
Aristocratas
decorativos
“vagabundeando”
Manet – 1881- Bar do Folies-Bergere
Monet
•Manteve-se fiel a essência
do impressionismo – luz
•1886 – veio o sucesso pleno
com a exposição
impressionista em NY
•Primeiro a pintar com
“pancadas” na tela – mistura
ótica
•Nenhuma imagem é o foco
central
Mulheres no Jardim,
1866. Museu D’Orsay
Claude Monet
Impressão sol nascente, 1872. Museu Marmottan
Monet
A Catedral de Rouen 1892-4
Montes de feno 1891
Edgard Degas
Edigar Degas
•Tinha aversão a pintura ao ar
livre
•Não se preocupava com o
efeito da luz sobre os objetos
•Sua luz é artificial
•Suas formas apresentam
contornos
•Usa a 3ªD
•Trabalha muito cenas
casuais – grande apreciador
da fotografia
•1870 – com problemas
visuais muda do óleo para o
pastel
A bailarina em cena.
Museu D’Orsay
Degas
Quatro bailarinas em cena, 1892. MASP
Dopo il bagno, donna che si
asciuga la nuca
(1898)
O Copo de Absinto, 1876,
Musée d’Orsay
Degas
Bailarina de 14 anos
99cm, 1880 - MASP
Pierre August Renoir 1841- 1919
•Sua pintura é
alegre a os temas
mais leves
•Trabalha com
manchas brilhantes
•Pinceladas curtas
e distintas
O Baile no Moulin de la Galete, 1876. Museu D’Orsay
Renoir
Com a experiência
Renoir abandona
a “rigidez” do
impressionismo e
inicia um estilo
próprio.
Passa a pintar,
principalmente, a
figura humana
Rosa e Azul, 1881. MASP
Camile Pissarro – representava com
exatidão cenas externas;
Usava cores vivas e vibrantes
Suas pinceladas eram menores e mais
próximas
O Boulevard des Italiens, Manhã de sol,
1897. EUA
Alfred Sisley – pintor de paisagens
Inundação em Porty-Marly, 1876. Museu do
Impressionismo - Paris
Mary Cassat
Lídia e o colar de pérolas, 1878
A Mulher no Impressionismo
O Berço, Berthe Morisot
Rodin
Reviveu a escultura
•Não é um legítimo impressionista
Suas esculturas apresentam:
•Ondulações e asperezas na
superfície – reflexos mutantes
•Pouco ou nenhum acabamento
•Partes da escultura em pedra
bruta
•Trabalhava a partir do modelo
vivo
O beijo , 1886.
Museu Rodin