Escola Básica de Caldas de Vizela
Amadeo de Souza-Cardoso
e
Jean-Michel Basquiat
Disciplina: História
Jean-Michel Basquiat
Amadeo de Souza-Cardoso
Introdução
A arte no século XX apresenta para um observador distanciado uma
sucessão algo caótica. Todos os conceitos que serviram de base à apreciação e
criação das gerações anteriores foram sistematicamente postos em causa, e
pouco depois acabaram por ser recusados ou ultrapassados pelos artistas.
O nosso percurso neste trabalho centra-se em pintores que evidenciaram
a rutura com os conceitos tradicionais da arte.
A imaginação destes artistas não conheceu limites. No entanto, a sua
pintura transmite uma forma intensa do seu individualismo.
Propomos, assim, uma “visita virtual” por caminhos distintos, mas ao
mesmo tempo similares de dois pintores, tão distantes no espaço como em
personalidade.
Amadeo de
Souza-Cardoso
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Primeiros
passos no
mundo da
Arte
“Armory
Show”
Ala Amadeo de Souza-Cardoso
Impacto na
Sociedade e
Artistas
Arte
Intemporal
Características das
suas Obras
Primeiros passos no Mundo da Arte
Amadeo de Souza-Cardoso nasce a 14 de Novembro de 1887 em
Manhufe, freguesia de Mancelos, no concelho de Amarante. Faz estudos
liceais em Amarante e frequenta a academia de Belas-Artes de Lisboa em
1905, tentando seguir o curso de Arquitetura que interrompe para partir para
Paris, em 1906, instalando-se, então em Montparnasse.
Frequenta ateliers preparatórios para o concurso de admissão às BeauxArts parisienses, ainda, com destino a Arquitetura, vindo, no entanto, a
dedicar-se exclusivamente à Pintura, tendo frequentado a Academia Viti do
pintor espanhol Anglada Camarasa. Nesta primeira época realiza várias
caricaturas e algumas pinturas marcadas por aspetos naturalistas e
impressionistas.
Caricatura de Amadeo de Souza-Cardoso e Manuel Laranjeira(1906)
Caricaturas de Emmérico
Nunes(1909/1910)
Caricatura de Senhora de Azul
(1907)
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Internacionalização
Em 1910 faz uma estadia de alguns meses em
Bruxelas e em 1911 expõe trabalhos no Salon des
Indépendents,
em
Paris,
tendo-se
aproximado
progressivamente das vanguardas e de artistas como
Modigliani, Brancusi, Archipenko, Juan Gris, Robert e
Sonia Delaunay.
Em 1912 publica o álbum XX Dessins e expõe no
Salon des Indépedants e no Salon d´Automne.
Le Moulin, da série XX Dessins, c. 1912.
LA DÉTENTE DU CERF (Desenho original para o albúm XX DESSINS)
Capa do Álbum XX Dessins
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“Armory Show”
Em 1913 toma parte, com oito trabalhos,
nos Estados Unidos da América, no Armory
Show, aí restando algumas das obras expostas,
hoje
patentes
ao
público
nos
museus
americanos. Nesse ano participa ainda no
Herbstsalon da Galeria Der Sturm, em Berlim.
Saut du Lapin(1911)
Château fort(1911)
Publicidade da exposição
“Armory show”
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“Abstracionismo”
Em 1914 encontra-se em Barcelona com Gaudi, parte para Madrid onde
é surpreendido pela guerra. Regressa a Portugal, instala-se em Manhufe e casa
no porto com Lucia Pecetto que conhecera em Paris, já, em 1908. Pinta com
grande constância, refaz algumas obras no seu atelier da Casa do Ribeiro,
cultiva a amizade com Eduardo Viana, Almada Negreiros e os Delaunay( que
então se instalam em Vila do Conde).
Em 1916 expõe no Porto 114 obras
com o título “Abstraccionismo” que serão também expostas em Lisboa, num e
noutro caso com novidade e algum escândalo, tendo sido considerada uma
provocação, e levou à agressão de Amadeo.
Em 25 de Novembro de 1918 Amadeo morre em Espinho vítima da
“pneumónica” que então grassava em Portugal.
Parto da viola(1916)
Canção popular a russa e o fígaro(1916)
Canção popular e o pássaro do Brasil (1916)
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Características das suas obras
 Paisagens exóticas com estilizações prodigiosas;
 Aspectos decorativos e surpreendentes com desenhos cubistas
que transmitem: elegância; mistério; imaginação; emoção; poesia e
simbolismo

Poder-se-á
dizer
que
foi
um
pintor
impressionista,
expressionista, cubista, futurista, mas sempre recusou qualquer
rótulo
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Arte Intemporal
Os trabalhos de restauro, feitos pela Fundação
Gulbenkian permitiram descobrir que Amadeo de SouzaCardoso repintava as telas que usava, às vezes muitos anos
depois. Das 90 telas já analisadas, 25 tinham por baixo outras
pinturas.
O quadro «Os Galgos» (com data provável de 1908-09),
onde aparecem dois cavalos e uma charrete, tinha afinal por
baixo o perfil de uma mulher. Concluiram então que, ou o
pintor estava insatisfeito e queria corrigir a obra, ou havia
falta de materiais, sobretudo no período da I Guerra Mundial.
Os galgos (1911)
A Casa de Manhufe
Impacto na Sociedade e Artistas
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Crítica positiva de
Almada Negreiros à
exposição de Amadeo
de Souza-Cardoso na
Liga Naval.
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Bilhete de
identidade de
Jean-Michel
Basquiat
Herança
“Poesia
Visual”
Progresso
Artístico
Ala de Jean-Michel Basquiat
Identidade
Cultural
Justiça e
Igualdade
Heróis
Bilhete de identidade de JeanMichel Basquiat
O jovem pintor afro-americano nasceu a 22 de Dezembro
de 1960 na cidade de Nova Iorque mais precisamente em
Brooklyn. Era filho de Gerard Jean-Baptiste Basquiat, exministro do interior do Haiti e de Mathilde Andrada, de origem
porto-riquenha.
Desde muito cedo, mostra um interesse e aptidão invulgar
em relação ao Mundo da Arte. Com 17 anos de idade começa a
deixar a sua marca por várias paredes em Nova Iorque, através
de graffitis.
Basquiat por volta do ano de 1980 é “descoberto” por um
crítico de arte que entretanto o lança no mundo artístico
internacional, ficando conhecido pela corrente característica
das suas obras: o neo-expressionismo.
(carregue na imagem acima)
Morre em1988 devido a uma overdose.
Herança
Inspirado pela sua própria herança, Basquiat não só
contribuiu para a corrente moderna do neo-expressionismo,
como também a ultrapassou. Ou seja, ele compreendeu não só a
arte Africana, influenciado pelos seus antepassados desde o
início
do
século,
como
também
o
estado
da
arte
contemporânea: austera, cerebral, exclusiva e desligada da vida
quotidiana. Como muitos artistas do chamado pós-moderno, ele
revelou-se um revivalista, no que toca ao seu esforço para tornar
a arte mais relevante para um público mais abrangente.
The Nile (1983)
Undiscovered genious of the Mississipi
Delta(1983)
(Carregue na
seguinte
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Jim Crow(1986)
Poesia Visual
Basquiat usava palavras para elaborar os seus temas, acrescentando
camadas verbais determinantes às suas ideias pictóricas. Às vezes,
seguindo uma técnica surrealista ou fluxo da consciência, ele construía
diagramas de pensamentos. Em muitas ocasiões, escrevia palavras
repetidamente, alcançando um efeito quase hipnótico.
As suas palavras desempenham um papel fundamental na
construção gráfica de uma pintura. Talvez foi o mais famoso na integração
de texto e imagem num todo dinâmico. Nas suas obras, há sempre uma
harmonia característica entre as marcas escritas, desenhadas e pintadas.
Jimmy Best (1981)
Sem título
(Cheesepopcorn)
(Carregue na
seguinte imagem
para a
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Progresso Artístico
Antes de possuir o seu primeiro atelier (1981), pintava e desenhava em caixilhos de janelas,
portas de armário, e até mesmo capacetes de futebol, ou seja tudo o que conseguia encontrar.
Basquiat atingiu a plena maturidade como artista por volta de 1983, quando tinha apenas
22 anos de idade. Encorajado pelo sucesso e optimismo, fez pinturas que ainda hoje são
considerados umas das mais fortes e complexas obras de arte do século XX.
As suas criações são uma combinação de símbolos, escrita, cores, a alheia sequência de
ideias; a construção de padrões densos de imagens e de textos transcritos de vários livros
ilustrados; o seu interesse pela história, ciência, comércio e cultura popular. Especialmente,
demonstram-nos como este utilizava uma técnica, que é normalmente denominada por
"incoerência sugestiva", na qual se cria imagens que são intencionalmente confusas, a fim de
captar ao máximo a atenção do espectador.
Notary(1983)
Gravestone(1987)
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Pegasus(1987)
Heróis
CPRKR(1982)
Charles the First (1982)
Horn Players(1983)
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Justiça e igualdade
Com apenas 20 anos de idade, Basquiat
começou a desenhar com base na sua própria
experiência de vida para falar sobre os mais
relevantes problemas da sociedade.
Per Capita(1981)
Philistines(1982)
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Irony of the negro policeman(1981)
Identidade Cultural
“Eu não ouço o que os críticos dizem sobre mim e a
minha arte. Nunca conheci ninguém que precisasse de um
crítico para descobrir o que a Arte é.” Jean-Michel
Basquiat
Basquiat no seu atelier
Gold Griot (1984)
Flexible(1984)
Grillo(1984)
Exu(1988)
Trabalho realizado:
Bruno Marinho, nº7
Cátia Freitas, nº8
Daniela Costa, nº9
9ºD
Webgrafia:
www.wikipedia.com
www.google.com (imagens)
 www.brooklynmuseum.org