AS BORBOLETAS DE DOÑA MÚSICA (INGLATERRA/DINAMARCA) Atuação e texto: Julia Varley Direção: Eugenio Barba Duração: 60 min Dia: 10/09, segunda-feira Horário: 20h Local: Teatro SESC Garagem (913 Sul) Classificação Indicativa: 16 anos Grupo: Odin Teatret Site: http://www.odinteatret.dk/ As Borboletas de Dona Música é uma performance sobre identidade que a protagonista define como a tendência a existir. É uma história sobre uma personagem que escapou da performance Kaosmos (Odin Teatret) e conta sobre suas origens e aventuras em termos de entomologia, por meio de teorias da física moderna e com poemas e contos de outros tempos. PEDRO E O LOBO (BRASIL) Atuação: Priscilla Duarte Direção: Ricardo Gomes Duração: 60 min Dia: 10/09, segunda-feira Horário: 21h30 Local: Teatro SESC Garagem (913 Sul) Classificação Indicativa: Livre Grupo: Teatro Diadokai Pedro e o lobo, de Prokofiev, é um espetáculo de teatro-dança onde uma atriz/dançarina solista narra a história e encarna todos os seus vários personagens, em uma transformação contínua que acontece diante dos olhos dos espectadores, por meio de mudanças no figurino e do uso do corpo e da voz. A história de Pedro e o lobo é uma alegoria da iniciação da criança no mundo dos adultos. O tema da iniciação mergulha as suas raízes na psique profunda de todos nós. AL FINAL DE LA NOCHE (EQUADOR) Atuação: Verónica Falconí Direção: Patricio Vallejo Aristizábal Duração: 50 min Dia: 11/09, terça-feira Horário: 20h Local: Teatro SESC Garagem (913 Sul) Classificação Indicativa: 16 anos Grupo: Contraelviento Teatro Site: http://contraelvientoteatro.com/index.html Al final de la noche é um diálogo interior, a recordação de uma noite ou de muitas noites que são a mesma. Eva é filha de sucessivos desastres que vão naufragando uma sociedade que perde a esperança. Assassinaram seus avós e filhos, tiraram sua memória e tornaram seus sonhos frívolos. É testemunha de guerras infames que a abraçam silenciando sua voz. É uma jovem no tempo em que é perigoso ser jovem e mulher. No limite, se reconhece. Encara a vida, essa antiga vida que se revela radical nos seus mistérios e a escuta. AS IDADES DA LOBA (BRASIL) Atuação: Ruth Guimarães Texto e Direção: Ricardo Guilherme Duração: 55 min Dia: 11/09, terça-feira Horário: 21h30 Local: Teatro SESC Garagem (913 Sul) Classificação Indicativa: 16 anos Uma mulher na terceira idade faz uma reflexão bem humorada sobre a essência feminina, transcendendo ao determinismo do envelhecimento e das simples condições físicas e biológicas. ELIZABETH TUDO PODE - (BRASIL) * Projeto : Alexandria Conta e Cria Atuação: Juliana Zancanaro, Gê Martú e Filipe Lima Cenário e direção: Luciana Martuchelli Texto: Juliana Zancanaro e Luciana Martuchelli Duração: 75 min Dia: 12/09, quarta-feira Horário: 15h Local: Teatro Goldoni – Casa D’Italia (208/209 Sul) Classificação Indicativa: Livre Grupo: Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas Site: http://alexandriacontaecria.blogspot.com.br/ Alexandria é uma bibliotecária que vive em sua casa de livros. Ela está relendo e digitalizando tudo para salvá-los da perigosa Dona Cesárea – uma traça-gourmet de mil anos que adora comer bons livros – quando percebe que seu exemplar mais valioso foi roubado. Enquanto procura o diário de Elizabeth Tudor, ela conta, com a ajuda de seus amigos, a vida da princesa real, tão real que virou rainha. O cenário, todo feito em papelão, recria uma biblioteca onde os livros têm vida, conversam com a protagonista e deixam seus personagens escaparem para ajudar a contar a história da monarca. TIERRA DEL FUEGO (CHILE) Atuação: Carolina Pizarro Direção: Julia Varley Duração: 55 min Dia: 12/09, quarta-feira Horário: 20h Local: Teatro SESC Garagem (913 Sul) Classificação Indicativa: 16 anos Site: http://www.dramaturgiactoral.com/ Tierra del Fuego explora o conceito de viagem enraizado a uma terra de lembranças de um imaginário feminino: uma terra onde o fogo se mantém aceso como sinal de que ainda existe um lugar. A memória viaja pelas raízes da própria história e de distintas mulheres chilenas que começaram uma viagem. Algumas decidiram viajar, outras foram obrigadas a fazê-lo. Mas para cada uma delas esse trânsito significou transformação. Somente então já não há diferença entre o presente o passado; eles se mesclam, se penetram e a palavra "viagem" se impregna de um profundo sentido de vida. DANCING IN MY MOTHER'S ARMS (INGLATERRA) Atuação e Direção: Helen Chadwick Duração: 70 min Dia: 12/09, quarta-feira Horário: 21h30 Local: Teatro SESC Garagem (913 Sul) Classificação Indicativa: 16 anos Site: http://helenchadwick.com/ A performer e compositora Helen Chadwick canta poesias de mulheres do todo o mundo: Índia, Escócia, Inglaterra, Rússia, Argentina e Geórgia. Embalada nos braços delas, tece com a música histórias como quando era criança, suas aulas de ballet e o embaralhar de cartas da avó, a viúva da Geórgia que dança na montanha de seu vilarejo, a síndica responsável pelas tomadas em um hotel Soviético em Moscou e a poetisa que desapareceu na Argentina. LA SVERGOGNATA (ITÁLIA/BRASIL) Direção, Dramaturgia e Atuação: Anita Mosca Duração: 60 min Dia: 13/09, quinta-feira Horário: 15h Local: Teatro Goldoni – Casa D’Italia (208/209 Sul) Classificação Indicativa: 16 anos La Svergognata é um delírio de vozes e estórias que se misturam, uma memória polifônica de mulheres atravessadas pelo conflito que violenta as suas vidas, forçadas às tentativas de adaptação a uma condição de subalternidade e explosões de rebelião. Diversas línguas e dialetos – do napolitano, áspero e crítico, àqueles de outros lugares e de outros países – se seguem e se confundem para contarem a fadiga de se tornar mulher. EL PAQUETE (NOVA ZELÂNDIA/PORTO RICO) Atuação e Direção: Deborah Hunt Duração: 50 min Dia: 13/09, quinta-feira Horário: 20h Local: Teatro SESC Garagem (913 Sul) Classificação Indicativa: 14 anos Grupo: Mask Hunt Inc. Theatre of the Futile Site: http://www.myspace.com/maskhunt El Paquete é como uma viagem autobiográfica, uma demonstração performática do trabalho com as máscaras e bonecos de Deborah Hunt. Nele, a evolução de três personagens e suas histórias entrelaçadas pela narração de um quarto personagem – a menina – uma auto proclamada "dominadora da morte". SETE VENTOS (BRASIL) Texto, Encenação, Atuação e Pesquisa: Débora Almeida Duração: 60 min Dia: 14/09, sexta-feira Horário: 20h Local: Teatro SESC Garagem (913 Sul) Classificação Indicativa: 16 anos Site: http://deboraalmeidaportfolio.wordpress.com/ Por meio dos relatos de Bárbara, que expõe suas dúvidas e o seu processo de crescimento baseado em uma educação que sempre privilegiou a referência social à sua ancestralidade negra, Sete Ventos fala do negro brasileiro que tenta reconstruir sua história e sua identidade cercado pelas contradições do seu cotidiano. No espetáculo, a atriz funciona como a figura do griot – personalidade tradicional da oralidade africana, símbolo representativo de todos os narradores, dos que contam contos, sábios, avós, mães e todos os demais personagens cênicos, que, nas sociedades africanas, são depositários de histórias, de testemunhos ou tradições. ORIGINS (GRÉCIA) Criação e Atuação: Christina Kyriazidi Duração: 40 min Dia: 14/09, sexta-feira Horário: 21h30 Local: Teatro SESC Garagem (913 Sul) Classificação Indicativa: 16 anos Grupo: Marinaio Teatro Site: http://www.christinakyriazidi.com/ Origins é a celebração de uma transição, que representa tanto a morte quanto a ressurreição. Uma atriz entra neste tempo circular e neste espaço vazio para transformá-los em uma experiência que é equivalente ao ritmo de um virar de páginas de um álbum de família. De onde eu venho e para onde estou indo? Em sete fragmentos de performance, a atriz, através da dramatização de mitos tradicionais, histórias pessoais, canções antigas e memórias escondidas passa por diferentes personagens: um escritor, uma noiva, um viajante, um sem-teto, uma mãe, uma mulher apaixonada e uma pessoa em luto. UMBRAL (ARGENTINA/SUÍÇA) Criação e Atuação: Cristina Castrillo Duração: 80 min Dia: 15/09, sábado Horário: 21h30 Local: Teatro SESC Garagem (913 Sul) Classificação Indicativa: 16 anos Grupo: Teatro delle Radici Site: http://teatrodelleradici.net Umbral é a primeira parte de um projeto mais amplo chamado Notas de Viagem, proposta que encerra a necessidade de refletir sobre um evento criativo que, como todas as viagens importantes, contém não apenas o mapa de um trajeto, mas também as imagens, os encontros, as incertezas e os becos sem saída de um longo caminho. Um espetáculo que fala simplesmente do teatro convertido em um potente e essencial instrumento de comunicação. ESTRÉIAS SHADOR DE LAS NOCHES (ARGENTINA) Atuação: Ana Woolf Direção: Mónica Viñao Duração: 50 min Dia: 13/09, quinta-feira Horário: 21h30 Local: Teatro SESC Garagem (913 Sul) Classificação Indicativa: 16 anos Grupo: Magdalena 2da Generación Site: http://www.anawoolf.com.ar/ http://www.magdalena2dageneracion.blogspot.com.br/ Shador de las noches conta a história de uma mulher ocidental que faz muitas concessões e, por isso, vai se perdendo pouco a pouco por amor no mundo oriental. E vai aprendendo o que realmente está por trás do que pensa e chama de amor. Criado especialmente para estrear na programação do festival SOLOS FÉRTEIS, Shador de las noches traz a marca da dramaturgia de Monica Viñao, nome forte na Argentina como diretora e na formação de atores dentro da tradição do mestre japonês Tadashi Suzuki e uma das mestras de Ana Woolf. FAZENDO GÊNERO (BRASIL)* Atuação: Orquestra de SenhoritasArranjos e Direção Musical: Dora Galesso Direção Cênica: Luciana Martuchelli Duração: 40 mim Dia: 15/09, sábado Horário: 17h Local: Teatro SESC Silvio Barbato (Setor Comercial Sul) Classificação Indicativa: Livre Grupo: Orquestra de Senhoritas Site: http://orquestradesenhoritas.blogspot.com.br/ Fazendo Gênero é um espetáculo poético musical que inaugura nesta edição a mostra paralela FAZENDO ARTE & GÊNERO. É uma incursão na voz solista de cada instrumento dentro de uma orquestra de câmara. Sozinhos e juntos tecem um ciclo, uma roupagem de arranjos novos, para composições musicais repletas de um imaginário de lirismo e transgressão. Como uma dança de opostos, busca a pausa e o silêncio, depois do som. Em pré-estreia no SOLOS FÉRTEIS, esta performance marca o início da parceria entre a Orquestra de Senhoritas, Dora Galesso e a diretora Luciana Martuchelli, conhecida por seu trabalho cênico com cantores e grupos musicais. Em novembro de 2012, está previsto a próxima produção desta parceria. THE BLACK SEA ROAD (FRANÇA) Atuação e Direção: Brigitte Cirla Músico convidado: Dejan Spasovic (Macedônia) Duração: 50 min Dia: 15/09, sábado Horário: 20h Local: Teatro SESC Garagem (913 Sul) Classificação Indicativa: 16 anos Grupo: Voix Polyphoniques Site: http://www.voixpolyphoniques.org/ The Black Sea Road é um espetáculo criado especialmente para o SOLOS FÉRTEIS, em que Brigitte interpretará músicas de um outro espetáculo chamado The Black Sea Songs, que reúne canções de estilos diferentes das várias partes do planeta e onde canta com seu grupo em catedrais da França e do mundo. Para este solo, Brigitte convidou o músico macedônio Dejan Spasovic e seus instrumentos de delicados sons – kemantche, kaval e nay – para essa viagem sobre as canções do Mar Negro. O espetáculo é uma homenagem ao seu mestre Edisher Garakanidse, morto em 1998 em um acidente de carro. Ele costumava dizer: "Cantar é só uma desculpa para encontrarmos uns aos outros". WORKS IN PROGRESS (TRABALHOS EM FASE DE DESENVOLVIMENTO) BRANCO SILÊNCIO DAS HORAS (BRASIL)* Criação e atuação: Letícia Castilho Duração: 15min Dia: 12/09, quarta-feira Horário: 21h Local: Teatro SESC Garagem (913 Sul) Classificação Indicativa: 16 anos Grupo: Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas Branco Silêncio das horas é a primeira centelha da nova obra em desenvolvimento da atriz e performer Leticia Castilho da Cia. Yinspiração Poéticas Contemporâneas. Inspirado em “A branca voz da solidão”, de Emily Dickinson. Uma mulher, após inúmeras tentativas frustradas de desaparecer, opta por viver dentro de uma caixa pelo resto da sua “não-existência”. Este exercício começa quando, ao decidir sair da caixa, ela percebe que está invisível: inexistente, sem história, sem memória nem descendentes. PARAJE DE SOLTERAS (ARGENTINA) Atuação: Natalia Marcet Duração: 50 min Dia: 13/09, quinta-feira Horário: 16h30 Local: Teatro Goldoni – Casa D’Italia (208/209 Sul) Classificação Indicativa: 14 anos Grupo: Magdalena 2da Generación Site: http://www.nataliamarcet.com.ar/ e http://www.magdalena2dageneracion.blogspot.com.br/ Um acordeão, a luz da lua e um coração que, em cada história de amor, busca a felicidade. O espetáculo é um percurso secreto e risonho por múltiplos romances e tentativas de busca da felicidade de uma mulher que, apesar de sua incorrigível solidão, abre as portas de seu coração uma outra vez. Com o formato da narração oral e musical, Mondonga, a personagem de Natalia, salta de um espaço pueril dedicado ao público infantil e nos faz mergulhar em anedotas que ilustram um mundo adulto e a força de seu coração. DEMONSTRAÇÕES DE TRABALHO (ATRIZES REVELAM SEUS PROCESSOS DE CRIAÇÃO) O ECO DO SILÊNCIO (INGLATERRA/DINAMARCA) Atuação: Julia Varley Duração: 90 min Dia: 11/09, terça-feira Horário: 14h30 Local: Sala Loyola – Centro Cultural Brasília (601 norte) Classificação Indicativa: 16 anos Grupo: Odin Teatret Site: http://www.odinteatret.dk O Eco do Silêncio descreve as vicissitudes da voz de uma atriz e os estratagemas que ela cria para ‘interpretar’ um texto. A voz da atriz e o texto apresentado aos espectadores compõem a música de um espetáculo. No teatro, que aparentemente é livre dos códigos que conhecemos na música, a atriz precisa criar um labirinto de regras, referências e resistências para seguir ou não, de modo a atingir uma expressão pessoal e reconhecer sua própria voz. CUANDO LLUEVE EN EL PÁRAMO (EQUADOR) Atuação: Verónica Falconí Direção: Patricio Vallejo Aristizábal Duração: 40 min Dia: 14/09, sexta-feira Horário: 14h30 Local: Sala Loyola – Centro Cultural Brasília (601 norte) Classificação Indicativa: 16 anos Grupo: Contraelviento Teatro Site: http://contraelvientoteatro.com/index.html A demonstração é uma olhada pessoal desde o mundo andino montanhês e barroco que habita uma atriz, seu processo de trabalho técnico corporal e vocal e seu desejo de modelar no palco um território de liberdade. É também uma maneira de compartilhar 12 princípios da arte do ator e um exercício pré-expressivo que chama de DESPERTAR. *Observação: Os espetáculos “Elizabeth Tudo Pode” e “Fazendo Gênero” e as performances do Espaço Prêt-à-porter Hora do Fuxico são iniciativas do projeto: ALEXANDRIA CONTA E CRIA – Fazendo Arte e Gênero. Obras comemorativas, fora da mostra de solos e monólogos, especialmente desenvolvidas ou convidadas em homenagem aos 26 anos da rede The Magdalena Project e à atriz Dulcina de Moraes, fundadora da Fundação Brasileira de Teatro. Estas apresentações serão abertas ao público.