Designação
Title
Promover a inclusão social através do envolvimento com a música - o projeto Orquestra
Geração
Promoting social inclusion through engagement with music – the project Orquestra
Geração
Unidade de I&D da FCT
FCT R&D Unit
Instituto de Sociologia
Institute of Sociology
Entidade(s) financiadora(s)
Funding Organisation(s)
FCT
Investigador responsável
Head Researcher
Maria da Graça Figueiredo
Área científica
Scientific Area
Sociologia
Sociology
Palavras-chave
Key words
Inclusão Social; Comunidades de Prática; Envolvimento com a Música; Pedagogia
Musical
Social Inclusion; Communities of Practice; Engagement with Music; Musical pedagogy
Data de início
Starting date
Março de 2012
March 2012
Data de conclusão
Ending date
March de 2013
March 2013
Investigadores
Researchers
Ana Luísa Veloso; Francisco Barbosa; Graça Palheiros; Jorge Marques; Liliana Abreu;
Matilde Caldas; Rui Manuel Bessa; Rui Manuel Ferreira
Equipa IS (IS Team): João Teixeira Lopes; Pedro Bóia; Rui Pedro Pinto
Instituições colaboradoras
Partner Institutions
Instituto de Sociologia da Faculdade de Letras da Universidade do Porto; Escola
Superior de Educação do Porto
Resumo
Abstract
Em 1975, o maestro venezuelano José António Abreu criou um programa de cariz
intensamente social, envolvendo crianças e jovens das camadas mais desfavorecidas
da população – o Sistema de Orquestras Infantis e Juvenis da Venezuela, hoje
conhecido internacionalmente como El Sistema, tendo como concretização mais
expressiva a Orquestra Simão Bolívar, dirigida pelo jovem maestro Gustavo Dudamel
(EMCN, 2009; Sánchez, 2008; Caldas, 2007, 2008).Em Portugal, a criação em 2007 do
projeto Orquestra Geração inspira-se no El Sistema e, à semelhança do projeto
venezuelano, foca-se numa perspetiva de inclusão social através da música, dirigindose prioritariamente a crianças e adolescentes em situação de maior risco e
vulnerabilidade educativas e sociais (EMCB, 2009; Caldas, 2007, 2008). O primeiro
núcleo da Orquestra Geração surge em Outubro de 2007 apoiado pelo programa
comunitário EQUAL, integrando alunos da Escola Miguel Torga, na Amadora. Em
2008/2009 surge um outro núcleo do projeto, o do Casal da Mira e para o período de
2009/2010 a 2011/2012 estão previstas expansões para mais cinco escolas da Área
Metropolitana de Lisboa e uma no norte do país, em Mirandela. As respetivas
populações têm, à semelhança do núcleo inicial da Amadora, tendencialmente as
mesmas características socioeconómicas. Como comunidades de prática musical
(Smith, 2003, 2009; Wenger, 2006) em contextos não formais, estamos perante um
paradigma de intervenção cujas vertentes podem e devem ser investigadas
sistematicamente. Até ao momento, para além do trabalho de Sánchez (2008), não são
conhecidas investigações extensivas que abordem o contexto do El Sistema na
Venezuela. Em Portugal, Caldas (2007) elaborou uma tese de licenciatura em
Antropologia na qual, a partir da descrição do projeto Venezuelano e do início da
implementação do projeto Orquestra Geração na Amadora, procura perspetivar o
contributo de uma Antropologia aplicada face a políticas de intervenção social.
Atualmente coordena dois dos novos núcleos em formação e o facto de integrar esta
equipa de investigação constitui uma significativa mais-valia como jovem investigadora
num processo cujas múltiplas faces procuraremos abordar. Esta investigação toma
como referenciais teóricos os contributos das seguintes áreas: Sociologia,
nomeadamente das suas subdisciplinas, a Sociologia da Cultura (Bourdieu, 1984; Pinto,
1997) e a Sociologia da Música (De Nora, 2000, 2003; Clayton, Herbert, & Middleton,
2003); Antropologia Cultural (Canclini, 2001; Rabinow, Marcus & Faubion, 2009; Yúdice,
2002); Psicologia Social da Música (Hargreaves & North, 1997); Musicologia crítica
(Cook, 1998; McClary, 1991; Leppert & McClary, 1987); Educação Musical (Burnard,
2008; Green, 2002, 2006, 2008; Dillon, 2006; Woodford, 2005; Jorgensen, 2003, 2008),
e assenta essencialmente em dois pilares. Primeiro, pretende-se aferir do alcance
socialmente inclusivo do projeto em estudo nomeadamente na: 1. promoção da
mesclagem social dos protagonistas como via de democratização social; 2.
diversificação das potencialidades inerentes a categorias e territórios socialmente
deprimidos; 3. autonomização progressiva dos protagonistas, por via da música como
veículo de inserção social e, pela mesma via, 4. transformação parcial dos contextos
sociais, em razão da (re)definição de dinâmicas e oportunidades endógenas tais como
o associativismo e a perspetiva futura de atividades económicas relacionadas com a
atividade musical. Segundo, e tendo em conta que o projeto se concretiza num encontro
de culturas de classe distintas em que não é despiciente o facto de o repertório
maioritariamente interpretado ser de música erudita, importa compreender: 1. de que
forma se constrói o significado musical e se cria uma comunidade de prática, a
orquestra, enquanto lugar onde determinadas competências são adquiridas e
valorizadas (Wenger, 2006); 2. quais as práticas pedagógicas e didáticas que veiculam
o conhecimento musical e 3. quais os eixos estruturantes da formação dos professores
que são chamados a integrar o projeto. Na confluência destes dois pilares, construir-seá um modelo de análise que permita identificar de que forma se desenvolve o sucesso
do projeto, tendo em conta o equilíbrio entre o objetivo proclamado de inclusão social e
a seleção e distinção de elevadas competências musicais demonstradas pelos seus
protagonistas. Metodologicamente, será desenvolvida uma estratégia de investigação
extensiva, que conduza ao mapeamento das esferas de concretização do projeto nos
diferentes horizontes institucionais e territoriais em que tem lugar. Tal fundamentará
empiricamente um ulterior enfoque em estudos de caso que serão, previsivelmente, os
seguintes: a) a Orquestra A, como primeiro núcleo a ser implementado em que
mudanças significativas já podem ser observadas e b) os núcleos mais recentes criados
em Setembro de 2010 e que constituem a Orquestra D como segmentos empíricos
específicos em início de atividade.
In 1975, the Venezuelan conductor José António Abreu initiated a programme with
strong social references, involving children and young people at risk from socially and
economically deprived populations – the Venezuelan Youth and Children Orchestra
National System, known as El Sistema, having as its internationally recognized
expression the Simon Bolívar Orchestra, directed by the young conductor, Gustavo
Dudamel (EMCN, 2009; Sánchez, 2008; Caldas, 2007, 2008). In Portugal, the creation
in 2007 of the project Orquestra Geração was inspired by the El Sistema, and like the
Venezuelan project, it builds its action upon a perspective of social inclusion through
involvement with music, primarily directed towards children and adolescents in greater
educational and social risk and vulnerability (EMCB, 2009; Caldas, 2007, 2008). The
first nucleus of the Orquestra Geração appears in October 2007, supported by the
European Community programme EQUAL, integrating pupils from a school in Amadora.
In 2008/2009 another nucleus was created in Casal da Mira, and between 2009/2010
and 2011/2012 five further expansions are being planned within the Lisbon metropolitan
area as well as one in the North of Portugal, in Mirandela. The characteristics of the
population to be involved will have preferably the same socioeconomic profile of the
initial nucleus in Amadora. As communities of (musical) practice (Smith, 2003, 2009;
Wenger, 2006) in non-formal contexts, this project appears as a paradigm of intervention
whose characteristics deserve to be systematically investigated. Until now, beyond the
work of Sánchez (2008), no extensive research is known addressing the context of the
El Sistema. In Portugal, Caldas (2007) graduated in Anthropology with a dissertation
where, taking as starting point a description of the Venezuelan project and the
beginnings of the Orquestra Geração in Amadora, she puts in perspective an applied
contribution of Anthropology in view of politics of social intervention. Today, she
coordinates two nucleus in formation, and her integration in the research team of the
present investigation is understood as a significant gain as a young implicated and
participant researcher in a process of multiple faces that is our intention to address. The
present investigation borrows its theoretical main corpus from the following domains:
Sociology, and its sub disciplines of Sociology of Culture (Bourdieu, 1984; DiMaggio,
1987; Pinto, 1997; Lahire, 2006), and Sociology of Music (De Nora, 2000, 2003;
Clayton, Herbert, & Middleton, 2003); Cultural Anthropology (Canclini, 2001; Rabinow,
Marcus & Faubion, 2009; Yúdice, 2002); Social Psychology of Music (Hargreaves &
North, 1997); Critical Musicology (Cook, 1998; McClary, 1991; Leppert & McClary,
1987); Music Education (Burnard, 2008; Green, 2002, 2006, 2008; Dillon, 2006;
Woodford, 2005; Jorgensen, 2003, 2008; Green, 2008), and it will be constructed upon
two main axes. First, we will assess the social inclusive target of the project, namely at:
1. promoting social merging of its main actors as a mean of social democratization; 2.
increasing inherent potentialities to categories and socially depressed territories; 3.
promoting the autonomy of participants through music as a vehicle of social inclusion,
and by the same, 4. transforming the social contexts by (re)defining dynamics and
endogenous opportunities such as the future perspective of economic activities related
with the musical activity. Second, we will take into account that the project evolves in the
encounter of distinct class cultures where it is not negligible the fact that the majority of
the performed repertoire comes from classical music, seeking an understanding of: 1.
the ways through which musical meaning is constructed and achieved in a community of
practice, the orchestra, as a place where certain skills are acquired, valued and shared
(Wenger, 2006); 2. The pedagogic and didactic practices that enact musical knowledge,
and 3. the fundamental structure of the training programme for the music teachers
participating in the project. In the confluence of these two axes, a model of analysis will
be constructed in order to identify how the success of the project is constructed, bearing
in mind a balance between the primary claim for social inclusion, and the distinction and
selection of high levels of musical skills demonstrated by the protagonists.
Methodologically, the research team will develop a strategy of extensive investigation,
mapping the different spheres where the project institutionally and territorially takes
place. This will provide the empirical sustainability for the posterior focus in case studies
which, predictably, will be the following samples: a) the Orchestra A, the first nucleus,
the one where most significant changes may be observed, and b) the most recent
nucleus, September 2010, the Orchestra D as specific empirical segments at the
beginning of their activities.