LUÍS BUCHINHO
”COMICS”
A coleção para o próximo inverno está subordinada ao título “COMICS” e
celebra os meus 25 anos de carreira, revisitando as razões que me levaram
à escolha desta profissão, algo que começou com a minha obsessão, desde
cedo, pela banda desenhada, a ilustração e o design gráfico.
Principalmente o mundo da banda desenhada, cheio de diferentes
narrativas, personagens e heróis. A possibilidade de contar uma história
graficamente foi o conceito base para toda a coleção, recorrendo a
técnicas utilizadas ao longo de todo o meu percurso criativo, tais como:
a mistura de diferentes materiais, o uso de blocos de cor e uma paleta de
cor inusitada.
Neste inverno, o preto e branco surgem como eternos aliados, reforçando o lado
gráfico do tema em silhuetas fortes, por vezes masculinas e sempre afirmativas.
Nos materiais, um grande regresso do mohair, em conjunto com lãs em diferentes
texturas e densidades. Estas últimas aparecem misturadas com cabedal, seda,
jacquards dupla face em algodão e uma diversidade de complementos em malha,
material eleito da marca, desde sempre. As silhuetas são, a seu tempo, ora
desportivas, ora românticas, pintadas em azul, azul e mais azul. A coleção fica
ainda marcada pela presença frequente dos tons preto e branco, cinza e caramelo.
LUÍS BUCHINHO
Luís Buchinho frequentou o Citex, atualmente designado Modatex, tendo concluído o respetivo curso de
design de moda em 1989. Curso esse onde hoje leciona. Foi um dos criadores que participou na 1ª
edição do Portugal Fashion, em julho de 1995, e, a partir de então, as suas coleções têm sido
regularmente apresentadas neste evento. De resto, com o apoio do Portugal Fashion, o criador já
realizou desfiles em Nova Iorque, São Paulo e Paris. Na cidade luz, é presença assídua na Semana de
Prêt-à-Porter, desde 2009. Luís Buchinho já participou também em várias feiras internacionais,
destacando-se a Bread and Butter e a Gallery 2020. Em 2007, abriu a sua primeira loja no Porto (Rua
José Falcão). Em 2011, recebeu o Globo de Ouro de Melhor Designer de Moda e, em 2012, foi galardoado
pelos Fashion Awards Portugal, atribuídos pela Fashion TV, na categoria de Melhor Criador.
CONTACTOS
LUÍS BUCHINHO ATELIER
Rua José Falcão, 122 4050-315 Porto
e. [email protected] | t. 222 012 77 | w. www.luisbuchinho.pt
DANIELA BARROS
”NKA_002”
Memória, recordação, reinterpretação de um facto, esta
coleção manifesta uma viagem ao inconsciente. As memórias, as
imagens que marcam a personalidade. Elementos clássicos
masculinos são reinterpretados e desconstruídos. A silhueta é
desestruturada e oversized.
MATERIAIS
Lã, seda, pele de peixe e matérias tecnológicas são os
materiais principais da coleção.
CORES
Neutras em base, negras, iluminadas por brancos.
DANIELA BARROS
Formada em Design de Moda pela Escola de Moda do Porto, em 2008, a portuense Daniela Barros estagiou
com o designer Ivo Calado e para a marca Heavy Jeans. Integrou o Espaço Bloom desde a sua criação,
em 2010. Foi diretora criativa da Heavy Jeans e da Hush Puppies Portugal, além de designer
assistente da marca Orgnlife. Já expôs num dos mais conceituados salões de moda parisienses, o Who's
Next, e ainda no showroom Zip Zone, durante a Semana da Moda de Paris (setembro/outubro 2012), com o
apoio do Portugal Fashion. Mais recentemente, com o apoio da ANJE – Associação Nacional de Jovens
Empresários, as suas coleções já foram expostas no Scoop International Fashion Show (julho de 2013)
e no Capsule Show em Paris (fevereiro de 2014). Realizou um desfile em Maastricht, na Holanda, no
âmbito da iniciativa Fashionclash 2012 e integrou, em dezembro de 2012, o grupo de jovens designers
que o Portugal Fashion fez desfilar no Matadero – Centro de Creación Contemporánea, em Madrid. Em
setembro de 2013, desfilou com o Portugal Fashion na Vienna Fashion Week e em 2014 (em março e
setembro) no Fashion Scout Londres, no âmbito da London Fashion Week, feito que acaba de repetir.
Ganhou o prémio de Melhor Coleção feminina (2013) do Who’s Next, foi nomeada para Melhor Jovem
Criadora nos Fashion Awards e ganhou o título de Melhor Jovem Designer de 2014 no âmbito dos Prémios
Novos. Desenha para uma marca japonesa.
CONTACTOS
DANIELA BARROS
e. [email protected]
t. 918 101 575
w. http://danieladbarros.tumblr.com/
https://www.facebook.com/DANIELABARROSSITE?ref=hl
HUGO COSTA
“NOMAD COAT”
Esta coleção tem como principal inspiração a indumentária dos nómadas tibetanos.
Exposto a climas agressivos, este povo viu-se forçado à reinvenção da utilização
do vestuário. É com base neste pressuposto que a coleção se constrói, combinada
com influências do vestuário clássico através das formas e matérias.
Casacos de estruturas clássicas e de volumes exagerados assumem outras funções e
características, criando a ilusão de que foram construídos especificamente para
esta nova função, abandonando a utilidade de abrigo que convencionalmente lhe
reconhecemos.
HUGO COSTA
Hugo Costa concluiu, em 2008, o Curso de Design de Moda e Têxtil na Escola Superior de Artes
Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco. Em 2006, foi um dos finalistas do Concurso
Acrobatic, competição onde arrecadou o prémio de Melhor Coordenado Masculino em 2009 e 2010, sendo
que nesse último ano foi também seu o título de “Melhor Coleção”. Em março de 2007, Hugo Costa
vencera já o primeiro prémio no concurso de novos fardamentos da empresa MiniPreço. Nesse mesmo ano,
foi selecionado para a final do Concurso AF Competition. Em 2011, foi um dos vencedores do galardão
Children’s Fashion From Portugal. Tem vindo a desenvolver coleções de vestuário e ilustração de
estamparia para diversas empresas nacionais, nomeadamente a Cutting, a BECIGbasilius, a LCDInovação
e Design, a Dicapri, a CPM – Criação e Promoção de Moda e a Confeções Bugalhos. Já desenvolveu
também coleções de calçado para empresas como a Landina e a Artur Pinho. Atualmente, colabora na
empresa Malha Apertada, onde desenvolve coleções de estamparia e de vestuário em malha circular,
para apresentar a clientes internacionais, entre os quais o Grupo Inditex. Em setembro de 2012
tornou-se formador da Escola de Moda do Porto. Hugo Costa tem 29 anos e as suas coleções em nome
próprio são apresentadas na plataforma Bloom do Portugal Fashion desde outubro de 2010.
CONTACTOS
e. [email protected]
t. 914 007 405
w. http://www.hugocosta.com
MAFALDA FONSECA
“K – KEEP MOVING BOYS” (Bloom)
Continuem rapazes! Uma vez mais, a minha coleção foi inspirada nos meus rapazes. O
meu grupo de amigos move-se rodeado de tecnologia, que aparentemente lhes dá tudo
o que é necessário para viver. Na verdade, eles pensam que já têm tudo o que
querem, mas esta não é a verdade.
Eles vivem tudo de uma vazia, fria e sem exprimir sentimentos que os estimulem. Os
rapazes precisam de algum “calor”, mas apenas o Sol lhes pode responder a esta
necessidade. Toda a coleção está relacionada com uma viagem até ao Sol. Desta
feita, as cores são mais leves, brilhantes e animadas do que nunca, inspiradas no
brilho solar. São cores que vão surgir do meio do escuro, que metaforicamente
representa as tecnologias.
As formas são oversized, como sempre, seguindo a linguagem habitual e a imagem dos
meus rapazes. Desta vez, as texturas são totalmente exploradas. Matérias nobres
como as lãs frias, as peles e os pelos continuam a ser exploradas nesta coleção,
sempre associados a materiais novos e tecnológicos. A construção de novas matérias
continua, assim, a ser uma aposta, tal como o desenvolvimento de peças tricotadas.
MAFALDA FONSECA
Mafalda Fonseca concluiu, em 2012, a sua formação em Design de Moda no Modatex – Porto. Já no ano de
2009 tinha frequentado o curso de Iniciação ao Desenho de Moda e o Curso de Modelação no mesmo
centro de formação. Durante o a sua formação, teve a oportunidade de fazer um estágio
extracurricular com o designer Ricardo Dourado. Desenvolveu ainda nesse período uma coleção cápsula,
S/S 12, que esteve à venda na THE, no âmbito da parceria Modatex – THE. Em Maio de 2012 foi laureada
com o 2º lugar do concurso l’Aiguille d’Or, sendo que um dos coordenados da coleção esteve exposto
no Espaço Bloom Portugal Fashion em outubro de 2012. Completou o seu percurso académico ao fazer um
estágio curricular no Atelier des Creatéurs, onde desenvolveu conhecimentos na área de alfaiataria,
principalmente na vertente do vestuário masculino. Em outubro de 2012, apresentou a sua coleção de
final de curso no Espaço Bloom Portugal Fashion, em representação do centro de formação Modatex. Em
fevereiro de 2014 participou numa exposição em Londres, representando Portugal no Internacional
Fashion Showcase, uma iniciativa no âmbito do Portugal Fashion que repetiu este ano. Nos últimos
dois anos, tem trabalhado como designer de roupa para homem na Petratex e na Mike Davis.
CONTACTOS
e. [email protected]
t. 918 391 678
w. https://www.facebook.com/mafaldafonsecabrand
KATTY XIOMARA
“RE-EVOLUTION”
Evoluir numa perspetiva revolucionária. À semelhança da batalha
que a natureza trava com a evolução da humanidade, esta coleção
revindica o direito de sermos femininas. Com alguma irreverência,
desenha um contorno mais feminino sobre aquela base tão masculina
do uniforme militar. E numa visão mais otimista fala-nos da
necessidade de respeitar o que é natural e vivo. Esta coleção
procura as orgânicas naturais do nosso sentido urbano, em
contraste com o rural. Trata-se de compreender a natureza para
depois integrá-la na nossa sociedade, numa lógica de valorização
urbana. Como resultado desta mistura militar, revolucionária e
naturalista, numa onda de movimentos livres e espontâneos, surgem
formas puras, limpas, envolventes e texturadas. Lãs meltons, tweeds e malhas
esponjosas materializam a ideia de volume e textura. A leveza e as linhas puras
ficam ao serviço das rendas e voilles de algodão e seda.
Pequenos vivos coloridos e rendas requintadas contornam os recortes e as
extremidades das peças. As cores foram captadas na natureza: uma gama de verdes
com verde Galápagos, floresta negra e verde-mar. Uma gama de azuis, composta por
azul holandês, azul noite e azul pérola. Tons terra, pedra e areia, praliné, cinza
chumbo, café e caviar. Por último, os nossos tons de destaque, destinados aos
pequenos detalhes: ambrósia, alecrim e vermelho marsala. Diversos micro-motivos,
camuflagem de espírito militar e a imagem do macaco inspirada na teoria evolutiva
da humanidade são os padrões em destaque nesta coleção.
KATTY XIOMARA
Presença assídua nas edições nacionais do Portugal Fashion desde 1996, Katty Xiomara deu o primeiro
grande passo para o exterior em 1998, ano em que representou Portugal no calendário da Absolut
Vodka. Em 2000, estreou-se na passerelle parisiense com o apoio do Portugal Fashion e em 2005
iniciou a sua participação nos certames internacionais Bread & Butter, primeiro em Berlim e depois
em Barcelona, onde continua a apresentar as suas coleções. Com a marca XIK, Katty Xiomara aventurouse, em 2006, no underwear. Nos anos de 2013 e de 2014 foi nomeada para melhor designer de moda pelos
Globos de Ouro. Katty Xiomara é ainda formadora no Modatex, onde dá formação em temas como
streetwear, tribos e subculturas urbanas. Já em 2015, a criadora exibiu a coleção de inverno
2015/2016 na semana de moda de Nova Iorque.
CONTACTOS
Katty Xiomara Atelier - Rua da Boavista, 795 - 4400-150 Porto
e. [email protected] | t. 220 133 784 | w. www.kattyxiomara.com
JÚLIO TORCATO
“TWO (2) COLLECTION”
“TWO (2) COLLECTION" é um trabalho sobre dualidade e duplicidade,
sobre nós e o outro, sobre diferenças que aproximam, como uma
energia (positivo/ negativo) que associa conceitos aparentemente
antagónicos. Claro e escuro, tradição e modernidade, curto e longo.
Os materiais, a forma e as texturas são a chave do conceito da
coleção. Cropped trousers e long jackets, pelos falsos, veludo,
pele, 100% lã, riscas e xadrezes compõem silhuetas contemporâneas e
reforçam o look e statement da coleção. As cores são: preto, navy,
bordeaux e cinza.
JÚLIO TORCATO
Natural da Trofa, Júlio Torcato concluiu o curso de Design de Moda da Academia de Moda do Porto. Em
1992 fundou o seu próprio gabinete de design, desenvolvimento e consultadoria, direcionado para o
apoio à indústria têxtil e de vestuário. O estilista é, aliás, responsável pelo design e imagem de
várias empresas e marcas nacionais, tendo já trabalhado com a Lion of Porches e com a Salsa, por
exemplo. Paralelamente, desenvolve a sua própria etiqueta, a JTMO – Júlio Torcato. A ele se deve a
imagem concetual da banda The Fingertips e o guarda-roupa do FC Porto. Participa assiduamente em
júris de concursos e leciona na Universidade da Beira Interior, a partir de 2007, a cadeira de
projeto do curso de mestrado em design de moda. O seu trabalho vem referenciado em publicações como
“Porto Cenários de Moda” (uma edição Porto 2001, S.A.), no livro “Moda Portuguesa” de Cristina
Duarte e diversos artigos na imprensa nacional e estrangeira. No passado mês de fevereiro, Júlio
Torcato apresentou a coleção outono/inverno na Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.
CONTACTOS
e. [email protected]
w. www.juliotorcato.com / www.facebook.com/juliotorcato
JOÃO MELO COSTA
(Bloom)
Uma coleção onde a imagem ultrapassa as palavras e a
identidade da marca é confirmada.
JOÃO MELO COSTA
João Melo Costa ingressou em 2008 no curso de Artes Plásticas da Faculdade de Belas Artes da
Universidade do Porto, mas foi em Design de Moda que, em 2011, acabou por formar-se, no CITEX,
atualmente designado Modatex. As suas coleções desfilam no Espaço Bloom Portugal Fashion desde esse
mesmo ano. Em 2012, João Melo Costa ficou em segundo lugar, ex quo com Carla Pontes, no Concurso de
Jovens Criadores do Portugal Fashion. No início de 2014, João Melo Costa participou, também no
âmbito do projeto Bloom Portugal Fashion, na iniciativa Internacional Fashion Showcase (IFS), em
Londres. Posto isso, o coordenado que produziu para o efeito foi um dos três coordenados
selecionados para uma exposição comemorativa do 80º aniversário do British Council, a qual foi
visitada por destacadas personalidades, entre as quais o príncipe Charles. Desfilou ainda na
plataforma Fashion Scout, em Londres, em fevereiro e setembro de 2014 e em fevereiro de 2015. A
estreia em Londres acontecera em setembro de 2013, num desfile com produção do Portugal Fashion, na
Embaixada de Portugal, durante a London a London Fashion Week.
CONTACTOS
JOÃO MELO COSTA
e. [email protected]
w. www.joaomelocosta.com
PEDRO PEDRO
Uma coleção que começou por uma ideia. O ballet como representação de esforço,
dedicação e bravura. A dança antes do glamour do palco. A dança enquanto exercício
físico exigente e batalha contra o corpo. Depois vieram os desenhos e
posteriormente a execução. Os desenhos e a execução foram-se afastando da ideia. O
work in progress determinou o resultado. Uma coleção brutalista nos cortes e nos
acabamentos, contrariada pelos materiais naturais e femininos. Roupa-casulo que
contrasta com rachas e aberturas, sobreposições que não escondem por completo a
sensualidade da pele.
MATERIAIS
Materiais naturais. Feltros de lã, lã dupla face, bouclés, jerseys de lã, canelados
de jersey estruturados e/ou transparentes.
COR
Paleta de cores esvanecidas em tonalidades de cinzento, castanho, caqui, rosa, com
apontamentos vivos de mostarda e preto.
SILHUETA
Coordenados que acompanham a silhueta natural, que se vai descontruindo à medida
que se acentua o jogo de sobreposições. Cortes longilíneos conjugados com peças
desestruturadas e volumosas.
Sapatos Pedro Pedro para Basilius.
AGRADECIMENTOS
Isabel Branco, Lurdes Baldaia, Virgínia Pereira, Juvenália Sá, Clem Delgado, Isabel
Silva, Teresa Vigário, Joana Coelho, Miguel Callapez, Nelson Vieira, Joana Fins
Faria, Ana Cristina Leonardo, João Peres de Sousa.
CRÉDITOS FOTOGRADIA
Orlando Gonçalves.
PATROCÍNIOS
ATB Acabamentos Têxteis (Carla Silva).
PEDRO PEDRO
Pedro Pedro nasceu em 1973 e completou um curso de Design de Moda na Academia de Moda do Porto, em
1997. O criador iniciou o seu percurso profissional em 1996 e, nesse mesmo ano, venceu o concurso
"New Expo-Wear Designers". Pedro Pedro começou a fazer ilustrações de moda e desenvolveu vários
projetos dentro da indústria: uniformes, linhas de jeans e roupa para Homem. Em 1998, o criador
lançou a marca Pedro Pedro apresentou coleções no Portugal Fashion e no Porto de Moda. Em 2003
conquistou o primeiro prémio na competição "I Mode You European Fashion Awards 03", realizada em
Bruxelas. Um ano mais tarde, Pedro Pedro colaborou com Júlio Waterland no lançamento da marca Pedro
Waterland, exibida no Portugal Fashion e na ModaLisboa. O designer mostrou seu trabalho em 2006 e
2007 na Semana de Moda de Paris. Desde então, a marca Pedro Pedro continuou a ser exibida desde a
coleção primavera/verão 2008. Este ano o criador regressa ao Portugal Fashion, após várias
referências de destaque em revistas como a Vogue, a Elle ou a Collezione Dona.
CONTACTOS
Campo 24 de Agosto, 129
Escritório 605
4300-504 Porto
t. 225 104 455 / 925 100 112
e. [email protected] / [email protected] (comercial) / [email protected]
(imprensa)
MEAM
by Ricardo Preto
“DANZA PREPARATA”
Inspirada na peça que Rui Horta criou em honra do centenário de
nascimento de John Cage, esta coleção é preparada para o corpo feminino
como o piano é preparado para a música do John Cage. Silhueta esguia e
fluída contraposta com volumes XL, como o silêncio entre as notas que
dão mais intensidade à música. Uma mulher serena e confiante num espaço
denso. Numa relação criativa entre o corpo e o movimento. Uma paleta de
cores invernais onde o azul, preto e o bordeaux criam contraste com os
tons laranja, verde, amarelo e orquídea, trazendo calor para coleção.
MEAM BY RICARDO PRETO
Meam by Ricardo Preto é uma marca portuguesa que surge de um encontro de ideias entre a indústria e
o criador. Com início em Barcelos, no ano 2010, Meam by Ricardo Preto é uma marca com uma filosofia
muito própria, inspirada na mulher contemporânea. O conforto, o corte, a matéria e os pantones são
cuidadosamente escolhidos para oferecer ao mercado uma nova maneira de estar. Fazendo assim com que
o vestir seja um ato de prazer para quem o põe bem como para quem o vê. Ricardo Preto estudou
arquitetura na Universidade Lusíada. Tirou um curso de corte e costura com a mestre Maria Emília
Sobreira e fez um workshop de "handbags" na St. Martins School of Arts, em Londres. Como criador, é
atualmente diretor criativo da Meam. Já desenhou uma coleção para a Amarras, criou malas para a
marca espanhola Perteguaz, bem como chapéus e acessórios para os designers Dino Alves e Osvaldo
Martins. Relativamente à sua relação com as marcas, destaque para os trabalhos de customização para
etiquetas como Levi´s, Energie, Nike, Miss Sixty e Pepe Jeans. Complementarmente à criação de
coleções, tem trabalhado na área de produção de moda para publicações da especialidade. Destacou-se
ainda na área de desenvolvimento de imagem para marcas como Oliveira da Serra, Cannon, Toshiba e
Fita Azul, sendo que com algumas delas efetuou também outras parcerias criativas.
CONTACTOS
MEAMSTYLE Lda.
Rua Loteamento do Eirogo nº300 Lugar de Cabanos - Galegos Stª Maria
4750 – 461 Galegos Stª Maria - Barcelos, Portugal
e. [email protected] | t. 253 809 090
SUSANA BETTENCOURT
“RECLAIM”
A coleção de Susana Bettencourt para o período outono/inverno 15-16, inspirada no
trabalho do fotógrafo Kai Fagerstrom, é uma representação da forma como algumas
coisas que, por norma, pertenciam às pessoas estão lentamente a ser reclamadas
pela natureza. Trata-se de uma reinterpretação dos clássicos assegurada pela
criadora. Como é que riscas e camuflados podem ainda ter o ID de Susana
Bettencourt? Este é o desafio e o objetivo. Colocar em confronto a natureza e a
arquitetura é o ponto de partida para os contrastes e Susana Bettencourt utiliza,
assim, regras geométricas tecnológicas diretamente nos seus característicos
jacquards e estampados com texturas.
CORES
Tons de terra em contraste com o cinza concreto produzido pelo homem.
AGRADECIMENTOS
Esta coleção foi produzida com a colaboração a marca Joana
Da’Graça.
SUSANA BETTENCOURT
Com raízes açorianas (ilha de São Miguel), Susana Bettencourt viveu mais de dez anos em Londres,
onde se licenciou em Design de Moda com especialização em Malhas, no Central Saint Martins College
of Art and Design, e concluiu com distinção o mestrado em Moda Digital, no London College of
Fashion. Antes de se lançar com nome próprio, Susana Bettencourt trabalhou com designers como Brooke
Roberts e as portuguesas Alexandra Moura e Fátima Lopes. Refira-se ainda que a cantora, atriz e
modelo Sarah Harding usou um vestido de Susana Bettencourt no Red Carpet Fashion Awards. De referir
que as peças de Susana Bettencourt são vendidas online, em diversas plataformas. Estreou-se no
Portugal Fashion em outubro de 2011 e, em setembro de 2014, participou na Vienna Fashion Week com
produção do Portugal Fashion Internacional. Com o apoio da ANJE, tem marcado presença em certames
especializados em cidades como Londres, Copenhaga e Paris. A jovem criadora já participou também na
London Fashion Week e na Vancouver Fashion Week, além de ter realizado um desfile na Malásia.
CONTACTOS
e. [email protected]
w. http://www.susanabettencourt.com/
ESTELITA MENDONÇA
Na procura da identidade confrontamo-nos com a necessidade da existência do outro
e com a anulação do indivíduo pela uniformidade da sociedade. Trabalha-se a ideia
de work-wear fora do seu icónico lugar social, como uniforme para o trabalho
criativo. Partindo do princípio que este é o único lugar onde todos voltamos
repetidas vezes, o ser humano existe como criador pela necessidade de criar. A
paleta cromática é escura e sóbria refletindo a intemporalidade do uniforme e da
ânsia de criar.
Acessórios: Taka - Mau
Sapatos: Nelson Vieira for Manuel Dupont
Música: Fabulosa Marquise e João Moreira
Agradecimentos: Andre Covas; Carmo Azeredo; Dulce Mendonça; Isabel Branco; João
Moreira; Luís Mendonça; Mário Calisto, Miguel Lomba; Miguel Flor; Monica Mota;
Nelson Vieira; Sara Costa e Simão Bolivar.
ESTELITA MENDONÇA
Estelita Mendonça concluiu o curso de Design de Moda em 2008, que frequentou na Academia de Moda do
Porto – Artes e Técnicas. Sempre ligado ao mundo da moda, havia efetuado, ainda em 2006, um Curso de
Manequim. A maquilhagem é também uma das suas áreas de interesse, que vem conciliando com o design
de moda. Já efetuou vários trabalhos de make up para a produtora audiovisual Filmes da Mente, para a
Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, bem como para a loja Punch Couture. As suas
coleções são apresentadas sazonalmente no Espaço Bloom Portugal Fashion, desde outubro de 2010. Em
julho de 2012, tornou-se responsável pela coleção masculina da marca Fresh Jealous Brand. Depois de
ter integrado o Espaço Bloom em cinco edições, Estelita Mendonça conquistou um Fashion Awards
Portugal 2012 (Novo Talento). Em dezembro de 2012, foi um dos criadores que o Portugal Fashion levou
a Madrid para apresentar as suas coleções no Matadero – Centro de Creación Contemporánea. Em 2013,
Estelita Mendonça fez desfilar as suas criações na Vienna Fashion Week, também com produção do
Portugal Fashion.
CONTACTOS
e. [email protected]
w. http://estelitamendonca.tumblr.com/
KLAR
(Bloom)
Aperfeiçoamento da linha estrutural, estética e funcional da
marca. Continuidade e desenvolvimento. K L A R, como centro
de experimentação.
K L A R
O universo criativo de K L A R gravita dentro da moda, design e média arte, com o objetivo de
atingir um novo público. K L A R é uma marca jovem, inovadora, sofisticada e altamente preocupada
com a sustentabilidade e a exploração de novas tecnologias nos seus projetos. A combinação dos
fatores referidos, aliada ao background dos seus interlocutores, confere à K L A R um carácter
intemporal, onde o passado e o futuro se encontram. K L A R são Alexandre Marrafeiro, Andreia
Oliveira e Tiago Carneiro.
CONTACTOS
Rua França Júnior, Mercado Municipal
Quadra — Incubadora de Design, Espaço 4
4450-137 Matosinhos, Portugal
e. [email protected]
t. 914 021 211 / 918 617 201
w. http://k-l-a-r.com/
ANABELA BALDAQUE
”TEATIME”
“Teatime" é uma história de imagens.
Nesta visita ao museu, tive de fazer uma longa pausa no vestiário.
Vejo as roupas de inverno dispostas.
Capas, casacos longos, casacos grandes, casacos volumosos e cachecóis
Deixo o meu casaco de lã.
Vejo a exposição e sinto o movimento de cada quadro.
São as cores. O amarelo, o laranja, o negro e tantos tons de azul.
E ainda o brilho, o brilho da cor. Saboreio a elegância.
É uma mistura de rock romântico com uma audácia gráfica.
Foi a minha "Teatime".
TECIDOS
Brocados, sedas, lurex, lã, jersey tricô, fantasias e lisas.
SILHUETA
Longa e fluida.
CORES
Recordam o outono. Bege, verde, laranja, azul e preto.
PEÇAS-CHAVE
Casacos e cachecóis camisa.
ANABELA BALDAQUE
Anabela Baldaque concluiu, em 1983, o curso de Estilismo e Modelismo na Escola de Moda Gudi, no
Porto. Dois anos mais tarde, estagiou com Emilio Pucci em Florença, Itália. Em 1988, cria a marca de
vestuário Anabela Baldaque e o seu nome passa, poucos anos depois, a figurar nos principais eventos
de moda nacionais, sendo, aliás, uma das criadoras presentes na 1ª edição do Portugal Fashion, em
1995. Em 2000, inaugura a sua primeira loja, no Porto, e inicia o seu processo de
internacionalização com um desfile na Fashion Week de Nova Iorque, a convite do Portugal Fashion,
projeto com o apoio do qual participaria ainda em eventos de moda em Paris, Barcelona e São Paulo.
CONTACTOS
ANABELA BALDAQUE
Rua Padre Luís Cabral nº 1080, 4150-461 Porto
e. [email protected]
t. 226 170 271 | w. www.anabelabaldaque.pt
CARLOS GIL
“ALL IN”
Sorte, empenho, determinação e diversão!
A vida como uma partida de poker.
O momento onde não só a sorte decide a vitória, mas também
o risco, a coragem e a confiança com que assumimos e
jogamos as “nossas cartas”, que vão marcar a diferença.
Jogue, porque a sorte é para aqueles que arriscam e
procuram diversão.
A fusão de estilos e silhuetas, as distintas alturas,
texturas e materiais em conjugação com os vários padrões
gráficos são a aposta de Carlos Gil para esta estação. A
utilização de tecidos tecnológicos, combinados com
matérias-primas naturais, cria uma figura arrojada e equilibrada, entre os códigos
casual chic, reinventados para uma mulher audaz que desafia a sua sorte todos os
dias.
CARLOS GIL
Nasce em Nampula a 15 de agosto de 1968. Frequenta o Ensino Secundário no Fundão e conclui, em 1993,
o Curso de Design de Moda na Escola de Moda do Porto. Inicia o Estágio na Fábrica Craveiro &
Mineiro, onde desenha coleções de homem, senhora e criança para os mercados interno e externo. Passa
pelo ensino, tendo dado aulas em vários estabelecimentos da região. Em 1998, inaugura, no Fundão, o
Atelier de Moda, designado por ATELIER CARLOS GIL e, em setembro de 2004, inaugura um novo espaço
comercial, CARLOS GILATELIER, na Av. Da Liberdade, no Fundão. O número de clientes vai aumentando
gradualmente, não só na Região da Beira Interior, mas também noutras cidades como, por exemplo,
Lisboa, Porto, Coimbra e Braga. Ganha vários concursos e veste algumas figuras de destaque em
Portugal e no estrangeiro, entre as quais a primeira-dama, Maria Cavaco Silva, e a fadista Kátia
Guerreiro. Em 2009, estreia-se no Portugal Fashion e é distinguido pelo Presidente da República como
Jovem de Sucesso em Portugal e no Estrangeiro.
CONTACTOS
ATELIER CARLOS GIL
Avenida da Liberdade, nº 57 | 6230-398 Fundão
e. [email protected]
t. 275 753 610 | w. www.carlos-gil.com
DIOGO MIRANDA
“PARIS Nº1”
O ponto de partida desta coleção foi uma silhueta couture com um
tom subversivo. Um look austero, porém estilizado, que nos
remete para os filmes de ficção científica. Ombros acentuados,
cinturas definidas e ancas exageradas denunciam os contornos do
corpo. Volumes angulares, com novas proporções apresentam uma
nova impressão da figura e silhueta feminina.
CORES
Bourdeaux; preto; azul navy; azul riviera; telha e branco.
MATERIAIS
Seda; mikado; brocados; veludo devoré; lã ou crepe de seda.
DIOGO MIRANDA
Diogo Miranda iniciou o seu percurso profissional, em 2007. Desde então, tem apresentado todas as
suas coleções no Portugal Fashion, primeiro na categoria de jovem criador e agora já enquanto um dos
nomes emergentes mais reconhecidos da moda portuguesa. Formado em Design de Moda pela Cenatex, Diogo
Miranda começou por efetuar um estágio em Sevilha, no Atelier de Miguel Reyes, tendo depois iniciado
a sua colaboração com a indústria têxtil, no âmbito da qual desenvolveu e assinou múltiplas
coleções. Possui, desde 2008, uma loja e um atelier em Felgueiras, onde são concebidas em exclusivo
as suas criações e também a partir de onde são comercializadas. As criações que desenvolve têm
corrido o mundo, pelas suas marcantes campanhas, pela presença em editoriais de grande notoriedade e
pelas figuras públicas que as fazem desfilar. Com o apoio da ANJE e do Portugal Fashion, tem
participado em conceituados showrooms internacionais, designadamente em Paris, Londres, Berlim e,
mais recentemente, Nova Iorque. Lançou recentemente a própria loja online e estreou-se na Paris
Fashion Week, apresentando a coleção para o próximo período outono/inverno.
CONTACTOS
DIOGO MIRANDA
PRAÇA DA REPUBLICA Nº60-62 | 4610-116 FELGUEIRAS -PORTUGAL
e. [email protected] | [email protected] (Área internacional)
w. www.diogomiranda.net
PEDRO NETO
“INHABITATION” (Bloom)
"Inhabitation" reflete um ambiente caseiro, mais propriamente a casa do designer,
sendo uma coleção espelhada nos hábitos rotineiros do mesmo. Tendo como exemplo a
sobreposição de peças e a diferenciação de materiais, “Inhabitation” surge como
uma coleção egocêntrica.
A ironia do negligente caseiro, sem preocupações de vestuário, está presente nos
bordados "Petit-Fils", cuja tradução para português significa "Neto". Com o
propósito de transmitir a imagem de conforto e bem-estar, o designer optou por
criar um foco nos torcidos dos acabamentos das peças, dando a ideia de cobertores
enrolados no corpo.
A escolha de cores resulta numa paleta neutra de pretos e cinzas, pautada com
apontamentos de verde musgo. A distinção é assegurada pelas texturas e pelos
falsos lisos. A nível da paleta de materiais torna-se evidente a escolha de lãs,
sedas, peles, malhas duplas e jacquards. Pedro Neto mantém a sua linguagem
dramática, afirmando uma mulher dramática. Não obstante, cria uma controvérsia
entre os conceitos delicado e forte.
PEDRO NETO
Com 18 anos, Pedro Neto venceu o Concurso Bloom em 2014, com uma coleção inspirada na obra “SelfBurial”, do fotógrafo e artista Keith Arnatt. Entre 2010 e 2013, estudou Design de Moda na Escola de
Moda do Porto - GUDI e, em 2014, integrou a Modatex. Conta com uma experiência profissional na
Asdrubal J.A. S.A. O designer é natural de Santo Tirso.
CONTACTOS
e. [email protected]
t. 914 719 997
MIGUEL VIEIRA
Coleção minimalista e luxuosa, inspirada nos materiais
utilizados, nos próprios tecidos e no seu processo de
implementação. De base artesanal e com corte impecável, os fatos
são meticulosamente construídos por alfaiates com as melhores
cachemiras, os sapatos handmade saem das mãos dos artesãos mais
experientes, e as gravatas e camisas de malha são como uma
segunda pele.
Tecidos técnicos muito ricos, tecidos jacquard com motivos
geométricos, couro trabalhado e lantejoulas bicolor. Esta mistura
de tecidos técnicos com tecidos nobres e luxuosos resulta numa
silhueta clean. As peças, aparentemente simples, jogam com detalhes de décadas
anteriores e detalhes desportivos, mas sempre com uma base clássica, que lhes
confere um look moderno, sofisticado e elegante. Trata-se de uma coleção para
homens e mulheres de carácter forte, para quem o luxo e a perfeição devem sempre
estar presentes. Na paleta de cores predominam o beige café com leite; o bordeaux
vinho; o castanho licor de café, o azul limoges e o negro carvão vegetal.
AGRADECIMENTOS
Xana Guerra – música.
MIGUEL VIEIRA
Miguel Vieira é designer de moda desde 1986, desenvolvendo coleções próprias desde 1988. Participa
regularmente em feiras italianas, espanholas e francesas e as suas propostas, apresentadas
sazonalmente no Portugal Fashion e na Moda Lisboa, já desfilaram em passerelles tão diversas como
São Paulo, Istambul, Paris, Barcelona e Lodz. A marca Miguel Vieira está hoje registada em inúmeras
categorias, um pouco por todo o mundo: roupa de homem, senhora, joias, sapatos, marroquinaria,
mobiliário, óculos, criança, underwear, entre outras. Devido ao seu sucesso, dentro e fora de
portas, Miguel Vieira foi distinguido com a Comenda da Ordem do Infante D. Henrique (2006) e recebeu
o Prémio Infante D. Henrique na categoria de inovação (2009), galardões que junta aos Globos de Ouro
de Melhor Estilista dos anos de 2007 e 2012.
CONTACTOS
MIGUEL VIEIRA, I. C. MODA, LDA.
Rua Alexandre Herculano, n.º 308 | 3701-911 S. João da Madeira -Portugal
e. [email protected]
t. 256 833 923 | w. www.miguelvieira.pt
DKODE
“THE ARTISAN”
“The Artisan” é, por excelência, o que trabalha de forma única
e detalhada, pormenores que elevam um produto. Com este
pensamento foi desenvolvida a coleção para outono/inverno
2015/16 da DKODE, nos quais se destacam pormenores de confeção
e enobrecimento de peças, de forma delicada e feminina.
A paleta de cores caracteriza-se como sóbria, com tons
intemporais, em que os clássicos são propostos como base de
combinações. O Camel é o tom neutro, que combina com os tons
quentes e frios presentes nesta estação. Deep Navy é o tom
transversal às propostas femininas e masculinas e ideal para
looks mais casuais e citadinos. Os realces de luz quente são
propostos pelo Ocre, tom mais terra e vibrante, perfeito para combinações em
bloco.
As peles apresentadas conferem aos produtos looks antagónicos, desde o look clean
até ao aspeto mais texturado. A pele “Delírio”, novidade nesta coleção, conjuga
dois tons cromáticos, associados à combinação de um ligeiro brilho com um
acabamento desgastado.
DKODE
DKODE é uma marca e uma afirmação. Foi criada em 2012 pelo Grupo Sozé e é a face mais visível da
nova estratégia deste grupo empresarial, que já conta com mais de 30 anos de experiência nos mais
exigentes mercados externos. Criada em 2003, a marca Dkode é comercializada em 50 países,
distinguindo-se pela rebeldia e feminilidade dos seus sapatos.
CONTACTOS
Fábrica de Calçado Sozé, S.A.
Rua Verdial Horácio de Moura, 170
4650 - 331 Rande - Portugal
t. 255 340 880
w. www.dkode.com
FLY LONDON
Se o indispensável é a originalidade, então a FLY London
cumpre sempre essa necessidade com a singularidade que a
caracteriza. Inspirações geométricas assumidas em saltos
longos, em paradoxo com plataformas rasas, com linhas em
arcos. Assim se faz o conforto e a irreverência na época de
outono/inverno 2015 da FLY London no feminino.
As linhas clássicas, com extratos de modernidade e uma
grande carga de bem-estar, são os pontos atingidos na coleção de homem da FLY
London. A coleção une-se nos acessórios que focam os pontos de uma antítese comum:
o geométrico com as curvas, o moderno com o clássico e o ordinário com o
extravagante.
Em desfile:
Senhora - Linhas MONIKA e FRITH;
Homem - Linhas HARRY e MAINE.
FLY LONDON
A FLY London nasceu na segunda metade da década de noventa, por intermédio do Grupo Kyaia. Dirigida
para o mercado global da moda, esta é uma das mais prestigiadas marcas de calçado do continente
europeu. Elegância e criatividade numa enorme panóplia de cores, em que sobressaem detalhes e
materiais pouco usuais. Nos últimos três anos, a Fly London esteve nomeada para os “Óscares” da moda
britânica, na categoria calçado.
CONTACTOS
Fortunato O. Frederico & Cª Lda.
Rua 24 de Junho, 453 - Penselo
4800-128 Guimarães
e. [email protected] | t. 253 559 140 |
w. www.flylondon.com
GOLDMUD E ALEXANDRA MOURA
“PRIMAL(U)NATION”
Um regresso às culturas e estéticas civilizacionais primitivas. Um culto ao
indivíduo, às raízes e ao tribalismo. A forte identidade cultural ou étnica de
diferentes povos "primitivos" une-se numa coleção que se afirma como uma ode à
beleza original e à unificação de várias tribos. A inspiração surgiu de ambientes e
povos prístinos e culminou num estado de "transe" de cores, padrões e formas
excêntricas. Os ambientes frios da Sibéria ou dos desertos e a cultura nómada das
tribos caçadoras-recoletoras foram a base para criar os três pilares desta coleção:
proteção, aquentamento e embelezamento.
SILHUETA
Sobreposições, camadas, excessos e volumetrias criam uma nova silhueta e impacto
visual que revela conforto e proteção. Tiras que trazem uma nova interpretação e
função: ajustar. Uma explosão sensorial ao olhar e ao toque pelas texturas e
detalhes.
DETALHES
As formas circulares cortadas citam a arte tribal da pintura corporal. Os tecidos
pesados aquecem e protegem dos ventos Mongóis do deserto de Gobi e da Sibéria. As
mantas e tiras aconchegam e confortam. As cores e aplicações embelezam os dias
“primitivos”, os momentos sagrados e festivos.
GOLDMUD E ALEXANDRA MOURA
A GOLDMUD é um projeto da Why We Trading, liderado por Miguel Abreu. O empresário é a quarta geração
de uma família ligada à indústria de fabrico de calçado, combinando o savoir faire de tradição,
tecnologias de ponta e um design de conforto. Goldmud é, assim, um novo desafio de afirmação de uma
marca portuguesa pelo mundo. GOLDMUD retrata a tensão existente entre dois opostos de qualquer
realidade e a imensidão de nuances que os une. Entre o ouro e a lama, o sofisticado e o natural, o
tradicional e o vanguardista, o sério e o irreverente. É precisamente desta diversidade de escolhas
e combinações que se constrói a identidade própria e original da marca. Atualmente, a marca tem uma
distribuição maioritariamente internacional em países como: França, Espanha, Bélgica, Luxemburgo,
Áustria, Alemanha, Itália, Holanda, Suíça e Irlanda, UK, Hong Kong e China.
CONTACTOS
Avenida da Mata, 187 - Stº Estevão. Barrosas / 4620-616 Lousada - Portugal
e. [email protected]
t. 255 331 122
w. www.goldmud.com
J.REINALDO
A coleção J.REINALDO procura reinventar os clássicos,
iluminando a sua coleção com uma paleta de cores jovem e
dinâmica, repleta de detalhes e inspiração. Assumindo-se
claramente como um ícone intemporal, onde o passado se
funde com o futuro numa interpretação atual das novas
tendências. Os materiais selecionados são os mais nobres
e luxuosos, assim como todos os pormenores são
projetados para o máximo conforto.
J.REINALDO
Qualidade e design são dois elementos de que um sapato não pode prescindir para aliciar a sociedade
contemporânea. Assumindo estes elementos como linhas mestras para conquistar o mercado, a Carité
Calçados tem edificado um percurso de sucesso. Da paixão pelo calçado resulta uma marca própria –
J.REINALDO - destinada a todos aqueles que apreciam máxima qualidade aliada ao compromisso de saber
fazer. Paralelamente, a Carité produz também calçado para marcas de renome para toda a Europa.
A Carité Calçados é, indubitavelmente, símbolo de prestígio do calçado português e é com exemplos
como este que a referência made in Portugal tem alcançado o meritório reconhecimento. Trabalhamos
cada sapato como uma peça única e procuramos a harmonia, a beleza, a qualidade e o conforto que
permitam unir o sapato e o cliente. A escolha e qualidade dos materiais, o design das peças e os
testes de conforto são apenas algumas das etapas cuidadosamente executadas no processo de fabrico.
CONTACTOS
Carité Calçados Lda.
Rua Nicolau Coelho 2729 Sendim, 4610-733 Felgueiras
e. [email protected]
t. 255 310 660
w. www.jreinaldo.com
NOBRAND
“SONS OF THUNDER”
Para a coleção outono/inverno 2015, a NOBRAND propõe
uma viagem pela cultura motard. O coletivo criativo da
marca inspirou-se em "Lawrence da Arábia” e a sua
paixão pelas motas e a velocidade. Rebeldia e
independência retratam o ADN da "Sons of Thunder".
A coleção caracteriza-se pelo uso de materiais luxuosos
e detalhes exclusivos. Às peles envelhecidas soma-se o
acabamento queimado ("burnout"), que atribui aos
modelos um look vintage, característico do Café Racer.
Os veludos, em cores apelativas, e a utilização de pele com relevo semelhante à de
reptil, crocodilo e peixe são algumas das características da coleção "Sons of
Thunder". Os modelos femininos são marcados por detalhes arrojados, como a
aplicação de purpurina e peles metálicas e douradas.
Numa vertente mais desportiva, os sneakers apresentam um toque casual, que nos
remete para o estilo motard. As peles sintéticas e a lã de carneiro marcam também
presença nesta coleção. O conforto continua a ser uma das apostas da NOBRAND, que
apresenta alguns modelos com solas flexíveis.
NOBRAND
Nascida em 1988, a Nobrand tornou-se famosa pelo seu intemporal esforço em procurar redefinir
tecnologias desde o primeiro dia, ajudando assim a criar um ponto de viragem no estilo tradicional
português de manufatura de calçado, conceito que tem vindo a tornar-se cada vez mais internacional.
Ter a capacidade para reinventar permanentemente os clássicos é uma das suas mais importantes
características. Com espírito jovem, moderno e irreverente, a Nobrand está presente em mais de 20
mercados, desde a China ao Canadá, passando pela Alemanha. A marca conta com uma faturação de 14
milhões de euros por ano e emprega cerca de 120 operários.
CONTACTOS
Nobrand - Máximo Internacional
Lugar da Longra - 4610 – 328 - Rande, Felgueiras
c. Mónica Silva (Departamento de Marketing)
e. [email protected]
t. 916 487 438
SILVIA REBATTO
“OLHAR-ROYAL”
Ao ambiente escuro do Medieval são adicionadas nuances femininas, reforçadas com
detalhes florais de papel de parede damasco e brocado. Materiais aveludados em
tons de bordô, verde floresta e azul noite, combinados com detalhes de ouro, prata
e pedras preciosas que dão um majestoso e luxuoso toque.
SILVIA REBATTO
A Silvia Rebatto é uma marca de padrões elevados que confere às mulheres modernas sapatos femininos
que sejam perfeitos para qualquer altura do dia. As coleções coloridas emanam sensações positivas e
refletem o prazer que temos em fazer cada sapato. O objetivo é tornar cada sapato num objeto de
desejo. A marca é 100% portuguesa e os nossos produtos são criados e produzidos no nosso país, com
toda a dedicação.
CONTACTOS
Rua Padre Pereira da Costa, Apartado 17
3721-904 São Roque - Portugal
e. [email protected]
t. 256 870 230
w. http://silviarebatto.com
BALLENTINA
“CORE”
O tema "Core" enfatiza a importância da autorreflexão. Escutar a
intuição, ignorar o ruído e encontrar o essencial. O futuro está
nas mãos do instinto emocional e remete-nos de volta à
simplicidade e sofisticação. Formas simples que transcendem o
tempo abordam o sporty-chic, aliando peças clássicas a outras
casuais. Uma nova definição de luxo, destacada pela fusão de
materiais clássicos e contemporâneos, com toques alinhados e
brilhos minerais. A geometria é reinventada através de padrões
de listras, texturas e pinceladas, maioritariamente
monocromáticos. A paleta de cores nasce no coração dos neutros
clássicos. O branco-algodão e o preto denso compõem a sua base,
complementada por elementos naturais como o jogo de luz e sombra
das rochas e minerais, representados aqui por vários tons de
cinza e rosa. A coleção "Core" FW15-16 é assim livre de qualquer
desordem física, espelhando a definição de minimalismo,
inspirada nas palavras de Claudio Silvestrin - "A simplicidade é
compreendida por todos".
BALLENTINA
Ballentina é uma marca Valerius Group, um dos grupos têxteis de referência nacional no que toca à
produção e comercialização de malhas circulares. Atualmente, com cinco empresas a atuarem no setor,
apresenta soluções ao nível da produção, bem como do serviço de design prestado pelo seu
departamento de RDD (Research, Design and Development). Grupo focado nas marcas e nos produtos do
cliente, que se adapta às mais variadas necessidades de diferentes tipos de clientes, de low-cost a
high-cost, com uma política comercial de equipas localizadas perto de cada mercado e perto de cada
cliente.
CONTACTOS
c. Teresa Pereira
e. [email protected]
t. 910 393 287 | 253 802 750
CONCRETO
by Helder Baptista
“WINTER WHITE”
Na coleção para o inverno de 2016 predominam os tons naturais. O
branco surge misturado com o cinza-prata e os dois tons estão
associados ao gelo dos árticos, com materiais ricos em lã com
misturas de mohair. As malhas são estruturadas com bastante volume,
ajours e altos-relevos.
As formas assimétricas não convencionais conferem um look romântico
e, simultaneamente, excêntrico. Na mistura de tons gelados aparecem
peças como segunda pele - justas, quentes, com cores vibrantes como
o amarelo e o vermelho. Centrando as atenções no degelo dos polos.
CONCRETO
A Concreto surgiu em 1990, a partir de uma das mais importantes fábricas de malhas do país, motivo
pelo qual ainda hoje se distingue na área das malhas exteriores. Destinada a um público jovem, entre
os 15 e os 25 anos, a marca inclui também, nas suas coleções, peças de outros materiais,
nomeadamente em casacos, blusões e jeans. Coleções essas desenvolvidas pelo estilista Hélder
Baptista, formado pela Escola Profissional de Moda – Gudi, que trabalha com a Concreto há já vários
anos. Distribuída pela empresa Shanara Fashion S.A, a Concreto encontra-se presente em lojas
multimarca, um pouco por todo o país, destacando-se nos últimos tempos pela associação a algumas
séries e programas televisivos.
CONTACTOS
R. Alexandre Herculano, 55 - Apartado 23
3534-951 Mangualde
e. [email protected]
t. 232 618 480
w. www.concreto.pt
CHEYENNE
“GREEN CITY”
"Green City" inspira-se nas novas atitudes urbanas, na
aproximação da natureza à cidade e na maior consciência em torno
da preservação ambiental.
Gama de rosas neutros misturados com rubi profundo convidam a
contrastes sensoriais que despertam para uma nova atitude. Tons
de azul noite remetem-nos para uma viagem intrigante e misteriosa
pelos espaços verdes criados nas cidades modernas.
CHEYENNE / CRIADORES
A Cheyenne é uma marca da Iodo Jeans, empresa têxtil especializada em denim. A equipa criativa é
composta por Alexandra Costa (licenciada em Design e Marketing de Moda) e Carina Pereira (licenciada
em Design de Moda e Têxtil). A coordenação das duas criadoras fica a cargo de Nuno Ribeiro,
(licenciado em Engenharia de Produção).
CONTACTOS
Iodo Jeans Confecções, Lda
Rua do Carreiro n.º 204 4755-276 Macieira de Rates | Portugal
e. [email protected]
t. 252 956 169
MAD DRAGON SEEKER
by Alexandrine Cadilhe & Daniel Simões
A estação de outono inverno 2015-16 quer-se eclética, excêntrica
e muito individual. O ambiente de rua inspira uma mistura de
tendências, baseada na liberdade de quebrar regras e criar novos
caminhos com a intuição de juntar peças que, por norma, não se
juntariam. No entanto, esta corrente não se quer demasiado
descontraída e, pelo contrário, essas novas misturas trazem um
novo sopro de elegância e criatividade.
Padrões clássicos e jacquards são reinterpretados em contextos
novos para dar um forte efeito gráfico. A junção de materiais
fora do seu contexto reinventa peças que ganham uma nova
identidade. As estampagens fotográficas continuam o seu papel de
mensageiro, transmitindo ideias e slogans positivos, apelando à
tomada de consciência da preciosidade de cada momento da vida.
MAD DRAGON SEEKER
MDS, uma marca sempre inovadora e segura do seu valor. Para além da mensagem que transmite, aliando
temas revivalistas a tendências vanguardistas, a exigência de qualidade que acompanha todo o
processo desde o design, a seleção de matérias-primas e a realização dos modelos, fazem da MDS uma
marca de exceção. Marie Alexandrine Cadilhe Marçal Pereira é diplomada em Design e Estilismo pela
escola Fleuri-Delaporte e em modelismo pela escola CFM - Centre de Formation de Modelistes, ambas em
Paris. Iniciou carreira na capital francesa, onde criou coleções para marcas locais. Em Portugal,
desenvolve, desde 1989, trabalhos para diversas empresas e marcas do setor têxtil e de vestuário,
integradas no mercado português e estrangeiro. Daniel Simões é licenciado em Engenharia e Gestão
Industrial, pela Universidade Lusíada, e assegura a direção de Marketing da empresa, desde 2014.
CONTACTOS
Rua da Cachada, 4755-017 Alvelos, Barcelos, Portugal
e. [email protected]
t. 253 834 051
ALIGN WITH KAY
“F_001” (BLOOM)
“A vida não é apenas um amontoado de coincidências. É uma
coleção de acontecimentos que culmina num plano sublime belo”.
Serendipity foi um neologismo criado no século XVIII por um
romancista inglês, com o propósito de categorizar a capacidade
de transformar erros em soluções. Esta ideia surgiu como
inspiração quando a marca expressiva das rodas de uns carros
ficaram marcadas sobre um trabalho que, por acidente, caiu pela
rua. Este incidente trouxe à memória o ambiente frenético das
corridas de carros e toda a dinâmica estética da Fórmula 1.
Surge, assim, o mote para a coleção.
A partir da reinterpretação da peça-chave deste ambiente, o over all, procura-se,
dentro da dicotomia feminino versus masculino, um jogo de camadas e desconstrução
por coordenado, com o intuito de refletir o dinamismo e a necessidade de proteção
patente neste desporto. Os materiais são maioritariamente malhas ou sarjas e
combinam os lanifícios com tecidos repelentes à água. A paleta de cores surge
também deste universo, sendo os tons de azul, vermelho e branco predominantes. Os
estampados, por fim, gravam o início da ideia com marcas de pneus estampados em
cores diferentes e em locais específicos.
ALIGN WITH KAY (CATARINA SANTOS)
Catarina Santos nasce em Guimarães em 1989 e aos dois anos muda-se para Basel (Suiça), onde
frequenta o ensino básico até ao 10º ano. Aos 17 anos, candidata-se com sucesso a um curso de
Modelação e Costura, no Couture Atelier em Basel. Os seus objetivos tornavam-se cada vez mais
ambiciosos e, aos 21 anos, decide começar a trabalhar. É contratada pela Kiebitz, uma empresa de
coaching empresarial e pessoal, e daí é direcionada para o Atelier Allerlei como costureira, onde
faz trabalho no âmbito da reorientação profissional. Com a decisão já tomada há algum tempo, e nessa
altura com todas as condições para tal, muda-se com 22 anos para a cidade do Porto. Entra na Escola
Superior de Artes e Design, no curso de Design de Moda, e no ano de finalista participa no concurso
Bloom 2014, ficando classificada em 3°lugar com a coleção “Subtil Conflict”.
CONTACTOS
c. Catarina Santos
e. [email protected] | t. 912 195 350
VICRI
“QUADROPHENIA MAN”
“No matter what, always present yourself in your best”. Este é o
lema da VICRI para a coleção outono/inverno 15. Inspirada no filme
“Quadrophenia” e no movimento MOD, em que o bem-vestir se tornou
um modo de vida, esta estação a VICRI apresenta propostas
elegantes e coordenados irrepreensíveis de uma forma
despretensiosa. Visando desmistificar que o bem-vestir é uma
questão de status, esta inspiração quer também demonstrar que o
sentir-se elegantemente vestido confere uma maior confiança e uma
maior autoestima.
A paleta de cores é sóbria, profunda, quente e masculina. A tonalidade verde do
pato-bravo é a grande novidade. Também o preto e o cinzento são constantes e os
apontamentos de grená e de camel aparecem para iluminar coordenados mais sóbrios.
O azul reforça a masculinidade da coleção e aparece representado em diversas
intensidades, das mais escuras nos exteriores, às mais leves na camisaria.
Os padrões apresentam-se mais rígidos e geométricos. A inexistência de tecidos
lisos sublinha o requinte dos materiais, dado que todos são compostos por texturas
e jacquards, embora por vezes só percetíveis ao pormenor. Porque a VICRI não
esquece as suas raízes, neste outono/inverno, para os fatos, recriou propostas em
lãs virgens super-penteadas, que se inspiram em padrões do passado e recuperam as
bases de tons clássicos com jacquards multicoloridos. Também na camisaria e na
gravataria, o coração da marca, predominam os jacquards mais texturados, ao estilo
italiano, e as sedas elevam o micro desenho em gravatas finas.
VICRI
A VICRI surgiu no mercado com uma coleção de gravatas e camisas, evoluindo depois para um conceito
de look total, dos fatos aos blazers, passando pelas calças, sapatos, malhas e acessórios. O
clássico aliado ao arrojado tem sido a nota que faz a diferença da VICRI, ao longo dos anos.
Presente nas principais feiras de moda ou mostrando as suas coleções no Portugal Fashion, no Porto,
ou na Floating Fashion Week de Amesterdão, a VICRI tem sido reconhecida nas principais capitais da
moda. Está presente no mercado nacional, exporta para vários países da Europa e está agora a entrar
em novos mercados emergentes.
CONTACTOS
e. [email protected]
t. 252 920 996 | w. www.vicri.com
EDUARDO AMORIM
“CLASSY 2.0” (BLOOM)
Uma coleção onde o clássico e o desportivo se juntam para dar vida
a peças com silhuetas depuradas, linhas retas e pequenos
apontamentos drapeados. Estes últimos mostram-se ao longo da
coleção, outorgando ao trabalho do criador um lado sóbrio,
confortável e dinâmico, não descuidando o lado sofisticado e
delicado do vestuário feminino.
Cores escuras, com toques azul céu e verde-garrafa dos tecidos
clássicos surgem em contraposição com os tons dos tecidos
tecnológicos, que são apresentados desta maneira, procurando
representar a mulher elegante, enérgica e contemporânea.
EDUARDO AMORIM
Nasceu em 1992, em Santa Maria de Lamas. É licenciado em Design de Moda pela Escola Superior de
Artes e Design (2013). Vencedor do Concurso Bloom Portugal Fashion (quarto classificado) e vencedor
do concurso ACTE MODA ITALIA RMI 2014.
CONTACTOS
c. Eduardo Amorim
e. [email protected]
t. 913 762 570
LION OF PORCHES
Para a estação outono/inverno 2015-16, a LION OF PORCHES propõe um total look,
respondendo às várias situações do dia-a-dia moderno. Peças versáteis que podem
ser coordenadas de formas distintas, criando looks inesperados. Os materiais são
nobres e sofisticados e a riqueza dos detalhes torna a coleção especial e
refinada.
De cariz heráldico e requintado, a linha Lion inspirou-se fortemente em elementos
e tons do universo equestre, um tema weekend para momentos ao ar livre. A
elegância das peças clássicas de inspiração preppy. O look masculino nas peças
para senhora torna a coleção original e surpreendente, mantendo, no entanto, o
requinte de sempre. Tartans e xadrezes tradicionais, gráficos de inspiração
inglesa, detalhes elaborados e refinados tornam esta linha rica e conferem-lhe uma
imagem forte. Cores como o verde, amarelo, bege, marinho, vermelho são as eleitas
para a linha mais tradicional da marca.
A linha City é mais sofisticada e atual. Uma coleção inspirada nas cores naturais
da lã, baseada nas cores bege e cru. Um tema quente e confortável, caxemira
misturada com seda, detalhes em camurça e pele e estampados em tons taupe, roxo e
verde pistacho.
Por sua vez, a LION OF PORCHES Kids apresenta duas linhas: Lion e Colourful Lion.
A linha Lion destaca peças reversíveis, emblemas, fitas de riscas, vivos xadrez e
aplicações em camurça. Na coleção feminina evidenciam-se os pequenos detalhes em
ouro, laços, laçadas, pompons ou corações, fazendo a delícia das meninas. Os
plissados superfemininos usados em tartans clássicos renovam este tema intemporal.
Os materiais nobres evidenciam-se nesta linha: fazendas de lã, caxemiras, pelos,
veludos e os 100% algodão. Cores como o marinho, vermelho, verde college, bege,
cinza e azul claro são os tons eleitos na linha mais caraterística da marca.
A linha Colourful Lion é mais colorida e divertida, apresentando peças de estilo
marcadamente preppy. Uma coleção casual e versátil, com propostas confortáveis e
materiais de qualidade superior. Tons cremosos e tons terra conjugam-se com
motivos florais nas cores pêssego, salmão, bege, taupe e verde. Tweeds de um luxo
intemporal, jacquards folk, pompons e pelos, aplicações em pele, camurças e vichys
multicoloridos caraterizam esta linha. A cor e a alegria invadem o vestuário dos
mais pequenos.
LION OF PORCHES
Introduzida no mercado português desde 2002, a LION OF PORCHES é uma linha completa de vestuário de
inspiração britânica, para o homem e mulher atual. Pensada para quem aprecia um colorido distinto e
original, a LION OF PORCHES propõe um casual wear descontraído, sofisticado e de qualidade superior.
Marcadamente citadina, a marca surpreende pela criatividade das suas coleções, pelo detalhe
requintado que dedica a cada peça e pela elegância e conforto que proporciona em cada estação. Com
uma rede de lojas espalhadas por todo o país, a LION OF PORCHES conta atualmente com 37 lojas
monomarca e está presente em cerca de 150 lojas multimarca. Em território estrangeiro é
comercializada em Espanha, Reino Unido, França, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Suíça, Rússia, EUA,
Angola, Moçambique, Irão e Dubai.
CONTACTOS
LION OF PORCHES
Rua Belmiro de Oliveira - Selho S. Lourenço
4801-911 GUIMARÃES – PORTUGAL
e. [email protected]
t. 253 439 630
w. www.lionofporches.com
ATELIER CTRL
“EMINENCE” (BLOOM)
Dedicada ao novo Homem, o período outono-inverno 15/16 dá-lhe um
equilíbrio entre a tradição e o futuro. Uma coleção para o próximo
homem nobre, que exige o luxo personalizado e a experiência de antigos
sábios, num design moderno e numa postura futurista. Ele não recusa o
passado, ele valoriza-o, retirando o melhor da tradição para os dias
de hoje, estando preparado e focado para o amanhã, um novo homem de
virtude e nobreza.
“Eminence” é a chave para a atmosfera. Estruturas arquitetónicas com
um sentimento religioso e uma sensação de uma nobreza futurista
destacam-se. Inspirada por peças tradicionais e fatos de sci-fi, a
coleção gira em torno peças híbridas como o fato espacial, que atinge
o compromisso perfeito entre camisola e casaco, feito com a lã burel e uma
volumosa malha sintética, que confere a sensação interestelar a toda a coleção.
Peças como o Trenchcoat ou o Cape Jacket têm uma comunicação permanente entre o
passado e o futuro, numa postura etérea que é destacada pelos tecidos luxuosos e
pelas características clássicas, combinadas com misturas de algodão incomuns e
impressões de acetato de alta frequência, lembrando um guarda-roupa espacial.
A cor desempenha um papel importante no outono-inverno 15/16, liga os tecidos e as
formas contrastantes numa paleta coerente de cores profundas, como: violeta,
abóbora e mostarda, arrefecidos com cremes, brancos óticos e cinzas escuros. A
execução é muito gráfica, com peças de duas cores e padrões geométricos que
reforçam os temas propostos. Os detalhes são fundamentais, mas têm de ser subtis.
“Eminence” eleva isso a outro nível, escondendo surpresas em cada peça de roupa,
como as camisolas de lã que têm um corte gigante, aberto na parte de trás com uma
mistura de polímeros de prata no interior, evocando uma atitude “Space Oddisey”. O
acabamento é irrepreensível, com a maioria das peças forradas, e, quando isto não
acontece, as peças são completadas por tecidos de dupla face ou fita de viés.
ATELIER CTRL (Horácio Vilela)
ATELIER CTRL é fundado em 2013, propondo uma mistura entre arte e moda. Começou com uma série de
pinturas a óleo para t-shirts, inseridas em manifestos contextualizados com música original,
composta por Lewis M. O conceito cresceu e, um ano após o seu lançamento, o ATELIER CTRL apresentou
sua primeira coleção masculina - "Eminence" - outono-inverno 2015/16 - liderada por Horácio Vilela.
Horácio Vilela é fundador e diretor criativo do ATELIER CTRL. Depois de se formar em Design, na ESAD
(Portugal) e na PUC (Brasil), criou o atelier com João Lopes (cofundador), dirigindo o departamento
de criação.
CONTACTOS
e. [email protected] | [email protected]
t. 917 504 879
NUNO BALTAZAR
NUNO BALTAZAR
Nuno Baltazar nasce a 5 de janeiro de 1976, em Lisboa. Formado em Design de Moda pelo Citex, em
1998. Durante o seu percurso académico, vence vários prémios, como o de Jovens Criadores, em 1995 e
1996 e Porto Moda, em 1997. Participa pela primeira vez no Portugal Fashion, em 1997, numa dupla com
Paulo Cravo. A dupla participa, igualmente, em quatro edições da Paris Fashion Week (2001 a 2003),
com o apoio do Portugal Fashion. A partir de 2004, Nuno Baltazar passa a assinar apenas com o seu
nome e, nesse mesmo ano, faz a sua estreia individual no Portugal Fashion, numa edição realizada no
Funchal. Em 2006, no Porto, participa pela última vez no evento. Passa a integrar, em 1999, o
calendário de desfiles nacionais da Moda Lisboa. Em maio de 2005, inaugura a sua primeira loja no
Porto, como extensão do seu trabalho de atelier, onde estão disponíveis as suas coleções de ponto-avestir. O seu trabalho estende-se, para além das suas coleções, à criação de peças únicas em
atelier, com a etiqueta Nuno Baltazar Atelier, com destaque para a apresentadora e atriz Catarina
Furtado, a maestrina Joana Carneiro e ainda para colaborações pontuais para música, cinema, teatro e
dança. Paralelamente, o seu gabinete criativo desenvolve vários projetos de fardamentos (hotéis Ibis
– Portugal, Hotel & Spa Aquafalls, Casino da Póvoa, Cafés Tenco e EDP). Em 2009, lança, em parceria
com o arquiteto Vítor Almeida, a Baltazar | Map – Linha de mobiliário e iluminação. Os anos de 2010
e 2011 foram anos de internacionalização da Baltazar| Map, com presença em feiras em Milão, Londres,
Paris e Abu Dhabi. Nomeado para prémios de Melhor Designer do ano, em 2008, 2010 e 2013, dos Globos
de Ouro, galardão que vence em 2013. Em 2010, 2011 e 2012, é nomeado também para os Fashion Awards
da Fashion TV Portugal, que venceu em 2011, na categoria de Melhor Criador de Moda. Em 2012, lança a
primeira coleção da nova linha de EYEWEAR NUNO BALTAZAR. Participou na exposição “De Lisboa a Macau
– Uma viagem de moda”, onde expõe uma retrospetiva do seu percurso de 15 anos de trabalho na Macau
Fashion Gallery.
CONTACTOS
NUNO BALTAZAR - LOJA | ATELIER
AVª DA BOAVISTA, 856
4100 – 112 PORTO | PORTUGAL
e. [email protected] | [email protected]
t. 226 054 982 | 919 549 738 (loja) | 226 065 081 (atelier)
w. www.nunobaltazar.com
TERESA ABRUNHOSA
(BLOOM)
Nesta coleção outono/inverno 2015-2016, Teresa Abrunhosa prossegue
a narrativa estética de sedutoras silhuetas femininas inspiradas
num cruzamento de arte contemporânea digital e mix-media, com um
elogio à produção manual e artesanal de peças. Os prints, cutouts e
patchwork usados evocam a desconstrução de uma estética de
opulência, reconstruída depois de forma narrativa e funcional com
uso de pelos, peles e materiais nobres.
A nova coleção evoca um certo retro futurismo, com uma composição
cromática de azuis, verdes, cinzas e bordeaux, complementada com
recortes e patchwork intrincados, aplicados em silhuetas femininas
com toques masculinos. A designer apresenta pela primeira vez uma
coleção de acessórios com um novo must-have da estação, a carteira
Phaedra.
TERESA ABRUNHOSA
Teresa Abrunhosa é uma marca de moda etiqueta criada pela designer homónima. Uma ideia poderosa de
feminilidade, capturada por formas fortes e sensuais, identifica-se como a força motriz da estética
da marca. A criadora produz para um mercado que procura valorizar a sensualidade, a elegância sem
esforço e o estilo. Este conceito fundamental é alimentado pelo background académico da criadora que
estudou Belas Artes no Porto e em Milão. O trabalho desenvolvido como ilustradora é outra fonte de
inspiração para a designer. Teresa Abrunhosa apresenta agora a sua sexta coleção no Portugal
Fashion. A designer já esteve presente em feiras internacionais como a Scoop International (Londres)
and Capsule (Paris), bem como em diversas publicações, como a Grazia Italia, Harper's Bazaar,
Umbigo, Vogue Portugal, Elle Portugal, Drapers International, Parq, Kneon e Lux Woman. Destaque
ainda para a produção cinematográfica portuguesa “Mau Mau Maria”. As peças da marca estão
disponíveis na loja online da marca e na Alter Concept Store (Shanghai).
CONTACTOS
e. [email protected]
t. 919 626 371
w. www.teresa-abrunhosa.com
TM COLLECTION
by Teresa Martins
“ENTRE SERRAS”
“Entre Serras” transporta-nos para uma realidade em que a bruma da
serra, imponente e austera, se funde com a leveza e transparência
do ar, numa paleta de cores, brilhos e sombras que preenchem os
nossos sentidos e nos fazem sonhar. A silhueta das peças libertase das curvas do corpo, numa matriz livre e solta edificada em lãs
que abraçam, algodões que aconchegam, veludos que enaltecem e
sedas que iluminam.
A rigidez das montanhas e das suas escarpas assimétricas espelha-se em sobretudos
militares e austeros, com relevos bordados e apontamentos de cor. Bordados de
seda, pintam golas, punhos e bolsos com nervuras e folhagens coloridas pontuadas a
veludo escarlate e fios de ouro. Sedas deslizam em túnicas e camisas de silhueta
fluida e cobrem o corpo de uma frescura e feminilidade, tal rio de água
cristalinas, correndo entre as pedras do leito. Veludos matizados de verdes e
ocres com apontamentos de vermelho sangue remetem para o musgo que reveste e
abraça as pedras da montanha. Fios de prata, cobre e ouro entretecem a coleção,
conferindo-lhe uma autenticidade portuguesa serrana que remete para o sonho de
(re)descobrir o Oriente.
Silhueta – Reta, cocoon, linha A e soleil.
Cores – Verde oliva, azul-marinho, azul petróleo, preto, castanho-escuro, tijolo,
bordeaux, laranja, violeta, jade, amarelo mostarda, líquen, lavanda.
Jogos Gráficos – Geométricos (pied-de-poule, riscas de giz, xadrez, mosaico,
tweed, espinhado, zig-zag) e Orgânicos (flores, folhas, pintas).
TM COLLECTION
A TM Collection é uma empresa de design que vende produtos inteiramente criados pela designer Teresa
Martins e a sua equipa de trabalho. Materiais de qualidade são concebidos com texturas únicas,
tingidos com cores exclusivas e adornados com estampados e bordados. A notoriedade da TM Collection
está assegurada pela presença nos principais certames de moda realizados em Portugal e pelo sucesso
da extensão comercial nos cinco continentes. Além da venda ao público em lojas portuguesas e concept
stores espalhadas pelo mundo, a TM Collection cria produções exclusivas e coleções para marcas como
a Roche Bobois.
CONTACTOS
Rua das Padarias nº11, C, Alvide - 2755-062 Alcabideche
e. [email protected] | t. 21 412 860 | w. http://www.tmcollection.com/pt/
LUÍS ONOFRE
“LUST FOR LIFE”
Como é um sapato visto por Luis Onofre? Uma forma absoluta de
prazer. No inverno 2015-16, Luis Onofre regressa à essência,
criando uma coleção onde as formas se depuram, numa
voluptuosidade em que o preto é a união dominante das emoções e
os formatos são simultaneamente clássicos e provocadores.
Look
Os sapatos e sandálias surgem como símbolo máximo do domínio
feminino, quer quando se inspiram numa tendência soft bondage onde pontuam tiras e atilhos - ou na masculinização de padrões militares
camuflados em pelo, que depois se replicam nos ténis. Os botins são os modelos
mais versáteis da coleção e destacam a dicotomia entre a austeridade da pele e a
suavidade colorida dos interiores em pêlo. Nas botas, símbolo máximo do calçado de
inverno, a altura dos saltos e dos canos apodera-se da forma.
Cores
Unidos pelo preto, surgem contrastes extremos com vermelhos envernizados,
laranjas, ouros, azul-cobalto e progressivos degradés de nude escurecido até ao
marsala.
Materiais
Destacam-se as peles metalizadas, vernizes de alto brilho, vernizes oxidados num
tom mais vintage, pelos coloridos e pequenos apontamentos de aplicações em níquel
preto e ouro rosa.
Acessórios
Numa combinação cuidadosamente imperfeita, as malas tendem a contrastar com os
sapatos, tanto no material como no tom. Divergindo entre o micro e o maxi, os
formatos adequam-se à diversidade do quotidiano e dividem-se entre shopping bag,
clutch e bucket.
Como é a silhueta feminina vista por Luis Onofre? Sensual.
LUÍS ONOFRE
Nascido em Oliveira de Azeméis, Luís Onofre, assumiu, em 1990, a direção da empresa de calçado
fundada pela sua avó, em 1939, após frequentar o curso de Belas Artes, no Porto, e o curso de
Estilismo de Sapatos e Acessórios do C.F.P.C., em São João da Madeira. Luis Onofre é uma marca de
acessórios nacional criada em 1999. Especializada em sapatos e marroquinaria de luxo, a excelência
dos seus produtos conquistou de imediato vários mercados internacionais, tais como: Espanha, França,
Itália, Holanda, Rússia, EUA, China, América do Sul, entre outros. Um sapato ou uma mala Luis Onofre
representam a especialização e qualidade de uma família que há três gerações se encontra ligada à
produção de calçado.
CONTACTOS
Imprensa
Showpress Press & PR Agency
c. Marta Duarte | e. [email protected] | t. 937 328 379
Informações Comerciais
c. Luis Onofre | t. 256 661 221 | e. [email protected]
w. www.luisonofre.com
DIELMAR
“THE TWEED RUN”
“The Tweed Run” serviu de inspiração para esta nova coleção da
DIELMAR. Este emblemático passeio de bicicleta pelo centro de
Londres traz consigo a tradição e o estilo. Os ciclistas vestem
um traje tradicional de ciclismo, especificamente fatos ou
casacos em tweed. O evento que se auto denomina “um passeio
metropolitano de bicicleta com um pouco de estilo”, transformouse num encontro de ciclistas vestidos em tweed, couro, lã e
sempre com barba. A ideia é simples: vestir roupa retro, subir
às bicicletas e percorrer uma rota pela capital inglesa.
O termo overdressed não existe no vocabulário visual TWEED RUN.
Usar a imaginação e não ter medo de misturar padrões é a regra.
De destacar os fatos e casacos de tweed, coletes, laços e
gravatas de motivos diversos, em combinação com calças de veludo
cotelet ou complementados com um par de chinos ou calças de
flanela, construindo um visual vintage e um look contemporâneo.
Casacos de Harris Tweed, casacos de caxemira em padrões e estruturas várias,
camisolas e cardigans de lã merino e gravatas ou laços combinam na perfeição com
camisas de flanela button down em xadrezes de dimensões várias. Os Brogue Shoes de
salto baixo ou as botas, caracterizados por perfuração decorativa do couro na
parte superior, são um complemento obrigatório em harmonia com uma bela variedade
de meias de qualidade e coloridas, que são o acessório de excelência para o homem
moderno.
A paleta de cores evolui de uma gama de pretos e cinzas profundos salpicados por
amarelo e dourado para um grupo de azuis, castanhos e beges, terminando num
ambiente de verde e burgundy. Por todo o lado proliferam os quadrados em
diferentes peças, pesos, composições e coordenação de cores: vayelas de camisaria,
shetlands e lãs feltradas, misturas de lã/seda/caxemira e linhos de inverno.
Os bottonato coloridos e os bouclé conferem um aspeto de modernidade e inovação a
uma coleção de inspiração retro.
Riscas diplomáticas, finas e discretas constroem uma silhueta longilínea e
elegante em fatos de construção semi-tradicional com interiores desenhados com
modernidade e detalhes pensados a rigor. O incontornável Prince of Walles, com
janelas em filetes coloridos, completa a proposta mais city da coleção.
DIELMAR
A DIELMAR, empresa 100% portuguesa, nascida e desenvolvida por mestres alfaiates na vila de Alcains,
comemora no próximo dia 12 de maio, 50 anos de existência. Em 2001, foi criada a marca DIELMAR e
lançada a primeira loja. Hoje, a DIELMAR conta com nove lojas da marca em Portugal que criaram mais
de 40 postos de trabalho e está presente em 150 lojas de retalho especializado de moda masculina, no
segmento médio alto em Portugal. Reconhecida em Portugal como uma das principais marcas portuguesas
de vestuário masculino, a DIELMAR tem levado a cabo um aturado trabalho de expansão para mercados
externos e já está presente em cerca de 30 países, também em lojas de segmento médio alto, de
retalho especializado. A Dielmar é responsável pela produção dos fatos oficiais da Seleção Nacional
de futebol. Tó Simões é o designer de moda da marca, desde 2004. Nascido em 1965, formou-se em
Design de Moda pelo CIVEC, em Lisboa, onde frequentou o 1º curso da referida escola. Depois de um
período ligado ao ensino de Design de Moda no CITEX (Porto) e no CIVEC (Lisboa), tem desenvolvido um
percurso profissional sempre ligado à indústria da Moda como estilista. Conta no seu currículo com
vários prémios de design.
CONTACTOS
Sociedade Industrial de Confeções DIELMAR, SA - Largo do Chafariz Velho - Ap. 8, 6006-909 - Alcains,
Portugal
c. Tó Simões, designer de Moda | e. [email protected]
t. 272 900 900 / 927 347 677 | w. www.dielmar.pt
FÁTIMA LOPES
“BLACK RAINBOW”
Com a sua coleção outono-inverno 2015-2016, “Black Rainbow”, Fátima Lopes escolheu
jogar com contradições sofisticadas. Com as suas silhuetas arquiteturais e
desconstruídas, assimétricas e curvilíneas, a criadora desenha o sedutor look de
uma nova Amazona.
A escolha de materiais nobres cuidadosamente conjugados entre eles sublinha a
intensidade dos degradés de cores: tons púrpura profundos, verdes secos e
delicados, azuis orgânicos para uma paleta subtil e refinada. Quando as peles se
fundem com os vestidos e casacos, o couro dita a divisão na coleção, desde os
meros detalhes até uma segunda pele. Seda e cachemira misturam-se e a renda
adiciona um toque feminino às silhuetas altas e estruturadas.
Os vestidos surgem sobrepostos em calças e os casacos em vestidos, as capas são
utilizadas sobre os ombros e as combinações são duplas: calças de tamanho curto e
vestidos semi-longos. O resultado é simples, chique e ideal para uma mulher
moderna e independente. Fátima Lopes quis fazer homenagem aqui ao paradoxo
feminino, em toda a sua força e fragilidade, à imagem de uma grande dama de ferro
parisiense, a Torre Eiffel, que acolhe, no seu coração, esta coleção
outono/inverno 2015-2016.
FÁTIMA LOPES
Fátima Lopes nasceu em 1965, na ilha da Madeira. Em 1990 mudou-se para Lisboa, onde abriu uma loja
com o seu nome. Em 1992, realizou, no Convento do Beato, o seu primeiro desfile. A partir de então,
não mais deixou de apresentar as suas coleções em grandes desfiles individuais, em Portugal e no
estrangeiro. A primeira apresentação de Fátima Lopes em passerelles internacionais com o apoio do
Portugal Fashion aconteceu em 1999, em São Paulo. Ao fim de alguns anos a expor e vender as suas
criações na cidade luz, a criadora efetuou também nesse ano o seu primeiro desfile em Paris. A
partir de março de 1999, começa a desfilar duas vezes por ano na conceituada Paris Fashion Week.
Mais recentemente, em setembro de 2011, e também com a produção do Portugal Fashion, Fátima Lopes
voltou a surpreender o mundo da moda ao efetuar o primeiro desfile de sempre na Torre Eiffel.
CONTACTOS
Rua da Atalaia, 36 | 1200-041 Lisboa
e. [email protected]
t. 21 324 05 40 | f. 21 324 05 48/59 | w. www.fatimalopes.pt