Alexei Waichenberg ‐ Jornalista especializado em radiodifusão, produção cultural e roteiros para rádio e televisão. Trabalhou por 12 anos na Rádio MEC, como autor‐roteirista de música erudita e popular. Foi galerista no fim dos anos 80, Secretário de Cultura do Município de Barra do Piraí /RJ, quando promoveu a abertura de mais de 40 fazendas históricas do ciclo do café ao turismo. Idealizador de um canal televisivo continental, fundou e dirige, há 13 anos, as ações executivas do Canal Cultural ‐ TV Mercosul. Integrou a Rede de Agentes Culturais/RJ, movimento que promoveu a criação do espaço cultural da Rua do Lavradio. Diretor Fundador do Centro de Cultura Pano pra Manga, na comunidade da Mangueira, através do Projeto Cidade Criativa, no qual também atua como Diretor de Produção. Há dois anos assumiu a Presidência do Instituto de Cultura Wilson Reis Netto, um Centro de Referência Cultural e Arquitetônica, localizado no bairro do Joá/RJ. Anderson Ribeiro é um articulador sociocultural, nasceu em Minas Gerais e foi criado na Favela do Leme, onde aprendeu que a união dos trabalhadores pode trazer melhor qualidade de vida. Nesta Favela que tanto ama, realizou, durante anos, vários trabalhos comunitários, tais como: professor da escolinha Tia Percilia, professor de Dança da Colônia de Férias comunitária, ativista dos direitos humanos, colocando‐se sempre contra as remoções que ocorrem nas favelas do rio. Criador do Núcleo de comunicação popular e também um dos coordenadores do Projeto"Dar Teu Papo". Anderson gosta de ter um olhar crítico, mas observa que é preciso avaliar o ponto de vista e a situação de cada um de seus interlocutores. Eduardo Henrique, conhecido com Dudu, desde os 14 anos é voluntário de um projeto Social que ocorre na feiras escolares das comunidade Chapéu Mangueira e Babilônia. Em 2011, começou na Agência de Redes para a Juventude, mais ativamente no trabalhos culturais, onde foi o idealizador de uma produtora, que tem a missão de conservar a cultura Local e fomentar o entretenimento. Paralelo a isso, criou com mais 3 amigos um projeto de comunicação comunitária para dar mais visibilidade ao que chama de “nosso território”. Trabalha com os desejos da juventude nesse território, para colocá‐los em ação, trazendo integração e criando um espaço de convívio comum. Felipe Duarte ‐ Felipe Duarte é pintor, empreendedor, designer e professor de desenho. Formado pela Illustration Academy, em 2010 criou o curso Desenho Sem Rascunho, um workshop de desenho que usa a observação da realidade como ponto de reflexão e alavanca da criatividade. Do desenho à psicologia, costura seus conhecimentos através de Storytelling. Felipe é também sócio‐fundador do Estúdio Pira, uma célula de conspiração criativa que desenvolve soluções visuais e narrativas em múltiplos suportes. Flávio Sabrá ‐ Doutorando em Design pela PUC‐Rio, Mestrado em Administração pelo IBMEC RJ, Especialista em 1ª Gerência em Marketing pela ESPM RJ, Técnico em Estilismo pelo SENAI CETIQT e Graduado em Desenho Industrial pela FISS. Atualmente é Gerente da GIEP ‐ Gerência de Inovação, Estudos e Pesquisas do SENAI CETIQT e Coordenação da REDE Têxtil, Vestuário, Confecção e Moda, atua também como professor de diversas disciplinas nos Cursos de graduação, técnico e Pós‐graduação do SENAI CETIQT e REDE SENAI e como professor convidado da PUC Rio, nas áreas de Design e suas interfaces, através do Desenvolvimento de Produto, Sustentabilidade, Economia Criativa, Environment, Comportamento, Inovação e como pesquisador desenvolve a delimitação e funcionamento do campo do Design e nas relações entre Design, Moda, Vestuário, Confecção e Consumo.
Flora Daemon é jornalista, mestre e doutoranda em Comunicação pela UFF e pesquisadora associada ao Núcleo de Estudos em Violência e Comunicação (NEVCOM), com experiência na área de Direitos Humanos, Juventude, Comunicação Comunitária e docência. Atua como gestora social em comunidades pela Secretaria de Estado de Assistência Social e Direitos Humanos (SEASDH/RJ), com trabalhos nas favelas Babilônia e Chapéu Mangueira. Gabriel Bicharra Santini Pinto - Economista formado pela PUC/RJ, mestre em Finanças pelo COPPEAD, trabalha há cinco anos com desenvolvimento socioeconômico. É o economista responsável pelo autor do Mapeamento da Indústria Criativa no Brasil. Pesquisador do tema e autor de diversos artigos, trabalha no projeto de indústria criativa da FIRJAN coordenando diferentes frentes de trabalho. Guido Conrado ‐ Mestre em Filosofia da Arte e Estética, pela PUC ‐ Rio. Coordena o Curso de Artes, Figurino e Indumentária da Faculdade Senai/Cetiqt e o grupo de estudos de Cultura e Indumentária, na mesma Instituição, onde também é professor das disciplinas de história da arte, estética, ética e teoria da moda, nos cursos de Figurino Indumentária e Design de Moda. Participa de congressos, palestras, workshops e seminários, sempre discutindo as relações entre moda, indumentária e sociedade. Guilherme Gatis Maueler ‐ Guilherme é dono de uma poderosa mente criativa. Formado pela Edinburgh College of Arts e pela Illustration Academy, é autor de uma linguagem única desenvolvida com técnicas de colagem digital aplicadas à imagens estáticas e em movimento. Guilherme é fundador do Pira, estúdio onde desenvolve projetos autorais e comissionados. Jair de Souza – É designer, formado pela Escola de Belas Artes da UFRJ, e lidera a agência de branding cultural que leva seu nome, onde desenvolve soluções multimídia de comunicação. Em sua breve apresentação, indicará como o design pode ser uma ferramenta poderosa tanto para gerar pacificação como para promover conexões criativas entre pessoas. Julia Bessler ‐ Fundadora do Ímã Mobilizadores, empresa que hoje resume uma trajetória profissional multidisciplinar. Trabalha com design, branding, artes, consultoria de negócios, transformação social, literatura, ilustração, curadoria, pesquisa e encontrou na educação criativa a oportunidade perfeita para somar conhecimentos e disseminá‐los pelo mundo. Júlia Hartung ‐ Formada em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Espirito Santo. Desenha há muito tempo e não se vê fazendo outra coisa! Gosta de conhecer coisas e pessoas, de ficar em casa, de ler, de criar e trazer à existência as ideias mais loucas que lhe dê na cabeça. Não gosta muito de falar sobre si mesma, mas gosta de dividir histórias e trabalhar com ideias. Gosta de comida japonesa, mexicana, chinesa, italiana entre tantas outras, se interessa também pelos países de origem e ainda sonha em viajar pelo mundo. Gosta de decoração de alto nível e alternativa, de ideias caras e baratas. Ama cor e também preto e branco, vê beleza no caos, caos na beleza e um pouco mais. Gosta de imagens, ama música especialmente se for pra escutar no caminho. E criando é que ela mais se diverte. Léo Feijó – É graduado em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo. Atuou em O Globo e no Jornal do Brasil. É fundador da Casa da Matriz, Teatro Odisseia e outros 10 espaços culturais no Rio. Articulador de redes no Rio de Janeiro, coordena cursos na PUC‐Rio e criou recentemente a Multimeios para atuar no campo da Economia Criativa. Lançou o Prêmio Noite Rio em 2012 e é coordenador de relações institucionais da Incubadora Rio Criativo, da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro. Lourdes Luz ‐ Arquiteta e Doutora em História da Arte, Diretora da Escola de Design da Universidade Veiga de Almeida. A Escola reúne os Cursos de Design Gráfico (Animação Digital), Interiores e Moda, onde Lourdes Luz põe em prática os canais da interdisciplinaridade com múltiplos olhares. Tem ainda interesse nos processos criativos do design e na acessibilidade como pressuposto da inclusão social no sentido lato, o que é desenvolvido em grupos de pesquisa. Luis Marcelo Mendes – Jornalista e consultor de comunicação para museus na Fundação Roberto Marinho. Organizador do livro Reprograme: Comunicação, branding e cultura numa nova era de museus. Museus passam atualmente por uma profunda transformação. A apresentação mostra como essas instituições de cultura estão descobrindo estratégias inovadoras de engajamento dos públicos, promovendo espaços mais colaborativos. Luisa Fosco ‐ Designer, fotógrafa e empreendedora, fundou em 2012 o Ímã Mobilizadores. O Ímã é uma rede multidisciplinar que desenvolve experiências educacionais relacionadas à criatividade, arte e design. Estudou design na ESDI e Comunicação Visual na academia Hfg Offenbach na Alemanha, onde especializou‐se em Fotografia e Arte. Em paralelo atuou como curadora e produtora em projetos independentes como o ciclo de debates Design Através do Espelho, o festival de design Form.Esdi e o ciclo de workshops Viewfinder. Luiz Antônio Gouveia de Oliveira ‐ Economista pela Universidade Federal do Ceará e mestre em Administração pela Universidade Estadual do Ceará. É servidor do IBGE e atualmente exerce o cargo Diretor na Secretaria da Economia Criativa, no Ministério da Cultura. Tem experiência profissional e acadêmica nas áreas de economia e gestão, com ênfase em negócios internacionais, inovação e economia criativa. Marta Porto ‐ Jornalista, dedicada aos temas de cultura, comunicação e sociedade há mais de 20 anos. Consultora internacional, coordena a área de cultura e políticas culturais da Flacso Brasil e dirige o studio de ideias Plano A, sediado nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, responsável pelo desenvolvimento de projetos onde cultura, arte e comunicação sejam pilares fundamentais na promoção de conhecimento e inspiração social para indivíduos e organizações. Autora de artigos, ensaios e livros sobre arte, cultura e políticas culturais. Socióloga com especialização em Antropologia Social e Doutora em Comunicação, é professora da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro e coordenadora da linha de pesquisa Imaginários Urbanos do Programa Avançado de Cultura contemporânea ‐ PACC ‐ vinculado ao Fórum de Ciência e Cultura da mesma universidade. É uma das criadoras do Instituto Contemporâneo de Projetos e Pesquisa ‐ O Instituto ‐, organização que desenvolve debates e ações voltados para questões da cultura urbana. Raom Ferreira ‐ Formado em Design Gráfico, trabalha como freelancer. Atua em diferentes áreas complementares ao Design, como Fotografia, Videografismo e Ilustração. Cresceu em contato com arte e o desenho sempre foi uma ferramenta natural, mas só recentemente amadureceu essa relação e passou a entendê‐la de maneira emocional, tornando‐se profundamente dependente da necessidade de expressão pessoal. Ricardo Calazans – Formado em jornalismo na UFRJ. Editor de Cultura do jornal O Globo, onde trabalha com desenvolvimento de conteúdo jornalístico multimídia. Ele pondera se o futuro do jornalismo cultural passa pela substituição da ideia de autoridade pela ideia de compartilhamento, se engajando criativamente com a cidade. Vanda Klabin ‐ Cientista social, historiadora de arte e curadora independente. Nasceu, vive e trabalha no Rio de Janeiro.