Renderizações e stems
Boucher: “Antes de mixar, eu vinha
trabalhando regularmente nas gravações
do Sunset Studio e nos stems de esboços
disso, às vezes existiam mudanças na
letra conforme a história se desenvolvia,
o que significou que precisamos voltar
e inserir vocais, e às vezes também
existiam mudanças na imagem que eu
Casey Stone: “Eu prefiro mixar as cues na
ordem em que elas aparecem no filme. Isso
me permite ver e ouvir como a trilha sonora se
desenvolve, da mesma maneira que acontecerá
com o espectador.”
de orquestra no meu estúdio, compilando
os vocais, automatizando seu volume e os
fazendo soar o melhor possível. Eu prefiro
controlar vocais usando compressão,
principalmente com uma cantora tão
dinâmica quanto Idina Menzel. Quando
canta comedidamente, ela tem uma
voz grave muito bonita e evocativa, e,
quando canta alto, ela consegue levar um
microfone condensador aos limites! Além
equilíbrios se eu mixo a música enquanto também
estou monitorando o diálogo e efeitos - eu
provavelmente faço isso quase metade do tempo.
Embora o compositor tenha construído a trilha
sonora para interagir com o diálogo, garantir que
a trilha sonora funcione bem com o diálogo e os
efeitos sonoros também faz parte do trabalho
de um engenheiro de mixagem de trilha sonora.
O nosso foco principal é o filme, não estamos
mixando uma ótima música para um álbum!
“Eu prefiro mixar as cenas na ordem em que
elas aparecem no filme. Isso me permite ver e ouvir
como a trilha sonora se desenvolve, da mesma
maneira que acontecerá com o espectador. Ter uma
mesa digital é crucial aqui. Quando tenho a minha
primeira cena de orquestra, eu a salvo, para poder
usar essa configuração como ponto de partida
para a próxima que tiver uma natureza similar. O
mesmo vale quando existe uma cena de comédia,
com cordas pizzicato e clarinete. Eu anoto isso e
posso carregá-la para a próxima seção de comédia.
Em um console analógico, eu precisaria fazer isso à
moda antiga, mixando todas as cenas de certo tipo
juntas antes de passar para estilos diferentes.
“Ao mixar, a maior parte do que eu faço é
controlar faders e volumes, e eu panoramizo tudo
da mesma maneira em que a orquestra estava
sentada na sala. Eu realmente não uso nenhuma
compressão na orquestra, mas aplico equalização
na mesa e adiciono o Altiverb. Eu tenho o meu
próprio computador dedicado que roda o Altiverb,
sob um programa chamado Plogue Bidule. O
meu computador tem um cartão MADI, então se
conecta por meio dele à mesa Euphonix, que usa
MADI como sua I/O digital nativa. MADI é um
formato de 64 canais em um único cabo BNC.
precisei editar a música para garantir
que ela combinasse com o novo corte
de imagem. Por estes motivos, era muito
mais fácil manter tudo no computador.
Seria impossível voltar para ajustar
equipamentos periféricos toda vez que
existissem mudanças na canção e na
imagem.
“Eu gravei em 32 bits/96kHz e tinha
até 128 tracks no Pro Tools, mas um
Eu gosto muito de como o Altiverb soa. O meu
reverb preferido para grandes salões de orquestra é
‘Mechanics Hall’. Como estou mixando em vários
stems surround, eu preciso de um Altiverb para
cada stem, como cordas, metais, instrumentos
de sopro, percussão, vocais e etc., então eu posso
precisar de até 45 canais de retornos de reverb!
“Não existe nenhum processo separado para
gravar os stems enquanto eu estou mixando, eles
simplesmente são gravados todos juntos quando
eu aperto o Record para gravar a minha mixagem.
Depois de gravar a mixagem 5.1 e enviar os stems
para David Fluhr para a mixagem de dublagem
dos problemas era que nem todas as
versões AAX DSP dos plug-ins [como
necessário para o Pro Tools 11] estavam
disponíveis e, toda vez que usava um
plug-in nativo, eu perdia uma voz. Estas
sessões são enormes, e eu precisei
começar a renderizar. Talvez ‘Let It Go’
tenha sido a maior sessão, e a sessão
da mixagem final contém 96 tracks,
depois de ter renderizado os tracks de
orquestra principais para dois stems de
orquestra 5.1 no topo. O track superior
é uma mixagem 5.1 da orquestra inteira
e, abaixo disso, está uma mixagem 5.1
apenas das cordas graves, onde dividimos
a orquestra a pedido do compositor. Eles
queriam obter um pouco mais de energia
e agressividade com as linhas de cordas
graves. Eu também adicionei o [plug-in]
Waves Renaissance Bass a esse track para
tentar fazê-lo soar um pouco mais como
se as cordas graves tivessem passado por
um amplificador de guitarra. Era a única
maneira de fazê-las se sobressair.
“Eu entreguei stems de vários
final, eu passei o ultimo dia reduzindo estes stems
5.1 para estéreo para o álbum da trilha sonora.
Eu fiz isso no computador. Eu não remixo, é só
uma questão de aprimorar coisas. Eu escuto em
estéreo conforme as coisas são reduzidas e equilibro
novamente onde necessário. Talvez o compositor
também queira certas partes mixadas de maneira
diferente para o álbum da trilha sonora. Neste
caso, foi muito legal para nós, como a equipe
de trilha sonora, que a trilha sonora tenha
compartilhado um álbum com as canções,
porque eu acho que agora estamos a caminho de
ganhar um disco de platina!”
Uma cena de orquestra como capturada por Casey Stone no Pro Tools.
w w w . s o u n d o n s o u n d . c o m . b r / Edição 46
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