UNIVERSIDADE FEDERAL DE OURO PRETO
INSTITUTO DE FILOSOFIA ARTES E CULTURA
DEPARTAMENTO DE ARTES CÊNICAS
PROJETO DE IMPLANTAÇÃO
DO PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO
EM ARTES CÊNICAS:
CURSO DE MESTRADO ACADÊMICO
Ouro Preto
2013
SUMÁRIO
1. APRESENTAÇÃO............................................................................04
2. RESUMO DA PROPOSTA...............................................................06
3. IDENTIFICAÇÃO..............................................................................08
4. PROPOSTA......................................................................................09
5. INFRAESTRUTURA.........................................................................10
a. Espaço físico....................................................................10
b. Financiamentos................................................................14
6. BIBLIOTECA....................................................................................15
a. Histórico e organização...................................................15
b. Características gerais do acervo....................................17
c. Biblioteca do IFAC...........................................................18
7. CARACTERIZAÇÃO DA PROPOSTA.............................................20
a. Histórico............................................................................20
b. Contexto institucional e regional....................................23
c. Cooperação e intercâmbio...............................................26
8. ÁREA DE CONCENTRAÇÃO..........................................................30
9. LINHAS DE PESQUISA...................................................................31
10. CARACTERIZAÇÃO / ESTRUTURA DO CURSO.........................33
a. Caracterização e objetivos..............................................34
b. Fluxo de atividades discentes........................................34
c. Disciplinas........................................................................35
d. Qualificação e Defesa da Dissertação...........................37
e. Atividades Programadas.................................................38
11. DESCRIÇÃO DAS DISCIPLINAS...................................................40
12. CORPO DOCENTE..........................................................................62
a. Professores permanentes.............................................63
b. Professores colaboradores..........................................67
13. PRODUÇÃO BIBLIOGRÁFICA, ARTÍSTICA E TÉCNICA..............68
a. Professores permanentes.............................................68
b. Professores colaboradores..........................................95
14. PESQUISA....................................................................................103
2
a. Projetos de pesquisa do corpo docente
permanente....................................................................104
b. Projetos de pesquisa do corpo docente
colaborador...................................................................112
15. RELAÇÃO DISCIPLINA–DOCENTE............................................115
16. DOCUMENTOS ANEXOS.............................................................117
a. Regimento do curso de pós-graduação:
mestrado acadêmico em artes cênicas...........................117
b. Extrato da Ata de Aprovaçaõ do Projeto no
Conselho Departamental do IFAC – CODIFAC...............131
3
1. APRESENTAÇÃO
O projeto de Implantação do Programa de Pós-Graduação em Artes
Cênicas: mestrado acadêmico do Instituto de Filosofia, Artes e Cultura
(IFAC) da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP) é tanto resultado
de um processo de trabalho coletivo realizado por seu corpo docente, nos
anos de 2011 e 2012, como também fruto de seu amadurecimento
histórico, expressando, portanto, um objetivo comum a todos os
professores que integram o presente projeto.
Sua elaboração remonta ao antigo projeto de Pós-Graduação Lato
Sensu em Dramaturgia, concebido e coordenado, na época, pela Profa.
Dra. Elvina Caetano, e aprovado pelo CEPE (resolução nº 2.722 de 24 de
maio de 2005). A referida Pós-Graduação nunca foi efetivamente
implantada devido a algumas dificuldades de ordem administrativa que,
somadas ao fato de já estar em tramitação o projeto de Pós-Graduação
Stricto Sensu em Filosofia – implantado, também no IFAC, em 2006 –
conduziram ao seu adiamento.
Em 2010, com a expansão do quadro docente do Departamento de
Artes Cênicas da UFOP (DEART) – tanto em número de professores
quanto em termos de titulação – retomou-se a ideia de implantação de uma
Pós-Graduação, agora Stricto Sensu e concentrada em um mestrado
acadêmico. A questão ainda era o quadro docente do futuro programa, pois
não havia um número suficiente de professores doutores para a realização
do projeto. Essa retomada propunha algumas soluções para o problema:
ou compor o quadro de docentes permanentes com doutores de outros
cursos da UFOP, ou buscar, junto a outros Programas de Pós-Graduação
em Artes Cênicas, a implantação de um Mestrado Interinstitucional. Após
4
debates e ponderações – dado o fato de já haver novos concursos em
processo de realização e doutoramentos em andamento – decidiu-se pelo
adiamento da proposta por um período de dois anos, suficientes para o
amadurecimento do projeto e de seu quadro docente, tanto no que diz
respeito ao número de professores doutores, como no que concerne à
produção e maturidade acadêmicas exigidas para a implantação de um
Mestrado.
Desse modo, com a incorporação de novos docentes doutores por
meio dos concursos realizados em 2011, somada às conclusões dos
doutoramentos em curso, dentro do quadro docente do departamento,
ainda em 2012, o projeto, agora retomado em sua redação final, é aqui
apresentado visando sua tramitação e aprovação nas instâncias internas à
Universidade Federal de Ouro Preto para posterior envio à CAPES/MEC.
Prof. Dr. Berilo Luigi Deiró Nosella
Coordenador do Projeto de Implantação do
Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas:
Mestrado Acadêmico do IFAC/UFOP
Prof. Dra. Luciana da Costa Dias
Vice-coordenadora do Projeto de Implantação do
Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas:
Mestrado Acadêmico do IFAC/UFOP
5
2. RESUMO DA PROPOSTA
1 - Especificação do Projeto:
Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas – Curso de
Mestrado Acadêmico
2 - Área de Concentração:
Artes Cênicas
3 - Linhas de Pesquisa:
•
•
Estética, crítica e história das artes cênicas.
Processos e poéticas da cena contemporânea.
4 - Áreas de Conhecimento:
Teatro (8.03.05.00-8)
5 - Área de Avaliação:
Artes / Música
6 - Número Máximo de Vagas:
12 (doze), para a primeira entrada.
7 - Data Prevista para Início e Término do Curso para a
Primeira Turma:
O Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas - Curso de
Mestrado Acadêmico em Artes Cênicas deverá ser apresentado à
Capes em Maio de 2013 e iniciar suas atividades, com o ingresso
da primeira turma, em fevereiro/março de 2014, tendo duração de
24 meses.
7 - Identificação das Instituições Participantes:
7.1 - Promotora: Universidade Federal de Ouro Preto
6
7.2 - Unidade/Órgão Responsável:
Instituto de Filosofia, Artes e Cultura
8 – Cronograma de Implantação:
̶ Tramitação nas instâncias internas UFOP (Previsão):
Setembro/2012 a Março/2013
̶ Envio a Capes (Formulário eletrônico APCN):
Maio/2013
̶ Avaliação da CAPES: Junho a Outubro/2013
̶ Implantação da Coordenação e Secretaria do
Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas:
Novembro e Dezembro/2013
̶ Divulgação do edital do Programa de Mestrado em
Artes Cênicas: Janeiro/2014
̶ Inscrição dos Candidatos: Janeiro e Fevereiro/2014
̶ Seleção dos Candidatos: Fevereiro/2014
̶ Matrícula dos Aprovados: Março/2014
̶ Início do Curso (previsão): Março de 2014
9 – Dados do Programa:
9.1 - Área Básica: 8.03.05.00-8
9.2 - Regime Letivo: Semestral
9.3 - Regime de entrada: anual
9.4 - Endereço
Campus Morro do Cruzeiro
Ouro Preto / Bauxita
Minas Gerais / Brasil
35400-000
E-mail: [email protected]
Telefone: (31) 3559-1731
10 - Coordenação:
Prof. Dr. Berilo Luigi Deiró Nosella (IFAC/UFOP)
[email protected]
(31) 3559.1731
(31) 9439.8485
7
3. IDENTIFICAÇÃO:
1. IES
Nome: Universidade Federal de Ouro Preto
Sigla: UFOP
CNPJ: 23.070.659/0001-10
Endereço: Rua Diogo de Vasconcelos, 122 – Ouro Preto-MG – CEP
35400-000
Tel: (31) 35591228
E-mail: [email protected]
2. Dados do Reitor
Nome: Prof. Dr. Marcone Jamilson Freitas Souza
Documento:
Tel: (31) 3559-1217
E-mail: [email protected]
3. Dados do Pró-Reitor
Nome: Prof. Dr. Valdei Lopes de Araújo
Documento:
Tel: (31) 35591367
E-mail: [email protected]
4. Dados do Coordenador
Nome: Prof. Dr. Berilo Luigi Deiró Nosella
Documento: RG – 23511702X
Tel: (31) 94398485
E-mail: [email protected]
8
4. PROPOSTA
Nome do Programa: Artes Cênicas
Área Básica: Teatro
Área de Avaliação: Artes / Música
O curso pretende formar mestres em Artes Cênicas altamente
capacitados para atuar em ensino e pesquisa na área de concentração
proposta e contribuir para capacitação de docentes para cursos de
graduação. Além disso, o curso pretende ser um polo atrator não apenas
de estudantes de Artes Cênicas e Artes, mas de humanidades, egressos
de diversas formações que tenham interesses em pesquisas na área das
Artes Cênicas, como Educação, Filosofia, Letras, História, Ciências
Sociais, Arquitetura etc. Com isso, o curso almeja realizar sua vocação de
pertencer ao Instituto de Filosofia, Artes e Cultura da Universidade Federal
de Ouro Preto.
9
5. INFRAESTRUTURA
a. Espaço físico
O Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas: mestrado
acadêmico a ser implantado propõe sua efetivação no anexo do Centro de
Artes e Convenções da UFOP, denominado Bloco B, espaço já pertencente
historicamente ao IFAC. Além das 4 (quatro) salas já ocupadas por
atividades do Curso de Graduação em Artes Cênicas (salas 6, 7, 8 e 17),
que serão cedidas ao Programa, o Bloco B é composto por mais um
auditório e por outras 7 (sete) salas, hoje ocupadas pela TV-UFOP: 1 (uma)
sala grande (sala 18) e 6 (seis) salas pequenas (salas 19 a 24). Com a
transferência da TV-UFOP já confirmada para o Campus Morro do Cruzeiro
em 2013, o futuro Programa de Pós-Graduação poderá compor-se da
seguinte forma: Coordenação/Secretaria e Sala de Reuniões do Colegiado
– sala 18; Salas dos Docentes (no exercício de suas atribuições e
orientações) – salas 19 a 24; Sala de Aula Teórica e Prática – Sala 8; e
Sala de Aula Teórica – Sala 17, conforme quadro abaixo:
Tabela 01. Plano de Ocupação do Bloco B pelo Programa de Pós-Graduação
LISTAGEM DAS SALAS DO BLOCO B:
Salas
Uso atual
Indicações futuras de uso
Sala 18
TVUFOP
Sala 17
Sala de ensaios –
DEART
Auditório
Maior sala próxima à entrada –
propõe-se dividi-la para
contemplar a
secretaria/Coordenação e a sala
de reuniões do colegiado.
Sala de aula teórica
Auditório
Auditório
10
Salas 19, 20, 21,
22, 23 e 24
TVUFOP
Sala 08
Sala de ensaios, com
depósito e camarim
Extensão – DEART
Sala 07
Depósito,
Cozinha,
Banheiros
Sala 06
Pequenas salas independentes:
propõe-se ser usadas como sala
dos professores e de orientação.
Sala de aula teórico prática.
Sala dos Grupos e Núcleos de
Pesquisa
Almoxarifado, cozinha, banheiros
Depósito, Cozinha,
Banheiros
Sala de estágio –
DEART
CPPA
Sala 05
Sala dos Grupos e Núcleos de
Pesquisa
Propõe-se ceder ao Centro de
Artes e Convenções
Além do espaço do Bloco B do Centro de Artes e Convenções da
UFOP, o futuro Programa de Pós-Graduação, quando se fizer necessário,
poderá utilizar-se também das demais instalações do Departamento de
Artes Cênicas - DEART.
O DEART hoje ocupa um amplo espaço no campus da UFOP,
contando com salas adaptadas à prática e ao estudo teórico das artes
cênicas, além de material cênico e tecnológico voltado à prática teatral.
Além disso, o curso ainda conta com uma sala – equipada e preparada
para apresentações cênicas, localizada no Prédio da Escola de Minas, na
Praça Tiradentes, no centro de Ouro Preto – e também com quatro salas,
localizadas no anexo do Centro de Artes e Convenções da UFOP, também
no centro da cidade.
No campus da UFOP, o DEART conta com três salas teóricas,
quatro
salas
teórico/práticas,
uma
sala
de
ensino
de
caracterização/cenografia, um almoxarifado, duas salas de professores,
uma sala de reuniões docentes, uma sala de computadores e uma sala
ocupada pelo Laboratório de Áudio e Vídeo. É importante frisar que todo
espaço encontra-se ligado à Rede Mundial de Computadores via cabo e
wireless, por roteador.
Atenderá também ao futuro Programa de Pós-Graduação um Acervo
de Cenografia e Figurino que, alimentado com os materiais dos próprios
trabalhos acadêmicos, oferece um vasto rol de opções de materiais para
pesquisa. Também está em tramitação a criação de um Banco de Dados
11
Multimeios, composto fundamentalmente por imagens e vídeos de
espetáculos cênicos.
•
Laboratórios:
Sala 35: localizada na Escola de Minas, na Praça Tiradentes, no
Centro de Ouro Preto, trata-se de uma sala de ensaio e apresentação com
estrutura e equipamento de iluminação e sonoplastia tornando-a um
laboratório privilegiado para o desenvolvimento e difusão de pesquisas
artísticas. A sala está equipada com o seguinte material:
Equipamentos
Fresnel
Par 64 Foco 5
Plano Convexo
Elipsoidal
Set Light
Pen Bean
Bandor
Porta Gel. Telen
Porta Gel. Set Light
Porta Gel. Par 64
Extensões Grandes (+ ou – 10m)
Extensões Média (+ ou – 5m)
Extensões Pequenas (+ ou – 1m)
Irís para Elipsoidal
Torre p/ Refletor
Pasta de Gelatinas
Garras
Globo p/ Elipsoidal
Mesa de Luz Digital NSI MC7532 DMX (64 Canais)
Racks Dimerbox MDD 820 (16 Canais)
Potência Amplificadora Wattsom DB 1800
Potência Amplificadora Wattsom DB 1500
DVD Philco
Mesa de Som Starter BUX-08 (8 Canais)
Quantidade
18
6
10
9
4
8
19
16
7
8
2
3
3
10
4
2
46
2
1
4
1
1
1
1
12
Sala 15: Localizada no Prédio do DEART, no Campus da UFOP,
trata-se de uma sala de aula preparada para uso de iluminação cênica e
sonoplastia, tornando-a também um excelente laboratório para pesquisas
artísticas. A sala 15 está equipada com:
Equipamentos
Fresnel
Par 64
P.C
Elisoidal
Set Light
Pen Bean
Stroble
Outros Equipamentos:
Mesa de Luz Profissional Luz de Prata 3000W
Aparelho de Som – Micro Sistem –
Quantidade
1
2
11
45
5
2
1
1
1
Laboratório MediaLab: conta com material de produção e pósprodução em áudio e imagem (design, fotografia e vídeo). É neste
laboratório que o site do Curso de Artes Cênicas é desenvolvido e será
aqui que o futuro site do Programa de Pós-Graduação também será
desenvolvido. O laboratório possui potencialidade para oferecer suporte
técnico para a futura Revista on-line do Programa de Pós-Graduação, já
em projeto para entrar no ar em 2013 como Revista dos Grupos de
Pesquisa em Artes Cênicas da UFOP. O laboratório está equipado com o
seguinte material: 1 (um) HP Compaq 6005 Pro SFF PC - AMD Athlon(tm)
II X2 B22 - 2.79GHz, 1,75GB de RAM, 320GB de HD; 1 (um) PC - DELL
Intel Core 2 Duo 2.93GHz, 2GB de RAM, 150GB de HD; 1 (uma)
Impressora - HP Laser Jet 3050.
•
Pessoal técnico-administrativo:
Tratando-se de um Programa de Pós-graduação novo se fará
necessário, quando da implantação do mesmo, a contratação do quadro de
pessoal técnico-administrativo. Num primeiro momento propõe-se a
13
contratação de 3 (três) funcionários: 2 (dois) responsáveis pela secretaria e
1 (um) pelo almoxarifado.
b. Financiamentos
Além dos financiamentos tradicionais oriundos de agências de
fomento, seja para o desenvolvimento das pesquisas docentes, para
investimentos nas infra-estruturas de pesquisa, ou para as bolsas
discentes, como PROAP/CAPES, CNPq e FAPEMIG, o Programa de Pósgraduação em Artes Cênicas do IFAC/UFOP, tendo como objetivo o
desenvolvimento do projeto de seu Laboratório de Pesquisas Cênicas,
pretende utilizar-se do financiamento CT Infra – FINEP. Além deste, há a
intenção de implementar o Núcleo de Pesquisas Caixa Preta como um
Núcleo
de
Inovação
Tecnológica,
fundamentalmente
visando
o
desenvolvimento de softwares e a pesquisa com tecnologias diversas
ligadas à criação cênica, visando assim financiamentos de editais como o
de Criação e/ou Manutenção de Núcleo de Inovação Tecnológica da
FAPEMIG. As pesquisas individuais, interligadas no âmbito da pesquisa da
cena contemporânea em suas características híbridas e transculturais
também possuem forte potencial de interação para o desenvolvimento de
pesquisas integradas que, dadas suas pertinência e abrangência, devem
concorrer a editais Universais, como o Demanda Universal da FAPEMIG,
para implementação de infraestrutura dos laboratórios teórico-práticos de
cada pesquisa.
Todas estas propostas de implementação de financiamentos devem
contar com a contrapartida institucional, já em trâmites de negociação, no
que se refere, fundamentalmente, ao espaço físico que possibilite o
desenvolvimento das pesquisas, de acervos e bibliotecas especializadas e
de seus Núcleos e seu futuro Laboratório.
Também, a UFOP, com o intuito de incentivar e apoiar a expansão
de sua Pós-Graduação Stricto Sensu, oferece um conjunto de 5 (cinco)
bolsas para estudantes para os novos programas de Mestrado Acadêmico
em seus 2 (dois) primeiros anos de vigência.
14
6. BIBLIOTECA:
a. Histórico e organização
A Universidade Federal de Ouro Preto, por abrigar Escolas e
Institutos acadêmicos criados em épocas distintas, possui um rico acervo
bibliográfico ao qual vem se somando, desde a criação da Escola de
Farmácia em 1850, aqueles pertencentes às diversas áreas do
conhecimento científico e tecnológico que foram se agregando à UFOP. As
bibliotecas foram sendo formadas quando da criação de cada Unidade
Acadêmica, para o atendimento das demandas emergentes, com acervos
especializados, e, desde 1982, foram padronizados os procedimentos
técnicos de organização e serviços prestados à comunidade universitária.
A partir de 1995, com a ampliação da Universidade Federal de Ouro
Preto e o aumento do número de cursos, alunos e professores, houve um
conseqüente crescimento das bibliotecas e surgiu a necessidade de um
software mais adequado e de maior porte, bem como de um novo modelo
organizacional das Bibliotecas da Instituição. Optou-se, então, pela criação
do SISBIN – Sistema de Bibliotecas e Informação da UFOP, órgão
suplementar vinculado à Reitoria e aprovado pelo Conselho Universitário,
em maio de 2000, que é tecnicamente responsável pelo provimento de
informações necessárias às atividades de Ensino, Pesquisa e Extensão da
Universidade Federal de Ouro Preto.
O SISBIN é formado, atualmente, por 13 bibliotecas setoriais,
distribuídas em 3 campi da UFOP, além da seccional do Campus de João
Monlevade. A estrutura organizacional e administrativa do Sistema de
Bibliotecas foi constituída visando à criação de condições favoráveis ao
desenvolvimento de políticas e atividades comuns e integradas de todos os
15
setores que o compõem, com o objetivo de oferecer suporte qualitativo às
atividades fins da Instituição.
Desde 1998, a UFOP vem priorizando a modernização das
Bibliotecas, através da implantação de novas tecnologias aplicadas à
informação, da informatização do acervo bibliográfico e da otimização dos
serviços prestados. O SISBIN optou por utilizar o Virtua, software
específico para automatização e gerenciamento de grandes acervos
bibliográficos, adotado em diversas bibliotecas universitárias brasileiras,
por este possibilitar a integração das informações dos acervos das 13
bibliotecas setoriais. Desta forma, os usuários podem ter acesso aos livros,
periódicos e materiais especiais, independente da localização física, pois o
transporte do material em circulação é feito através do Serviço de
comunicação da Universidade, em malote próprio. Sendo assim, os alunos
e professores do Instituto de Filosofia, Artes e Cultura fazem uso do acervo
bibliográfico do Instituto de Ciências Humanas e Sociais, que fica no
Campus de Mariana, e vice-versa, ampliando cada vez mais a oferta de
bibliografia básica e complementar, como uma biblioteca centralizada.
Essa alternativa significou um grande avanço em relação à
qualidade dos serviços oferecidos aos usuários, pois ampliou a
potencialidade dos recursos informacionais, além de racionalizar os
recursos financeiros empregados na aquisição de acervo bibliográfico,
tendo em vista que a centralização de informações evita a duplicação
desnecessária de títulos já existentes na base de dados. A implantação do
Virtua proporcionou, ainda, o intercâmbio de registros bibliográficos de
outras bibliotecas similares, tornando mais rápidos e racionais os
procedimentos técnicos específicos de bibliotecas universitárias. A UFOP
faz parte da Rede Bibliodata, sediada na Fundação Getúlio Vargas/RJ,
uma rede específica para o intercâmbio de dados bibliográficos de
bibliotecas brasileiras.
Quanto à utilização de periódicos e obras referenciais, o SISBIN
disponibiliza, nos terminais de microcomputadores das Bibliotecas
setoriais, o Portal de Periódicos da CAPES. Os títulos nacionais,
principalmente os que são publicados por editoras universitárias, são
16
adquiridos através de doações e/ou permutas. Os jornais e periódicos de
interesse geral são adquiridos com recursos de multas e estão
disponibilizados em todas as Bibliotecas setoriais do SISBIN. Os títulos
inexistentes no Portal da CAPES, que não constam no acervo da UFOP,
são acessíveis através do COMUT, serviço de Comutação bibliográfica de
textos científicos publicados em periódicos nacionais e estrangeiros,
oferecido pelo IBICT (Instituto Brasileiro de Informação em Ciência e
Tecnologia) e disponível para todos os usuários da UFOP nas Bibliotecas
setoriais. Através do COMUT é possível obter, de forma rápida e eficiente,
cópias de artigos publicados nos periódicos científicos que não foram
adquiridos pela UFOP e ainda, teses e/ou dissertações produzidas em
outras instituições, de interesse para os usuários do SISBIN.
b. Características gerais do acervo:
O SISBIN - Sistema de Bibliotecas e Informação da UFOP é
composto por 13 bibliotecas setoriais, distribuídas em 3 campi, com um
acervo bibliográfico totalizando 91.992 títulos (186.928 exemplares) de
livros, registrados em uma base de dados automatizada através do
software Virtua, o que possibilita a interação entre estes setores e viabiliza
o acesso de toda a comunidade acadêmica ao acervo bibliográfico
disponível na Instituição como um todo. Essa base de dados pode ser
acessada remotamente e o usuário tem a possibilidade de realizar suas
transações – como reservas, renovação, acompanhamento do pedido etc.
– através da internet. Para garantir a circulação do material bibliográfico
pertencente às bibliotecas setoriais, o Sisbin conta com um serviço
exclusivo de transporte, que circula entre as bibliotecas 2 vezes ao dia.
Dentre as bibliotecas setoriais que compõem o Sisbin, a Biblioteca
do Instituto de Ciências Humanas e Sociais, com acervo de 47.516
exemplares de livros das áreas de Educação, Letras e História,
complementa e atua como parceira da Biblioteca do IFAC, principalmente
com a oferta de livros e periódicos sobre assuntos relacionados à cultura,
artes e literatura.
17
Está disponível, ainda, o serviço de empréstimo entre bibliotecas,
feito com outras bibliotecas universitárias brasileiras, principalmente com
as bibliotecas da UFMG e uma vez por semana a UFOP disponibiliza um
meio de transporte exclusivo para o atendimento dessa demanda.
c. Biblioteca do IFAC:
A Biblioteca do IFAC, em especial, possui, atualmente, o total de
11.462 títulos (17.566 exemplares) de livros, sendo 3.624 títulos (5.604
exemplares) estritamente da área de Artes Cênicas. A Biblioteca possui,
também, uma coleção de periódicos nacionais estrangeiros e disponibiliza
o acesso ao Portal de Periódicos da CAPES, a base de Teses Digitais da
UFOP, teses e dissertações impressas inclusas no acervo bibliográfico,
materiais em mídia eletrônica etc. Além disso, está em processo de
implantação, atualmente, o Repositório Institucional, para abrigar as
publicações geradas no âmbito da instituição, com objetivo de dar maior
visibilidade e divulgar a produção científica produzida pelos pesquisadores
da UFOP.
Com relação à circulação do acervo, a Biblioteca do IFAC realiza
cerca de 19.000 empréstimos anuais, sendo a quarta biblioteca mais
utilizada da UFOP. O setor disponibiliza, ainda, uma sala com
microcomputadores, para o atendimento exclusivo dos alunos da pósgraduação.
É preciso salientar o crescimento substancial, nos últimos 4 anos, do
acervo bibliográfico do IFAC, devido à aplicação de recursos financeiros
através de projetos financiados pela FAPEMIG, recursos internos da UFOP
e recursos do REUNI, conforme o quadro a seguir:
A) UFOP:
Títulos
2009
2010
2011
(até 31/12/2009)
(até 31/12/2010)
(até 31/12/2011)
79.357
88.555
91.992
177.456
186.928
Exemplares 160.455
B) IFAC:
18
2009
2010
2011
(até 31/12/2009)
(até 31/12/2010)
(até 31/12/2011)
10.038
11.067
11.462
Exemplares 14.873
16.875
17.566
Títulos
19
7. CARACTERIZAÇÃO DA PROPOSTA
a. Histórico
A história do Departamento de Artes integra-se à própria história do
teatro na cidade de Ouro Preto. A presença de uma Casa da Ópera
construída em 1770 e que ainda se encontra em plena atividade em nossos
dias, atesta o vivo interesse pelas artes do palco na cidade. Diversos
estudos demonstram a intensa movimentação em torno de espetáculos de
teatro e circo no Estado das Minas Gerais no decorrer do século XIX, e tal
tradição dissemina seus frutos até nossos dias.
Ouro Preto guarda o registro da história mineira e brasileira, seu
contexto urbano traz a marca da metrópole do período colonial, evoca
feitos cívicos e políticos definidores da feição nacional. A ocupação do
terreno e os monumentos preservados atestam a concepção arquitetônica
e urbanística e o emprego de técnicas construtivas originais da arquitetura
colonial mineira. Aqui nasceram e floresceram criações artístico-culturais
que se espraiam da arquitetura, escultura e pintura até o campo da
literatura, música e encenação teatral. Aqui se desenvolveu um rico
convívio social e político que deu origem ao ideário da independência e à
expressão republicana. Neste contexto, a Universidade Federal de Ouro
Preto tem uma posição singular e talvez única no cenário nacional, pois o
que lhe confere esta característica é exatamente o sítio e a tradição
histórica da cidade em que está inserida.
Criada em 1969, a partir da incorporação, pelo Governo Federal, de
duas instituições de ensino superior centenárias – a Escola de Farmácia e a
Escola de Minas – a UFOP concilia, em seu seio, tradição e modernidade.
Em 1979, com a criação do Instituto de Ciências Humanas e Sociais e dos
20
cursos de Letras e História, passava-se da existência de escolas isoladas
(Escola de Minas e Escola de Farmácia) à constituição, de fato, de uma
Universidade, na qual coexistem ensino e pesquisa, profissionalização
técnica e reflexão cultural.
Ao longo dos anos, a estrutura da UFOP, com a criação de novos
cursos, diversificou-se em sua atual pluralidade do conhecimento. Dentro
desse quadro, é exemplar a transformação que o Instituto de Artes e Cultura
(IAC) sofreu, não só com a criação do Curso de Filosofia, em 1994, quando
passa a ser denominado Instituto de Filosofia, Artes e Cultura – IFAC; mas
também a partir da criação do Curso de Artes Cênicas, em 1998.
O Curso de Artes Cênicas surge a partir das atividades desenvolvidas
no seio da própria UFOP, a partir da experiência de Cursos Livres de Teatro,
implantados desde 1993, no antigo IAC, e sua implantação, dentro dos
quadros do atual Instituto de Filosofia, Artes e Cultura da UFOP, atesta o
fechamento de um ciclo: o teatro transformava-se em objeto de estudo e
reflexão, complementando e transpondo os limites de sua vocação inicial
para a prática artística própria dos Cursos Livres. Na esfera local, a iniciativa
representou a consagração da criação cênica, de seu ensino e pesquisa, em
uma instituição que habita uma comunidade historicamente marcada pela
dimensão cultural e artística.
Atualmente, o DEART conta com 3 (três) cursos: Licenciatura em
Artes Cênicas, Direção Teatral e Interpretação Teatral. Ao longo dos anos
houve significativo amadurecimento e crescimento do corpo docente,
inicialmente formado em sua quase totalidade por mestres. Por meio de
concursos, que trouxeram novos professores doutores ou em fase de
doutoramento, provindos de vários Estados do País, ou por forte política de
incentivo a qualificação (doutoramento) de seu quadro, há, hoje, nove
doutores atuando no Departamento, além de cinco mestres, sendo três em
fase de doutoramento. A implantação de um Programa de Pós-Graduação
apresenta-se, neste sentido, como uma necessidade de aprofundamento e
continuidade deste processo de amadurecimento do seu corpo docente no
que tange ao desenvolvimento da pesquisa na área; além de formalmente
garantir o interesse e motivação de permanência destes numa Instituição
21
localizada no interior do Estado, num país onde o mercado e a circulação
cultural concentram-se historicamente nas capitais e grandes centros.
Os docentes doutores envolvidos na elaboração e no compromisso
de construir o futuro Programa de Pós-Graduação que aqui se propõe
vivem diariamente os percalços de um Departamento pertencente a uma
Instituição Pública de Ensino Superior, complexa na sua estrutura e áreas
do conhecimento, que pode e deve ser entendida [pelos] por seus autores
– docentes, discentes e técnicos administrativos – como uma obra aberta,
elaborada em um espaço de experimentação e construção de novas
práticas acadêmicas. É nesse sentido que o referido grupo, entendendo
que o trabalho acadêmico deve dar voos para além das fronteiras
departamentais e da graduação, vem propor este projeto almejando:
−
A promoção das culturas, sem rótulos e livres dos estereótipos
ditados pela “crítica especializada”;
−
A formação de um espaço de discussão de políticas públicas
para as Artes Cênicas e para a cultura em geral;
− O debate de propostas para a construção e efetivação da
cidadania e o fim do subdesenvolvimento cultural;
−
A integração das ciências e das artes à vida brasileira.
No contexto da Instituição, a UFOP possui hoje, em nível de PósGraduação, vinte e três programas de pós-graduação stricto sensu que
envolvem oito cursos de doutorado, dezessete de mestrado acadêmico e
cinco de mestrado profissional, totalizando trinta cursos. Destes, de nível
acadêmico, há apenas quatro na área de humanas (Estética e Filosofia da
Arte, Letras, História e Educação), fortalecendo assim a importância
institucional da implementação do Programa de Pós-Graduação em Artes
Cênicas na UFOP, na cidade de Ouro Preto, em Minas Gerais.
22
b. Contexto institucional e regional
Desde que foi implantado em 1998, o Curso de Artes Cênicas do
DEART, com sua vocação docente toda voltada para a formação de
artistas cênicos e educadores, vem suprindo parte da demanda de
profissionais que atuem tanto no ensino como na criação cênica. Vem
também contribuindo para transformar a própria atividade cultural em Ouro
Preto, o que se dá, sobretudo, em função de diversos projetos
desenvolvidos no âmbito tanto departamental como interdepartamental.
Desse modo, é possível afirmar que o Curso de Artes Cênicas tem
contribuído decisivamente para a transformação dos modos de pensar e de
fazer teatro em Ouro Preto e nos municípios vizinhos. A legitimação da
qualidade deste trabalho foi assegurada no ano de 2003 (Portaria nº 2.123,
de 06 de agosto de 2003), quando ambas as modalidades do Curso –
Licenciatura em Artes Cênicas e Bacharelado em Direção Teatral –
obtiveram o reconhecimento por parte do MEC, sendo o Curso avaliado de
acordo com as três dimensões e recebendo o conceito máximo (Condições
Muito Boas). Após alguns anos de existência, tal fato também se comprova
pela formação de coletivos de criação teatral e produção cultural que, hoje
atuantes em diversos espaços de Ouro Preto (mas também de outras
cidades e estados), foram gerados por egressos do Curso de Artes
Cênicas.
No campo da pesquisa é possível constatar a presença de egressos
do Curso de Artes Cênicas da UFOP em programas de pós-graduação de
todo o País, o que vem atestar a qualidade da formação dos mesmos na
graduação e a demanda para continuidade local de seus estudos. Há,
atualmente, entre mestres e mestrandos, 10 (dez) alunos egressos da
UFOP, além de 4 (quatro) doutorandos, cursando suas pós-graduações em
Instituições de reconhecida excelência, como a própria UFOP, UFMG,
UFBA, UNIRIO, UnB, Unesp, UDESC etc.
No cenário nacional, nos últimos anos, cresceu vertiginosamente o
número de cursos em nível de graduação de Artes Cênicas nas Instituições
de Ensino Superior. Em 2005, havia cerca de vinte cursos de graduação
em Artes Cênicas, em Instituições de Ensino Superior, fossem elas
23
instituições particulares, federais ou estaduais. Atualmente, só em
Instituições Federais de Ensino Superior, há vinte e oito cursos de Artes
Cênicas ou Teatro. Estes dados atestam o crescimento da área e permitem
afirmar a grande demanda futura por parte de alunos que, graduados,
necessitarão especializar-se e aprofundar estudos na área.
Em
nível
de
Pós-Graduação,
há,
hoje,
no
Brasil,
com
reconhecimento da CAPES, seis Programas de Pós-Graduação específicos
em Artes Cênicas, dos quais apenas quatro oferecem o doutorado (UFBA ME/DO, UNIRIO - ME/DO, USP - ME/DO, UNICAMP - ME/DO, UFRN - ME,
UFRGS - ME), além de um Programa específico em Teatro, com mestrado
e doutorado (UDESC). Em Minas Gerais existem apenas dois cursos na
área de Artes, que contemplam as Artes Cênicas como uma linha do
programa: UFMG, com mestrado e doutorado, e UFU, com mestrado e
recém implantação de doutorado inter-institucional com a UNIRIO.
Assim, o curso de Pós-Graduação em Artes Cênicas, aqui proposto,
será o único específico na área, em todo o Estado de Minas Gerais, vindo a
atender tanto à demanda local, como já especificado, quanto à demanda
estadual e nacional.
Propomos, então, a implantação do Curso de Pós-Graduação Stricto
Sensu em Artes Cênicas a fim não só de suprir uma lacuna, existente e
futura, no que concerne à continuidade da formação acadêmica de
pesquisadores e professores da área, mas também com o intuito de
possibilitar uma formação que, inserida num contexto histórico e geográfico
de ricas raízes artísticas, apresente-se como importante opção. Para tal,
apostamos nas características e competências individuais de nosso corpo
docente, atuando em diversas áreas de pesquisa, destacando-se os
campos da história e da análise da cena teatral pelo viés de seus
elementos
visuais,
como
a
iluminação
cênica
e
os
elementos
multimidiáticos da cena; as complexas e ricas articulações das artes
cênicas, para além de suas fronteiras, na cena artística contemporânea; e
a cena e seus diálogos transculturais.
O Curso pretende, por meio de sua atuação específica nos âmbitos
do ensino e da pesquisa, enriquecer o fazer e o pensar as Artes Cênicas
24
na cidade de Ouro Preto e região, ao mesmo tempo em que, num processo
orgânico, terá como possível campo de pesquisa o rico material histórico a
explorar, dada as particularidades do local em que se encontrará inserido.
Assim, faz-se objetivo do mesmo vincular o desenvolvimento das
habilidades específicas da área em consonância com as demandas e
potencialidades atuais da comunidade, mantendo-se em relação com as
discussões contemporâneas sobre o tema. A partir de seu eixo diretor, que
irmana fortemente teoria e prática na própria história de formação e nas
características individuais de seus docentes atuais – todos práticos e
teóricos do fazer cênico – será promovida a pesquisa em Artes Cênicas e
sobre as Artes Cênicas, de forma a aprimorar o conhecimento e a
formação de profissionais competentes e capazes de, a partir de suas
atuações como estudantes e posteriormente como pesquisadores,
promover e difundir a cultura local e nacional.
Tal eixo traduz-se numa prática de pesquisa de seus docentes e que
deverá no futuro Programa de Pós-Graduação ser desenvolvida e
aprimorada na formação de Núcleos de Pesquisa e de um Laboratório de
Pesquisa Cênica. Verticalizando a experiências dos Grupos de Pesquisa,
os Núcleos em questão tem-se firmado como espaços de encontro e
desenvolvimento das pesquisas docentes, que se configuram como sua
espinha dorsal, num laboratório continuado de pesquisa artística, porque
coletivo e rico no sentido da troca, da observação, da experimentação e da
multiplicação e difusão das pesquisas individuais. Tais Núcleos criam uma
rede de trocas de experiências, dados e metodologias que, sem
descaracterizá-las, pois tem seus eixos duros definidos pelas pesquisas
docentes individuais, transpõe as fronteiras das próprias linhas de
pesquisa, tornando a circulação da pesquisa mais fluida entre o todo do
Programa de Pós-Graduação e de sua integração e articulação com a
graduação. É nesse sentido que vem sendo amadurecido o desejo da
criação de um Laboratório de Pesquisa Cênica que agrupe e enriqueça as
pesquisas individuais em práticas coletivas de investigação. Atualmente é
possível perceber entre os docentes a prática de pesquisa conjunta e
continuada em 3 (três) núcleos fundamentais em formação: 1) Núcleo de
25
Pesquisa sobre as Artes Cênicas entre Oriente e Ocidente; 2) Núcleo de
Pesquisa sobre Artes Cênicas e Poéticas Híbridas; 3) Núcleo de Pesquisa
Caixa Preta: Laboratório de Interações entre Cena e Tecnologia.
Também por meio de colóquios e seminários, que cabem a um
Programa de Pós-Graduação, buscar-se-á ampliar as discussões de nível
acadêmico sobre o tema. Tal prática já se apresenta entre seu futuro corpo
docente como uma tradição em formação e amadurecimento. Com forte
vocação extensionista, que vem se enriquecendo com o crescimento do
potencial de pesquisa do mesmo, o corpo docente que propõe este projeto
vem destacando-se na organização e realização de eventos importantes
tanto para a comunidade acadêmica como para o público em geral.
c. Cooperação e intercâmbio
O Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas: mestrado
acadêmico, ligado ao IFAC/UFOP, situar-se-á numa posição proveitosa
quanto aos seus relacionamentos. O IFAC, além do Departamento de Artes
Cênicas, abriga os Departamentos de Filosofia – DEFIL – e de Música –
DEMUS. Também compõe o IFAC, o Programa de Pós-Graduação em
Estética e Filosofia da Arte, cuja proximidade dos interesses de pesquisa e
objetos já tem estabelecido intercâmbios que podem e deverão ser
aprofundados. A proximidade de pesquisa tem propiciado o intercâmbio de
docentes para atuação tanto em disciplina específica – Filosofia e Teatro –
como também em orientações do Programa de Pós-Graduação em
Estética e Filosofia da Arte, como é o caso da Prof. Dra. Luciana da Costa
Dias, que no momento orienta a aluna de mestrado Eliza Albuquerque. No
âmbito do ensino, já ministraram disciplinas no Programa de Filosofia os
Professores Dra. Alessandra Vanucci, Dra. Luciana da Costa Dias e Dr.
Berilo Luigi Deiró Nosella. Tais relações e intercâmbio deverão estender-se
quando da implantação do futuro Programa de Pós-Graduação em Artes
Cênicas.
Acreditamos que este potencial de intercâmbio também deva
estender-se entre o futuro Mestrado em Artes Cênicas e o DEMUS,
26
considerando-se a proximidade quanto à grande área de conhecimento –
Artes/Música. Tais interesses já se concretizam em ações extensionistas e
também pelo intercâmbio docente em disciplinas interdisciplinares, tais
como “Música Cênica” e “Som e Ritmo”, e devem ser aprofundados e
desenvolvidos
futuramente,
em
nível
de
Pós-Graduação,
nas
possibilidades de análises das linguagens e dos discursos sonoros na
cena. Além dos departamentos do IFAC, o Programa apresenta forte
potencial de intercâmbio com o ICHS – Instituto de Ciências Humanas e
Sociais da UFOP, localizado no município de Mariana, vizinha à Ouro Preto
– composto pelos Departamentos de História, Letras e Educação. Tal
potencial deverá ser explorado nos campos comuns de estudos
dramatúrgicos e de história do teatro e dos espetáculos cênicos.
Além das referidas relações internas, é necessário mencionar as
possibilidades de intercâmbio que a futura localização do Programa de
Pós-Graduação em Artes Cênicas do IFAC/UFOP poderá gerar, ao
encontrar-se no Estado de Minas Gerais, onde há rica concentração de
Cursos de Graduação em Artes Cênicas – UFMG, UFU, UFSJ, UFV,
UNIMONTES –, além dos Programas de Pós-Graduação em Artes
existentes na UFMG e na UFU. Os intercâmbios já vêm sendo
estabelecidos, de forma concreta por meio de ações conjuntas de
intercâmbio docente como, por exemplo, a participação do Prof. Dr. Berilo
Luigi Deiró Nosella (UFOP), no projeto extensionista “Teatro do Século
XXI”, coordenado pelo Prof. Carlos Frederico da UFSJ e a realização, em
parceria estabelecia pelo Prof. Dr. Ricardo Gomes (UFOP) com a UFMG,
da seção mineira do "Seminário Internacional Grotowski 2009 - uma vida
maior que o mito", coordenado pela Prof. Dra. Tatiana Motta Lima, da
UNIRIO; além da participação de vários professores do Departamento em
Grupos de Pesquisa sediados em outras Instituições.
Ainda envolvendo as IES mineiras, outra ação importante é a
consolidação do Fórum Permanente de Artes Cênicas do Estado de Minas
Gerais como um Fórum de intercâmbio político/acadêmico englobando a
totalidade dos departamentos de Artes Cênicas das IES mineiras. Dentre
as ações do Fórum destacam-se uma mostra dos trabalhos acadêmicos do
27
conjunto das IES, cuja primeira edição realizou-se em julho de 2011 em
Ouro Preto; e o desejo da criação de uma rede de circulação da pesquisa
artística produzida pelas graduações e pós-graduações em Artes Cênicas
no Estado de Minas Gerais.
Outro campo de atuação que vem enriquecendo as relações do
corpo docente do futuro Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas
com outras Instituições tem sido a organização de eventos sediados em
Ouro Preto. Destes, destaca-se o Festival de Inverno de Ouro Preto e
Mariana, evento de arte e cultura de grande relevância no cenário mineiro e
nacional, realizado pela UFOP com a parceria dos Municípios de Ouro
Preto e Mariana.
Em 2011 e 2012, a curadoria de artes cênicas do Festival foi
realizada pelo Prof. Dr. Ricardo Gomes e pelo Prof. Dr. Rogério Santos de
Oliveira (atual Pró-Reitor de Extensão da UFOP), com a participação de
artistas de referência na cena nacional e internacional, destacando-se, em
2012, a presença do Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards,
em uma semana de atividades artísticas e formativas. Durante a edição de
2012 do Festival, destacou-se a participação dos docentes do futuro
Programa no Fórum das Artes, com a realização de eventos acadêmicos
como o I Encontro Latino Americano de Teatro e Dança de Ouro Preto –
organizado pelo Prof. Dr. Rogério Santos, que contou com a presença de
vários pesquisadores e artistas latino-americanos. É importante destacar,
também, a participação docente na organização e curadoria de eventos
importantes, como o Fórum das Letras da UFOP que, em 2011, contou
com a curadoria da Prof. Dra. Alessandra Vanucci na organização de duas
mesas: 1) Boal: vida, arte, resistência, com Cecília Boal e a Prof. Dra.
Eleonora Ziller (UFRJ); e 2) Leitura Dramática Living Theatre no Brasil, com
Judith Malina, Sergio Mamberti e o Prof. Dr. José Luiz Ligiéro Coelho (Zeca
Ligiéro) (UNIRIO).
É
também
importante
destacar
a
organização
de
eventos
acadêmicos promovidos pelos Grupos de Pesquisa, com especial destaque
para o Simpósio Corpolítico: corpo e política nas artes da presença,
organizado pelo Prof. Dr. Éden Peretta e realizado pelo Grupo de Pesquisa
28
HIBRIDA – Poéticas híbridas na cena contemporânea, em março de 2013.
Tal evento contou com a presença de Yoshito Ohno, último remanescente
da primeira geração do Butô japonês, que ministrou uma oficina aos alunos
do Curso de Graduação em Artes Cênicas do DEART e para comunidade
ouropretana e apresentou um espetáculo na Casa da Ópera de Ouro Preto,
além da realização de um conjunto de mesas de debates sobre a relação
Arte e Política que trouxe à cidade os professores doutores Alexandre Mate
(UNESP), Andreia Snizek (UFV), Jardel Sander (UFMG), Zalinda Cartaxo
(UNIRIO), Ivani Santana (UFBA) e o diretor Rubens Velloso da Cia. Phila7.
A referida articulação de pesquisa do corpo docente do Programa de
Pós-Graduação em Artes Cênicas também gerou no ano de 2012 o projeto,
que deverá ser implementado agora em 2013, da Revista on-line dos
Grupos de Pesquisa em Artes Cênicas da UFOP, que deverá,
organicamente, tornar-se a revista do futuro Programa de Pós-Graduação
em Artes Cênicas do IFAC/UFOP, importante passo no estabelecimento de
relações e difusão das pesquisas mais específicas da área. Além da
referida revista em projeto, o IFAC já possui a Revista, on-line e impressa,
ARTEFILOSOFIA, que tem contado com contribuições contínuas dos
docentes da área de Artes Cênicas, tanto na publicação de artigos como na
organização de dossiês da área.
As cooperações e intercâmbios aqui apresentados sejam como
ações já concretizadas ou como possíveis propostas, demonstram o vasto
potencial de trocas e relações que o futuro Programa de Pós-Graduação
em Artes Cênicas do IFAC/UFOP detém.
29
8. ÁREA DE CONCENTRAÇÃO:
Artes Cênicas
Fundamentada no potencial de pesquisa do corpo docente do
Departamento de Artes Cênicas da UFOP – que se constitui a partir dos
desenvolvimentos e desejos contidos nas investigações e reflexões teóricopráticas de cada docente – a área de Concentração Artes Cênicas dedicase a empreender estudos teóricos/reflexivos sobre o fazer e o ensinoaprendizagem das artes que, na concretização de suas obras, ocupam o
espaço da cena e/ou tem na presença do corpo cênico o campo
privilegiado de suas investigações. Problematiza o evento espetacular, as
instaurações de teatralidades e performatividades em suas produtividades,
quer seja na perspectiva de sua materialização, quer seja numa
abordagem
teórica,
histórica,
crítica
ou
conceitual.
O
foco
das
investigações e das reflexões está centrado nos procedimentos críticos e
analíticos dos fenômenos cênicos de ontem e de hoje, embasados em
áreas afins, como a filosofia, a literatura, a semiologia, a história e a
sociologia; nos processos técnico/poéticos do intérprete, numa perspectiva
transcultural; nos processos e poéticas de construção da cena e seus
múltiplos elementos, como a dramaturgia e os elementos visuais e
multimidiáticos.
30
9. LINHAS DE PESQUISA
As duas Linhas de Pesquisa em torno das quais o Programa de PósGraduação em Artes Cênicas: mestrado acadêmico, aqui proposto, se
desenvolve são fruto do amadurecimento histórico das demandas e
interesses de pesquisa dos docentes que o compõe. Neste sentido,
constroem-se da evolução das linhas de pesquisa anteriormente existentes
no Departamento de Artes Cênicas, readequando-se aos rumos e
maturações do atual corpo docente proponente do projeto, seus desejos e
necessidades. Sendo assim, o Curso de Mestrado Acadêmico em Artes
Cênicas propõe sua atuação através das três linhas de pesquisa
especificadas a seguir.
Linha 1:
- Estética, Crítica e História das artes cênicas
Integra pesquisas no campo das Artes Cênicas que tenham como
ponto de partida a reflexão teórica sobre o trabalho artístico em seus
âmbitos históricos, filosóficos, estéticos e críticos. Por entender as artes
cênicas como ponto fulcral em que cultura, história e pensamento
convergem,
aborda
estas
enquanto
fenômeno
cultural,
abarcando
pesquisas que se debruçam sobre seus códigos – linguísticos e plásticos,
verbais e gestuais, visuais e auditivos – promovendo estudos sobre as
componentes dramatúrgicas e cênicas de forma integrada, levando-se em
conta a teoria e a prática presentes em seus processos de criação e de
recepção.
31
Professores: Alessandra Vannucci, Berilo L. D. Nosella, Luciana da Costa
Dias, Davi de Oliveira Pinto e Maria de Lourdes Rabetti
(colaboradora).
Linha 2:
̶ Processos e poéticas da cena contemporânea.
Integra pesquisas no campo das Artes Cênicas que tenham como
foco primeiro os processos de produção artísticos e suas poéticas. Atua em
várias vertentes da pesquisa cênica, investigando o teatro, a performance e
a dança em seus múltiplos elementos – a encenação, a dramaturgia, a arte
do ator, os elementos visuais e multimidiáticos do espetáculo – dentro de
uma perspectiva transcultural, procurando construir reflexões a partir da
prática sobre o fazer cênico contemporâneo em sua pluralidade
multifacetada.
Professores: Rogério Santos, Ricardo Gomes, Éden Peretta, Elvina
Caetano, Aline Andrade e José Luiz Ligiero Coelho (colaborador).
32
10. CARACTERIZAÇÃO / ESTRUTURA DO CURSO
a. Caracterização e objetivos:
Nível: Mestrado Acadêmico
Nome: Artes Cênicas
Objetivos/perfil do profissional: O curso pretende formar mestres em
Artes Cênicas altamente capacitados para atuar em ensino e
pesquisa na área de concentração proposta e contribuir para
capacitação de docentes para cursos de graduação. Além disso, o
curso pretende ser um polo atrator não apenas de estudantes de
Artes Cênicas e Artes, mas de humanidades, egressos de diversas
formações que tenham interesses em pesquisas na área das Artes
Cênicas, como Educação, Filosofia, Letras, História, Ciências
Sociais, Arquitetura etc. Com isso, o curso almeja realizar sua
vocação de pertencer ao Instituto de Filosofia, Artes e Cultura da
Universidade Federal de Ouro Preto.
Total de créditos para titulação: 60
Disciplinas: 20
Dissertação: 32 (12 de orientação e 20 da dissertação)
Atividades Programadas: 8
Periodicidade da seleção e vagas
A Seleção de discentes para ingresso no Curso de Pós-Graduação
em Artes Cênicas: mestrado acadêmico será sempre no segundo
33
semestre. Os alunos selecionados darão início ao curso no primeiro
semestre do ano seguinte.
Vagas: serão oferecidas 12 vagas para alunos ingressantes.
b. Fluxo de atividades discentes
1º período
Fevereiro – Matrícula/inscrição em disciplinas.
Março a Junho – Duas disciplinas obrigatórias: Metodologia de
pesquisa em artes cênicas e Tópicos de pesquisa na linha de
pesquisa de inserção do discente.
Até Final de Julho – Lançamento das notas.
2º período
Final de julho – Matrícula/Inscrição em disciplinas e orientação.
Agosto a Novembro – Uma disciplina obrigatória: Seminário de
Orientação – e Duas disciplinas optativas.
Até final de Janeiro – Lançamento das notas
3º período
Fevereiro – Matricula em Orientação com apresentação de relatório
e data final para entrega de Formulário de Banca de Qualificação
de Dissertação.
Até final de Março – Submissão à Banca de Qualificação de
Dissertação.
4º período
Final de Julho – Matricula em Orientação com apresentação de
relatório.
Fevereiro – Data final para entrega de Formulário de Banca de
Defesa de Dissertação.
(Prazo relativo à operacionalização da defesa: 45 dias)
Até o final de Março (final do 4º período) – Realização da Banca de
Defesa de Dissertação.
34
c. Disciplinas:
No total, cada aluno deverá cursar:
- Três disciplinas obrigatórias, sendo uma de metodologia
comum a todos os alunos, uma específica junto ao
orientador (Seminário de Orientação) e uma específica à
sua linha de pesquisa;
- Duas disciplinas optativas e;
- Quando for o caso, realizar o Estágio Docência.
̶ Disciplinas Obrigatórias:
Metodologia de Pesquisa em artes cênicas (1º semestre)
Seminário de orientação (2º semestre)
̶ Disciplinas obrigatórias das Linhas de Pesquisa:
Tópicos de pesquisa em Estética Crítica e História das
artes cênicas (1º semestre)
Tópicos de pesquisa em Processos e poéticas da cena
contemporânea (1º semestre)
̶ Disciplinas Optativas:
Tópicos especiais em teoria e estética das artes cênicas (2º
semestre)
Tópicos especiais em história e historiografia das artes
cênicas (2º semestre)
Tópicos especiais em crítica e análise das artes cênicas (2º
semestre)
Tópicos especiais em encenação (2º semestre)
Tópicos especiais em poéticas híbridas (2º semestre)
Tópicos especiais em atuação (2º semestre)
35
Tabela 03. Organograma de oferecimento das disciplinas
Disciplinas Obrigatórias
Disciplinas Optativas*
Metodologia de Pesquisa em artes
cênicas
Tópicos de pesquisa em Estética,
Crítica e História das artes
cênicas
Tópicos de pesquisa em Processos
e
poéticas
da
cena
contemporânea
1º Semestre
Tópicos especiais em teoria e
estética das artes cênicas
Tópicos especiais em história e
historiografia das artes cênicas
2º Semestre
Seminário de orientação
Tópicos especiais em crítica e
análise das artes cênicas
Tópicos especiais em encenação
Tópicos especiais em poéticas
híbridas
Tópicos especiais em atuação
*Não havendo obrigatoriedade do aluno cursar alguma optativa específica, o colegiado,
conforme regimento, deverá definir e divulgar a oferta de optativas anualmente.
As displinas optativas deverão ser organizadas pelo estudante junto
com seu orientador, mediante oferta, dentro ou fora do Programa de PósGraduação em Artes Cênicas de forma que as mesmas apresentem
possibilidade de aprofundamento de questões pertinentes à pesquisa
desenvolvida.
Tabela 04. Organograma do fluxo de disciplinas a serem cursadas
1º semestre
Disciplinas Obrigatórias
Metodologia de Pesquisa em artes
cênicas
Tópicos de Pesquisa na Linha do
Projeto
2º semestre
Seminário de orientação
Disciplinas Optativas
Duas disciplinas Optativas no
Programa ou fora dele a serem
definidas junto ao Orientador.
36
d. Qualificação e defesa da dissertação
O exame de qualificação do projeto de pesquisa deverá ocorrer,
preferencialmente, entre os meses de fevereiro, março e abril do 3º
semestre do curso. O exame de qualificação será atrelado à conclusão das
disciplinas obrigatórias, só podendo ocorrer após o aluno as ter concluído.
A banca de qualificação deverá ser formada por dois professores
convidados, internos ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas do
IFAC/UFOP, juntamente com o professor orientador da pesquisa, salvo
casos específicos, a serem avaliados pelo Colegiado do Programa de PósGraduação em Artes Cênicas via solicitação do professor orientador.
A Defesa da dissertação deverá ocorrer até o prazo máximo de dois
anos (48 meses), o que significa até, no máximo, o mês de março
subsequente ao quarto semestre do curso.
A banca de defesa deverá ser formada por dois professores
convidados, sendo um interno e outro externo ao Programa de PósGraduação em Artes Cênicas do IFAC/UFOP, em conjunto com o professor
orientador da pesquisa, salvo casos específicos solicitados via orientador e
avaliados pelo Colegiado do Programa de Pós-Graduação em Artes
Cênicas.
e. Estágio Docência
Segundo o Regimento do Programa de Pós-Graduação em Artes
Cênicas: mestrado acadêmico do IFAC/UFOP, baseado na Resolução
CEPE 1567 de 09 de setembro de 1999 da UFOP e nas normas da CAPES
para concessão de bolsa de mestrado, o aluno Bolsista do programa
deverá cumprir 1 (um) semestre de estágio docência a ser realizado em
disciplina de graduação previamente acordada entre seu Orientador e o
professor responsável pela disciplina. Sugere-se que o aluno realize seu
estágio docência durante o segundo semestre de curso. Ao aluno não
bolsista a realização do Estágio Docência é voluntário e, se realizado, o
mesmo deverá constar em seu histórico de curso.
37
f. Atividades programadas
As Atividades Programadas (8 créditos) integram a estrutura
curricular do curso e compõem o quadro geral de créditos obrigatórios,
visando propiciar ao aluno a oportunidade de complementar sua formação
acadêmica. Foram pensadas a partir da aplicação adaptada de critérios
avaliativos da produção intelectual acadêmica, estabelecidos pela CAPES.
Trata-se de atividades extracurriculares variadas que podem ser realizadas
internamente ou externamente ao Programa, com acompanhamento e
supervisão dos professores orientadores.
Tabela 05. Créditos de atividades programadas
Atividade
Mini curso ou Oficina
Congresso,
Simpósio,
Seminário, Colóquio ou
Jornada
Palestra, Conferência ou
mesa redonda
Publicação
Grupo de Pesquisa
Espetáculo
ou
obra
cênica, exposição, etc.
Forma de Participação
Ministrante
Créditos
4.0
Participante
1.0
Ouvinte
0.3
Comunicação
3.0
Organização
2.0
Ouvinte
0.3
Palestrante ou Conferencista
4.0
Debatedor Mesa Redonda
2.0
Mediador Mesa Redonda
2.0
Livro
5.0
Capítulo Livro
3.0
Artigo em Revista
3.0
Artigo em Anais
1.0
Integrante
1.0
Público
0.3
Participante efetivo da obra
5.0*
*A produção artística, segundo critérios estabelecidos pelo Qualis Artístico
da CAPES, deverá ser vinculada a projeto ou linha de pesquisa do PPG.
38
Os créditos referentes às Atividades Programadas só serão
validados se autorizados pelo professor orientador da pesquisa e mediante
apresentação de comprovante oficial de participação no evento. Em casos
que não seja possível a apresentação de comprovante oficial, a
comprovação da realização da atividade poderá ocorrer via documento
atestado pelo professor orientador.
A validação de Atividades Programadas, bem como de suas
pontuações, que não estejam constando na tabela acima deverão ser
solicitadas pelo professor orientador, mediante descrição e justificativa da
atividade, e julgadas pelo Colegiado do Programa de Pós-Graduação em
Artes Cênicas do IFAC/UFOP.
39
11.
DESCRIÇÃO DAS DISCIPLINAS
Nome: Metodologia de pesquisa em artes cênicas
Natureza: Obrigatória
CH: 60h
Créditos: 4
Ementa: A disciplina aborda diversos procedimentos de pesquisa
em artes cênicas, contemplando as relações entre o campo da
práxis (processos criativos com seus componentes técnicos e suas
implicações estéticas) e o campo da teoria, visando a produção
acadêmica. Promove-se a reflexão sobre casos específicos, em
busca de modelos de investigação (científicos, historiográficos,
semiológicos, filosóficos, etc.) eficientes para dar conta do caráter
qualitativo do saber artístico e da natureza multidisciplinar e efêmera
do fato teatral.
Bibliografia:
ALBERTI, Verena. Ouvir contar: textos em história oral. Rio de
Janeiro: F.G.V., 2004.
ALMEIDA, Maria de Lourdes Pinto de. A pesquisa acadêmica
no Século XXI: uma análise da ciência frente aos conceitos de
público e privado. Campinas-SP: Mercado de Letras, 2012.
ALTHUSSER, Louis. “O ‘Piccolo’, Bertolazzi e Brecht: notas
sobre um teatro materialista”. In A favor de Marx. Rio de Janeiro:
Zahar, 1979.
ARGAN, Giulio Carlo. Arte e Crítica de Arte. Lisboa: Estampa,
1988.
______. Imagem e persuasão. São Paulo, Cia. das Letras, 2004
BARTHES, Roland. Crítica e Verdade. São Paulo: Perspectiva,
1982.
BAKHTIN Mikhail. Marxismo e filosofia da linguagem. São
Paulo, Hucitec, 1995.
BAZIN, G. História da história da arte. São Paulo: Martins
Fontes, 1989.
40
BENJAMIN, Walter. O conceito de crítica de arte no
Romantismo Alemão. São Paulo: Iluminuras, 1996.
BRANDÃO, Tania. “Ora, direis ouvir estrelas: historiografia e
história do teatro brasileiro”. In Sala Preta. Revista do Programa
de Pós-Graduação em Artes Cênicas – USP. Vol. 1. nº 1. São
Paulo, 2001.
______. Metodologia de Pesquisa em Artes Cênicas no
Brasil. UDESC, 2003
CÂNDIDO, Antonio. Literatura e Sociedade. 5ª ed, São Paulo:
Cia Nacional, 1976.
CARREIRA, André etc (org.). Metodologia de pesquisa em
artes cênicas. Rio de Janeiro: 7Letras, 2006.
______. Da cena contemporânea. Porto Alegre-RS: ABRACE,
2012.
CHARTIER, Roger. A história cultural entre práticas e
representações. Lisboa: Difel, 1988
______. Do Palco à Página. Rio de Janeiro: Casa da Palavra,
2002
DE MARINIS, Marco. Capire il teatro. Lineamenti di uma nuova
teatrologia. 2ª ed. Roma: Bulzoni, 2008.
______, et al. “Teatro e comunicazione gestuale” in VERSUS
quaderni di studi semiotici. Milano: Bompiani, s.d.
______. “Teatro e semiótica” in VERSUS quaderni di studi
semiotici. Zingonia: Sate
DEBORD, Guy. A Sociedade do Espetáculo. Rio de Janeiro:
Contraponto, 1997.
ECO, Umberto. Como se faz uma tese. Perspectiva, 1977
FÉRAL, Josette. “Performance et théâtralité: le sujet démystifié”.
In ______. Théâtralité, écriture et mise en scène. Québec,
Hurtubise, 1985, p. 125-139.
______. “Theatricality: the specificity of theatrical language”.
Substance 98/99, vol. 31, n. 2 e 3, 2002, p. 94-108.
______. “Um corps dans l’espace: perception et projection”. In
HAMON-SIRÉJOLS, Christine e SURGERS, Anne. Théâtre:
espace sonore, espace visual. Lyon, Presses Universitaires de
Lyon, 2003, p.127-155.
______. Teatro, teoria y prática: más Allá de lás fronteras.
Buenos Aires, Galerna, 2004.
GADAMER, H.G. O problema da consciência histórica. Rio de
Janeiro: FGV, 1998
GINZBURG, Carlo. Mitos emblemas sinais. São Paulo: Cia. das
Letras, 1991
______. Relações de força: história, retórica e prova. São
Paulo: Companhia das Letras, 2002.
HAUSER, Arnold. História Social da Literatura e da Arte. São
Paulo: Mestre Jou, 1982
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leituras e Mikhail Bakhtin. São Paulo: Cortez, 2007.
LE GOFF, Jacques. A história nova. São Paulo: Martins Fontes,
2005.
LUKÁCS, György. Il drama moderno. Milano: SugarCo Ed.,
1976.
MEMORIA ABRACE I, Anais do I Congresso Brasileiro de
Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas. Salvador:
ABRACE 2000.
MEMORIA ABRACE III, Como pesquisamos? Os Grupos de
Trabalho da Abrace. Salvador: ABRACE 2001.
MEMORIA ABRACE VII, Anais do III Congresso Brasileiro de
Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas. Florianópolis:
ABRACE, 2003.
OLIVEIRA, Paulo de Salles (org.). Metodologia das ciências
humanas. São Paulo: HUCITE / UNESP, 1998.
PATRIOTA, Rosangela. “A escrita da história do teatro no Brasil:
questões temáticas e aspectos metodológicos”. In Revista
História (São Paulo). UNESP. Vol. 24. nº 2. Franca-SP, 2005.
RAMOS, Luiz Fernando (org.). Arte e ciência: abismo de rosas.
São Paulo: ABRACE, 2012.
RICOEUR, Paul. Teoria da interpretação: o discurso e o
excesso de significação. Lisboa: Edições 70, 2000.
TELLES, Narciso (org). Pesquisa em artes cênicas: textos e
temas. Rio de Janeiro: e-papers, 2012.
VEYNE, P. Como se escreve a história. UNB, 1998
WILLIANS, Raymond. Marxismo e literatura. Rio de Janeiro:
Zahar, 1979.
WÖLFFLIN, H. Conceitos fundamentais da História da Arte.
São Paulo: Martins Fontes, 1999.
ZAMBONI, Silvio. A pesquisa em arte: um paralelo entre arte e
ciência. 3ª edição revisada. Campinas-SP: Autores Associados,
2006.
Nome: Seminário de orientação
Natureza: Obrigatória
CH: 60h
Créditos: 4
Ementa: Orientação vinculada à proposta, desenvolvimento e
conclusão de pesquisa do Aluno. Pretende-se que desta disciplina,
realizada diretamente com seu orientador, o aluno produza o
material referente a sua qualificação.
Bibliografia
A Bibliografia utilizada nesta disciplina será aquela referente ao
projeto de pesquisa do aluno.
42
Nome: Tópicos de pesquisa em Estética, Crítica e História das
Artes Cênicas
Natureza: Obrigatória
CH: 60h
Créditos: 4
Ementa: A disciplina visa o estudo dos procedimentos
metodológicos e a reflexão sobre teorias e conceitos fundamentais à
pesquisa em estética, crítica e história das artes cênicas.
Bibliografia:
APPIA, Adolphe. A obra de arte viva. Lisboa: Arcádia, s.d.
ARGAN, Giulio Carlo. Arte e Crítica de Arte. Lisboa: Estampa,
1988.
ARISTÓTELES. Arte retórica e arte poética. Trad. de Eudoro
de Souza. In Os Pensadores II. São Paulo: Abril Cultural, 1979.
ARTAUD, Antonin. O teatro e seu duplo. São Paulo: Martins
editora, 2006.
AUERBACH, Erich. Mimesis. São Paulo: Perspectiva
BADIOU, Alain. Pequeno manual de inestética. Trad. Marina
Appenzeller. São Paulo: Estação Liberdade, 2002.
BARTHES, Roland. Crítica e Verdade. São Paulo: Perspectiva,
1982.
BAZIN, G. História da história da arte. São Paulo: Martins
Fontes, 1989.
BENJAMIN, Walter. Magia e técnica. Arte e política. Ensaios
sobre literatura e história da cultura. 3ª ed. São Paulo: Editora
Brasiliense, 1987. Obras Escolhidas 1º V.
BERTHOLD, Margot. História Mundial do teatro. São Paulo:
Perspectiva, 2005.
BORIE, Monique et alli. Estética Teatral: textos de Platão a
Brecht. Lisboa: 1996.
BORNHEIM, Gerd. O sentido e a máscara. São Paulo:
Perspectiva, 1992.
BOURDIEU, Pierre. As Regras da arte. São Paulo: Cia das
Letras. 1996.
BRECHT, Bertolt Estudos sobre teatro. Trad. Fiama Pais
Brandão. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1978.
______. A compra do latão: 1939-1955. Trad. Urs Zuber e
Peggy Berndt. Lisboa: Vega, 1999.
CAUQUELIN, Anne. Teorias da Arte. São Paulo: Martins, 2005.
CARLSON, Marvin. Teorias do Teatro. São Paulo: Unesp,
1997.
43
CROCE, Benedetto. Breviário de estética. Aesthetica in nuce.
São Paulo: Ática, 1997.
DANTO, Arthur C. Após o Fim da Arte: A Arte Contemporânea
e os Limites da História. São Paulo: Odysseus, 2006.
DIDEROT, Denis. Discurso sobre a poesia dramática. Trad. L.
F. Franklin de Matos. São Paulo: Brasiliense, 1986.
DORT, Bernard. O Teatro e sua Realidade. São Paulo:
Perspectiva, 1977.
______. La représentation emancipée. Arles: Actes Sud, 1988.
EAGLETON, Terry. A ideologia da estética. Trad. Mauro Sá
Rego Costa. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1993.
ECO, Umberto. Obra Aberta. São Paulo: Perspectiva, 1971.
FOULCAULT. As palavras e as coisas. São Paulo: Martins
Fontes, 1999.
HAUSER, Arnold. História Social da Literatura e da Arte. São
Paulo: Mestre Jou, 1982.
HEGEL, G.W.F. Cursos de Estética (I e IV). São Paulo: USP
Editora, 2001.
JANSON, H. W. Iniciação à História da Arte. São Paulo:
Martins Fontes, 1996.
LUKÁCS, György. A teoria do Romance. São Paulo: Duas
Cidades, 2009.
NIETZSCHE Friedrich. O Nascimento da Tragédia. São Paulo:
Companhia das Letras, 1992.
PAREYSON, Luigi. Estética, teoria da formatividade.
Petrópolis: Vozes, 1991
______. Os problemas da estética. São Paulo: Martins Fontes,
1989.
PAVIS, Patrice. Dicionário de Teatro. São Paulo: Perspectiva,
1999.
ROUBINE, Jean-Jacques. Introdução às grandes teorias do
teatro. Rio de Janeiro: Zahar, 2003
SANTOS, Sérgio R. de Carvalho (org). O teatro e a cidade:
lições de história do teatro / Gerd Bornheim. [et al.]. São Paulo:
SMC, 2004.
STEINER, George. A morte da Tragédia. São Paulo:
Perspectiva, 2006.
SUASSUNA, Ariano. Iniciação à Estética. Rio de Janeiro: José
Olympio Editora, 2005.
SZONDI, Peter. Teoria do drama moderno (1880-1950). São
Paulo: Cosac & Naify, 2001.
______.Teoria do drama burguês (séc. XVIII). São Paulo:
Cosac & Naify, 2004.
44
______. Ensaio sobre o trágico. Rio de Janeiro: Zahar Editor,
2004.
WILLIANS, Raymond. Tragédia Moderna. São Paulo: Cosac &
Naify, 2002.
Nome: Tópicos de pesquisa em processos e poéticas da cena
contemporânea
Natureza: Obrigatória
CH: 60h
Créditos: 4
Ementa: O estudo sobre processos e métodos de criação cênica,
bem como a investigação teórica e prática de conceitos e pesquisas
norteadoras do panorama da cena contemporânea, considerando-se
noções como teatralidade, representação, performatividade e
textualidade.
Bibliografia:
ARTAUD, Antonin. O teatro e seu duplo. (trad. Teixeira Coelho)
São Paulo : Martins Fontes, 2006.
BARBA, Eugênio e SAVARESE, Nicola. A arte secreta do ator:
dicionário de antropologia teatral. São Paulo, Campinas:
Hucitec, 1995.
BIRRINGER, Johannes. Thinking Images: Paul Kaiser and Marc
Downie in conversation with Johannes Birringer. PAJ: A Journal
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Tese (Doutorado em Literatura Comparada) – Instituto de Letras,
Universidade do Estado do Rio de Janeiro.
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Sud, 1988.
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teatro performativo IN: SALA PRETA, revista do Programa de
Pós-Graduação em Artes Cênicas. São Paulo: ECA/USP, n. 8,
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______. Que reste-t-il de la performance? Autopsie d´une
fonction; la naissance d´un genre. Texto publicado
originalmente em ingles, IN: Discourse, Journal for theoretical
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Body, Spectacle, Virtual Reality, 1992, pp. 140-161.
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FERNANDES, Sílvia. Memória e Invenção: Gerald Thomas em
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GUINSBURG, Jacó. & FERNANDES, Sílvia. O Pós-Dramático,
um conceito operativo? São Paulo: Editora Perspectiva, 2010,
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Performance: alternative theater and the dramatic text.
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LEHMANN, Hans-Thies. Teatro pós-dramático. São Paulo:
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LINS, Daniel. Antonin Artaud: O Artesão do Corpo sem Órgãos.
Rio de Janeiro, Relume-Dumara, 2000.
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MARINIS, Marco de. In Cerca dell´Attore. Roma: Bulzoni
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PAVIS, Patrice. A encenação contemporânea: origens,
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PEREIRA, Elvina M. Caetano. Tecido de vozes: texturas
polifônicas na cena contemporânea mineira. Tese (Doutorado em
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PICON-VALLIN, Béatrice. A cena em ensaios. São Paulo:
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RANCIÈRE, Jacques. Estética e Política. A Partilha do Sensível.
Trad. V. Brito. Porto: Dafne, 2010
REWALD, Rubens. Caos: dramaturgia. São Paulo: Perspectiva /
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ROSENFELD, Anatol. O teatro épico. São Paulo: Perspectiva,
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Martins Fontes, 1998.
RYNGAERT,
Jean
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Le
personnage
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contemporain :
décomposition,
recomposition.
Paris :
Éditions Théâtrales, 2006.
SARRAZAC, Jean-Pierre. A invenção da teatralidade seguido
de Brecht em processo e O jogo dos possíveis. Tradução de
Porto: Deriva, 2009.
SARRAZAC, Jean-Pierre. O Futuro do Drama. Porto: Campo
das Letras, 2002.
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SCHECHNER, Richard. Performance Studies: an Introduction.
New York & London: Routledge, 2006.
SILVA, Antônio Carlos de Araújo. A encenação no coletivo:
desterritorializações da função do diretor no processo
colaborativo. 2008. Tese (Doutorado em Artes Cênicas) – Escola
de Comunicação e Artes, Universidade de São Paulo.
______. A Gênese da Vertigem: o processo de criação de O
Paraíso Perdido. 2002. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas)
– Escola de Comunicação e Artes, Universidade de São Paulo.
SZONDI, Peter. Teoria do Drama Moderno. São Paulo: Cosac &
Naify, 2001.
Urdimento – Revista de Estudos em Artes Cênicas /
Universidade do Estado de Santa Catarina. Programa de PósGraduação em Teatro. Dossiê Ética, Estética e Política. Textos
de Jacques Rancière. Vol. 1. nº 15. Florianópolis:
UDESC/CEART, 2010.
47
Nome: Tópicos especiais em Teoria e Estética das Artes Cênicas
Natureza: Optativa
CH: 60h
Créditos: 4
Ementa: Introduzir e discutir questões sobre a teoria e a estética
das artes cênicas, buscando a reflexão sobre o fenômeno cênico e
espetacular através do diálogo entre textos teóricos, dramáticos e
filosóficos.
Bibliografia:
ADORNO, Theodor W. HORKEIMER, Max. A Indústria
Cultural: Esclarecimento como mistificação das massas. Rio
de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1985.
ARISTÓTELES. Arte retórica e arte poética. Trad. de Eudoro
de Souza. In Os Pensadores II. São Paulo: Abril Cultural, 1979.
ARTAUD, Antonin. O teatro e seu duplo. São Paulo: Martins
editora, 2006.
BENJAMIN, Walter. Magia e técnica. Arte e política. Ensaios
sobre literatura e história da cultura. 3ª ed. São Paulo: Editora
Brasiliense, 1987. Obras Escolhidas 1º V.
BORIE, Monique (org.). Estética Teatral: textos de Platão a
Brecht. Lisboa: 1996.
BORNHEIM, Gerd. O sentido e a máscara. São Paulo:
Perspectiva, 1992.
BORNHEIM, Gerd. Páginas de Filosofia da Arte. Rio de
Janeiro: UAPÊ, 1998.
BRECHT, Bertolt Estudos sobre teatro. Trad. Fiama Pais
Brandão. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1978.
BROOK, Peter. O teatro e seu espaço. Rio de Janeiro: Vozes,
1970.
CAUQUELIN, Anne. Arte Contemporânea: uma introdução.
São Paulo: Martins Fontes: 2005.
CAUQUELIN, Anne. Teorias da Arte. São Paulo: Martins, 2005.
CARLSON, Marvin. Teorias do Teatro. São Paulo: Unesp,
1997.
CROCE, Benedetto. Breviário de estética. Aesthetica in nuce.
São Paulo: Ática, 1997.
DERRIDA. Jacques. A escritura e a diferença. São Paulo:
Perspectiva,1971.
DANTO, Arthur C. Após o Fim da Arte: A Arte Contemporânea
e os Limites da História. São Paulo: Odysseus, 2006.
DEBORD, Guy. A Sociedade do Espetáculo. Rio de Janeiro:
Contraponto, 1997.
48
DIDEROT, Denis. Discurso sobre a poesia dramática. Trad. L.
F. Franklin de Matos. São Paulo: Brasiliense, 1986.
DIDEROT, Denis. Paradoxo sobre o comediante (Col. Os
Pensadores). São Paulo: Abril Cultural, 1973
EAGLETON, Terry. A ideologia da estética. Trad. Mauro Sá
Rego Costa. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1993.
ECO, Umberto. Obra Aberta. São Paulo: Perspectiva, 1971.
FOULCAULT. As palavras e as coisas. São Paulo: Martins
Fontes, 1999.
GUINSBURG, Jacob. Da Cena em Cena. São Paulo:
Perspectiva, 2001.
GUINSBURG, Jacob; FERNANDES, Silvia (orgs). O pósdramático: um conceito operativo? São Paulo: Perspectiva,
2008.
HAAR, Michel. A obra de arte: ensaio sobre a ontologia das
obras. Rio de Janeiro: DIFEL, 2000.
HEGEL, G.W.F. Cursos de Estética (I e IV). São Paulo: USP
Editora, 2001.
JAUSS, Hans Robert. O prazer estético e as Experiências
Fundamentais da Poiesis, Aesthesis e Katharsis. In: LIMA, Luis
(org.). A literatura e o leitor - textos de Estética da Recepção.
Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1979.
KLOSSOWSKI, P. Nietzsche e o círculo vicioso. Rio de
Janeiro: Pazulin, 2000.
LACOUE-LABARTHE, Philippe. A imitação dos modernos:
ensaios sobre arte e filosofia. São Paulo: Paz e Terra, 2000.
LEHMANN, Hans-Thies. Teatro pós-dramático. Trad. Pedro
Süssekind. São Paulo: Cosac & Naify, 2007.
LUKÁCS, György. A teoria do Romance. São Paulo: Duas
Cidades, 2009.
MACHADO, Roberto. "A Arte trágica e a apologia da aparência".
In: Nietzsche e a verdade. Rio de Janeiro: Rocco, 1984.
NIETZSCHE Friedrich. O Nascimento da Tragédia. São Paulo:
Companhia das Letras, 1992.
______. Crepúsculo dos Ídolos: ou como filosofar com o
martelo. São Paulo: Companhia das letras, 2006.
PAREYSON, Luigi. Os problemas da estética. São Paulo:
Martins Fontes, 1989.
ROSENFELD, A. Prismas do teatro. São Paulo: Perspectiva,
1995.
ROUBINE, Jean-Jacques. Introdução às grandes teorias do
teatro. Rio de Janeiro: Zahar, 2003
SCRUTON, Roger. Beleza. Lisboa: Editora Guerra & Paz, 2009.
49
STEINER, George. A morte
Perspectiva, 2006.
da
Tragédia. São Paulo:
Nome: Tópicos especiais em história e historiografia das artes
cênicas
Natureza: Optativa
CH: 60h
Créditos: 4
Ementa: A disciplina visa introduzir questões sobre o estudo da
história e da historiografia das artes cênicas, buscando refletir sobre
as práticas, as questões e os conceitos da pesquisa histórica e seu
exercício de revisão e crítica historiográfica.
Bibliografia:
ALBERTI, Verena. Ouvir contar: textos em história oral. Rio
de Janeiro: F.G.V., 2004.
BAZIN, G. História da história da arte. São Paulo: Martins
Fontes, 1989.
BENJAMIN, Walter. Magia e técnica. Arte e política. Ensaios
sobre literatura e história da cultura. 3ª ed. São Paulo: Editora
Brasiliense, 1987. Obras Escolhidas 1º V.
BRANDÃO, Tania. “Ora, direis ouvir estrelas: historiografia e
história do teatro brasileiro”. In Sala Preta. Revista do Programa
de Pós-Graduação em Artes Cênicas – USP. Vol. 1. nº 1. São
Paul0, 2001.
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histórica”. In CARREIRA, André etc (organização). Metodologia
de pesquisa em artes cênicas. Rio de Janeiro: 7Letras, 2006.
BURKE, Peter. O que é história cultural? Rio de Janeiro:
Zahar, 2008.
______. A escrita da história: novas perspectivas. São Paulo:
UNESP, 1992
BRAUDEL, Fernand. Escritos sobre a história. São Paulo:
Perspectiva, 2009.
CHARTIER, Roger. Do Palco à Página. Rio de Janeiro: Casa da
Palavra, 2002
COSTA, Iná Camargo. A hora do teatro épico no Brasil. São
Paulo: Graal, 1996.
CROCE, Benedetto. A história: pensamento e ação. Rio de
Janeiro: Zahar, 1962.
DORT, Bernard. O Teatro e sua Realidade. São Paulo:
Perspectiva, 1977.
50
DUVIGNAUD, Jean. Sociologia do comediante. Trad. Hesíodo
Facó. Rio de Janeiro: Zahar, 1972.
FARIA, João Roberto (org.). História do teatro brasileiro:
volume I. Das origens ao teatro profissional da primeira metade
do século XX. São Paulo: Perspectiva, 2012.
______. História do teatro brasileiro: volume II: do
Modernismo às tendências contemporâneas. São Paulo:
Perspectiva, 2013.
GUINSBURG, J. e PATRIOTA, Rosangela. Teatro Brasileiro:
Ideias de uma História. São Paulo: Perspectiva, 2012.
GINZBURG, Carlo. O Fio e os rastros: verdadeiro, falso,
fictício. São Paulo: Companhia das Letras, 2007.
______. Relações de força: história, retórica e prova. São
Paulo: Companhia das Letras, 2002.
______. Mitos, emblemas e sinais: morfologia e história. São
Paulo: Companhia das Letras, 2002.
HAUSER, Arnold. História Social da Literatura e da Arte. São
Paulo: Mestre Jou, 1982
LE GOFF, Jacques. A história nova. São Paulo: Martins
Fontes, 2005.
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LOPES, Antonio Herculano e etc. Texto, imagem, oralidade e
representação. Rio de Janeiro: 7Letras, 2006.
NOSELLA, Berilo L. D. “Dramaturgia e História: questões e
abordagens possíveis”. In: Da cena contemporânea. 1 ed.
Porto Alegre: ABRACE, 2012.
PARANHOS, K. R.; PARANHOS, A.; LEHMKUHL, L. (orgs.).
História e imagens: textos visuais e práticas de leituras.
Campinas-SP: Mercado de Letras, 2010.
PATRIOTA, Rosangela. “A escrita da história do teatro no Brasil:
questões temáticas e aspectos metodológicos”. In Revista
História (São Paulo). UNESP. Vol. 24. nº 2. Franca-SP, 2005.
PRADO, Décio de Almeida. História concisa do teatro
brasileiro: 1570-1908. São Paulo: EDUSP, 2008.
______. O Teatro brasileiro moderno. 2ª ed. São Paulo:
Perspectiva, 2001a.
______. O drama romântico brasileiro. São Paulo:
Perspectiva, 1996.
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Nome: Tópicos especiais em crítica e análise das artes cênicas
Natureza: Optativa
CH: 60h
Créditos: 4
Ementa: A disciplina visa introduzir questões e métodos referentes à
crítica e a análise das artes cênicas, em suas dimensões textuais e
de encenação, nos seus contextos históricos, sociais e econômicos,
considerando-se as suas dimensões de criação, circulação e
recepção.
Bibliografia:
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Cultural: Esclarecimento como mistificação das massas. Rio
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Nome: Tópicos especiais em encenação
Natureza: Optativa
CH: 60h
Créditos: 4
Ementa: O estudo, problematização e experimentação de
procedimentos e dispositivos de criação relacionados às poéticas da
encenação contemporânea, inseridas em contextos e procedimentos
teatrais e da dança e seus possíveis desdobramentos e articulações
com outras linguagens.
Bibliografia:
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ARTAUD, Antonin. El Teatro y su Doble. Buenos Aires: Editorial
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Nome: Tópicos especiais em poéticas híbridas
Natureza: Optativa
CH: 60h
Créditos: 4
Ementa: O estudo, problematização e experimentação de conceitos,
procedimentos e dispositivos de criação relacionados às poéticas
híbridas da cena contemporânea. Desse modo, a disciplina
compreende a investigação de práticas artísticas limítrofes e de
novas tessituras da linguagem cênica, considerando os aspectos
relacionais entre processos criativos, sociedade e política.
Bibliografia:
AGAMBEN, Giorgio. O que é contemporâneo? e outros
ensaios. Chapecó: Argos, 2009.
BACHELARD, Gaston. A poética do espaço. São Paulo:
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http://www.performancecorpopolitica.net/p/textos.html
Nome: Tópicos especiais em atuação
Natureza: Optativa
CH: 60h
Créditos: 4
Ementa: A disciplina contempla programas específicos que
abordem o estudo e problematização da atuação cênica em seus
múltiplos aspectos, valendo-se das chaves de leitura propiciadas
pelos Estudos Teatrais, a Antropologia Teatral, a Etnocenologia e os
Estudos da Performance, para compreender tanto a situação de
atuação quanto a relação entre aquele que atua e aquele que
observa.
Bibliografia:
ARTAUD, Antonin. O teatro e seu duplo. São Paulo: Martins
Fontes, 2006.
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61
12.
CORPO DOCENTE
O Corpo Docente Permanente do Programa de Pós-Graduação em
Artes Cênicas: mestrado acadêmico do IFAC/UFOP será composto, em
sua totalidade, por professores doutores do quadro permanente da UFOP.
Inicialmente, este será composto por um total de 9 (nove) professores
doutores, sendo 6 (seis) em regime de 40h com Dedicação Exclusiva e 3
(três) professores doutores em regime de 40 sem Dedicação Exclusiva.
Conforme requerido pelo Comunicado CAPES nº 005/2012 “Área de
Artes/Música - Critérios para APCNs - Curso: Mestrado Acadêmico”,
acreditamos ser importante o aumento dos professores doutores com
Dedicação Exclusiva. Em consulta interna, cotejou-se que há, não só a
necessidade como também o interesse, dos professores doutores Berilo
Luigi Deiró Nosella e Luciana da Costa Dias em mudar seus regimes de
trabalho de 40h para 40h com Dedicação Exclusiva, trâmite ao qual já se
deu início, em conjunto com o DEART e o IFAC, junto aos órgãos
competentes da UFOP.
Além dos professores permanentes, o Programa de Pós-Graduação
em Artes Cênicas estabeleceu parcerias com o PPGAC/UNRIO para
participação de 2 (dois) docentes como colaboradores na realização de
cursos nos primeiros anos do funcionamento do Programa. Realizada de
forma conjunta com os docentes permanentes, tal colaboração visará o
aprofundamento e sedimentação de práticas de pesquisa e procedimentos
acadêmicos em nível de pós-graduação do Programa recém implantado.
Os docentes já contatados para tal são a Prof. Dra. Maria de Lourdes
Rabetti (Beti Rabetti) e o Prof. Dr. José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero),
ambos da UNIRIO. Acreditamos que ambos, por sua ampla e consolidada
trajetória como pesquisadores e docentes nos campos respectivos da
62
História e Historiografia do Teatro e dos Estudos da Performance e
Antropologia Teatral, serão fundamentais no fortalecimento das linhas que
já compõe a especificidade das pesquisas docentes e do Programa de
Pós-Graduação que se propõe.
No caso da Profa. Dra. Maria de Lourdes Rabetti, há o desejo e as
articulações iniciais, com interesse da professora e da UFOP, para
concorrermos, assim que possível, ao edital Professor Visitante Senior da
CAPES, como forma de, num sentido mais efetivo, aprofundar sua
contribuição
para
o
amadurecimento
do
novo
Programa
e
dos
desenvolvimentos dos potenciais historiográficos que um Programa de
Artes Cênicas inserido no contexto reginal mineiro da região dos
Inconfidentes possui.
a. Professores permanentes:
1) Nome: Alessandra Vannucci
Documento: V193787H
Dedicação (IES e Programa): IES – 40h / Programa: 25h
Titulação
Ano: 2004
IES: PUC-Rio
Nível: Doutorado
Orientador: Karl Erik Schollhammer
Área: Literatura
Experiência de Orientação concluída
TCC: 8; IC: 3
Grupos de Pesquisa:
Teoria e História das Artes Cênicas (Pesquisadora) - UFOP
GT Teatro Brasileiro (Pesquisadora) – UNIRIO
2) Nome: Aline Mendes de Oliveira
Documento: RG - m90170707 / CPF - 82928118691
Dedicação (IES e programa): IES - 40h-DE / Programa: 15h
Titulação:
Ano: 2012
IES: Escola de Belas Artes - UFMG
63
Nível: Doutorado
Orientador: Fernando Antonio Mencarelli
Área: Artes
Experiência de Orientação concluída
TCC: 03; IC: 02
3) Nome: Berilo Luigi Deiró Nosella
Documento: RG 23511702X / CPF 26573309839
Dedicação (IES e Programa): IES 40h / Programa: 25h
Titulação
Ano: 211
IES: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro UNIRIO
Nível: Doutorado
Orientador: Profa. Dra. Maria de Lourdes Rabetti (Beti
Rabetti)
Área: Artes Cênicas
Experiência de Orientação concluída
TCC: 9
Grupos de Pesquisa:
Teoria e história das artes cênicas (Líder) – UFOP
Laboratório espaço de estudos sobre o cômico (Pesquisador)
– UNIRIO
História e teatro (Pesquisador) – UFU
4) Nome: Davi de Oliveira Pinto
Documento: RG: MG-4.105.589 / CPF: 58794140600
Dedicação (IES e Programa): IES: 40h-DE / Programa: 15
horas
Titulação
Ano: 2012
IES: UFMG
Nível: Doutorado
Orientador: Antonio Barreto Hildebrando
Área: Artes
Experiência de Orientação concluída
IC: 4; TCC: 16; ESP: 2
Grupos de Pesquisa:
Núcleo de Estudos em Artes (Pesquisadora) - UFOP
5) Nome: Éden Peretta
Documento: RG 28087464-9 / CPF
Dedicação (IES e Programa): IES – 40h-DE / Programa: 25h
64
Titulação:
Ano: 2010
IES: Dipartimento di Musica e Spettacolo – Università di
Bologna (Itália)
Nível: Doutorado
Orientador: Profa. Dra. Eugenia Casini Ropa
Área: Studi Teatrali e Cinematografici
Experiência de Orientação concluída
TCC: 07; IC: 02
Grupos de Pesquisa:
Estudos Integrados em Dança, Teatro, Dança-Teatro e
Tecnologia em Dança (Pesquisador) - UFV
6) Nome: Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)
Documento: CPF: 777.636.706-06 / RG: MG-3.586.790
Dedicação (IES e Programa): IES: 40h-DE / Programa: 25h.
Titulação
Ano: 2011
IES: Universidade de São Paulo (USP)
Nível: Doutorado
Orientador: Prof. Dr. Sílvia Fernandes da Silva Telesi
Área: Teoria e Prática do Teatro.
Experiência de Orientação concluída
TCC: 11; IC: 08
Grupos de Pesquisa:
Núcleo de Estudos em Artes (Pesquisadora) – UFOP
Nace - Núcleo Transdisciplinar de Pesquisa em Artes Cênicas
(Pesquisador) – UFMG
Obscena – agrupamento independente de pesquisa cênica
(Coordenadora).
7) Nome: Luciana da Costa Dias
Documento: RG 10826201-5 DICRJ / CPF 077232167-18
Dedicação (IES e Programa): IES 40h / Programa: 25h
Titulação
Ano: 2011
IES: Universidade Estadual do Rio de Janeiro - UERJ
(com período sanduíche na Universität Freiburg –
Alemanha)
Nível: Doutorado
Orientador: Prof. Dr. Marco Antônio Casanova
Co-Orientador : Prof.Dr. Günther Figal
Área: Filosofia da Arte e Estética
65
Experiência de Orientação concluída:
TCC: 01; IC: 02
Grupos de pesquisa:
Teoria e História das Artes Cênicas (Líder) – UFOP
Núcleo de Estudos em Artes (pesquisador) – UFOP
8) Nome: Ricardo Carlos Gomes
Documento: RG: 06989807-0 (IFP-RJ) / CPF: 943.925.60791
Dedicação (IES e Programa): IES: 40h-DE / Programa: 25hs
Titulação
Ano:2007
IES: Università degli Studi di Roma - "La Sapienza"
Nível: Doutorado
Orientador: Clelia Falletti
Área: História, teoria e técnica do teatro e do
espetáculo
Experiência de Orientação concluída:
TCC: 9, IC: 7
Grupos de pesquisa:
Núcleo de Estudos em Artes (Líder) – UFOP
Nace - Núcleo Transdisciplinar de Pesquisa em Artes Cênicas
(Pesquisador) – UFMG
Núcleo de Estudos das Performances Afro-Ameríndias
(Pesquisador) – UNIRIO
9) Nome: Rogério Santos
Documento: RG: MG-3591.228 / CPF: 541605886-20
Dedicação (IES e Programa): IES: 40h-DE / Programa: 25hs
Titulação
Ano:2010
IES: Universidad de Alcalá - UAH/Convalidação:
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro UNIRIO
Nível: Doutorado
Orientador: Prof. Dr. Manuel Pérez Jimenez
Área: Programa: Teoría, História y Práctica del
Teatro/Departamento de Filología
Experiência de Orientação concluída:
TCC: 15; IC: 4
Grupos de pesquisa:
Núcleo de Estudos em Artes (Líder) – UFOP
Proyecto de Investigación: “Teatro y Sistemas Políticos
Contemporáneos: aspectos dramáticos, históricos y
comparativistas” (Pesquisador) – Universidad de Alcalá
66
b. Professores colaboradores:
1) Nome: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
Documento: RG: 2412483-6/ CPF: 270437627-15
Titulação
Ano: 1997
IES: New York University, NYU, Estados Unidos
Nível: Doutorado
Orientador: Richard Schechner
Área: Performance Studies
Experiência de Orientação concluída:
IC: 2; ESP: 1; ME: 24; DO: 5
Grupos de pesquisa:
NEPAA - Núcleo de Estudos das Performances AfroAmeríndias (Líder) – UNIRIO
XAMÃ - Núcleo de Pesquisas Performáticas (Pesquisador) –
UFSJ
2) Nome: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Documento: RG: 4175886-9 – SSP/SP/ CPF: 851457427-20
Titulação
Ano: 1988
IES: Universidade de São Paulo – USP
Nível: Doutorado
Orientador: Janice Theodoro da Silva
Área: Ciências Humanas
Experiência de Orientação concluída:
TCC: 8; IC: 10; ME: 15; DO: 6.
Grupos de pesquisa:
LEEC - Laboratório espaço de estudos sobre o cômico (Líder)
- UNIRIO
História e teatro (Pesquisador) – UFU
67
13.
PRODUÇÃO BIBLIOGRÁFICA, ARTÍSTICA E
TECNICA
a. Professores permanentes
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Bibliográfica – Capítulos de livro publicados
Título: Artistas estrangeiros no Brasil. in História do teatro
brasileiro, org. por João Roberto Faria, São Paulo: Perspectiva.
ISBN: 9788527309462
Ano: 2012.
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Bibliográfica – Capítulos de livro publicados
Título: O teatro como instrumento de liberdade. In: A teatralidade
do humano. São Paulo: SESC-SP, p. 91-95.
ISBN: 9788579950100
Ano: 2011
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Bibliográfica – Capítulos de livro publicados
Título: Salvini in Brasile. In: Tommaso Salvini. Um attore patriota
nel teatro dell’Ottocento. Bari: Pagina, p. 229-253
ISBN: 9788874701254
Ano: 2010
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Bibliográfica – Livros organizados
Título: Ruggero Jacobbi, Teatro no Brasil. São Paulo, Perspectiva
(prefácio, tradução, aparato critico)
ISBN: 9788527309578
Ano: 2012.
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Bibliográfica – Livros organizados
68
Título: Giordano Bruno, O castiçal. Caxias do Sul: EDUCS.
(tradução, notas).
ISBN: 82113112209
Ano: 2010.
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Bibliográfica - Artigos publicados em periódicos
Título: Living Theatre in Ouro Preto e a invenção dos Atos Públicos,
in Dossiê “Teatro e espaço urbano”, Revista ArteFilosofia, IFACUFOP, Editora UFOP.
ISSN: 1809-8274
Ano: 2012
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Bibliográfica - Artigos publicados em periódicos
Título: O sonho de uma coisa. Teatro de Pier Paolo Pasolini.
Revista “Poesia Sempre”, Biblioteca Nacional, v.34, p.22- 97
ISSN: 0104-0626
Ano: 2010
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Bibliográfica – Outros
Título: Augusto Boal, Estetica dell’Oppresso. Bari: La Meridiana,
(tradução e prefácio)
ISBN: 9788861532090
Ano: 2011.
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Artística – Adaptação e Direção Teatral
Título: O cozido, de Ruzante. Montagem vinculada à linha de
pesquisa ESTÉTICA, CRÍTICA E HISTÓRIA DAS ARTES CÊNICAS
(Premio Myriam Muniz, Teatro Goldoni, Brasília)
Ano: 2012.
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Artística – Artes Cênicas - Direção
Título: Naufragos, montagem vinculada com ao grupo de pesquisa
VIAGENS ENTRE LITERATURA E CULTURA. Teatral
Ano: 2012
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Artística – Artes Cênicas - Dramaturgia original
Título: 4 Leituras Dramaticas, montagens vinculadas à linha de
pesquisa ESTÉTICA, CRÍTICA E HISTÓRIA DAS ARTES CÊNICAS.
Teatral.
Ano: 2011
Docente: Alessandra Vannucci
69
Natureza: Artística – Dramaturgia e Direção Teatral
Titulo: Brazilha, peça criada com mulheres participantes do
movimento Madalenas-Teatro das Oprimidas, Brasília (Premio
Interações Estéticas e Residências Artísticas em Ponto de Cultura,
MinC-Funarte e Caixa Econômica)
Ano: 2011.
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Artística - Adaptação e Direção Teatral
Titulo: Ato público em memória dos desaparecidos na Ditadura
Militar, a partir de textos de Judith Malina e Julian Beck, vinculado a
Pesquisa sobre Estética e Política, coordenada por Alessandra
Vannucci no Núcleo de Estudos das Performances Afro-Ameríndias
(NEPAA) (Fórum das Letras, Ouro Preto)
Ano: 2011
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Artística – Dramaturgia original
Título: Donne in guerra. Direção Laura Sicignano. Teatro Cargo,
Genova e turnê.
Ano: 2010 e 2012
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Artística – Dramaturgia e Direção Teatral
Título: Felinda, Cia. Carroça de Mamulengos (Premio Petrobrás
manutenção, Eletrobrás circulação)
Ano: 2010.
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Artística – Dramaturgia e Direção Teatral
Titulo: Madalena-Teatro das Oprimidas, seis peças breves criadas
com mulheres no Crato, Rio de Janeiro, Ouro Preto, Bissau, Maputo,
Porto (Premio Interações Estéticas e Residências Artísticas em
Ponto de Cultura, abrangência nacional, MinC-Funarte).
Ano: 2010
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Artística – Artes Cênicas - Direção
Título: Sangue.
Ano: 2010
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Artística – Artes Cênicas - Direção
Título: A descoberta das Américas, montagem vinculada com a
pesquisa Viagens entre literatura e cultura. Teatral
Ano: 2004
Docente: Alessandra Vannucci
70
Natureza: Técnica – Curadoria, revisão, organização de dossiê em
Revista especializada
Título: “Teatro de poesia”. Revista “Poesia Sempre”, Biblioteca
Nacional, v.34
ISSN: 0104-0626
Ano: 2010
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Curadoria, revisão, organização de dossiê
Dossiê “Teatro e espaço urbano” in Revista ArteFilosofia, IFACUFOP, Editora UFOP
ISSN: 1809-8274
Ano: 2012
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Organização de Evento - Curadoria
Título: “Madalena ocupa a Lapa”. Encontro internacional e
Seminário sobre o Método criado nos Laboratórios MadalenaTeatro das Oprimidas (Prefeitura do Rio de Janeiro, Centro Teatro
do Oprimido – Rio).
Ano: 2010
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Organização de Evento - Curadoria
Título: “Memória do esquecimento. Boal: vida arte e resistência e
Living Theatre: vida arte resistência”. Fórum das Letras de Ouro
Preto.
Ano: 2011.
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Palestra
Titulo: “Boal, pensador”. Evento: FITEI – Festival Internacional de
Teatro de Expressão Ibérica, Porto
Ano: 2010
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Palestra
Titulo: Atravessar os mares. Evento: Fest Luso - Festival de
Teatro Lusofono, Teresina
Ano: 2010.
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Palestra
Titulo: “Madalena-teatro das oprimidas”. Evento:
Encontro de Curingas Europeus, Reggio Emilia (Itália)
Ano: 2010.
Primeiro
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Participação em mesa
71
Titulo: “Madalena-teatro das oprimidas”, Evento: “Teatro e
Interações Estéticas”, no Circuito Funarte de Interações Estéticas,
Ano: 2010.
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Jurada de prêmio e conferencista
Titulo: “Teoria dos gêneros como base para a critica teatral”,
Evento: Consciência Ampla Cultural, Festival de Esquetes de
Campos
Ano: 2011
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Participação em mesa
Titulo: “Ensinar artes no Brasil”, no Evento: Primeiro Seminário de
Artes Cênicas, PUC-Rio
Ano: 2011
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Mediação de mesa
Titulo: “Encontro entre Diretores”. Evento: Primeiro Seminário das
Artes Cênicas da PUC-Rio
Ano: 2011
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Participação em mesa
Titulo: “Pesquisa acadêmica e pesquisa artística”. Evento: Semana
de Artes do DEART-UFOP
Ano: 2011
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Participação em mesa
Titulo: “O diretor e o texto”. Evento: Segundo Encontro Nacional
de Diretores, Universidade Dulcina, Brasilia
Ano: 2011
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Oficina
Titulo: “O diretor e o texto”, 24 hrs. Evento: Segundo Encontro
Nacional de Diretores, Universidade Dulcina, Brasilia
Ano: 2011
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Palestra
Titulo: “Boal, para uma civilização teatral solidária”. Evento:
Congresso Internacional de Teatro, IUNA-Buenos Aires
Ano: 2011
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Participação em mesa
72
Titulo: “A cena plural e a função do encenador nos novos processos
de construção do espetáculo”. Evento: Encontro de diretores,
UNIRIO
Ano: 2011
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Participação em mesa
Titulo: “A universidade e o pensamento critico”, com Moacir Chaves
e Vitor Lemos no Evento: QUESTOES DE CRITICA, Galpão
Gamboa, Rio de Janeiro
Ano: 2011
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Participação em mesa
Titulo: “Transformação no Teatro do Oprimido”, no Evento: XXI
Congresso Nacional da Federação de Arte Educadores do
Brasil, São Luis-MA
Ano: 2011
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Mediação de mesa
Titulo: “Grupos e Companhias do Teatro Brasileiro”. Evento: II
Festival de Teatro Universitário do Rio, PUC-Rio,
Ano: 2011.
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Palestra
Titulo: “Boal filósofo, para uma civilização teatral solidária”. Evento:
Encontro Internacional Madalenas, Espaço Kuringa, Berlin
Ano: 2012
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Palestra
Titulo: “Ruggero Jacobbi um poeta, um crítico, digo, um homem”.
Evento: Homenagem ao R.Jacobbi pela Cia. do Latão, na ocupação
do Teatro de Arena. São Paulo.
Ano: 2012
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Palestra
Titulo: “Dançar com os pés”. Evento: Aula de apresentação do
curso de Dança da UFRJ.
Ano: 2012
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Oficina
Titulo: Madalenas – Teatro das Oprimidas, 40hrs cada oficina, nas
localidades: SESC-Crato (CE); CTO-Rio de Janeiro; GTO-Guiné
Bissau; TO-Porto; Maputo (Moçambique); Reggio Emilia (ITA)
73
Ano: 2010
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Oficina
Titulo: Madalenas – Teatro das Oprimidas e gestos do trabalho,
120hrs, Teatro Goldoni e Caixa Cultural, Brasilia
Ano: 2011
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Oficina
Titulo: Madalenas – Teatro das Oprimidas, 40hrs, I Encontro
Internacional Madalenas, Rio de Janeiro
Ano: 2012
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Oficina
Titulo: Madalenas – Teatro das Oprimidas, 40hrs, II Encontro
Internacional Madalenas, Berlin
Ano: 2012
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Oficina
Titulo: Jogos de Teatro do Oprimido como práticas de treinamento e
montagem, uma experiência (40h). Evento Pompeia conta Boal,
org. Cia. do Latão, SESC-Pompeia, São Paulo.
Ano: 2012
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Curadoria, revisão, organização dossiê em
Revista especializada
Título: “Teatro de Poesia”, dossiê in Revista “Poesia Sempre”,
Biblioteca Nacional, v.34
ISSN: 0104-0626
Ano: 2010
Docente: Alessandra Vannucci
Natureza: Técnica – Curadoria, revisão, organização dossiê em
Revista especializada
Título: “Teatro e espaço urbano”. Revista ArteFilosofia, IFACUFOP, Editora UFOP.
ISSN: 18098274
Ano: 2012
Docente: Aline Mendes de Oliveira
Natureza: Bibliográfica – Capítulos de livro publicados
74
Título: Relações contemporâneas e conceituais entre teatro e
cinema: edição, montagem e dinâmica cênica. In: Da cena
contemporânea. 1 ed. Porto Alegre: ABRACE.
ISBN: 978-85-87776-08-2
Ano: 2012.
Docente: Aline Mendes de Oliveira
Natureza: Bibliográfica - Artigos publicados em Anais de
Congressos
Título: Relações Contemporâneas e Conceituais entre Teatro e
Cinema: Edição, Montagem e Dinâmica Cênica. In: Anais da VI
Reunião Científica - ABRACE.
ISSN:
Ano: 2011
Docente: Aline Mendes de Oliveira
Natureza: Bibliográfica - Artigos publicados em Anais de
Congressos
Título: O processo de trabalho del actor bailarino no espetáculo
Masurca Fogo de Pina Bausch e o conceito de ação de Constantin
Stanislavski: por uma análise da ação e do movimento criativo. In:
Anais do II Seminário e Mostra Nacional de Dança-Teatro - UFV.
ISSN:
Ano: 2010
Docente: Aline Mendes de Oliveira
Natureza: Bibliográfica - Artigos publicados em Anais de
Congressos
Título: Apontamentos sobre a noção de dinâmica vistas
panorámicas del teatro contemporâneo. In: Anais do VI Congresso
da ABRACE.
ISSN:
Ano: 2010.
Docente: Aline Mendes de Oliveira
Natureza: Artística – Direção teatral
Título: Oração para um pé de chinelo. Texto de Plínio Marcos.
(Prêmio bom sucesso - sindicato dos produtores teatrais de minas
gerais de melhor direção)
Ano: 2002.
Docente: Aline Mendes de Oliveira.
Natureza: Artística – Direção teatral
Título: E contra U, livremente inspirado em textos de Richard
Foreman. – Universidade de São Paulo.
Ano: 2001
Docente: Aline Mendes de Oliveira.
Natureza: Artística – Direção teatral
75
Título: Parque? Livre adaptação do texto As cidades Invisíveis de
Ítalo Calvino – Universidade de São Paulo.
Ano: 2000
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Bibliográfica – Capítulos de livro publicados
Título: Dramaturgia e História: questões e abordagens possíveis In:
Da cena contemporânea. 1 ed. Porto Alegre: ABRACE.
ISBN: 978-85-87776-08-2
Ano: 2012.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Bibliográfica – Capítulos de livro publicados
Título: Pela “Escada” de Jorge Andrade: o nascimento de uma
trajetória entre a memória e a história. In: Grupos de teatro,
dramaturgos e espaço cênico: cenas fora da ordem. CampinasSP: Mercado de Letras.
ISBN: 978-85-7591-252-2
Ano: 2012
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Bibliográfica – Capítulos de livro publicados
Título: O nascimento do Teatro Brasileiro Moderno: a comédia
nacional no pensamento de Décio de Almeida Prado. In: Teatro e
comicidades 3: facécias, faceirices e divertimento. 1 ed. Rio de
Janeiro: 7Letras, v.3.
ISBN: 978-85-7577-714-5
Ano: 2010.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Bibliográfica – Artigo em periódico
Título: Jorge Andrade e a metateatralidade da consciência histórica.
In O Percevejo – Periódico do Programa de Pós-Graduação em
Artes Cênicas – PPGAC/UNIRIO – Vol. 4, nº 1.
ISSN: 2176-7017
Ano: 2012
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Bibliográfica – Artigo em periódico
Título: A presença de Luigi Pirandello e Jorge Andrade no moderno
teatro brasileiro, ou como Décio de Almeida Prado os enxerga
através da lente da formação. In Pitágoras 500 - Revista de Estudos
Teatrais (UNICAMP)
ISSN: 2237-387X
Ano: 2012
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
76
Natureza: Bibliográfica – Artigo em periódico
Título: Espelho e Interpretação: a literatura dramática e sua
inserção na realidade ou um olhar marxista para o texto
dramatúrgico de Jorge Andrade. In Revista Crioula (USP), v.9, nº 1.
ISSN: 1981-7169
Ano: 2011
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Bibliográfica – Artigo em periódico
Título: Pela “Escada” de Jorge Andrade: O nascimento de uma
trajetória metateatral entre a memória e a história. In Revista
Crioula (USP), v.9, nº2.
ISSN: 1981-7169
Ano: 2011
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Bibliográfica – Artigo em periódico
Título: Eles Não Usam Black-Tie: a forma como conteúdo histórico
ideológico. In Revista Cerrados: Revista do Programa de PósGraduação em Literatura (UnB), v. 29..
ISSN: 04-3927
Ano: 2010.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Bibliográfica – Anais de eventos
Título: Entre a estética e o político: tentativas de destrinchamentos e
encaminhamentos. In: Anais do XXI Encontro Estadual de
História: Trabalho, Cultura e Memória – ANPUH-SP.
ISSN: 978-85-98711-09-6
Ano: 2012
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Bibliográfica – Anais de eventos
Título: Metateatralidade, inacabamento, história e dramaturgia:
possíveis conclusões de uma pesquisa In: Anais do VII Congresso
da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em
Artes Cênicas – ABRACE.
ISSN: 2176-9516
Ano: 2012.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Bibliográfica – Anais de eventos
Título: Dramaturgia e História: duas abordagens possíveis In: Anais
da VI Reunião Científica da Associação Brasileira de Pesquisa e
Pós-Graduação em Artes Cênicas – ABRACE.
ISSN: 2176-9516
Ano: 2011.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
77
Natureza: Bibliográfica – Anais de eventos
Título: Memória à História: uma trajetória dramatúrgica In: Anais do
XXVI Simpósio Nacional de História - ANPUH
ISBN: 978-85-98711-08-9
Ano: 2011
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Bibliográfica – Anais de eventos
Título: Entre a Memória e a História: a História como Matéria
Dramatúrgica na obra de Jorge Andrade. In: Anais do XIV Encontro
Regional de História – ANPUH-Rio
ISBN: 978-85-60979-08-0
Ano: 2011
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Bibliográfica – Anais de eventos
Título: O Nascimento do Teatro Brasileiro Moderno: Nacionalismo e
Modernismo In: Anais do VI Congresso da Associação Brasileira
de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas – ABRACE.
ISSN: 2176-9516
Ano: 2010
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Bibliográfica – Anais de eventos
Título: O Nascimento do Teatro Brasileiro Moderno: Nacionalismo e
Modernismo. In Anais do VI Congresso da Associação Brasileira
de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas – ABRACE.
ISSN: 2176-9516
Ano: 2010.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Bibliográfica – Anais de eventos
Título: A Luz e a Cena: apontamentos sobre um processo
técnico-criativo. Caderno do Seminaluz. Seminário de Iluminação
Cênica do Vale do Aço. Ipatinga-MG
Ano: 2007.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Artística – Artes Cênicas – Iluminador
Título: Noturno para o chá das 5. Instalação Cênica. Integrante ao
projeto de pesquisa “Não Lugares: tentativa de compreender as
relações de força entre sujeito e cultura a partir da estruturação de
duas encenações”. Financiado pela FAPEMIG. Apresentação como
convidado no Evento Corpolítico: corpo e política nas artes da
presença – HIBRIDA – UFOP, Ouro Preto/MG
Ano: 2013.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Artística – Artes Cênicas – Iluminador
78
Título: As Empregadinhas, agora foi!. Espetáculo teatral resultado
do programa de extensão “TUI – Teatro, Universidade e Informação”
Coordenado pelo Prof. Davi de Oliveira Pinto – Teatro Ouro Preto –
Centro de Artes e Convenções da UFOP – Ouro Preto-MG –
Apresentação.
Ano: 2013.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Artística – Artes Cênicas – Iluminador
Título: Lugares Possíveis. Espetáculo circense resultado do
projeto de extensão “Circo, Arte Educação e Cidadania” Coordenado
pelo Prof. Acevesmoreno Flores Piegaz – Tenda Vale Cultural –
Ouro Preto-MG – Apresentação.
Ano: 2012.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Artística – Artes Cênicas – Iluminador
Título: Garfield. Teatro Vivo Rio – Rio de Janeiro-RJ – Temporada
e Tourne
Ano: 2010.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Artística – Artes Cênicas – Iluminador
Título: O Livro. SESC Copacabana – Rio de Janeiro-RJ –
Temporada
Ano: 2010.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Artística – Artes Cênicas – Iluminador
Título: O Amor de Fedra – espetáculo teatral resultado do projeto
de extensão e pesquisa “A encenação de clássicos na
contemporaneidade” coordenado pelos profs. Tania Alice Feix e
Gilson Motta - financiado pela UFOP e pelo Prêmio Nacional de
Montagens Teatrais do MEC – UFOP – Ouro Preto-MG –
Temporada e Turnê.
Ano: 2007
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Técnica – palestra
Título: Teatro e Política. Evento Corpolítico: corpo e política nas
artes da presença – HIBRIDA – UFOP, Ouro Preto/MG
Ano: 2013.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Técnica – palestra
Título: Jorge Andrade e a Metateatralidade: o inacabamento
como ato político. Evento Jorge Andrade 90 anos: (re)leituras.
TUSP – USP/UNICAMP, São Paulo.
Ano: 2012.
79
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Técnica – palestra Título: Teatro de grupo e os
sentidos do político na cena. Evento VIII Semana de Artes da
UFOP. Ouro Preto-MG
Ano: 2012.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Técnica – palestra
Título: A Luz e a Cena: apontamentos sobre um processo
técnico-criativo. Evento III Seminaluz. Seminário de Iluminação
Cênica do Vale do Aço. Ipatinga-MG
Ano: 2007.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Técnica – Membro de Conselho Editorial
Título: PESQUISATOR – Revista do Centro de Pesquisa em
Experimentação Cênica do Ator – USP
ISSN:
Ano: 2011 até atual
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Técnica – mesa redonda
Título: Multicultural. A empresa Jr de Artes. Projeto de extensão
“Teatro no séc. XXI” – Curso de Teatro DELAC/UFSJ.
Ano: 2013.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Técnica – Curadoria
Título: Teatro e Política. Evento Corpolítico: corpo e política nas
artes da presença – HIBRIDA – UFOP, Ouro Preto/MG.
Ano: 2013.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Técnica – parecerista ad hoc
Título: Pitágoras 500 - Revista de Estudos Teatrais (UNICAMP).
ISSN: 2237-387X
Ano: 2012.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Técnica – palestra
Título: Jorge Andrade e a Metateatralidade: o inacabamento como
ato político. – Evento Jorge Andrade 90 anos: (re)leituras – TUSP
– USP/UNICAMP.
Ano: 2012.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Técnica – Mesa Redonda
80
Título: Teatro de grupo e os sentidos do político na cena. Evento:
VIII Semana de Artes – DEART / UFOP
Ano: 2012.
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Técnica – Oficina
Título: Dramaturgia em Cena: leituras dramáticas da formação do
teatro brasileiro. Oficina Cultural Lélia Abramo – Secretaria de
Cultura do Estado de São Paulo.
Ano: 2011
Docente: Berilo Luigi Deiró Nosella
Natureza: Técnica – Oficina
Título: Iluminação Cênica, Arte e Técnica: princípios de criação.
Oficina Cultural Sérgio Buarque de Holanda – Secretaria de
Cultura do Estado de São Paulo.
Ano: 2011
Docente: Davi de Oliveira Pinto
Natureza: Bibliográfica – Publicação em Periódicos
Título: O Curso Teatro na Educação (CTE) e os Jogos Teatrais de
Viola Spolin: histórico e considerações. Revista Fenix – Revista de
História e Estudos Culturais, Vol. 7, Ano VII, nº 1.
ISSN: 1807-6971
Ano: 2010
Docente: Davi de Oliveira Pinto
Natureza: Bibliográfica – Publicação em Anais de Eventos
Título: Traços épicos nos jogos de Spolin: possíveis relações com a
teoria teatral brechtiana. In Anais do VI Congresso da ABRACE.
ISSN:
Ano: 2010
Docente: Davi de Oliveira Pinto
Natureza: Bibliográfica – Publicação em Anais de Eventos
Título: A LAP NA ESCOLA: ARTE E INTERVENÇÃO NO PED
UFOP ARTES CÊNICAS. In Anais do XI Congresso da Federação
de Arte/Educadores do Brasil
ISSN:
Ano: 2011
Docente: Davi de Oliveira Pinto
Natureza: Bibliográfica – Outra
Título: 1961-1911 e a história dentro da História. Caderno da ZAP,
Belo Horizonte, v. 3, p. 40 – 45.
ISSN:
Ano: 2011
81
Docente: Davi de Oliveira Pinto
Natureza: Bibliográfica – Outra
Título: Esta Noite Mãe Coragem e o uso géstico da canção. Revista
da ZAP, Belo Horizonte, v. 2, p. 40 – 46.
ISSN:
Ano: 2010
Docente: Davi de Oliveira Pinto
Natureza: Técnica – Membro de Comitê Científico
Título: A Lamparina - Revista de Ensino do Teatro - EBA - UFMG.
ISSN:
Ano: 2010 até hoje
Docente: Éden Peretta
Natureza: Bibliográfica – Capítulos de livro publicados
Título: Artes e educação do corpo. In Corpo e Movimento.
Organizado pelo CEDUFOP/UFOP.
ISBN:
Ano: 2012
Docente: Éden Peretta
Natureza: Bibliográfica – Capítulos de livro publicados
Título: Sensíveis Dimensões. In: Zandra Predraza Gómez. (Org.).
Políticas y Estéticas del Cuerpo en América Latina. 1ª ed.
Bogotá: Editora Universidad de los Andes, 2007, v. 01, p. 75-89.
ISBN: 9789586952842
Ano: 2007.
Docente: Éden Peretta
Natureza: Bibliográfica – Capítulos de livro publicados
Título:
A dança butō e a dissolução de Narciso. In: Ado, Máximo
Daniel; Almeida, Nazareno Eduardo de; Testa, Letícia. (Org.).
Marafona: Força Criadora do Desaparecimento. 1ª ed.
Florianópolis/SC: Editora NAI, 2007, v. , p. 60-75.
ISBN: 9788560893003
Ano: 2007.
Docente: Éden Peretta
Natureza: Bibliográfica – Capítulos de livro publicados
Título:
Educação do Corpomundo: princípios éticos, estéticos e
ecológicos no fortalecimento da sensibilidade humana. In: FALCÃO,
J. L. C.; Saraiva, M. C.. (Org.). Esporte e Lazer na Cidade:
Práticas corporais re-significadas. 1ª ed. Florianópolis/SC: Lagoa
Editora, 2007, v. 01, p. 115-139.
ISBN: 858879327X
Ano: 2007.
82
Docente: Éden Peretta
Natureza: Bibliográfica – Artigos em periódicos
Título: Corporeidade Crítica. Atos de pesquisa em educação
(FURB), v.07, p.454/1994 - 467.
ISSN: 1809-0354
Ano: 2012
Docente: Éden Peretta
Natureza: Bibliográfica – Artigos em periódicos
Título:
L`anticorpo di Tatsumi Hijikata. Danza e ricerca.
Laboratorio di studi, scritture, visioni, anno IV, nº 3, p. 125 - 168.
ISSN: 2036-1599
Ano: 2012
Docente: Éden Peretta
Natureza: Bibliográfica – Artigos em periódicos
Título: Parole di danza - Kazuo Ohno. Danza e ricerca. Laboratorio
di studi, scritture, visioni, anno III, nº 1-2, p.187 - 192.
ISSN: 2036-1599
Ano: 2011
Docente: Éden Peretta
Natureza: Bibliográfica – Artigos em periódicos
Título: Danza, educazione e resistenza culturale. Introduzione a un
dialogo possibile. In: La danza fuori dalla scena: cultura, media,
educazione. Chieti – Itália. Atti del covegno AIRDANZA. Chieti:
Rivista Abruzzese, v. 81. p.169 – 182.
ISSN: 0035-5739
Ano: 2010
Docente: Éden Peretta
Natureza: Bibliográfica – Artigos em Anais de Eventos
Título: As cinco peles: a investigação de si como matriz
dramatúrgica no ensino de dança. In: Anais do II Congresso da
Associação Nacional de Pesquisadores em Dança, v.1, p.1 – 12.
ISSN: 2238-1112
Ano: 2011
Docente: Éden Peretta
Natureza: Bibliográfica – Artigos em Anais de Eventos
Título: Corporeidade Crítica. In: Anais do XVII Congresso
Brasileiro e IV Congresso Internacional de Ciências do Esporte.
ISSN: 21755930
Ano: 2011.
Docente: Éden Peretta
Natureza: Artística – Artes Visuais - Videoinstalação
83
Título: Transformas. Obra referente ao projeto de pesquisa Corpos
sutis, virtualidades da dança, vinculado à linha de pesquisa
Processos e poéticas da cena contemporânea e ao núcleo de
pesquisas Caixa Preta (UFOP). Itinerância (Videoinstalação
convidada para o Encontro Bienal do Hemispheric Institute of
Performance & Politics, São Paulo/SP).
Ano: 2013.
Docente: Éden Peretta
Natureza: Artística – Artes Cênicas - Performances
Título: Murales. Obra referente ao projeto de pesquisa Corpos sutis,
virtualidades da dança, vinculado à linha de pesquisa Processos e
poéticas da cena contemporânea e ao núcleo de pesquisas Caixa
Preta (UFOP) Itinerância 2013 (convidada no Simpósio CORPOLÍTICO: corpo e política nas artes da presença, Ouro
Preto/MG). Performática.
Ano: 2013.
Docente: Éden Peretta
Natureza: Artística – Artes Cênicas – Performance
Título: Boas vindas aos extraterrestres. Obra referente ao projeto
de pesquisa Corpos sutis, virtualidades da dança, vinculado à linha
de pesquisa Processos e poéticas da cena contemporânea e ao
núcleo de pesquisas Caixa Preta (UFOP). Apresentação única
organizada na disciplina Expressão Corporal III do curso de Artes
Cênicas do DEART/UFOP, Ouro Preto/MG.
Ano: 2012.
Docente: Éden Peretta
Natureza: Artística – Artes Visuais - Videoinstalação
Título: Transformas. Obra referente ao projeto de pesquisa Corpos
sutis, virtualidades da dança, vinculado à linha de pesquisa
Processos e poéticas da cena contemporânea e ao núcleo de
pesquisas Caixa Preta (UFOP). Itinerância (Videoinstalação
selecionada para a Bienal Internacional de Dança do Ceará,
Fortaleza/CE). Vídeo.
Ano: 2012.
Docente: Éden Peretta
Natureza: Técnica – mediador – mesa redonda
Título: Dança e Política. Evento Corpolítico: corpo e política nas
artes da presença – DEART/UFOP.
Ano: 2013.
Docente: Éden Peretta
Natureza: Técnica - palestra
Título: Corpo e Política. Evento Corpolítico: corpo e política nas
artes da presença – DEART/UFOP.
Ano: 2013.
84
Docente: Éden Peretta
Natureza: Técnica - palestra
Título: Artaud vai à escola.
Ano: 2011.
Docente: Éden Peretta
Natureza: Técnica – parecer ad hoc
Título: Revista Leitura: Teoria e Prática.
Ano: 2013.
Docente: Éden Peretta
Natureza: Técnica – parecer
Título: Revista Motrivivência.
Ano: 2013.
Docente: Éden Peretta
Natureza: Técnica – parecer ad hoc
Título: GTT Corpo e Cultura - Colégio Sulbrasileiro de Ciências do
Esporte.
Ano: 2012.
Docente: Éden Peretta
Natureza: Técnica – Palestra
Título: O corpo na contemporaneidade. Evento: III Mostra
Independente de Dança - MID. Viçosa (MG).
Ano: 2012.
Docente: Éden Peretta
Natureza: Técnica – Oficina
Título: Dança-Teatro. Evento: III Mostra Independente de Dança MID. Viçosa (MG).
Ano: 2012.
Docente: Éden Peretta
Natureza: Técnica – Oficina
Título: Dança Butô. Evento: Festival de Inverno de Ouro Preto e
Mariana-MG.
Ano: 2012.
Docente: Éden Peretta
Natureza: Técnica – Editoração de Periódico
Título: Danza e Ricerca. Laboratorio di studi, scritture e visioni.
Ano: 2012.
Docente: Éden Peretta
Natureza: Técnica – Editoração de Periódico
Título: Danza e Ricerca. Laboratorio di studi, scritture e visioni.
Ano: 2011.
85
Docente: Éden Peretta
Natureza: Técnica – Palestra
Título: Dança e Expressão corporal. Evento: Disciplina de Dança e
expressão corporal – Centro Desportivo da UFOP (CEDUFOP).
Ano: 2011.
Docente: Éden Peretta
Natureza: Técnica – Oficina
Título: Dança Butô. Evento: 2º Festival de Práticas Corporais;
Florianópolis-SC.
Ano: 2010.
Docente: Éden Peretta
Natureza: Técnica – Oficina
Título: Dança Butô. Evento: 9ª SEPEX - Semana de Ensino,
Pesquisa e Extensão da UFSC; Florianópolis-SC.
Ano: 2010.
Docente: Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)
Natureza: Bibliográfica – Capítulos de livro publicados
Título: A Gênese. Edições do Museu – UFMG.
ISBN:
Ano: 2012.
Docente: Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)
Natureza: Bibliográfica – Capítulos de livro publicados
Título: Uma Escrita Performada. Edições do Museu – UFMG.
ISBN:
Ano: 2012
Docente: Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)
Natureza: Bibliográfica – Organização de livros publicados
Título: Invasões no Corpo da Cidade. Edições do Museu – UFMG.
ISBN:
Ano: 2012
Docente: Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)
Natureza: Bibliográfica – Organização de livros publicados
Título: Cena invertida: dramaturgias em processo. Edições CPMT.
ISBN: 978-85-63809-00-1
Ano: 2010
Docente: Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)
Natureza: Artística – Desenvolvimento de Roteiro curta metragem
Título: Sem Juízo.
Ano: 2012
86
Docente: Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)
Natureza: Artística – Criação Evento
Título: Circuito Performatite: encontro de coletivos de performance
das universidades.
Ano: 2012
Docente: Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)
Natureza: Artística – residência artística: edital Cena Aberta
Título: Multiplicidades Obscênicas: relações coletivas no corpo das
univer-cidades.
Ano: 2012
Docente: Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)
Natureza: Artística – residência artística: edital Cena Aberta
Título: Corpos públicos, espaços privados: invasões no corpo da
cidade.
Ano: 2011
Docente: Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)
Natureza: Artística – Criação dramaturgia
Título: Pedaço de homem cercado de outro por todos os lados.
Ano: 2010
Docente: Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)
Natureza: Artística – Intervenção urbana
Título: Corpos Proibidos.
Ano: 2010
Docente: Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)
Natureza: Artística – desenvolvimento pesquisa
Título: Como se fabrica uma mulher?
Ano: 2010
Docente: Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)
Natureza: Técnica – Curso de curta duração
Título: Como se fabrica uma mulher? Experimentação de corpos
cênicos e ações interventivas.
Ano: 2011
Docente: Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)
Natureza: Técnica – Curso de curta duração
Título: Diálogos Obscênicos: intervenção no cotidiano de mulheres
em privação de liberdade.
Ano: 2011
Docente: Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)
Natureza: Técnica – Curso de longa duração
Título: Núcleo de Pesquisa em Dramaturgia do Galpão Cine Horto.
87
Ano: 2011
Docente: Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)
Natureza: Técnica – Módulo de curso
Título: Módulo de Processo Colaborativo: Curso de Especialização
em Direção Teatral, Faculdade Dulcina de Moraes.
Ano: 2010
Docente: Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)
Natureza: Técnica – Curso de longa duração
Título: Núcleo de Pesquisa em Dramaturgia do Galpão Cine Horto.
Ano: 2010
Docente: Luciana da Costa Dias
Natureza: Bibliográfica - Artigos completos publicados em
periódicos
Título: O teatro e a cidade: notas sobre uma origem em comum. In
Dossiê “Teatro e espaço urbano”, Revista ArteFilosofia, IFACUFOP, Editora UFOP, no prelo.
ISSN: 1809-8274
Ano: 2012
Docente: Luciana da Costa Dias
Natureza: Bibliográfica - Artigos completos publicados em
periódicos
Título: Platão e a Arte: Notas sobre o nascimento da Estética no
ocidente. In: Revista UNIABEU (UNIABEU), v.2.
ISSN: 2179-5037
Ano: 2010
Docente: Luciana da Costa Dias
Natureza: Bibliográfica - Artigos completos publicados em
periódicos
Título:
A questão da arte e a construção da história do Ser no
pensamento de Martin Heidegger. In: Revista Ítaca (UFRJ) v. 11.
ISSN Eletrônico: 1679-6799
ISSN Impresso: 1519-9002
Ano: 2009
Docente: Luciana da Costa Dias
Natureza: Bibliográfica - Artigos completos publicados em
periódicos
Título:
O acontecer da Verdade na Arte como Combate
Originário: Algumas considerações acerca da questão da obra de
arte na ontologia de Martin Heidegger. In: Revista Ítaca (UFRJ) v. 6.
ISSN Eletrônico: 1679-6799
ISSN Impresso: 1519-9002
88
Ano: 2006
Docente: Luciana da Costa Dias
Natureza: Bibliográfica - Artigos completos publicados em
periódicos
Título:
A Questão moral em Descartes. In: Revista de Filosofia
da SEAF (SEAF), v. V.
ISSN: 1518-7896
Ano: 2005
Docente: Luciana da Costa Dias
Natureza: Bibliográfica – Anais de eventos
Título: A Fuga dos deuses: arte e niilismo. In: Anais do XIV
Encontro Nacional de Filosofia da Associação Nacional de Pós
graduação em Filosofia - ANPOF, 2010.
ISBN:
Ano: 2010
Docente: Luciana da Costa Dias
Natureza: Bibliográfica – Anais de eventos
Título: A fuga dos deuses: arte e niilismo. In: Anais do II Congresso
Luso-Brasileiro de Fenomenologia / IV Congresso Internacional
da Sociedade Brasileira de Fenomenologia: Fenomenologia,
Natureza, Técnica, Paraty.
ISBN:
Ano: 2009
Docente: Luciana da Costa Dias
Natureza: Bibliográfica – Anais de eventos
Título: Arte e Verdade. In: Anais do Colóquio Heidegger:
Heidegger e a Arte, São Paulo.
ISBN:
Ano: 2006
Docente: Luciana da Costa Dias
Natureza: Bibliográfica – Anais de eventos
Arte e verdade. In: KRISIS - I Fórum de Filosofia
Título:
Contemporânea, PUC-Rio, Rio de Janeiro.
Ano: 2002
Docente: Luciana da Costa Dias
Natureza: Técnica – Membro de Conselho Editorial
Título: PÓLEMOS – Revista de Estudantes de Filosofia da UnB.
ISSN: 2238-7692
Ano: 2011 até atual
Docente: Luciana da Costa Dias
Natureza: Técnica – Simpósio
89
Título: O Teatro e a Cidade: Notas sobre as origens da Tragédia
na Grécia. Evento: XIX Simpósio Interdisciplinar de Estudos
Greco-Romanos – PUC-SP.
Ano: 2012.
Docente: Ricardo Carlos Gomes
Natureza: Bibliográfica - Artigos completos em periódicos
Título: A respeito dos pressupostos éticos e estéticos do Teatro de
Rua, in Dossiê “Teatro e espaço urbano”, Revista ArteFilosofia,
IFAC-UFOP, Editora UFOP.
ISSN: 1809-8274
Ano: 2012
Docente: Ricardo Carlos Gomes
Natureza: Bibliográfica - trabalho publicado em anais de congresso
Título: Os princípios do Teatro Eurasiano no Brasil: a trajetória de
um artista em busca da invenção da própria tradição. In: Memória
Abrace digital - Anais do VII Congresso da ABRACE, Porto
Alegre.
ISSN: 2176-9516
Ano: 2012
Docente: Ricardo Carlos Gomes
Natureza: Bibliográfica - trabalho publicado em anais de congresso
Título: Teatro, Antropologia e a Arte do Ator entre Oriente e
Ocidente. (co-autora: LEME, Natali Bentley) In: Memória Abrace
digital - Anais do VI Congresso da ABRACE. São Paulo.
ISSN: 2176-9516
Ano: 2010
Docente: Ricardo Carlos Gomes
Natureza: Bibliográfica - artigo publicado em periódico
Título: A Tradição do Ator entre Oriente e Ocidente. In: Revista
Sala Preta n. 5
ISSN: 1519-5279
Ano: 2005
Docente: Ricardo Carlos Gomes
Natureza: Bibliográfica - capítulo de livro publicado
Título: Kathakali Vesham In: Teatro e Storia - L'Italia e i maestri
della scena
ISBN: 9788878703797
Ano: 2009
Docente: Ricardo Carlos Gomes
Natureza: Artística - cênica / teatral / diretor
Título: Balada para Romeu e Julieta
90
Ano: 2012 (6 apresentações em 2 estados do Brasil - ainda em
repertório)
Docente: Ricardo Carlos Gomes
Natureza: Artística - cênica / teatral / diretor
Título: A casa de lá
Ano: 2010 (21 apresentações em 3 estados do Brasil)
Docente: Ricardo Carlos Gomes
Natureza: Artística - cênica / teatral / co-diretor
Título: Corteo Manzoniano
Ano: 2004-2005 (cortejo histórico com mais de 200 artistas em
cena, para um público total de cerca de 30.000 espectadores em
três apresentações na cidade de Lecco - Itália)
Docente: Ricardo Carlos Gomes
Natureza: Artística - cênica / teatral / ator
Título: Valse
Ano: 1993-2007 (42 apresentações - 17 na Itália, 7 no Brasil, 5 no
México, 3 na China, 2 na Alemanha, 2 na Índia, 2 na Dinamarca, 1
na França, 1 nos E.U.A., 1 na Argentina e 1 na Bolívia)
Docente: Ricardo Carlos Gomes
Natureza: Artística - cênica / teatral / diretor
Título: Pedro e o lobo - um conto musical para crianças de
todas as idades
Ano: 1996-atual (cerca de 350 apresentações em 9 estados do
Brasil, Itália, Portugal e Alemanha - ainda em repertório)
Docente: Ricardo Carlos Gomes
Natureza: Técnica – Curadoria
Título: Curador de artes cênicas do Festival de Inverno de Ouro
Preto e Mariana.
Ano: 2012
Docente: Ricardo Carlos Gomes
Natureza: Técnica – Parecerista
Título: Revista Cadernos de Campo (USP)
Ano: 2011 (1 parecer emitido)
Docente: Ricardo Carlos Gomes
Natureza: Técnica - Parecerista
Título: Revista ouvirOUver (UFU)
Ano: 2011 (1 parecer emitido)
Docente: Ricardo Carlos Gomes
Natureza: Técnica – Curadoria
Título: Curador de artes cênicas do Festival de Inverno de Ouro
Preto e Mariana.
91
Ano: 2011
Docente: Ricardo Carlos Gomes
Natureza: Técnica – parecerista
Título: FAPESP
Ano: 2009-atual (7 pareceres emitidos)
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Bibliográfica – Capítulos de livro publicados
Título: A "Memória" na construção da cena teatral in: Caminhos da
DançaTeatro no Brasil, 1a ed. Viçosa: Tribuna Editora, v.1, p 294308
ISBN: 9788572694056
Ano: 2011
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Bibliográfica – Anais de eventos
Título: O Espaço de Ensaio como “Lugar Teatral” in: VI Congresso
da ABRACE.
ISSN: 2176-9516
Ano: 2010
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Artística - Cênica – Encenador
Título: As Empregadinhas: A Má Influenza - II PESTPON FESTIVAL DE TEATRO DE PONTE NOVA
Ano: 2011
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Artística – Cênica – Encenador
Título: Macbeth - Tá doendo é o caralho - Sala 35 – Espaço teatral
do Departamento de Artes Cênicas/UFOP
Ano: 2011
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Artística – Cênica – Encenador
Título: Nem Hamlet e nem Ofélia - Festival de Inverno de Ouro
Preto e Mariana – Fórum das Artes - UFOP
Ano: 2010
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Técnica – Palestra
Título: Els Joglars: breve historia (Memoria, Teatro e Historia) Evento VIII Coloquio Internacional de Teatro – Artes Escénicas en
Iberoamérica: los años noventa – Faculdad de Humanidades y
Ciencias de la Educación de la Universidad de la República,
Montevideo, Uruguay.
92
Ano: 2012
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Técnica – Palestra
Título: As Fronteiras Latino Americanas - I Encontro Latino
Americano de Teatro e Dança de Ouro Preto
ISSN:
Ano: 2012
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Técnica – Palestra
Título: A função do diretor teatral na construção do objeto teatral na
contemporaneidade - VI Reunião Científica da ABRACE;
Ano: 2011
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Técnica – Palestra
Título: A "memória" na construção da cena teatral - III Seminário
Nacional de Dança Teatro
Ano: 2011
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Técnica – Palestra
Título: La encena teatral brasileña hoy - LXIX Concurso Nacional
de Literatura Ricardo Miró
Ano: 2011
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Técnica – Palestra
Título: “La memoria en el proceso creativo teatral del Els Joglars” XIX Congreso Internacional de teatro Iberamericano y Argentino
Ano: 2010
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Técnica – Avaliador de trabalhos
Título: Avaliador de trabalhos apresentados durante o evento XX
Seminário de Iniciação Científica da UFOP – Universidade
Federal de Ouro Preto
Ano: 2012
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Técnica – Parecer em livro para publicação
Título: “Danças brasileiras contemporâneas: um caleidoscópio” Editora da Universidade Federal de Uberlândia/EDUFU
Ano: 2012
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Técnica – Parecer em livro para publicação
93
Título: “O Corpo Ator” - Editora da Universidade Estadual de
Londrina.
Ano: 2012
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Técnica – Mesa redonda
Título: Pesquisa, Conhecimento e Subjetividade - IV Seminário de
Pesquisa em Artes/Sujetividades? – PPGA – UFU
Ano: 2012
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Técnica – Coordenação
Título: Coordenação da sessão de apresentação e discussão de
Projetos de Pesquisa da área de Artes Cênicas - IV Seminário de
Pesquisa em Artes/Sujetividades? – PPGA – UFU.
Ano: 2012
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Técnica – Mesa redonda
Título: “Direção teatral: Exercício do Eu Sozinho” – VIII Semana de
Artes/UFOP
Ano: 2012
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Técnica – Entrevista
Título: Memória e teatro – Programa Televisivo: Com Ciência/TV
UFOP/TV FUTURA
Ano: 2012
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Técnica – Curso de curta duração ministrado
Título: A memória na construção da cena - III Seminário de DançaTeatro de Viçosa-MG
Ano: 2011.
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Técnica – Moderador da Mesa redonda
Título: A direção das políticas públicas na área de Artes – VII
Semana de Artes da UFOP.
Ano: 2011
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Técnica – Conferencista
Título: O processo criativo teatral: conceitualização e análise
através de sua aplicação à obra de Albert Boadella e Els Joglars Disciplina: Processos de Criação em Artes Cênicas - PPGA
(Mestrado e Doutorado) - UFMG
Ano: 2010
94
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Técnica – Moderador de Mesa redonda
Título: Arte e Sociedade – XIV EneArte - UFOP
Ano: 2010
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Técnica – Moderador de Mesa redonda
Título: Arte Educação – I Encontro de Arte Educação: Fórum das
Artes - UFOP
Ano: 2010
Docente: Rogério Santos de Oliveira
Natureza: Técnica – Moderador de Mesa redonda
Título: Novas mídias em relação ao fazer artístico - VI Semana de
artes – UFOP
Ano: 2010
b. Professores colaboradores
Docente: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
Natureza: Bibliográfica – Livros
Título: Corpo a corpo: estudos das performances brasileiros.
1ª ed. Rio de Janeiro: Garamond.
Ano: 2011.
Docente: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
Natureza: Bibliográfica – Livro
Título: Malandro divino: a vida e a lenda de Zé Pelintra, um
personagem mítico da Lapa carioca. 1ª ed. Rio de Janeiro: Editora
Record
Ano: 2004.
Docente: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
Natureza: Bibliográfica – Livro
Título: Iniciação ao Candomblé. 5ª ed. Rio de Janeiro: Nova Era
- Editora Record. v. 9.
Ano: 1999.
Docente: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
Natureza: Bibliográfica – Livro
Título:
Divine Inspiration from Benin to Bahia. 2ª ed.
Albuquerque: University of New Mexico Press, v. 3.
Ano: 1998.
Docente: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
Natureza: Bibliográfica – Jornais e revistas
95
Título: Meu caro acervo. Diario do Nordeste, Fortaleza, Ceará, 21
nov.
Ano: 2011.
Docente: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
Natureza: Bibliográfica – Jornais e revistas
Título: Boal e Che em cena. Revista Metaxis, Rio de Janeiro, 15
nov.
Ano: 2011.
Docente: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
Natureza: Bibliográfica – Jornais e revistas
Título: Preparando o ultimo ato. Pesquisa Rio, Rio de Janeiro, 01
out.
Ano: 2010.
Docente: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
Natureza: Artística – Artes Cênicas
Título: Mama Africa. Teatral.
Ano: 2010.
Docente: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
Natureza: Artística – Artes Visuais – Vídeo
Título: Muiraquitã: a cena e as tradições afro-ameríndias:
criação e documentação digital.
Ano: 2010.
Docente: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
Natureza: Artística – Outras – artísticas/culturais
Título: O Evangelho Segundo Dona Zefa.
Ano: 2012.
Docente: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
Natureza: Artística – Outras – artísticas/culturais
Título: Mama Africa. Vídeo.
Ano: 2011.
Docente: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
Natureza: Artística – Outras – artísticas/culturais
Título: Fala do Artista.
Ano: 2010.
Docente: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
Natureza: Técnica – palestra
Título: O conceito de "motrizes culturais" aplicado às práticas
performativas afro-brasileiras.
Ano: 2011.
Docente: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
96
Natureza: Técnica – palestra
Título: Artistic and Cultural Performances in Communities as a
Form of Resistence: A conversation about Identity and
Diversity.
Ano: 2011.
Docente: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
Natureza: Técnica – palestra
Título: O conceito de Performance Afro-Ameríndia.
Ano: 2010.
Docente: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
Natureza: Técnica – palestra
Título: Performances Afro-Ameríndias hoje.
Ano: 2010.
Docente: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
Natureza: Técnica – palestra
Título: Estudos da Performance, a cena e as tradições afroameríndias: criação e documentação digital.
Ano: 2010.
Docente: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
Natureza: Técnica – palestra
Título: O Conceito de motrizes culturais afro-brasileiras.
Ano: 2010.
Docente: José Luiz Ligiero Coelho (Zeca Ligiero)
Natureza: Técnica – palestra
Título: Drama Schools in Latin America: Where are Afro and
Amerindian Languages?
Ano: 2010.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Bibliográfica – Artigo em Periódico
Título: O Laboratório do Dramaturg e os Estudos de Genética
Teatral: experimentos. Revista Brasileira de Estudos da Presença,
v. 1
Ano: 2011.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Bibliográfica – Artigo em Periódico
Título: La presenza musicale italiana nella formazione del teatro
brasiliano. Il castello di Elsinore, v. 59
Ano: 2009.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
97
Natureza: Bibliográfica – Artigo em Periódico
Título: La presenza musicale italiana nella formazione del
teatro brasiliano. Il castello di Elsinore, v. 59
Ano: 2009.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Bibliográfica – Artigo em Periódico
Título: Memória e culturas do 'popular'no teatro: o típico e as
técnicas. O Percevejo (UNIRIO), Rio de Janeiro, v. 8
Ano: 2000.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Bibliográfica – Artigo em Periódico
Título: Subsídios para a história do ator no Brasil: pontuações
em torno do lugar ocupado por Dulcina de Morais entre tradição
popular e teatro moderno. Revista do Lume (UNICAMP),
Campinas - São Paulo, v. 2
Ano: 1999.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Bibliográfica – Livros organizados
Título: Teatro e comicidades: estudos sobre Ariano Suassuna e
outros ensaios. 2ª ed. Rio de Janeiro: 7Letras, 2011. v. 1
Ano: 2011.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Bibliográfica – Livros organizados
Título: Teatro e comicidades 3: facécias,
divertimento. 1ª ed. rio de janeiro: 7Letras, 2010.
Ano: 2010.
faceirices
e
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Bibliográfica – Livros organizados
Título: Teatro e comicidades: estudos sobre Ariano Suassuna
e outros ensaios. 1ª ed. Rio de Janeiro: 7Letras, 2005. v. 1.
Ano: 2005.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Bibliográfica – Capítulo de Livro
Título: Itinerários da opereta: do mapeamento de acervos a uma
antologia de fontes selecionadas. In: Paranhos, Katia Rodrigues.
(Org.). História, teatro e política. 1ed.São Psulo: Boitempo
Ano: 2012.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Bibliográfica – Capítulo de Livro
Título: A opereta e suas facetas ligeiras. In: Rabetti, Beti (maria de
lourdes rabetti). (Org.). Teatro e comicidades 3: facécias, faceirices
e divertimento. rio de janeiro: 7letras
98
Ano: 2010.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Bibliográfica – Artígo em Anais de Eventos
Título: No balanço da história: a memória da opereta nos acervos da
cidade do Rio de Janeiro. In: Anais do XXVI Simpósio Nacional de
História, São Paulo. Anais eletrônicos
Ano: 2011.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Bibliográfica – Artígo em Anais de Eventos
Título: O teatro de opereta no Brasil: gênero e história. In: Anais do
XIV Encontro da ANPUH-Rio - Memória e Patrimônio, Rio de
Janeiro. Anais eletrônicos
Ano: 2010.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Bibliográfica – Artígo em Anais de Eventos
Título: Trânsitos ligeiros: A viuva alegre. In: Anais do VI Congresso
da ABRACE, São Paulo. Memoria Abrace Digital.
Ano: 2010.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Bibliográfica – Outras Produções Bibliográficas
Título: Por uma nova história do teatro. São Paulo (Prefácio,
Pósfacio/Prefácio).
Ano: 2012.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Bibliográfica – Outras Produções Bibliográficas
Título: Mamas Sicilianas- romance. Rio de Janeiro: Objetiva, 2012.
(Tradução/Livro)
Ano: 2012.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Bibliográfica – Outras Produções Bibliográficas
Título: A noite de Picasso - peça teatral, 2011. (Tradução/Outra).
Ano: 2011.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Artística – Artes Cênicas - Outra
Título: Maratona de Nova York - tradução de obra encenada
academicamente
Ano: 2012.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Artística – Artes Cênicas - Outra
Título: A noite de Picasso, de Edoardo Erba - tradução da peça
encenada academicamente.
99
Ano: 2012.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Técnica – Parecer ad hoc
Título: CAPES
Ano: 2010.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Técnica – Parecer ad hoc
Título: CNPq.
Ano: 2010.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Técnica – Processos ou técnicas
Título: Projeto e Implementação do Grupo de Pesquisas em Artes
Cênicas UFSJ
Ano: 1992.
Docente: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Natureza: Técnica – Relatório Final de Pesquisa
Título: A civilização no Brasil principiou pelos pés: Baderna na
dança-teatro 2005-2011
Ano: 2011.
100
Tabela 06. Produção – Professores Permanentes – 2010-2012 e destaques.
LINHAS
DOCENTES
Livros
capítulos
Alessandra Vanucci
Berilo L. D. Nosella
Luciana da Costa Dias
Davi de O. Pinto
Aline Mendes de Oliveira
Éden Peretta
Elvina M. Caetano Pereira
Ricardo Gomes
Rogério Santos
-
ÁREA DE
CONCENTRAÇÃO:
ARTES CÊNICAS
1
2
TOTAL
-
Tipo de Produção Docente/Quantidade
Bibliográfica
Cap.
Org.
Artigos em
Anais de
Livros
Livros
periódicos
eventos
(compl)
3
2
2
3
5
8
4
4
1
2
1
3
4
4
2
2
2
1
2
2
1
1
15
4
18
22
Anais de
eventos
(resumo)
-
Artística
Técnica
10
6
3
4
7
5
3
29
12
2
1
-
38
87
14
5
5
19
Tabela 08. Produção – Colaboradores – 2010-2012 e destaques
LINHAS
DOCENTES
Livros
capítulos
1
Maria de Lourdes Rabetti
(Beti Rabetti)
José Luiz Ligiero Coelho
(Zeca Ligiero)
-
ÁREA DE
CONCENTRAÇÃO:
ARTES CÊNICAS
2
TOTAL
Tipo de Produção Docente/Quantidade
Bibliográfica
Cap.
Org.
Artigos em
Anais de
Livros
Livros
periódicos
eventos
(compl)
2
3
5
3
4
4
2
-
-
3
5
3
Anais de
eventos
(resumo)
-
Artística
Técnica
2
4
-
5
7
-
7
11
102
14.
PESQUISA
O futuro Programa de Pós-Graduação em artes Cênicas aglutinará 3
(três) grupos de pesquisa registrados no CNPq. São eles: Núcleo de Estudos
em Artes, História e Estética das Artes Cênicas e HIBRIDA – Poéticas
Híbridas da Cena Contemporânea.
O Núcleo de Estudos em Artes, sob a coordenação dos Professores
Doutores Ricardo Carlos Gomes e Rogério Santos de Oliveira, agrega
professores e alunos do Curso de Artes Cênicas da UFOP, atuando em várias
vertentes da pesquisa teatral, investigando o teatro e a performance, a
encenação e a dramaturgia dentro de uma perspectiva transcultural. Seus
membros participam de eventos artísticos e científicos no Brasil e no exterior,
divulgando os resultados de suas pesquisas através de produção bibliográfica
e obras artísticas.
O grupo História e Estética das Artes Cênicas, sob a coordenação dos
Professores Doutores Berilo Luigi Deiró Nosella e Luciana da Costa Dias,
formou-se, fundamentalmente, em torno de pesquisadores e estudantes do
Curso de Artes Cênicas da UFOP, congregando pesquisas que, partindo da
premissa de que as Artes Cênicas, em sua pluralidade de manifestações, se
caracterizam por um profundo diálogo com a sociedade que as gera e recebe,
buscam abarcar as várias vertentes da pesquisa cênica, desdobrando-as em
suas perspectivas estéticas, teóricas e históricas.
O HIBRIDA – Poéticas Híbridas da Cena Contemporânea, sob a
coordenação dos Professores Doutores Elvina Maria Caetano Pereira e Éden
Peretta, integra pesquisadores das artes cênicas que investigam, em seus
múltiplos
aspectos
(relacionais,
políticos
e
estéticos),
os
conceitos,
procedimentos e dispositivos de criação concernentes às poéticas híbridas da
cena
contemporânea,
por
meio
de
seu
estudo,
problematização
e
experimentação. Seus pesquisadores participam de eventos artísticos e
científicos no Brasil e no exterior, divulgando os resultados de suas pesquisas
por meio de produção bibliográfica e artística. O grupo reúne, além de
professores e alunos do Curso de Artes Cênicas da UFOP, professores de
outras universidades brasileiras e pesquisadores do Obscena, agrupamento
independente de pesquisa cênica que vem, desde 2007, desenvolvendo
experimentos cênicos e performativos, além de uma extensa produção escrita,
composta
por
relatos
de
pesquisa,
postagens
em
blog
-
www.obscenica.blogspot.com – e estudos acadêmicos. Em 2012, a Prof. Dr.
Nina Caetano organizou, em parceria com o Obscena e a Semana de Artes do
DEART, o I Encontro dos Coletivos de Performance das Univer-cidades,
reunindo coletivos de Ouro Preto, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Londrina.
Em 2013 realizou-se o primeiro evento internacional do HIBRIDA - o H1:
Simpósio Corpolítico: corpo e política nas artes da presença - sob organização
do Prof. Dr. Éden Peretta, e está previsto o II Encontro dos Coletivos de
Performance das Univer-cidades que deverá reunir, também, coletivos de
Brasília e de Salvador.
a. Projetos de pesquisa do corpo docente permanente.
LINHA 1:
Título: A fábrica de estrelas. Artistas estrangeiros no Brasil (1860-1960):
histórias e conexões com a evolução do drama moderno.
Pesquisadores envolvidos: Alessandra Vannucci (Coordenação)
Alunos envolvidos: 2 Graduação, 2 Mestrado.
Resumo do Projeto: O projeto indaga a cena brasileira dos séculos XIX e XX,
seus movimentos, matrizes e presenças. Dentro destas, é influente a presença
de artistas estrangeiros, cuja função de viajantes é de serem veículos vivos de
ideias e de ideologias. O estudo de casos, a partir de fontes inéditas primárias
104
(diários autobiográficos, epistolários, roteiros, fotografias, cartazes,
indumentária, borderôs, planos de iluminação, objetos de cena e pertences
pessoais etc.) e secundárias (recortes de jornais, escritos de ficção,
depoimentos e entrevistas, etc.) constrói, em volta do evento-espetáculo, um
ambiente social historicamente determinado através da produção e fruição
teatral. O fazer do teatro, enquanto ato de cultura e de troca entre artistas e
público, se torna parâmetro para uma leitura ampla da sociedade e da cultura,
seja do país de origem como do país visitado pelos artistas viajantes. Assim,
podemos notar como à viagem dos artistas corresponde uma viagem de ideias
e movimentos estéticos que atravessam fronteiras, são absorvidos (até mesmo
quando equivocados) pelo outro lugar e incentivam desenvolvimentos
específicos na cultura local. No âmbito do saber histórico, que hospeda a linha
de pesquisa Historia e Historiografia do Teatro no Brasil, o projeto, por seu
recorte temporal, pressupõe estudo do drama como gênero em suas acepções
teóricas e evoluções históricas, seguindo o processo de seu surgimento,
afirmação e crise nos séculos XIX e XX. Como recorte temático, o projeto
pretende, a partir da análise dos elementos estruturais do drama realista (tais
como: tempo, espaço, ponto de vista, construção dos personagens, do diálogo
e da fábula) na Europa, avaliar sua incidência na evolução das práticas de
encenação e na transformação das poéticas cênicas modernas (pré-romântica,
romântica, realista e pós-dramática) no Brasil. Em 2011, o projeto ampliou sua
margem cronológica para 1860-1975, para abranger pesquisa inédita sobre a
viagem do Living Theatre ao Brasil, especialmente sua estadia e prisão em
Ouro Preto, em 1971-72. A coordenadora está co-orientando duas pesquisas
em nível de Mestrado (Historia – UFOP e Teoria do Teatro – UNIRIO)
dedicadas ao tema.
Título: Entre a vanguarda e o popular: análises teatrais entre texto e cena no
Brasil de 1958 a 1968
Pesquisadores envolvidos: Berilo Luigi Deiró Nosella (Coordenação)
Alunos envolvidos: 2 Graduação.
Resumo do Projeto: Propõe empreender análises de peças e encenações
teatrais realizadas no Brasil de 1958 a 1968 tendo como foco os modos de
produção teatral e seus desdobramentos estéticos no texto e na cena. O
período em questão de nosso teatro já foi fartamente estudado pelos campos
da história, da sociologia e da literatura, por tratar-se de um período em que o
engajamento sociopolítico de nossos artistas cênicos era premente. Tal
urgência histórica de engajamento, somado ao interesse que esse gerou nas
áreas das Ciências Humanas, criou um senso comum sobre a referida
produção teatral que valoriza suas componentes políticas/temáticas em
detrimento de seus valores artísticos. O que se pretende com a pesquisa é
105
analisar um conjunto de obras, tendo como objeto suas dimensões textuais e
cênicas (proposta de encenação, interpretação, espaço, cenário, iluminação,
etc), a partir da hipótese de que tal cisão de valoração entre conteúdo político e
formalização estética tem raízes mais profundas e estas se encontram no corte
histórico que o Golpe Militar de 1964 infringiu à nossa produção artística. Tal
hipótese geral nos leva a outra mais específica: a de que o referido corte
histórico de 1964 direcionou o conteúdo político para a formalização estética,
complexificando-o em outra dimensão (o que não deixa de apresentar seus
problemas), refazendo os termos da cisão valorativa numa oposição
insustentável se visto deste ângulo, pois a cisão deixaria de ser valorativa para
tornar-se histórica e ideológica entre arte popular e arte de vanguarda. A
presente pesquisa integra-se ao projeto “Ferreira Gullar em cena: história,
teatro e os sentidos da ação política”, coordenado pela Profa. Dra. Kátia
Rodrigues Paranhos da Universidade Federal de Uberlândia, contemplado no
Edital 03/2012 Programa Pesquisador Mineiro VI, e encerra um ciclo de
pesquisa ainda ligado à pesquisa de doutoramento sobre a formação do teatro
moderno brasileiro.
Título: Contribuições para uma História da Iluminação Teatral no Brasil
Pesquisadores envolvidos: Berilo Luigi Deiró Nosella (Coordenação)
Alunos envolvidos: 1 Graduação.
Resumo do Projeto: A presente pesquisa, em fase de elaboração, abre uma
nova trajetória na investigação histórica e historiográfica do docente, propondo
a investigação/construção de uma História da Iluminação Teatral no Brasil. Tal
proposta apresenta-se como algo um tanto novo, haja vista a ausência de
pesquisas sobre o assunto, e um tanto complexo, haja vista a consequente
ausência de documentação e referências prévias de investigação. Pensar
numa História da Iluminação Teatral traz de imediato um desafio e aponta para
um sentido fundamental para a presente proposta: 1) pensar uma História da
imagem, não através da imagem, mas da imagem em si, uma vez que
Iluminação Teatral é a essência da visualidade de um fenômeno
profundamente visual e 2) pensar numa História da Iluminação Teatral significa
pensar de forma ampla e complexa as relações, tão caras ao século XX e XXI,
entre arte e tecnologia em seus desdobramentos técnico/criativos e
socioculturais. Dada a efemeridade do objeto, o desafio também se coloca na
impossibilidade de vivência da experiência visual, perdida na história,
necessitando ser, por métodos específicos, reconstruída. Em terreno tão
trabalhoso, a presente pesquisa propõe-se inicialmente em três etapas, que
deverão desdobrar-se conjuntamente e, quem sabe, dar origem a novos
desdobramentos: 1) levantamento e estudo do estado da questão – tal etapa
têm por objetivo o levantamento e organização, ainda não realizado, do
material de pesquisa sobre o objeto no país, também pretende-se aqui intuir-se
106
momentos e objetos para futuros desdobramentos da pesquisa; 2)
mapeamento da documentação e de metodologias de análise do mesmo interligado à primeira etapa, aqui o objetivo é verificar as possibilidades e
limites do objeto a partir do mapeamento da documentação passível de análise
existente; 3) estudo e documentação da história recente da Iluminação Teatral
no Brasil – tal etapa pretende investigar e contar a história da prática da
Iluminação Teatral recente no país – os iluminadores e suas obras ainda
“vivos” na memória teatral nacional – acreditando ser este um passo presente
fundamental para evitar-se, futuramente, o problema da falta de fontes sobre o
passado de tão importante, mas efêmera, prática teatral. O referido projeto
integra o Núcleo de Pesquisa Caixa Preta (UFOP) e o Grupo de Pesquisa
História e Estética das Artes Cênicas (CNPq).
Título: Teatro e Modernidade
Pesquisadores envolvidos: Luciana da Costa Dias (Coordenador)
Alunos envolvidos: 03 Graduação, 01 Mestrado
Resumo do Projeto: A pesquisa tem a proposta de pensar as determinações e
conflitos em voga nas artes do espetáculo na época atual -- período que pode
ser considerado tão controverso quanto difícil de ser definido de forma unívoca.
Contudo, por mais que seja de definição complexa, as alterações que o século
XX assistiu são inquestionáveis, tocando diretamente todas as estruturas que a
"modernidade" até então conhecera, apagando e modificando definições e,
tendo, por extensão, reflexos para a teoria estética e para a prática teatral que
precisam ser investigados. Em outras palavras, o objetivo central é refletir, a
partir do manancial teórico multifacetado da história e da teoria teatral, bem
como através das contribuições da filosofia e da estética, sobre a assim
chamada modernidade e sua crise naquilo em que esta toca as Artes do
Espetáculo, que vieram passando por profundas mudanças, sobretudo ao
longo do século XX. Se considerarmos o chamado “projeto da modernidade”
como um conjunto de ideários e determinações construídas desde o
Renascimento, com ênfase na racionalidade e no método científico, e que
buscou estruturar toda a ideologia do mundo ocidental, definindo até mesmo as
artes e a relação do homem com estas (a estética), é ponto central que as
Artes cênicas, bem como os gêneros teatrais e a própria forma dramática não
poderia ter passado incólume por este processo, cujas consequências e
limitações ainda precisam ser pesquisadas e elaboradas para compreensão
mais ampla do fenômeno. Com isto, tem-se como ponto central aqui pesquisar
tanto a relação entre modernidade (e suas determinações) e forma dramática,
como também a relação entre a crise da modernidade e a crise da forma
dramática questionando de que modo isto pôde conduzir à reinvenção das
artes da cena e seus processos nas últimas décadas, buscando-se assim
compreender os reflexos de tais determinações teóricas para o fenômeno e o
107
acontecer das artes cênicas como um todo, em especial em direção àquilo que
será denominado de pós-dramático. Para tanto, diversas produções poderão
ainda ser analisadas, tanto do ponto de vista da encenação quanto da
dramaturgia. O Projeto envolve hoje a orientação da dissertação (mestrado em
Filosofia da UFOP) intitulada “O ‘Grande Combate’: A Apropriação Como Arte
Pós-Histórica, dedicada ao tema da crise da modernidade na arte.
Título: Entre o espectador e a cena: a análise do espetáculo e a mediação
teatral
Pesquisadores envolvidos: Davi de Oliveira Pinto (Coordenação)
Alunos envolvidos: 2 Graduação.
Resumo do Projeto: As reflexões acerca da relação que se estabelece entre o
espectador e a cena, no âmbito das artes cênicas, acompanham, até certo
ponto, as indagações feitas, ao longo dos séculos, em torno da própria origem
da palavra “teatro” (lugar de onde se vê). Esses estudos, já a partir do Século
XX, partem, entre outros, de pressupostos semióticos para compreender o
modo pelo qual o fruidor pode ir além de um receptor passivo e se tornar um
analista ou co-produtor do momento cênico, em que pese a efemeridade desse
objeto. Um dos mais importantes criadores e pensadores da cena do Século
XX, Bertolt Brecht, destaca, com particular evidência, a necessidade de uma
formação do espectador. Por outro lado, os estudos e as decorrentes
publicações voltadas para o tema da mediação cultural encontram-se em plena
expansão, avançando de uma origem direcionada mais especificamente para
os educativos dos museus, com foco nas artes plásticas e visuais, em direção
às outras artes, ganhando espaço, por exemplo, no que tange à relação acima
indicada (espectador e cena), haja vista os trabalhos publicados recentemente
por Flávio Desgranges. Nesse sentido, o presente projeto de pesquisa se
propõe a contribuir para o desenvolvimento de metodologias de mediação
teatral, que promovam e qualifiquem a relação entre determinados segmentos
da população de Ouro Preto – MG (estudantes universitários, professores e
estudantes da Educação Básica, integrantes de associações de bairro, público
atendido e funcionários de instituições voltadas para idosos, Educação
Especial etc.) e trabalhos cênicos que possam ser acessados por esses
segmentos, como objetos de fruição e análise. A definição desse público-alvo
resulta da observação de duas variáveis: a baixa frequência do mesmo a
eventos culturais relacionados às artes cênicas, e a descontinuidade da oferta
de trabalhos cênicos que cheguem até esses grupos, ou que favoreçam a
frequência deles aos locais onde esses espetáculos são apresentados
(edifícios teatrais da cidade, espaços não convencionais etc.). O projeto está
ligado ao Grupo de Pesquisa GEPEACMA (CNPQ) e encontra-se em fase
inicial de elaboração. A metodologia da pesquisa-ação será utilizada para
108
configurar as relações entre os pesquisadores e os diversos grupos
participantes que serão mediados, antes e depois de seu encontro com a cena.
Como resultado, a pesquisa pretende, num primeiro momento, verificar se a
promoção e a qualificação da relação espectador/cena são alcançadas ou não
e como. Concomitantemente, serão levantados os motivos da situação acima
descrita (baixa frequência do público local e pouca oferta de trabalhos cênicos
acessíveis ao mesmo), seguida da implementação de ações para superar esse
estado de coisas.
LINHA 2:
Título: A imagem cênica e as novas tecnologias como proposições de criação
para a encenação contemporânea.
Pesquisadores envolvidos: Aline Mendes de Oliveira (Coordenação)
Alunos envolvidos: 2 Graduação.
Resumo do Projeto: Este projeto tem como objetivo explorar, através de
análises conceituais e procedimentos práticos, o conceito de Imagem Cênica
como decorrência das inter-relações entre o teatro e a tecnologia. Do uso da
iluminação elétrica pelos primeiros encenadores aos procedimentos de
inteligência artificial na cena vislumbrada no século XXI, a ideia é observar,
através da montagem de exercícios cênicos interativos, as relações criativas a
partir de estímulos/composições visuais e ferramentas de edição/manipulação
de imagens associadas à construção da cena. Atualmente, o projeto tem dois
bolsistas de Iniciação Científica com pesquisas associadas ao projeto, incluindo
o estudo de softwares de manipulação de imagem aplicados à encenação. Este
projeto vincula-se ao Núcleo de Pesquisa Caixa Preta (UFOP) e ao Grupo
HIBRIDA – Poéticas Híbridas da Cena Contemporânea (CNPq).
Título: Escritas performadas: a escritura do corpo no corpo da cidade
Pesquisadores envolvidos: Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)
(Coordenação)
Alunos envolvidos: 04 Graduação
Resumo do Projeto: Primeira parte do Projeto Integrado Estudos da
Performatividade, a presente pesquisa, a partir da teorização das pesquisas
práticas realizadas junto ao Obscena – agrupamento independente de
pesquisa cênica – culminou na conceituação da noção de escrita performada,
inicialmente concebida como a escrita produzida no fluxo da ação performativa
e em relação com o espaço da cidade, visando, a partir dela, pensar a
produção textual no âmbito das práticas de intervenção urbana, sendo
109
algumas de suas questões os fluxos relacionais e poéticos não somente das
textualidades produzidas, mas também do artista produtor no curso da ação
performativa, ao operar entre o fluxo de leitura do espectador e o fluxo de
escritura do autor. À luz das questões desenvolvidas por Josette Féral acerca
das noções de performance e performatividade e do conceito de escritura de
Barthes – “constituída por todo trabalho e toda prática de inscrição” – busca-se
abordar, por meio de reflexões teóricas e experimentações práticas, a criação
de uma escritura processual cujo suporte material não é mais a folha de papel,
mas o espaço da cidade e o corpo. Estão vinculadas ao presente projeto as
seguintes pesquisas de iniciação científica: Aline de Andrade Gomes (PIP) –
Corpo Simbólico em DV8; Weber Miranda Cooper Neto (PIVIC) – Teatro
Performativo: a performatividade; Everton Lampe de Araújo (PIPES/UFOP),
Intervenção Urbana: investigação de procedimentos de criação cênica a partir
das obras de Hélio Oiticica e Lygia Clark; e atualmente TEXTURAS:
Laboratório de Textualidades Cênicas Contemporâneas (PIPES/UFOP), que
pretende inaugurar um laboratório de pesquisa e criação de textualidades
cênicas contemporâneas por meio da investigação e experimentação de
conceitos, dispositivos e procedimentos de criação relacionados aos diversos
modos de produção textual – escrita performada, dramaturgia rapsódica,
transcriação teatral, entre outras – incluindo o estudo não só das poéticas, mas
também de metodologias e processos de criação tanto da dramaturgia, como,
ainda, das diversas materializações textuais presentes em práticas artísticas
limítrofes, como as intervenções urbanas e a performance art. Desse modo,
busca-se fortalecer a produção do grupo de pesquisa HIBRIDA: poéticas
híbridas da cena contemporânea (CNPq) e do Núcleo de Pesquisa sobre Artes
Cênicas e Poéticas Híbridas (UFOP).
Título: Corpos sutis, virtualidades da dança
Pesquisadores envolvidos: Éden Peretta (Coordenação)
Alunos envolvidos: 7 Graduação.
Resumo do Projeto: O presente projeto abarca diferentes experimentações no
campo da dança pautadas em uma relação ambivalente entre o corpo e a
virtualidade. Por um lado, em um fluxo centrífugo (do corpo para dentro), a
virtualidade se faz presente enquanto dimensão íntima, isto é, enquanto
imagens psíquicas que servem como elemento potencializador da criação de
diferentes qualidades da presença cênica. Em um segundo momento, a
composição dramatúrgica construída por estes corpos se oferece como
substrato para um fluxo centrípeto (do corpo para fora) na relação com a
virtualidade, entendida agora como o registro videográfico e a projeção destas
composições em diferentes superfícies, seja ao interno de um estúdio seja em
espaços públicos. Nesta mesma direção, a pesquisa potencializa também a
110
criação de experimentos com a video-dança e a exploração tecnológica na
captação e recriação do movimento por câmeras e computadores. A presença
do dançarino - seja virtual ou atual - oferece-se assim como epicentro das
experimentações artísticas e científicas aqui propostas, problematizando a
dimensão da corporeidade na ação cênica. Estas investigações estão
vinculadas ao grupo de pesquisa HÍBRIDA - poéticas híbridas da cena
contemporânea (CNPq), bem como ao Núcleo de Pesquisas Caixa Preta
(UFOP).
Título: A Arte do Ator entre Oriente e Ocidente
Pesquisadores envolvidos: Ricardo Carlos Gomes (Coordenador); Priscilla
de Queiroz Duarte (Pesquisadora).
Alunos envolvidos: 4 Graduação.
Resumo do Projeto: O objetivo geral deste projeto é o estudo prático e teórico
da arte do ator, em uma perspectiva transcultural. Seu referencial teórico é a
Antropologia Teatral, em diálogo com campos afins, como a Antropologia da
Performance, a Etnocenologia e a Antropologia Cultural. A pesquisa é
imbricada com a criação artística, desenvolvida em espetáculos, cenas e
performances. As fontes bibliográficas primárias são os textos dos artistas que
buscaram no passado a maestria na arte do ator, desde os tratados do teatro
clássico oriental até os escritos dos diretores-pedagogos do século XX. Essa
leitura dialoga com a prática, ajudando a formular questões e traçar estratégias
de ação. Ao mesmo tempo, aprofundando-nos na prática do trabalho do ator
alcançamos uma maior compreensão desses mesmos textos. Na prática
laboratorial, buscamos estruturar comportamentos cênicos originais valendonos de técnicas e elementos particulares e representativos das culturas cênicas
oriental e ocidental, provenientes do teatro-dança clássico indiano e das
técnicas de atuação do teatro de grupo europeu (tendo como referência os
trabalhos de Stanislavski, Grotowski e Barba). O trabalho estrutura-se a partir
da transmissão dessas técnicas de atuação específicas, adquiridas em primeira
pessoa pelo coordenador da pesquisa durante mais de vinte anos de
treinamento como ator, em contato direto com mestres das artes cênicas
orientais e ocidentais. Desenvolvemos ainda pesquisas de campo, para o
estudo de comportamentos cotidianos e de expressões artísticas da cultura
popular. Esse estudo envolve a observação e a restauração desses
comportamentos através de sua recriação cênica. Por fim, é intrínseco a esta
pesquisa a necessidade de constituir uma equipe de atores-pesquisadores que
desenvolvem um trabalho sobre si mesmos, no qual são ao mesmo tempo
pesquisadores e objeto da pesquisa, esta equipe constitui-se como elemento
estruturador do futuro Núcleo de Pesquisa sobre as Artes Cênicas entre
Oriente e Ocidente (UFOP).
Financiamento: FAPEMIG (Programa Primeiros Projetos)
111
Título Não Lugares: tentativa de compreender as relações de força entre
sujeito e cultura a partir da estruturação de duas encenações
Pesquisadores envolvidos: Rogério Santos de Oliveira (Coordenador), Elvina
Caetano (Pesquisador) e Berilo Luigi Deiró Nosella (Pesquisador).
Alunos envolvidos: 6 graduação
Resumo do Projeto: O presente projeto de pesquisa tem como ponto de
partida dois conceitos teóricos: a memória teatral, a partir da noção de “corpomemória” de Grotowski, e o não-lugar, de Marc Augé. A partir da exploração
teórica desses dois conceitos vem-se realizando, junto a um grupo de trabalho,
uma pratica teatral que deverá se retroalimentar, durante o processo de ensaio,
das bases conceituais que constituem o próprio trabalho. O link estabelecido
entre esses dois conceitos possibilita, não só a adequação do indivíduo dentro
da estrutura existencial na qual ele está imerso, como também uma revisão
sobre as estruturas organizacionais do próprio ato de construção de um
espetáculo teatral, a partir do conceito de lugar teatral e daquilo que chamamos
de improvisação criativa em teatro: a junção de todos os elementos que
participam de uma criação teatral, e suas inter-relações a partir das
articulações criativas concebidas no lugar teatral. A partir de uma análise dos
referidos conceitos, avançamos numa investigação teatral pensando nas
relações entre a vida cotidiana dos atores e suas motivações existenciais em
relação ao próprio fazer teatral. Assim elaboramos uma conduta de trabalho
onde a ferramenta principal foi por nós denominada de “fluxo de ações”, onde o
importante seria entender como se estruturam essas ações teatrais a partir de
impulsos internos, sem tentar elaborar uma “representação” desses impulsos,
mas vivê-los dinamicamente no momento de sua própria criação.
Financiamento: FAPEMIG (PPP – Programa Primeiros Projetos) e UFOP.
b. Projetos de pesquisa do corpo docente colaborador:
LINHA 1
Título: Tradução em cena: contribuição para uma história da tradução teatral
no Brasil - confrontos e experimentações.
Pesquisadores envolvidos: Maria de Lourdes Rabetti (coordenador
Alunos envolvidos: 1 doutorado
Resumo do Projeto: A proposta de estudos insere-se no campo da tradução
teatral, na interlocução língua portuguesa, falada no Brasil, e língua italiana
112
(italiano e alguns dialetos) em duas vertentes fundamentais dos estudos sobre
tradução a que referimos acima, mas de perfil preponderantemente
histórico/historiográfico. Estudo de caso: coleções de traduções brasileiras de
Luigi Pirandello A primeira vertente de trabalhos que delineamos é constituída
pelos estudos descritivos ou empíricos sobre tradução e pelos estudos de
caráter histórico/historiográfico sobre tradução teatral, onde dobras culturais
ganham corpo na direção da cena, permitindo analisar o conjunto de aspectos
que envolvem uma tradução encenada, no momento histórico de sua
encenação. No âmbito deste tão rico quanto complexo campo de cruzamentos
(empírico descritivo e histórico/historiográfico) trataremos de um caso
singularmente significativo para o problema da tradução teatral no Brasil e para
a história do teatro brasileiro: a presença de Luigi Pirandello, de quem
encontramos, para as duas obras escolhidas de suma importância no corpus
dramatúrgico do autor e na cena brasileira moderna - mais de uma tradução,
algumas publicadas, outras não, mas com indicadores que até o momento nos
falam de sua ocorrência em momento crucial da história do teatro brasileiro,
crivado pelos anseios de renovação compreendidos preponderantemente como
atualização em relação primordial com o modelo europeu, em debate, ou
embate, com a tradição teatral imediatamente anterior. Nomeamos esses dois
conjuntos de traduções, coleções. E procuraremos enfrentar as duas séries, de
traduções diferentes, de duas obras de Pirandello.
Financiamento: CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e
Tecnológico - Bolsa.
LINHA 2
Título: Outro teatro: Performances Africanas e Ameríndias entre a tradição e a
inovação
Pesquisadores envolvidos: José Luiz Ligiéro Coelho (coordenador)
Alunos envolvidos: 5 Graduação; 1 Mestrado Acadêmico; 1 Mestrado
Profissional; 6 Doutorado
Resumo do Projeto: O presente projeto tem como objeto o estudo de um de
tipo teatro não eurocêntrico que trabalha como forma de resistência às culturas
hegemônicas. Este teatro se apresenta de formas distintas em países da África
e das Américas, bem como em países da América Latina. Ele se caracteriza
pela presença de elementos do ritual, do jogo (brincadeira), dança, musica,
máscaras e de narrativas épicas. A presente proposta de estudos se propõe a
avançar a pesquisa centrada inicialmente no Brasil dedicada ao estudo das
performances afro-ameríndias desde 1998, ano da fundação do NEPAA
(Núcleo de Estudos das Performances Afro-Ameríndias) na UNIRIO e
desenvolvida durante sete anos de vida acadêmica no Departamento de
113
Performance Studies na NYU (Mestrado e Doutorado). A partir de 2007, uma
guinada na pesquisa, o contato mais próximo com Augusto Boal e sua obra,
permitiu uma politização maior da pesquisa, transferindo questionamentos
apenas sobre as linguagens (afro ou ameríndias) para uma problematizarão
social e econômica. O contato pessoal com o próprio Augusto Boal e a
curadoria do seu acervo possibilitou a formulação do projeto de pesquisa
intitulado Arte, Política e Pedagogia questões da Curadoria do Acervo Augusto
Boal (vencedor do edital Faperj Cientista do Nosso Estado 2009). Por meio
desta bolsa, foi possível ao final do mesmo expandir ainda mais os
conhecimentos destas performances não apenas no seu aspecto formalista
mas em suas questões mais profundas, procurando formular uma conexão
maior das motrizes culturais da África com as Ameríndias (principalmente da
Sul do México 2010 e Guatemala 2012 (entrando em contato com a rica
tradição cênica Maia durante a realização do II Seminário de Teatro do
Oprimido) com uma viagem de estudos ao Senegal (2010), inclusive com a codireção junto com Barbara Santos do espetáculo Mama África, somados a uma
viagem a Togo e Republica de Benin (2011) para participar do Festival Divinité
Noir.
114
15.
RELAÇÃO DISCIPLINA–DOCENTE
Disciplina: Metodologia de Pesquisa em artes cênicas
Docentes: Alessandra Vanucci; Berilo Luigi Deiró Nosella; Luciana da Costa
Dias; Elvina Maria Caetano Pereira; Aline Mendes de Oliveira; Éden Peretta;
Ricardo Gomes; Rogério Santos; Davi de Oliveira Pinto.
Disciplina: Seminário de Orientação
Docentes: Alessandra Vanucci; Berilo Luigi Deiró Nosella; Luciana da Costa
Dias; Elvina Maria Caetano Pererira; Ricardo Gomes; Aline Mendes de Oliveira;
Éden Peretta; Robério Santos; Davi de Oliveira Pinto.
Disciplina: Tópicos de Pesquisa em Estética, Crítica e História das artes
cênicas
Docentes: Alessandra Vanucci; Berilo Luigi Deiró Nosella; Luciana da Costa
Dias; Davi de Oliveira Pinto.
Disciplina: Tópicos de Pesquisa em processos e poéticas da cena
contemporânea
Docentes: Aline Mendes de Oliveira; Éden Peretta; Elvina Maria Caetano
Pereira; Ricardo Gomes; Rogério Santos.
Disciplina: Tópicos Especiais em teoria e estética das artes cênicas.
Docentes: Alessandra Vanucci; Luciana da Costa Dias.
Disciplina: Tópicos Especiais em história e historiografia das artes
cênicas
Docentes: Alessandra Vanucci; Berilo Luigi Deiró Nosella
Disciplina: Tópicos Especiais em crítica e análise das artes cênicas.
Docentes: Berilo Luigi Deiró Nosella; Luciana da Costa Dias; Davi de Oliveira
Pinto.
Disciplina: Tópicos Especiais em encenação
Docentes: Aline Mendes de Oliveira; Rogério Santos; Elvina Caetano
Disciplina: Tópicos Especiais em poéticas híbridas
Docentes: Elvina Maria Caetano Pereira; Èden Peretta; Aline Mendes de
Oliveira.
115
Disciplina: Tópicos Especiais em atuação
Docentes: Éden Peretta; Ricardo Gomes
116
16.
DOCUMENTOS ANEXOS
a. REGIMENTO DO CURSO DE PÓS-GRADUAÇÃO
CÊNICAS: MESTRADO ACADÊMICO
EM
ARTES
REGIMENTO
Capítulo I - Dos Objetivos.
Art. 1 – O Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas: mestrado
acadêmico, com Área de concentração Artes Cênicas, vinculado ao Instituto de
Filosofia Artes e Cultura da Universidade Federal de Ouro Preto, destina-se à
formação e ao aperfeiçoamento de docentes e pesquisadores em Artes
Cênicas e áreas afins, tendo em vista os seguintes objetivos:
I- Promover pesquisas que objetivem o desenvolvimento dos
estudos artístico-científicos de forma sistemática em sua Área de
Concentração e de suas aplicações, contribuindo para a qualidade
do ensino e da atividade criativa e para o diagnóstico e solução de
problemas de interesse regional e nacional, no campo das Artes
Cênicas.
II- Qualificar profissionais de elevado nível acadêmico com
capacidade de:
a) realizar pesquisas, contribuindo para o desenvolvimento
artístico e científico da área, aprimorando reflexões e
práticas criativas no campo das Artes Cênicas;
b) promover a difusão de conhecimentos, integrando ensino e
pesquisa;
c) atuar no ensino e em outros campos de atividade
profissional ligados às Artes Cênicas e áreas afins;
d) aprimorar o padrão de competência artística, científica e
pedagógica na área das Artes Cênicas;
e) contribuir para divulgar e documentar o patrimônio artístico
regional e nacional.
117
III- Articular atividades de ensino e pesquisa, desenvolvidas tanto na
graduação quanto na pós-graduação, possibilitando a organização
de grupos e núcleos que articulem projetos de pesquisa em torno de
questões relativas ao estudo das Artes Cênicas ou campos
correlatos, tendo as artes da cena como eixo.
IV- Promover o diálogo entre as Artes Cênicas e outros campos das
artes e das humanidades, visando oferecer aos egressos dessas
formações um horizonte de continuidade de estudos aprofundados,
resguardada a relevância cultural dos projetos.
Art. 2 – O Mestrado tem por objetivo específico a realização de estudos
avançados e a produção de dissertações vinculadas a uma das Linhas de
Pesquisa, conduzindo o aluno ao grau de Mestre em Artes Cênicas.
Capítulo II - Dos cursos e Áreas de Estudo
Art. 3 – A área de Concentração do Curso de Mestrado Acadêmico em Artes
Cênicas do IFAC/UFOP é: Artes Cênicas, subdividindo-se em 02 linhas de
pesquisa:
I. Estética, crítica e história das artes cênicas;
II. Processos e poéticas da cena contemporânea;
§ 1º Cada Linha de Pesquisa, entendida como campo específico em que
professores e alunos deverão desenvolver as suas atividades, aglutinará
os estudos e pesquisas em torno do eixo temático que lhe dá
sustentação.
§ 2º Poderão ser criadas, modificadas ou suprimidas Linhas de Pesquisa
por iniciativa do Colegiado de pós-graduação.
Art. 4 – As Linhas de Pesquisa serão responsáveis pela oferta de Disciplinas e
atividades correlatas.
Capítulo III – Da Estrutura Administrativa e Do Colegiado de Pós-Graduação e
Suas Atribuições
Art. 5 - O Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas é administrado por
um Colegiado e uma Comissão de Coordenação, com o apoio de uma
secretaria.
Art. 6 - O Colegiado do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, órgão
consultivo e deliberativo, é constituído por todos os professores doutores que
ministram Disciplinas ou orientam atividades pertinentes à pós-graduação,
pelos componentes da Comissão de Coordenação, bem como por 01 (um)
representante do corpo discente, sob a presidência do Coordenador.
118
§ único – O representante discente será eleito pelos alunos da PósGraduação para o período de 01 (um) ano, com possibilidade de 01 (uma)
recondução.
Art. 7 – São atribuições do Colegiado de pós-graduação:
I - Aprovar calendários, horários e a programação de todas as
atividades da Pós-Graduação.
II - Designar grupos de trabalho para exame de questões relativas à
Pós-Graduação e instituir outras comissões que se façam
necessárias;
III - Credenciar e descredenciar o quadro docente e de orientadores,
bem como aprovar a colaboração de especialistas externos à
Universidade Federal de Ouro Preto, no desenvolvimento das
atividades da Pós-Graduação levando-se em conta as orientações
dos comunicados da área de artes/música da CAPES e os critérios
estabelecidos por este regimento e pelas resoluções do Colegiado
da Pós-Graduação.
IV - Avaliar a adequação da estrutura curricular, o desempenho da
Área de Concentração e das Linhas de Pesquisa e propor alterações
e reestruturações, a extinção ou a criação de componentes
curriculares, área(s) e linhas de pesquisa.
V - Propor o número anual de vagas a serem oferecidas e sua
distribuição por linha e orientador.
VI - Indicar semestralmente as disciplinas a serem ministradas,
distribuídas na área de concentração e linhas de pesquisa, e aprovar
os seus respectivos programas.
VII - Deliberar sobre o processo seletivo de ingresso no Programa de
Pós-Graduação em Artes Cênicas, assim como estabelecer as
comissões para esse fim e homologar os seus resultados.
VIII - Manifestar-se sobre pedidos de desligamento do Programa de
Pós-Graduação em Artes Cênicas, quando solicitados pelo
orientador ou pela Coordenação.
IX - Estabelecer normas e critérios para a realização do exame de
qualificação e de defesa de dissertação.
X - Definir parâmetros para a distribuição de bolsas e para a
execução de recursos concedidos ao Programa.
XI – Avaliar e propor diretrizes, critérios e normas complementares a
este Regimento para o desenvolvimento da pesquisa vinculada ao
Programa.
XII – Apreciar, avaliar ou propor ações e providências vinculadas: (1)
ao funcionamento, ao desenvolvimento qualitativo e à consolidação
119
do Programa; (2) à operacionalização da integração didáticocientífica e administrativa do Programa com o ensino de Graduação,
com a pesquisa e a extensão.
XIII - Cumprir e fazer cumprir as normas do Programa, mediante
manuais, resoluções, ordens de serviço e similares.
XIV – Resolver casos omissos a este Regimento que digam respeito
às ações, providências e atividades referentes ao Programa de PósGraduação em Artes Cênicas.
Art. 8 – O Colegiado do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas reunirse-á ordinariamente duas vezes por semestre, sendo uma no início e outra ao
final do mesmo, em datas previamente definidas pelo próprio Colegiado, e
extraordinariamente a qualquer momento, mediante convocação do
Coordenador ou a pedido da maioria simples de seus membros.
§ 1º – De cada reunião será lavrada ata.
§ 2º – As votações serão feitas por maioria simples, tendo o Coordenador,
além do voto singular, direito a voto de minerva.
Capítulo IV - Da Comissão de Coordenação e suas atribuições
Art. 9 - A coordenação do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas do
IFAC/UFOP será exercida por uma Comissão de Coordenação composta por
03 (três) membros, sendo 01 (um) destes o Coordenador do Programa.
Art. 10 - O Coordenador do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas Curso de Mestrado em Artes Cênicas será eleito pelo Colegiado do Programa
de Pós-Graduação em Artes Cênicas e nomeado pelo Reitor para um mandato
de 2 (dois) anos, sendo permitida apenas uma recondução consecutiva.
§ 1º - Os componentes da Comissão de Coordenação serão indicados
pelo Coordenador eleito, dentre os integrantes do corpo docente
permanente, e aprovados pelo Colegiado do Programa de PósGraduação em Artes Cênicas.
Art. 11 – São da competência da Comissão de Coordenação:
I – Encaminhar ao Colegiado, para aprovação, calendários, horários
e a programação de todas as atividades do Programa.
II – Aprovar os nomes dos docentes de Disciplinas e das Bancas de
Qualificação e Defesa de dissertações;
III – Propor ao Colegiado, para aprovação, nomes de professores
visitantes e colaboradores que venham a atuar no Programa;
120
IV – Aprovar nomes de orientadores e, quando solicitado, de coorientadores, assim como homologar pedidos de desistência ou
troca de orientação;
V – Acompanhar os trabalhos e dar suporte à Comissão de Seleção
de candidatos ao Programa estabelecida pelo Colegiado;
VI – Propor e encaminhar ao Colegiado para apreciação possíveis
alterações na estrutura curricular do Programa e nas Ementas de
Disciplinas;
VII – Homologar projetos definitivos de dissertação aprovados pelo
orientador;
VIII – Proceder ao encaminhamento de propostas de convênios
envolvendo outras instituições e entidades;
IX – Propor à Diretoria do Instituto plano de aplicação de recursos
para o Programa;
X – Avaliar e propor ao Colegiado alterações deste Regimento,
respeitando as normas pertinentes;
XI – Articular-se com Agências de Fomento e organizações externas
de apoio e fomento à pesquisa;
XII – Articular-se com as diferentes instâncias da Universidade para
integração de projetos comuns, de maneira especial para a
integração de ensino e pesquisa da Graduação e da Pós-Graduação
em Artes Cênicas;
XIII – Encaminhar ao Conselho do Instituto diretrizes, normas,
critérios e procedimentos propostos pelo Colegiado de pósgraduação;
XIV – Cumprir e fazer cumprir as deliberações das instâncias
superiores, de acordo com este Regimento.
Art. 12 – São atribuições do Coordenador:
I – Representar o Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas;
II – Convocar e presidir reuniões do Colegiado do Programa e Pósgraduação e da Comissão de Coordenação;
III – Cumprir e fazer cumprir as deliberações das instâncias
superiores de acordo com este Regimento;
IV – Avaliar a conveniência da realização de eventos relacionados
ao Programa.
121
Capítulo V - Do Corpo Docente
Art. 13 - O corpo docente é composto pelos professores doutores ou
equivalentes, Membros do quadro efetivo da Universidade, que pertencem ao
corpo permanente do Programa.
§ 1º: Poderão integrar o corpo docente do Programa professores
colaboradores, convidados e visitantes, atendidas as normas da
Universidade.
§ 2º: Poderão integrar o corpo docente permanente do Programa
professores que cumprirem as metas de produtividade definidas pelo
Colegiado do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas: mestrado
acadêmico do IFAC/UFOP, com base nas médias de produtividade da
área Artes/Música da CAPES e do perfil do Programa, considerando-se
os seguintes critérios Institucionais mínimos:
I – desenvolvam atividades de ensino na pós-graduação;
II – participem de projeto de pesquisa no programa;
III – orientem alunos de mestrado do programa, sendo devidamente
credenciados como orientador pela instância para esse fim
considerada competente pela instituição;
IV – tenham vínculo funcional com a instituição ou, em caráter
excepcional, consideradas as especificidades de áreas ou
instituições, se enquadrem em uma das seguintes condições
especiais:
a) recebam bolsa de fixação de docentes ou pesquisadores de
agências federais ou estaduais de fomento;
b) tenham sido cedidos, por convênio formal, para atuar como
docente do programa.
V – mantenham regime de dedicação integral à instituição –
caracterizada pela prestação de quarenta horas semanais de
trabalho.
Art. 14 - O corpo docente tem as seguintes atribuições:
I – Exercer atividades científicas, artísticas e didático-pedagógicos
que procurem atender ao ideal de excelência que o Programa se
propõe como parâmetro;
II – Adequar o Projeto de Pesquisa individual à Linha de Pesquisa,
de sorte que ambas fiquem integradas;
III – Promover a integração entre as áreas de ensino, pesquisa e
extensão, envolvendo os níveis de Graduação e de Pós-Graduação;
122
IV – Participar das Comissões de Seleção, de Comissões
Examinadoras de dissertações e de outras que se fizerem
necessárias;
V – Apresentar produção bibliográfica e artística continuada
apresentando, essencialmente, publicação regular em veículos
científicos com corpo editorial e produção, observando-se os
critérios do Qualis Livro e Periódicos da CAPES, e artística vinculada
a projetos e linhas de pesquisa do Programa, conforme critérios do
Qualis Artístico da CAPES;
VI – Desenvolver Projetos de Pesquisa dentro das Linhas de
Pesquisa que compõem a Área de Concentração do Programa;
VII – Exercer atividades didático acadêmicas na Linha de Pesquisa
em que estiver integrado;
VIII – Participar das atividades didático acadêmicas das demais
Linhas de Pesquisa, visando a integração do Programa;
IX – Orientar dissertações conforme sua Linha de Pesquisa;
X – Participar das reuniões do Colegiado e de outras atividades
consideradas relevantes para o Programa;
XI – Encaminhar à Coordenação do Programa o relatório de
aproveitamento dos alunos e demais documentos necessários ao
bom andamento das atividades;
XII – Cumprir e fazer cumprir este Regimento.
Capítulo VI - Do Professor Orientador
Art. 15 - A função de professor orientador de Mestrado será exercida por
docente credenciado pelo Programa e que possua o título de doutor ou
equivalente.
§ 1º A atividade de orientação poderá ser complementada por coorientador, desta ou de outra Instituição, por sugestão do professor
orientador e a critério da Comissão de Coordenação.
Art. 16 - Cada estudante aceito terá um professor orientador, aprovado pela
Comissão de Coordenação, levando em conta a Linha de Pesquisa de
preferência de estudo do candidato e o aceite do professor orientador.
§ 1º A escolha e aprovação do professor orientador de dissertação de
Mestrado ocorrerá durante o primeiro semestre de estudos.
Art. 17 - A desistência da orientação por parte do professor ou do aluno será
homologada mediante justificativa à Comissão de Coordenação.
123
Art. 18 - O professor orientador, se em afastamento, poderá ser substituído por
outro professor por ele indicado, mediante aprovação da Comissão de
Coordenação.
Art. 19 - Ao professor orientador compete:
I. Orientar as atividades acadêmicas do aluno como a montagem do
projeto de pesquisa, do relatório de qualificação e dos Trabalhos de
Conclusão de Mestrado do aluno;
II. Acompanhar o trabalho realizado pelo aluno em todas as suas
fases, inclusive a definição de componentes curriculares a serem
cursados podendo submeter ao Colegiado do Programa de PósGraduação Artes Cênicas o pedido de cancelamento do projeto e
respectivo plano de trabalho;
II. Propor, quando necessário, co-orientação;
III. Propor à Comissão de Coordenação a composição de Comissões
Examinadoras de dissertação de alunos sob sua orientação;
IV. Coordenar e presidir a Comissão Examinadora da Dissertação.
Art. 20 - Será permitida a co-orientação inclusive por docentes de outras
instituições, desde que aprovada pela Comissão de Coordenação do
Programa, mediante requerimento e justificativa do aluno e com a anuência do
Orientador.
§ 1º - O aluno poderá solicitar mudança de orientador, uma única vez
durante o curso, mediante requerimento e justificativa dirigidos à
Comissão de Coordenação do Programa.
§ 2º. – Na falta ou impedimento do Orientador, a Comissão de
Coordenação do Programa designará um substituto, em acordo com este,
em qualquer fase dos trabalhos.
Art. 21 - O número mínimo e máximo de orientandos por orientador será
definido, periodicamente, conforme critérios e normas estabelecidos pelo
Colegiado do Programa, de acordo com as diretrizes da CAPES, as demandas
da comunidade acadêmica e as condições de trabalho do corpo docente.
Capítulo VII - Do Corpo Discente
Art. 22 - O corpo discente será constituído por alunos que estejam devidamente
matriculados e que sejam portadores de diploma de Graduação registrado,
nacional ou estrangeiro, decorrente de Curso Superior de Artes Cênicas ou
área afim.
Art. 23 - Com a aprovação da Comissão de Coordenação e a anuência do
professor responsável pela Disciplina poderá ser admitido o interessado em
124
Disciplinas isoladas, na condição de aluno especial, com direito a atestado de
frequência e aproveitamento, no máximo em 02 (duas) Disciplinas.
Capítulo VIII - Da Admissão e da Matrícula
Art. 24 - Para a inscrição o candidato deverá apresentar os seguintes
documentos:
•
•
•
•
•
•
•
•
Formulário de pedido de admissão devidamente preenchido;
Histórico escolar do Curso de Graduação;
Diploma de Graduação ou equivalente;
Curriculum Vitae
Documento de identidade;
Pagamento de taxa de inscrição;
Uma fotografia 3 x 4 recente;
Anteprojeto de pesquisa.
Art. 25 - O processo de Seleção para o Mestrado será realizado por Comissões
de Seleção nomeadas pelo Colegiado de Pós-Graduação, de acordo com os
procedimentos e critérios previamente aprovados no mesmo.
Art. 26 - O processo seletivo para o Mestrado compreende duas etapas,
discriminadas a seguir:
Primeira etapa (eliminatória):
1. Avaliação do anteprojeto de pesquisa em Artes Cênicas, levando-se em
consideração a qualidade acadêmica da proposta, a especificidade da
matéria e seu enquadramento à Área de Concentração e Linhas de
Pesquisa do Programa e a exequibilidade do plano.
Segunda etapa (eliminatória e classificatória):
1. Prova escrita versando sobre autores e temas pertinentes à área das
Artes Cênicas.
2. Análise do Curriculum Vitae, apresentado no modelo LATTES.
3. Entrevista com o candidato sobre seu anteprojeto de pesquisa.
4. Prova de proficiência em língua estrangeira (escolhida dentre as
seguintes: inglês, espanhol, italiano, francês e alemão), consistindo em
exame de compreensão de texto da área.
§ 1º. Os candidatos que obtiverem nota maior ou igual a 7 (sete) na
prova escrita serão considerados aprovados, e os candidatos que
obtiverem nota menor do que 7 (sete) na prova escrita serão
considerados eliminados. A aprovação na prova escrita não implica em
seleção, já que a mesma dependerá do número de vagas disponíveis a
serem preenchidas de acordo com a classificação final dos candidatos
aprovados no todo do processo seletivo.
125
§ 2º. O candidato que não comparecer a qualquer uma das fases
mencionadas será automaticamente eliminado do processo seletivo.
§ 3º. A classificação será feita com base no cálculo da nota final de cada
candidato, obtida através da média da nota da prova escrita e da nota
atribuída à análise do Curriculum Vitae e da entrevista, sendo atribuído à
prova escrita peso 2 (dois). A pontuação do Curriculum Vitae e da
entrevista dar-se-á em escala de zero a dez, conforme critérios a serem
estabelecidos a cada concurso pela Comissão de Seleção e divulgados
em Edital específico.
§ 4º. No julgamento da prova de proficiência em língua estrangeira será
atribuído o conceito “suficiente” ou “insuficiente” e será considerado
eliminado o candidato que obtiver “insuficiente”, salvo o caso previsto no
§ 6º do Artigo 26 deste Regimento.
§ 5º. Serão aceitos, isentando o candidato da prova de proficiência, ou
documento que comprove a aprovação do candidato em exame de
proficiência realizada por outra Instituição Federal de Ensino Superior
nos últimos 2 (dois) anos, ou comprovação de aprovação do candidato
nos seguintes exames: Inglês – TOEFL (Test of English as a Foreign
Language); Espanhol – DELE (Diplomas de Español como Lengua
Extranjera), nível intermediário, aplicado pelo Instituto Cervantes;
Italiano – CILS (Certificazione di Italiano come Lingua Straniera), nível
B1-Soglia, aplicado pelo ICIB – Instituto Cultural Ítalo-Brasileiro; Francês
– TCF (Test de connaissance du français) ou TEF (Test d´évaluation de
français), aplicados pela Aliança Francesa; e Alemão - TestDaF (Teste
de alemão como língua estrangeira), aplicado pelo Goethe Institut.
§ 6º. O candidato que obtiver o conceito “insuficiente” na prova de
proficiência em língua estrangeira e for aprovado nas demais etapas do
processo seletivo poderá ser admitido no Curso, a critério da Comissão
de Seleção, caso haja vaga sobressalente. Nesse caso, a permanência
do aluno no Programa estará condicionada à sua aprovação em nova
prova de proficiência a ser realizada antes da matrícula no terceiro
semestre do Curso.
§ 7º. A Comissão de Seleção tem autonomia para propor resoluções a
casos omissos neste Regimento no que concerne ao processo de
seleção (aprovação, reprovação, número de vagas, etc.), devendo
encaminhar suas propostas para deferimento final do Colegiado de PósGraduação em Artes Cênicas.
§ 8º. Não caberá recurso das decisões da Comissão de Seleção.
Art. 27 - Os candidatos aprovados terão direito à matrícula pela ordem de
classificação, observado o limite de vagas.
Art. 28 - As matrículas obedecerão às normas da Universidade e deste
Regimento.
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§ 1º. O trancamento de matrícula será permitido apenas por 01 (um)
semestre letivo.
§ 2º. O período de trancamento não será computado nos prazos
estabelecidos para a obtenção dos títulos.
Art. 29 - A critério da Comissão de Coordenação e dos professores
responsáveis pelas Disciplinas ministradas no semestre corrente poderão ser
aceitas matrículas de alunos de outros Programas de Pós-Graduação em
Disciplinas Isoladas.
Capítulo IX - Das Vagas
Art. 30 – Ao Curso de Mestrado Acadêmico em Artes Cênicas serão oferecidas
inicialmente 12 (doze) vagas anuais.
§ 1º A quantidade e a periodicidade do oferecimento de vagas para o
Curso de Mestrado Acadêmico em Artes Cênicas poderão ser revistas e
modificadas pelo Colegiado de Pós-Graduação quando se fizer
necessário.
Capítulo X - Do Regime Didático Geral
Art. 31 – Após a matrícula o aluno encaminhará à coordenação seu anteprojeto
de pesquisa contendo cronograma e plano de estudos, com vistas à conclusão
do curso nos prazos estabelecidos neste Regimento.
Art. 32 – A integralização dos estudos necessários ao Mestrado será expressa
em unidades de crédito.
§ 1º Cada crédito corresponde a 15 (quinze) horas/aula.
§ 2º Para dissertação serão computados créditos conforme previsto no
inciso III do artigo 38.
Art. 33 - A frequência mínima obrigatória dos alunos às Disciplinas é de 75%.
Art. 34 - A avaliação do rendimento acadêmico nas Disciplinas será realizada
através de provas e/ou trabalhos, utilizando-se graus de 0 a 10.
Art. 35 - Será considerado aprovado numa Disciplina do Programa o aluno que
obtiver nota mínima igual ou superior a 07 (sete), observada a frequência
obrigatória estabelecida no artigo 33 deste Regimento, e será considerado
aprovado no Programa o aluno que for aprovado no conjunto de todas as
Disciplinas.
Art. 36 - O aluno beneficiado com bolsas, seja a do Programa de Demanda
Social da CAPES ou outra, deverá realizar obrigatoriamente Estágio de
Docência na Graduação, de acordo com as normas estabelecidas pela
resolução CEPE nº 1567 de 9/09/1999 da Universidade Federal de Ouro Preto.
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§ 1º Fica a critério de voluntariado a realização de Estágio Docência por
parte de aluno não bolsista, tal deverá realizar-se em concordância com o
professor orientador e o professor responsável pela disciplina e aprovado
pela Assembleia Departamental da Unidade.
Art. 37 - Será desligado do Programa o aluno que incorrer em uma das
seguintes situações:
I. Trancamento de matrícula por período superior ao determinado
pelo § 1º, do artigo 28, deste Regimento.
II. Não cumprimento dos prazos previstos no Regimento.
III. Duas reprovações em Disciplinas do Programa;
IV. Solicitação por escrito do próprio aluno;
V. Abandono do Programa pela não efetivação da matrícula em mais
de 01 (um) semestre, além do contemplado pelo § 1º do artigo 28
deste Regimento;
§ único – o aluno que for desligado do Programa, voluntária ou
compulsoriamente, nos termos deste artigo, poderá solicitar nova
inscrição no Processo Seletivo do Programa, mediante apreciação do
Colegiado de Pós-Graduação.
Capítulo XI - Do Regime Didático – créditos e disciplinas
Art. 38 – Para a obtenção do grau de Mestre é necessário:
I. Estar matriculado no Programa e cumprir integralmente as
exigências do mesmo pelo período mínimo de 2 (dois) semestres,
respeitado o § 1º do artigo 28 deste Regimento;
II. Integralizar, pelo menos, 20 (vinte) créditos em Disciplinas,
distribuídos da seguinte maneira:
a) 04 créditos obtidos na disciplina de tronco comum
Metodologia de Pesquisa em Artes Cênicas, de natureza
obrigatória para todos os alunos;
b) 04 créditos obtidos na disciplina de tronco comum
Seminário de Orientação, de natureza obrigatória para
todos os alunos;
c) 04 créditos obtidos em disciplina obrigatória Tópicos de
Pesquisa ofertada pela linha de pesquisa de vinculação do
aluno;
d) 08 créditos obtidos em 2 (duas) disciplinas optativas, sejam
internas ao Programa – Tópicos Especiais – ou externas,
conforme acordado com o Orientador;
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III. Integralizar 32 (trinta e dois) créditos relativos à dissertação.
Destes, 12 (doze) créditos referir-se-ão a créditos de orientação,
distribuídos entre o terceiro e quarto semestres; e 20 créditos referirse-ão à aprovação da dissertação.
IV. Integralizar 8 (oito) créditos relativos à realização de Atividades
Programadas, conforme tabela constante do Capítulo 10 do corpo do
Projeto do Programa de de Pós-Graduação em Artes Cênicas:
mestrado acadêmico do IFAC/UFOP.
§ 1º O elenco das Disciplinas consta no Capítulo 10 do corpo do Projeto
do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas: mestrado acadêmico
do IFAC/UFOP.
§ 2º Os conteúdos programáticos de cada Disciplina, que variam
semestralmente de acordo com as conveniências de ensino e de
pesquisa, atendidas as suas respectivas Ementas, serão aprovados pelo
Colegiado do Programa de Pós-Gradução em Artes Cênicas e divulgados
antes do período de matrícula semestral.
Art. 39 - O Mestrado terá a duração de, no mínimo, 02 (dois) e, no máximo, 05
(cinco) semestres.
§ único – A prorrogação por 01 (um) semestre poderá, a pedido justificado
do orientador, ser concedida pela Comissão de Coordenação.
Art. 40 - Para o cômputo dos 4 (quatro) créditos, mencionados no item e) do
inciso II do artigo 38, poderão ser aproveitadas, a critério da Comissão de
Coordenação e mediante aceite do orientador, Disciplinas de mesmo nível
cursada em Programas de Pós-Graduação stricto sensu, desta Universidade
ou de outras Universidades nacionais ou estrangeiras, devidamente
reconhecidos.
Capítulo XII - Da Dissertação
Art. 41 – Quanto à sua organização e apresentação, a dissertação deverá
obedecer às normas e aos padrões estabelecidos pela Comissão de
Coordenação.
Art. 42 – Os temas de dissertação deverão estar vinculados às Linhas de
Pesquisa que constituem a Área de Concentração do Programa e manifestar
inequívoca relevância para as Artes Cênicas.
Art. 43 – As dissertações serão submetidas, em sessão pública, a uma
Comissão Examinadora Composta de professores doutores ou equivalentes,
em número mínimo de 03 (três).
§ 1º O professor orientador presidirá os trabalhos da Comissão
Examinadora.
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§ 2º Os membros da Comissão Examinadora serão propostos pelo
professor orientador e homologados pela Comissão de Coordenação.
§ 3º Será previsto 01 (um) suplente para a Comissão Examinadora de
dissertação.
Art. 44 – A Comissão Examinadora, dada a defesa da dissertação, considerará
o aluno aprovado, aprovado com ressalvas ou reprovado, fazendo constar tal
na Ata de defesa de dissertação.
§ 1º Às atas das defesas de dissertação aprovadas com ressalvas deverá
ser anexado um parecer da banca indicando as razões e os
encaminhamentos referentes à ressalva. O aluno terá então 40 (quarenta)
dias para reapresentar a dissertação, com as modificações necessárias,
junto com parecer, atestando as referidas modificações, do Professor
Orientador. Somente após a reapresentação da dissertação com o
parecer do Professor Orientador é que o aluno será considerado
aprovado.
§ 2º Às defesas de dissertação aprovadas poderá ainda, a critério da
Comissão Examinadora, ser acrescentada a menção de "louvor", nos
casos de demonstração inequívoca de destacada excelência acadêmica.
Capítulo XIII - Das Disposições Gerais
Art. 45 – Este Regimento estará subordinado às demais normas vigentes ou
que vierem a ser estabelecidas para o ensino de Pós-Graduação na
Universidade Federal de Ouro Preto.
Art. 46 – Casos omissos neste Regimento serão objeto de parecer a ser
examinado pelo Colegiado de Pós-Graduação.
Art. 47 – O presente Regimento e o Projeto do Programa de Pós-Graduação
em Artes Cênicas: mestrado acadêmico do IFAC/UFOP deverão estar à
disposição dos candidatos aprovados no Processo de Seleção do Programa.
Art. 48 – Este Regimento entra em vigor a partir da data de sua aprovação no
Conselho Universitário.
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