CUBISMO –
PROF. MOISANIEL - ARTES
COPIE AS QUESTÕES EM SEU CADERNO E APÓS RESPONDER, DEVOLVA ESTA APOSTILA AO PROFESSOR.
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura
deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Para Cézanne, a
pintura não podia desvincular-se da natureza, tampouco copiava a natureza; de fato, a
transformava. Ele dizia: “Mudo a água em vinho, o mundo em pintura”. E era verdade. Em suas
telas, a árvore da paisagem ou a fruta da natureza morte não eram a árvore e a fruta que
conhecemos – eram pintura. Preservavam-se as referências exteriores que as identificavam
como árvore ou fruta, adquiriam outra substância: eram seres do mundo pictórico e não do
mundo natural. Por isso, é correto dizer que Cézanne pintava numa zona limite, na fronteira da
natureza e da arte.
Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os
objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e
apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa
atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência
real das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana,
sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a
estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles,
vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e
volumes. Principais características:

Geometrização das formas e volumes

Renúncia à perspectiva

O claro-escuro perde sua função

Representação do volume colorido sobre superfícies planas

Sensação de pintura escultórica

Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um
castanho suave.
Braque e Picasso, seguindo a lição
de Cézanne deram inicio à
geometrização dos elementos da
paisagem. Braque enviou alguns
quadros para o Salão de Outono de
1908, onde Matisse, como membro
do júri, os viu e comentou: “Ele
despreza as formas, reduz tudo,
sítios, figuras e casas, a esquemas
geométricos, a cubos”. Essa frase,
citada por Louis Vauxcelles, em artigo publicado, dias
depois, no Gil Blas, daria o nome ao movimento.
O cubismo se divide em duas fases:
Cubismo Analítico - (1909) caracterizado pela
desestruturação da obra em todos os seus elementos.
Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os
seus elementos em planos sucessivos e superpostos,
procurando a visão total da figura, examinado-a em todos
os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação
dela. Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se
tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas
pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho,
cinza e bege.
Cubismo Sintético - (1911) reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à
destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras
novamente reconhecíveis. Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras,
números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação
pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os
limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as
sensações táteis.
Principais artistas:
Pablo Picasso - (1881-1973) Tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem até próximo à
sua morte passou por diversas fases: a fase Azul, entre 1901-1904, que representa a tristeza e o
isolamento provocados pelo suicídio de Casagemas, seu amigo, são evidenciados pela monocromia e
também a representa a miséria e o desespero humanos; a fase Rosa, entre 1904-1907, o amor por
Fernande origina muitos desenhos sensuais e eróticos, com a paixão de Picasso pelo circo, iniciam-se
os ciclos dos saltimbancos e do arlequim. Depois de descobrir as artes primitivas e africanas
compreende que o artista negro não pinta ou esculpi de acordo com a tendência de um determinado
movimento estético, mas com uma liberdade muito maior. Picasso desenvolveu uma verdadeira
revolução na arte. Em 1907, com a obra Les Demoiselles d’Avignon começa a elaborar a estética
cubista que, como vimos anteriormente, se fundamenta na destruição de
harmonia clássica das figuras e na decomposição da realidade, essa tela subverteu
o sentido da arte moderna com a declaração de guerra em 1914, chega ao fim a
aventura cubista. Também destacamos a obra Guernica que foi mostrada pela
primeira vez na Exposição Internacional de Paris, em 1937. Foi concebido e
executado com grande rapidez em seu estúdio em Paris. Picasso pretendia que seu
quadro fosse uma denúncia contra as mortes que estavam destruindo a Espanha
na terrível Guerra Civil (1936-39), e contra a perpétua desumanidade do
Homem. A motivação imediata do quadro foi a destruição de Guernica, capital da região basca, no dia da feira da cidade, 26 de abril de 1937. Em plena
luz do dia, os aviões nazistas, sob as ordens do general Franco, atacaram a cidade indefesa. De seus 7 mil habitantes, 1654 foram mortos e 889 feridos.
Georges Braque - (1882-1963, 81 anos) Foi um pintor e escultor francês que juntamente com Pablo Picasso inventaram o Cubismo. Braque
iniciou a sua ligação as cores, na empresa de pintura decorativa de seu pai. A maior parte da sua adolescência foi passada em Le Havre, mas no ano de
1889, mudou-se para Paris onde, em 1906, no Salão dos Independentes, expôs as suas primeiras obras no estilo de formas simples e cores puras
(fovismo. No Outono de 1907, conheceu Picasso com quem se deu quase diariamente até que em 1914 devido a Grande Guerra se separaram. Braque
foi mobilizado e ferido na cabeça em 1915, tendo sido agraciado com a Cruz de Guerra e da Legião de Honra. Durante dois anos, devido ao ferimento
esteve afastado da pintura.
Fernand Léger (1881-1955) se desenvolveu o seu cubismo numa direção diferente de Braque e Picasso. Se também ouviu a frase de Cézanne,
que chamava a atenção para a geometria contida nos objetos naturais, passou a pintá-los não como se fossem cubos, mas como cilindros e cones, tal
como se observa em seu quadro “Nus dans la forêt” (1909-10). Léger nunca atingira o grau de abstração dos dois mestres cubistas, Picasso e Braque.
De origem modesta, de família de camponeses normandos, desde cedo se interessou pelo desenho, o que o leva a Caen, capital da Alta
Normandia, França, aos dezesseis anos, onde trabalhou como aprendiz de arquiteto. Em 1900, mudou-se para Paris, onde em um escritório de
arquitetura e retoques fotográficos trabalhou como desenhista. Reprovado no exame de ingresso da Escola de Belas-Artes de Paris, estudou na Escola de
Artes Decorativas e na Academia Julien; frequentando ainda vários ateliês, entrando em contato com a arte de Cézanne.
Aproxima-se dos cubistas em 1909, conhecendo os poetas Apollinaire, Max Jacob, Blaise Cendrars, os pintores Albert Gleizes, Robert Delaunay e,
mais tarde, Georges Braque e Pablo Picasso. Em 1911, expôs no Salão dos Independentes e, no ano seguinte, participa da Section D’Or, e publica seu
ensaio ‘Les origines de la peinture contemporaine’, na revista Der Sturm. Em contato com o Cubismo, Léger não aceitou sua representação
exclusivamente conceitual, suas abstrações curvilíneas e tubulares contrastavam-se com as formas retilíneas preferidas por Picasso e Braque, e
preconizavam uma aproximação às imagens orgânicas surrealistas.
O CUBISMO NO BRASIL
Dos artistas brasileiros destacamos:
Tarsila do Amaral - (1886 - 1973) Aluna de seu amigo Fernand Léger por apenas algumas semanas em outubro 1923, Tarsila absorveu do mestre
sua característica síntese geométrica. Também próxima de outro cubista, este mais militante, Gleizes, com ele a pintora paulista aprendeu a estruturar o
quadro, sem figuração, não planos ou recortes de figuras dispostas, mas planos interligados, integrados. Ao contrário da experiência relâmpago com
Léger, a passagem pelo ateliê de Gleizes foi mais duradoura e marcante na sua obra posterior. De volta do Brasil, em dezembro de 1923, dá entrevista ao
Correio da Manhã em que se autodenomina uma pintora cubista “movimento que nasceu com a fragmentação da forma”. Era, pois, a continuação do
impressionismo “a fragmentação da cor”. “Estou ligada a esse movimento que tem produzido efeitos nas indústrias, no mobiliário, na moda, nos
brinquedos, nos 4 mil expositores do Salão de Outono e dos Independentes”, disse ela ao jornal em reportagem publicada no dia de Natal.
Apesar de não ter exposto na Semana de 22, colaborou decisivamente para o desenvolvimento da arte moderna brasileira, pois produziu um
conjunto de obras indicadoras de novos rumos. Em 1923, quando esteve na Europa manteve contato com artistas europeus, além de Léger, Picasso, De
Chirico e Brancussi. Em 1928, deu início a uma fase chamada Antropofágica. A essa fase pertence a tela Abaporu cujo nome, segundo a artista é de
origem indígena e significa “Antropófago”. Também usou de temática social nos seus quadros como na tela Operários.
Rego Monteiro - (1899-1970) Fez grandes obras pós-cubistas. Uma de suas mais famosas é “Mulher Diante do Espelho”, de 1922. “Minha pintura
não poderia existir antes do cubismo, que me legou as noções de construção, luz e forma”, disse Monteiro certa vez. Morando em Paris desde 1911
(chegou lá com 12 anos), participou efetivamente de seu ambiente artístico e se tornou membro do Salon dês Indépendants, onde expôs diversas vezes.
Em meados da década de 20, o pintor foi convidado a integrar o famoso Grupo da Galeria L’effort Moderne, de Léonce Rosenberg, que reunia a “trinca
de ouro do cubismo” (Picasso, Braque e Gris), mais Gleizes, Metzinger, Léger, Herbin e Severini. Voltou ao Brasil em 1933, aos 34 anos.
EXERCÍCIOS – Após copiar estas questões em seu caderno, responda e devolva esta apostila ao professor.
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O cubismo originou-se com o artista Cézanne, para ele, como deveriam ser as formas da natureza na pintura?
Como o pintor cubista tenta representar os objetos?
Quais são as principais características da pintura cubista?
O cubismo se divide em duas fases, quais são elas?
Das pinturas apresentadas nesta apostila, qual você não consegue identificar o que o artista desenhou?
Cite o nome de 3 telas pintadas por George Braque.
A primeira tela desta apostila “Violino e uvas” – 1912 – pintada por Pablo Picasso é uma tela que faz parte de que fase do cubismo?
Observe a tela “Guernica”. Fale sobre ela.
Cite o nome de 3 artista da arte cubista.
Cite o nome de 2 artistas brasileiros que foram influenciados pela arte cubista europeia.