DANÇA NA ESCOLA
Conceitos, Propostas e recursos
metodológicos
Propostas
• Coletivo de Autores (1992)
Desenvolvimento de uma disponibilidade corporal, no sentido de
uma apreensão de variadas habilidades de execução/expressão de
diferentes tipos de danças inicialmente sem ênfase nas técnicas
formais, para permitir a expressão desejada sem deturpar o
verdadeiro sentido nela implícito. (p.83)
A capacidade de expressão corporal desenvolve-se num continuum
de experiências que se iniciam na interpretação espontânea ou
livre, evoluindo para uma interpretação de temas da dança
formalizada, onde conscientemente o corpo é o suporte de
comunicação. (p.83)
Despertar a identidade social do aluno no projeto de construção da
cidadania (danças brasileiras) (p.83)
Propostas
• Escola de Tempo Integral - Caderno Pedagógico 02 (2008)
• Desenvolver habilidades criativas; desafiar
motora; atentar para uma postura cênica;
vergonhas, preconceitos; mas, acima de tudo,
forma lúdica, social e política, dependendo
proposto pelo professor(a) e pela turma. (p.107)
sua coordenação
lidar com medos,
a se expressar de
do direcionamento
• O objetivo principal do trabalho com a dança não é a construção de
coreografias, mas sim o letramento gestual deste conteúdo. (p.107)
• Levar o grupo a buscar algumas opções que farão com que simples
movimentos possam ser usados como matéria-prima para
montagem de danças e bailados complexos, indo muito além da
simples reprodução de coreografias, como se vê tantas vezes nos
trabalhos apresentados em festivais escolares. (p.107)
Propostas
• Isabel Marques (1999)
• A Dança no contexto – conectar o mundo da
dança e o espaço fora da sala de aula, para que
o espaço do ensino da dança não seja uma
forma de escapar do mundo, mas um lugar para
entendê-lo e para entendermos a nós mesmos.
(p.95)
• Viver e apreciar a dança como arte
• Ouvir,
sentir,
perceber
e
experimentar
conscientemente as relações entre respiração,
energia muscular, cadeias ósseas, etc e as
qualidades de movimento, ocupação do espaço.
(p.95)
Metodologia do Ensino
Questões iniciais
• Dança livre ou coreografias?
• O cotidiano do aluno e problematizações
possíveis: questões de gênero, religião,
inclusão, letras de música
• Como romper com o senso comum?
Metodologia do Ensino da Dança
• Possibilite vivências de gestos simples
com ritmos variados (o aluno se percebe
como corpo dançante)
• Instrumentalize seu aluno para o processo
criativo (apreciação, desafios)
• Sensibilize
seu
aluno
para
uma
compreensão mais profunda de seu corpo
Processo Coreográfico
Passos:
• Escolha do tema
• Escolha da música (compreensão rítmica)
• Criação de movimentos simples e inclusivos
• Experimentar o movimento executando com diferentes qualidades
expressivas (Laban)
• Explorar as amplitudes dos movimentos
• Explorar a percepção das possibilidades do espaço da dança
(profundidade, lateralidade, níveis de movimento, planos, direções,
distância)
• Explorar os recursos coreográficos: uníssono, contraste simultâneo,
canon, antífono/responsorial, rondo
• Estimular a vivência de personagens, corporeificando o sentido da
dança e exercitando a postura cênica
Cuidados metodológicos
• O apego ao óbvio – gesticulação a partir das
letras das músicas
• O domínio do técnico e a perda do sentido de
dançar (ex.:contratação de coreógrafos)
• Negação da autonomia e da criatividade
• Evitar concentração da turma em um único
espaço o tempo inteiro, possibilite mudanças de
posição sem destacar um determinado aluno
• Escolha de adereços/figurinos deve considerar
o tipo de movimento e o espaço da dança
• A iluminação deve ter auxílio profissional