Zezão
Zezão
Zezão, mit bürgerlichem Namen José Augusto Amaro Capela, begann
in den 90ger Jahren in São Paulo mit Graffitis den Untergrund
zu erobern. Durch die Kunst von Jean-Michel Basquiat angeregt
und motiviert, sah sich Zezão legitimiert mit seiner Kunst die
gewohnten Wege zu verlassen und neue zu beschreiten. Er arbeitete
in Kanalisationen, Abwassergullis, im Schutt verlassener Hausruinen,
in verkommenen Sackgassen und dunklen Zwischenräumen unter
Viadukten und machte so aufmerksam auf ein Grosstadt-Szenario,
das viele Menschen gar nicht wahr haben wollen.
Etwas später erweiterte er sein Wirken: er nahm Alltagsgegenstände
aus dem Abfall auf und schuf für sie ein neues Dasein indem er sie
schöpferisch zusammenbaute und bemalte. Bis heute verwendet
er für seine Collagen aus Holz Fundstücke von der Strasse wie
Absperrungsholz von Barrikaden in São Paulo, oder benutzt als
Grundlage alte „Kostbarkeiten“ wie Spiegel, Tabletts, Autotüren,
Bettgestelle,…
Stets hinterlässt er sein Kennzeichen, seine blaue, abstrakte Handschrift,
entstanden aus der Zeichnung des Wortes vício – Sucht – auf den
runtergekommenen, abgelegenen Flächen und greift damit ein in das
scheinbar wahre Leben, und bringt damit ans Tageslicht, was ohne seine
Kunst keine Beachtung findet, was keiner sehen will. So taucht er mit
delikaten Farbtönen und Formen in eine chaotische Unterwelt, dringt
in den unterirdischen Raum ein und als Gegensatz dazu belebt
er dessen rohe Wände in zarter, durch und durch blauer Präsenz.
Kunst in der Nähe von Müll, Hundekadavern und zerbrochenen
Möbelstücken, am Rande der Gesellschaft – Zezão weckt den Dialog
zwischen Unterwelt und Oberfläche, um debattiert zu werden.
Wenn Müll (bras: lixo) zu Luxus (bras.: luxo) wird – hier setzt Zezãos
Werk ein. Es enthält politische, soziale Aspekte und solche, die sich auf
die Umwelt beziehen. Denn seine Verbindung mit runtergekommenen
Gegenden, abrissreifen Gebäuden, verschmutztem Wasser, Smog und
Dreck, Gewalt, oder die Wiederverwertung von weggeschmissenen
Gegenständen, das alles ist eine Art, diese vielfältigen Probleme der
Stadt kritisch anzugehen. Es werden dabei wichtige Debatten zu
Themen wie Nachhaltigkeit und Recycling angeregt.
Zezãos Werk wird anlässlich des zehnjährigen Bestehens der Stiftung
Brasilea nun erstmalig als Einzelausstellung in der Schweiz gezeigt.
In seiner Heimat Brasilien hatte er bereits zahlreiche Ausstellungen,
insbesondere in Rio de Janeiro und São Paulo. Auch zieren seine
Graffitis Mauern, Kanalisationen und Viadukte rund um den Globus.
Ausgestellt hat er unter anderem bereits in Brighton, Florenz,
Frankfurt, Hamburg, London, Los Angeles, New York, Paris, Prag,
Wuppertal…
Daniel Faust
Direktor
Zezão
José Augusto Amaro Capela, o Zezão, começou na década de 90 a
conquistar com os seus „grafitti“ espaços subterrâneos da cidade de
São Paulo. Inspirado e motivado pela arte de Jean-Michel Basquiat,
Zezão sentiu-se reforçado no impulso de, com sua arte, abandonar
as vias tradicionais e percorrer novos caminhos. Passou a trabalhar
em paredes de canais de esgoto e de galerias de águas pluviais, entre
dejetos acumulados em casas abandonadas, em becos desertos e em
vãos debaixo de viadutos. Desse modo, atraiu a atenção para paisagens
urbanas insólitas, das quais muita gente nem quer saber.
A seguir, expandiu sua produção artística retirando objetos cotidianos
do lixo e da sucata, reformando e montando-os de modo diferente
e lhes dando cor, criando-lhes assim uma nova identidade. Desde
então tem utilizado em suas colagens de madeira, pedaços quebrados
provenientes de tapumes e barricadas da Paulicéia. Às vezes também
compõe a obra de arte sobre „preciosidades“ tais como espelhos,
bandejas, portas de automóvel, armações de cama...
Deixa sempre sua marca pessoal que consiste na palavra „vício“ em
abstrata caligrafia desenhada em azul sobre as superfícies decrépitas
nos locais abandonados, Interfere assim numa suposta „vida real“
e torna visível aquilo que, sem a sua arte, nem seria percebido e
ninguém quereria ver. Mergulha com suas cores e formas delicadas
num submundo cru e caótico, invade espaços subterrâneos criando um
contraste entre a rusticidade das paredes e a delicadeza de uma presença
toda em límpidos tons de azul.
Arte junto ao lixo, animais mortos e restos de móveis quebrados em
locais à margem da sociedade – Zezão desperta o diálogo e a discussão
sobre esse mundo marginal e o mundo superfícial que conhecemos.
O lixo que vira luxo: eis onde Zezão empenha sua arte que toca em
aspectos políticos, sociais e ecológicos. Pois sua procura de recantos
sórdidos, construções arruinadas a ser demolidas, sujeira, água e ar
poluidos, violência urbana por um lado, e por outro o reaproveitamento
de objetos descartados: assim ele chama a atenção para uma abordagem
crítica dos problemas da grande cidade moderna, estimulando também
debates sobre sustentabilidade e reciclagem.
Ao ensejo do décimo aniversário da Fundação Brasilea será esta a
primeira mostra individual da obra de Zezão na Suíça.
Em sua terra, o Brasil, Zezão já teve numerosas exposições,
principalmente no Rio e em São Paulo. Suas pinturas também ornam
muros, paredes de esgotos e viadutos a nível mundial. E já houve
exposições suas, entre outras cidades, em Brighton, Florenz, Frankfurt,
Hamburg, London, Los Angeles, New York, Paris, Prag, Wuppertal…
Daniel Faust
Diretor
Zezão
Zezão, real name José Augusto Amaro Capela, began his quest to
conquer the underworld with graffiti in São Paulo in the 90s. Inspired
and motivated by the art of Jean-Michel Basquiat, Zezão believed it his
right to depart from the well-trodden paths with his art and to explore
new avenues. He worked in sewerage systems, in drains, in the rubble
of abandoned ruined buildings, in dilapidated blind alleys and dark
spaces below viaducts, and so drew attention to a cityscape whose
existence many people could barely credit.
Some time later he broadened his activities: he took everyday objects
from the trash and created a new existence for them by inventively
assembling and painting them. Even now, for his wood collages he uses
objects found in the street such as pieces of lumber used for barricades
in São Paulo, or he creates a foundation using old “treasures” like
mirrors, trays, car doors, bedsteads…
He always leaves his trademark on the dilapidated, isolated surfaces,
his blue, abstract signature derived from the word “vício”, meaning
“addiction”, and thus delves into what appears to be true life, and brings
to light what without his art would remain ignored, what nobody wants
to see. In this way he uses delicate tints and shapes to descend into a
chaotic underworld, invading the subterranean space, and by contrast
he revives its raw walls in a subtle, quintessentially blue presence.
Art close to trash, dead dogs and broken pieces of furniture, at the
margins of society – Zezão inspires dialogue between the underworld
and the surface, to get talked about.
Wherever trash (Brazilian: lixo) needs to be turned into luxury
(Brazilian: luxo) – this is where Zezão’s work comes into its own.
It contains political and social messages and ones which relate to the
environment. Because its connection with dilapidated neighbourhoods,
derelict buildings, contaminated water, smog and filth, violence, or
the recycling of discarded objects, all this is a way of making a critical
statement about these diverse problems of the city. At the same time
important debates on issues such as sustainability and recycling are
kindled.
Zezão’s work is now for the first time being showcased in a solo
exhibition in Switzerland to mark the tenth anniversary of the
Brasilea Foundation.
He has already had numerous exhibitions in his home country, Brazil,
in particular in Rio de Janeiro and São Paulo. His graffiti also adorn
walls, sewerage systems and viaducts around the world. Places in which
he has exhibited in the past include Brighton, Florenz, Frankfurt,
Hamburg, London, Los Angeles, New York, Paris, Prag, Wuppertal…
Daniel Faust
Director
Capa
Subterrâneos de São Paulo, SP – 2013
Light Painting
← C rato, Ceará – 2010
← C órrego Mandaqui
← Santa Catarina – 2008
Shopping abandonado,
São Paulo, SP – 2010
São Paulo, SP – 2010 e 2011
Rio de Janeiro, RJ – 2011
São Paulo, SP – 2011
São Paulo, SP – 2010
→ F ortaleza, Ceará – 2010
← L ondres, Reino Unido – 2008
→ P raga, República Checa – 2008
← G oiânia, Goiás – 2009
Subterrâneos de São Paulo, SP – 2011
Pessoas nas ruas de São Paulo, SP – 2010
São Paulo, SP – 2011
← F avela da Rocinha
Subterrâneos de São Paulo, SP – 2011
São Paulo, SP – 2012
São Paulo, SP – 2009
Imagens de São Paulo,
Fortaleza, Basel e Londres
Subterrâneos de São Paulo, SP – 2011
São Paulo, SP – 2011
Exposições em 2012
Subterrâneos de São Paulo, SP – 2011
São Paulo, SP – 2011
← E xposições em
→ Juazeiro do Norte, Ceará – 2010
São Paulo, SP – 2013
Fortaleza, Ceará – 2010
Fortaleza, Ceará – 2010
→ F ortaleza, Ceará – 2010
→ C órrego Mandaqui
← F ortaleza, Ceará – 2010
São Paulo, SP – 2008
Rio de Janeiro, RJ – 2011
Córrego Mandaqui
São Paulo, SP – 2012
Brás, São Paulo, SP – 2011
2008
2008
2013
→ E xposições em 2012
Favela do Moinho
Estação da Luz
Centro de São Paulo
Subterrâneos de São Paulo, SP – 2011
← S ão Paulo, SP – 2007
→ B elo Horizonte, Minas Gerais – 2008
← E xposições em 2010 e 2011
Museu de Wupertal, Alemanha – 2010
→ E xposições em 2010 e 2013
Museu de Wupertal, Alemanha – 2010
São Paulo, SP – 2009
Fotografias de Vanessa Martins
Subterrâneos de São Paulo, SP – 2011
Autoretrato
← S ão Paulo, SP – 2010
Juazeiro do Norte, Ceará – 2010
Subterrâneos de São Paulo, SP – 2013
Sequência de Light Painting
São Paulo, SP – 2010
← J uazeiro do Norte, Ceará – 2010
→ N ova Olinda, Ceará – 2010
← S ubterrâneos de São Paulo, SP – 2013
Foto de ação do Gal Oppido no
shopping abandonado no centro
→ S ubterrâneos de São Paulo, SP – 2013
Light Painting
→ S ão Paulo, SP – 2013
→ S ão Paulo, SP – 2009
← C órrego Mandaqui
São Paulo, SP – 2013
Einzelausstellungen / Exposições Individuais /
Solo Exhibitions
2005 — Expo Subterrâneos
2008 — Expo Fresh Air Smell Funny
Galeria Choque Cultural
São Paulo, Brasil
Museu Kunsthalle Dominikanerkirche
Hamburgo, Alemanha
2007 — Expo Cidade Limpa
2008 — Expo no Festival Della Criativitá
Galeria Choque Cultural
São Paulo, Brasil
2007 — Expo Fotográfica no Espaço FNAC
da Avenida Paulista
Curadoria de Rosely Nakagawa
São Paulo, Brasil
2010 — Expo Variações Urbanas
Galeria Choque Cultural
São Paulo, Brasil
2011 — Expo Além Do Submundo
Galeria Athena Contemporânea
Rio de Janeiro, Brasil
2013 — Expo Lembranças De Um Passado Adormecido
Galeria Athena Contemporanea
Rio de Janeiro, Brasil
Firenze, Itália
2009 — Expo São Paulo
Galeria Scion
Los Angeles, California
2009 — Expo Coletivo Choque
Galeria Choque Cultural
São Paulo, Brasil
2009 — Expo Une Estivale
Galeria LJ
Paris, França
2009 — Expo São Paulo Mon Amour
Espaço Maison des Métallos
Paris, França
2009 — Expo De Dentro Para Fora De Fora Para Dentro
MASP, Museu de Arte de São Paulo
São Paulo, Brasil
Gruppenausstellungen / Exposições Coletivas /
Group Shows
2010 — Expo na Primeira Bienal de Graffiti Fine Art
2003 — Expo MAC USP
2011 — Expo Street Art und Graffiti aus São Paulo
Painel coletivo na faixada do prédio em
comemoração ao seu aniversário no dia 8 de abril
São Paulo, Brasil
2004 — Expo Coletivo Rua
MAC de Americana
São Paulo, Brasil
MUBE, Museu Brasilero de Escultura
São Paulo, Brasil
Espaço Brasilea
Basel, Suiça
2011 — Expo Fuera De La Linea
Museu Macro
Rosário, Argentina
2004 — Expo Calaveras
2011 — Expo Street Art
Galeria Choque Cultural
São Paulo, Brasil
Museu Von der Heydt
Wuppertal, Alemanha
2005 — Expo Cata Lixo
2011 — Expo Wash Festival
Galeria Choque Cultural
São Paulo, Brasil
2006 — Expo Ruas de São Paulo
Memorial da América Latina
São Paulo, Brasil
Hamburgo, Alemanha
2012 — Expo Sainkt Pauli
Millerntor Gallery
Hamburgo, Alemanha
2007 — Expo Ruas de São Paulo
2012 — Expo Urban Masters
2007 — Expo Fabulosas Desordens
2013 — Expo Sainkt Pauli
Galeria Jonathan Levine
New York, USA
Caixa Econômica Federal
Rio de Janeiro, Brasil
2007 — Expo Cor da Rua
Galeria Ocontemporary
Brighton, UK
2007 — Expo Fotográfica Coleções
Curadoria de Nessia Leonzini
Galeria Luisa Strina
São Paulo, Brasil
Opera Gallery
London, UK
Millerntor Gallery
Hamburgo, Alemanha
2013 — Expo Baroque The Streets
London, UK
2013 — Expo Overtime
Heliumcowboy Gallery
Hamburgo, Alemanha
Zezão
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This publication is published for the exhibition:
Zezão
Brasilea Galerie
Stücki Shopping Basel
Hochbergerstrasse 70
4057 Basel
Vernissage / Vernissagem / Vernissage
14.09.2013—12:00
Ausstellungsdauer / Período da Exposição / Exhibition Period
15.09.2013—30.11.2013
Text / Texto / Text
Daniel Faust
Übersetzung / Tradução / Translation
Cecy-Renate de Carvalho
Fotonachweis/ Crédito das Fotografias / Photo Credits
Zezão, Gal Oppido
Organisation und Fotoauswahl / Organização e Edição Fotográfica /
Organization and Photo Selection
Thais Bayer
Konzept und GrafikDesign / Desenho Gráfico e Edição /
Concept and Graphic Design
Millard Schisler
Herausgeber / Editor / Publisher
Stiftung Brasilea / Fundação Brasilea / Brasilea Foundation
Westquaistrasse 39, Dreiländereck, CH-4019 Basel
T: +41 61 262 39 39, [email protected]
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Stücki Shopping Basel
Hochbergerstrasse 70, 4057 Basel
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