NOVA ARQUITECTURA
DO
SÉC.
XX
História e aparecimento da arquitectura:
Logo nas primeiras décadas do século XX tornou-se muito clara uma distinção entre
os arquitectos que estavam mais próximos das vanguardas artísticas em curso na
Europa e aqueles que praticavam uma arquitectura ligada à tradição (em geral de
características historicistas, típica do ecletismo). Ainda que estas duas correntes
estivessem, em um primeiro momento, cheias de nuances e meios-termos, com a
actividade "revolucionária" proposta por determinados artistas, e principalmente
com a actuação dos arquitectos ligados à fundação da Bauhaus na Alemanha, com a
Vanguarda Russa na União Soviética e com o novo pensamento arquitectónico
proposto por Frank Lloyd Wright nos EUA e Le Corbusier na Europa. A cisão entre
elas fica bastante nítida e o debate arquitectónico se transforma, de fato, em um
cenário povoado de partidos e movimentos caracterizados como tal. De uma forma
geral, as novas teorias que se discutem a respeito da arte e do papel do artista vêem
na indústria. a manifestação máxima de todo o trabalho artístico: artificial, racional,
preciso, enfim, moderno.
CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTAIS:
- Relação íntima entre arquitectura e urbanismo;
- Corte radical com o passado: abolição da forma natural,
eliminando tudo aquilo que se oponha à arte pura,
- Simplificação dos volumes, geometrização das formas: predomínio
das linhas rectas, sólidos geométricos;
- Paredes lisas e, geralmente, brancas, abolindo-se a decoração e
realçando-se a estrutura do edifício;
- Coberturas planas, geralmente transformadas em terraços;
- Amplas janelas, em fita, ou fachadas-cortina em vidro;
- Elevação do edifício sobre pilares (pilotis), dando a ideia de estar
suspenso;
- Utilização de novos materiais, pré-fabricados: aço, betão, vidro;
- Renovação do espaço – casa prática e funcional; abertura de
espaços interiores – é a planta livre;
- Interligação com as artes ditas menores, ou aplicadas: escultura,
cerâmica, tecelagem, metalurgia, marcenaria;
- Nascimento do design industrial.
DEFINIÇÕES DA ARQUITECTURA DO
SÉC.XX
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Art nouveau: “Arte nova" em francês foi um estilo estético
essencialmente de design e arquitetura que também influenciou o
mundo das artes plásticas. Era relacionado com o movimento arts
& crafts e que teve grande destaque durante a Belle époque, nas
últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do século XX.
Relaciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial em
curso na Europa com a exploração de novos materiais (como o
ferro e o vidro, principais elementos dos edifícios que passaram a
ser construídos segundo a nova estética) e os avanços tecnológicos
na área gráfica, como a técnica da litografia colorida que teve
grande influência nos cartazes. Devido à forte presença do estilo
naquele período, este também recebeu o apelido de modern style
(do inglês, estilo moderno)
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O Funcionalismo, em arquitetura, é o princípio pelo qual o
arquiteto que projeta um edifício deveria fazê-lo baseado na
finalidade que terá esse edifício. Esta declaração é menos evidente
do que parece em princípio e é motivo de confusão e controvérsia
dentro da profissão, particularmente na visão da arquitetura
moderna.As origens do funcionalismo em edifícios podem-se
remontar à tríade de Vitrúvio, onde a “utilitas” (traduzida
também como “comodidade”, “conforto”, ou “utilidade”) vem junto
com a “venustas” (beleza) e a “firmitas” (solidez) como uma das
três metas clássicas da arquitetura.Nos primeiros anos do século
XX, o arquiteto de Chicago, Louis Sullivan popularizou a frase “a
forma segue a função” para resumir sua crença de que o tamanho
de um edifício, o volume, a distribuição do espaço e outras
características devem ser norteadas somente pela função do
edifício. Isto implica que se satisfeitos os aspectos funcionais, a
beleza arquitetônica surgirá de forma natural.
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A arquitetura orgânica, arquitetura organicista ou ainda organicismo foi uma
escola da arquitetura moderna influenciada pelas idéias de Frank Lloyd Wright.
Apesar de ter surgido nos EUA, desenvolveu-se ao redor de todo o mundo. Um
arquiteto europeu considerado organicista foi Alvar Aalto. O conceito do
organicismo foi desenvolvido através das pesquisas de Frank Lloyd Wright, que
acreditava que uma casa deve nascer para atender às necessidades das pessoas e
do caráter do país como um organismo vivo. Sua convicção era de que os edifícios
influenciam profundamente as pessoas que neles residem, trabalham ou rezam, e
por esse motivo o arquiteto é um modelador de homens. De uma forma geral, a
arquitetura orgânica é considerada como um contraponto (e em certo sentido, uma
reação) à arquitetura racionalista influenciada pelo International style de origem
europeia.
Frank Lloyd Wright: Nasceu a 8 de junho de 1867 e morreu em
Phoenix, a 9 de abril de 1959) foi um arquiteto, escritor e educador. Um
dos conceitos centrais em sua obra é o de que o projeto deve ser
individual, de acordo com sua localização e finalidade. No início de sua
carreira, trabalhou com Louis Sullivan, um dos pioneiros em arranhacéus da Escola de Chicago. Responsável por mais de mil projetos, dos
quais mais de quinhentos construídos, Wright influenciou os rumos da
arquitetura moderna com suas idéias e obras e é considerado um dos
arquitetos mais importantes do século XX.
Foi a figura chave da arquitetura orgânica, exemplificada pela casa da
cascata, um desdobramento da arquitetura moderna que se contrapunha
ao International style europeu. Foi o lider da Prairie School, movimento
da arquitectura ao qual pertencem os projetos da Robie House e a
Westcott House, e também desenvolveu o conceito de Usonian home do
qual a Rosenbaum House é um exemplo.
Wright escreveu vinte livros, muitos artigos, era um palestrante popular
nos Estados Unidos e Europa e grandemente reconhecido ainda em vida.
Cheia de acontecimentos dramáticos, frequentemente fatos de sua vida
pessoal apareciam nas manchetes dos jornais, dentre os quais os mais
notáveis foram o incêndio e assassinatos de 1914 em sua residência de
verão, Taliesin East. O American Institute of Architects postumamente
conferiu a Wright em 1991 o título de "Maior arquiteto americano de
todos os tempos. Sua obra inclui exemplos originais e inovativos de
edifícios dos mais diferentes tipos, incluindo escritórios, templos, escolas,
hoteis e museus. Frequentemente detalhava também os elementos a
serem empregados no interior de suas construções, tais como mobília e
vitrais.
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A Staatliches-Bauhaus (literalmente, casa estatal da construção, mais
conhecida simplesmente por Bauhaus) foi uma escola de design, artes
plásticas e arquitectura de vanguarda que funcionou entre 1919 e 1933
na Alemanha. A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes
expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitetura,
sendo a primeira escola de design do mundo.
A escola foi fundada por Walter Gropius em 25 de Abril de 1919, a partir
da reunião da Escola do Grão-Duque para Artes Plásticas . A maior
parte dos trabalhos feitos pelos alunos nas aulas-oficina foi vendida
durante a Segunda Guerra Mundial. A intenção primária era fazer da
Bauhaus uma escola combinada de arquitectura, artesanato, e uma
academia de artes, e isso acabou sendo a base de muitos conflitos
internos e externos que se passaram ali.
Gropius pressentiu que começava um novo período da história com o
fim da Primeira Guerra Mundial e decidiu que a partir daí dever-se-ia
criar um novo estilo arquitectónico que reflectisse essa nova época. O seu
estilo tanto na arquitectura quanto na criação de bens de consumo
primava pela funcionalidade, custo reduzido e orientação para a
produção em massa, sem jamais limitar-se apenas a esses objectivos.
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O próprio Gropius afirma que antes de um exercício puro do racionalismo
funcional, a Bauhaus deveria procurar definir os limites deste enfoque, e através
da separação daquilo que é meramente arbitrário do que é essencial e típico,
permitir ao espírito criativo construir o novo sobre a base tecnológica já adquirida
pela humanidade. Por essas razões Gropius queria unir novamente os campos da
arte e artesanato, criando produtos altamente funcionais e com atributos
artísticos. Ele foi o director da escola de 1919 a 1928, sendo sucedido por Hannes
Meyer e Ludwig Mies van der Rohe.