História da Música V
CMU 244
Módulo III
Sinfonias e Concertos pré-clássicos
Prof. Diósnio Machado Neto
Os primórdios da sinfonia
• Sinfonia no Barroco
– O termo designava geralmente a Abertura Italiana (ou napolitana)
em três andamentos (Allegro-Lento-Allegro)
• Alessandro Scarlatti, a partir de 1697, configura esse gênero.
– Abandona gradativamente o estilo de imitação.
– Fixa um padrão orquestral, com um grupo de cordas que varia de três a
cinco partes, em conjunção com sopros, esses na função de reforçar os
acordes.
• Vivaldi e seus concertos a quatro ou concerto ripieno
– Batizadas também de sinfonia, tem total semelhança com as sinfonies de
suas óperas.
» Essas obras aparecem a partir de 1715, e muitos consideram o
germe da sinfonia clássica.
» Construção tripartite (A-L-A)
» Consolida uma divisão das cordas em quatro partes (Vl I e II, Vo e
baixos-Vc e Cb)
• Albinoni e a Sinfonie a 4, ca.1735.
– Primeiro compositor a inserir, entre o movimento lento e o rápido final,
um minueto
Sammartini
• O nuevo estilo
– Como na ópera, a sinfonia italiana aderiu a uma música mais com
predileção pela linha melódica, abandonando o contraponto exuberante.
• Giovanni Battista Sammartini (1700-75)
– As sinfonias de Sammartini alcançam grande aceitação
• Foram publicadas a partir de 1742
– Uso de frases bastante “cantabiles”
– Os temas freqüentemente são construídos em cima de tríades, com alguns contrastes,
apresentado em diferentes tonalidades
– No entanto, as sinfonias de Sammartini ainda possuem baixo contínuo.
– Monotematismo
– Sinfonia em Ré maior (Apel, nº283, vol2)
• Construção monotemática ternária AA’(tema na dominante)A(reexposição na
tônica).
– Típica estrutura, derivada da ária da capo, do primeiro movimento de sonata da primeira
metade do século XVIII
» Scarlatti, Vivaldi, Leclair
» Exposição do tema – desenvolvimento com eventuais divertimentos – tema
modulado – retorno do tema à tônica
» Essa forma foi muito utilizado nos movimentos lentos, inclusive por Chopin.
Tema
Sinfonia em Ré M – 1ºmov.
Reexposição na tônica
Desenvolvimento com modulação
Tema na dominante
O desenvolvimento da sinfonia,
antes de Haydn
• O desenvolvimento da linguagem de Sammartini
– 1724 – 1739
• Enlace de elementos barrocos e galantes
– 1740 – 1758
• Estilo pré-clássico
– 1759 – 1774
• Estilo clássico
• Outros compositores de sinfonias no estilo de
Sammartini
– Rinaldo di Capua; Baldassare Galuppi e Niccolò Jommelli
– Johann Christian Bach escreveu mais de 60 sinfonias no
estilo italiano, porém seus primeiros movimentos possuem
temas contrastantes
O estilo vienense
• Viena torna-se um importante centro de
concertos
• Compositores que precedem a era de ouro
– Wagenseil, Mathias Georg Monn e Carlos de
Ordóñez
• Exploração de massas orquestrais
– Evita-se o estilo de “ária”
• Uso de motivos curtos
• Monn introduz um quarto movimento, o minueto
• Ordóñez inicia a sinfonia com um movimento lento, tal
qual Haydn
– Sinfonia de 1756
A “Escola” de Mannheim
•
A capela da corte do Príncipe Eleitor do Palatinado Karl Theodoro
–
Em 1720, a corte do Príncipe Eleitor instala-se em Mannheim, vinda de Heidelberg,
ambas na região de Badem-Württemberg
•
•
Sua orquestra alcançou fama internacional
Johann Stamitz (1717-57)
–
–
Nasceu na Alemanha , mas foi educado em Praga
Considerado o fundador dessa escola.
•
Seu Tri para Orquestra Op.1e sua Sinfonias à 4 vozes abrem novas perspectivas no tratamento
da música instrumental sinfônica.
–
•
As inovações de Stamitz
–
O uso de novos efeitos
•
–
–
–
Temas em tríades ascendentes rápidas e precisão no uso da dinâmica e articulação.
Uma grande evolução foi o crescendo usado nas sinfonias desse grupo.
•
Como diz Rosen "A transição dinâmica é um corolário lógico e até necessário de um estilo que
se inicia com o fraseio articulado e da pé a métodos de transição rítmico de um tipo de textura a
outro“
Outra importante contribuição foi usar movimentos com dois temas, sendo o segundo
mais lírico.
A concepção de textura como material melódico
•
•
Principalmente no que diz respeito ao tratamento independente dos instrumentos de sopros.
Grande impacto na escrita de concerto
Emprego de uma forma sonata embrionária
–
Tema A (tônica)--Tema B (Dom.): A (Dom)-A(Tônica)-B (tônica)
Outros compositores
• 1ª geração
• Franz Richter
• 2ª geração (1760-78)
• Os filhos de Stamitz: Anton e Karl
• Franz Beck
• Christian Cannabich
A música de Mannheim
• Características da música
– A melodia como elemento central da articulação formal
• Elimina-se o baixo contínuo
– Ordenação dos compassos em números pares
• Influêmcia da música de dança
– Variação da estrutura temática
– Abundância de motivos musicais no 1º
movimento.
– Contrastes temáticos em lugar do afeto barroco
– Mannheimer Manieren – efeitos como crescendo de forma sincronizada.
Alternância entre f/p em um pequeno espaço (dramatismo)
• “Sentimento” – dois temas opostos
• Além desse importante efeito, os compositores dessa escola usam outros elementos
típicos do “estilo expressivo” como: acordes interrompidos, trémolos, motivos de
suspiros e pausas repentinas
–
Minueto no 3º movimento da sinfonia
• Claridade formal
• Dança como a expressão natural
do homemem movimento
París
• Principal centro de edição e execução de música
instrumental
– Centro de convergência de compositores
• Stamitz, Gluck, entre outros
• Os primeiros sinfonistas
– François Martin e Charles-Henri Blainville
• O impacto de Stamitz
– Sente-se principalmente na obra de Françoise-Joseph
Gossec
• Iniciou a carreira como um representante da música do Antigo
Regime
– 1756, sinfonias no estilo italiano (três movimentos)
– 1758, inicia uma série de sinfonias no estilo de Mannheim
• Tornou-se sinônimo da música revolucionária
– Grandes cantatas
Concerto
• Gênero protagonista dos concertos públicos
– Os mesmo compositores que desenvolveram a sinfonia,
nos mesmo centros
• O desenvolvimento da sinfonia de concerto
– Após 1740
• Incorpora um sentido concertante (virtuoso) à música sinfonia
– Impacto da ária: o concerto desde uma perspectiva da virtuosidade
– Supera o estilo Concerto Grosso
– Os concertos para violino
• Nesse primeiro momento de superação destacam-se os
concertos escritos para violino de Leclair (París) e Tartini
(Itália)
Carl Phillip Emanuel Bach
• Concertos para teclado
– Foram fundamentais para o desenvolvimento do
gênero
• Três movimentos
– Primeiro movimento mais desenvolvido estruturalmente;
segundo incorporando o Empfindsamkeit; e o terceiro é o
mais simples melodica e estruturalmente falando
• O conceito de ritornelo
– As idéias são expostas no ritornelo e desenvolvidas pelo
solista
» Quantz faz inúeras observações sobre a importância do
ritornelo nos concertos de Bach (Downs, p.89)
O “estilo expressivo” de C P E
Bach
• No meio do século XVIII, emerge um “estilo sensível” ou “estilo
expressivo”, principalmente na Alemanha.
– Influência das idéias iluministas da música como veículo do sentimento
– Forte negação da textura contrapontística e esforço para reduzir os
ornamentos, através de um expressivo melodismo.
• Essa postura já aparece em 1737, quando o crítico Johann Adolf Scheibe escreveu,
comentando a obra de Bach, que “a música teria maior persuasão se contivesse mais
afabilidade em vez da escritura polifônica”
– Empfindsamer Stil é caracterizado por uma ênfase em nuances sutis ou
matizações de emoções ou sentimentos que mudam no curso de uma peça
• Esta postura contrasta diretamente com a Doutrina dos Afetos
• C.P.E. Bach (1714-1788) foi o principal compositor desse estilo
• Publicou, em 1753, o Ensaio sobre a verdadeira arte de tocar instrumentos de tecla
• Discute a ornamentação e problemas da execução musical de sua época.
– No mesmo sentido temos o tratado de Quantz – Tratado para tocar a flauta e o de Leopold
Mozart – Tratado para tocar o violino
O “estilo expressivo” de C P E
Bach
– Nos movimentos lentos (esp. adágios) realizava grandes
explosões emocionais, alcançadas por modulações
enarmônicas para regiões remotas.
• Apesar disso, os movimentos de sonata raramente contêm
contraste temático bem desenvolvido, apesar da tendência para
"flutuações emocionais“
– Essa “interrupção” dramática é fundamental para o desenvolvimento da
forma sonata e sua estrutura, que privilegia contrastes; o drama em ação.
– Outra característica do estilo é o uso de figuras de suspiro,
alternância de modo que introduzem um “phatos” de
acentuado sentimento
• Paralelismo musical com o movimento literário Sturm und Drang
– “As penas do jovem Werther” de Goethe
C.P.E. Bach - Ensaio sobre a verdadeira arte de
tocar instrumentos de tecla
“Um músico não pode mover os sentimentos a menos que
ele também movido . Ele deve necessariamente sentir
todos os afetos se ele espera despertar-los na sua
audiência. O revelar do próprio humor estimulará o
humor no ouvinte. Se a música tem passagens tristes, o
artista tem que se adoecer e tem que se sentir triste. Da
mesma forma, em passagens vivamente joviais o
executante têm que se pôr novamente no humor
apropriado e, assim, constantemente variando as paixões,
ele conseguira despertar os afetos nos outros”.
Sonata nº4
• Técnicas do Empfindsamer
– Suspiro melódico (comp.1)
• Termino da frase no tempo fraco
do compasso
– Ornamentos típicos do estilo
– Multiplicidades de padrões rítmicos
• Agitação, efervescência
– Modulações
• Transição para a relativa maior (Lá
M) é típica do simbolismo do
sentimentalismo vigente no estilo
Johann Christian Bach
• A internacionalização de um estilo
– Johann Christian Bach (1735 – 1782) é um compositor alemão que sofre
influência da música italiana (principalmente nas melodias) e atua grande parte
de sua vida na Inglaterra; é conhecido como o Bach londrino.
• Iniciou sua educação com o irmão C.P.E. Bach
– Nota-se a influência nas obras da juventude:
» Gestos dramáticos que causam interrupções contínuas das frases.
» Ritmo harmônico lento, se comparada com as obras barrocas
• Aos 20 anos passou a Milão e posteriormente à Bologna, onde estudou com o padre
Giambatista Martini
– Importante, também, na formação do jovem Mozart
• Em 1762, mudou-se para Londres
• Os 40 concertos para tecla
– J.C.Bach é o primeiro compositor a incluir a denominação de pianoforte nos
seus concertos
• Op. 7 (ca.1770) – Sei concerti per cembalo o piano e forte
– Nos seus concertos, apesar de adotar uma estrutura de ritornelos parecida com
o barroco, articula a frase com base nos contrastes tonais.
Esquema formal
Desenvolvimento
Exposição
Orquestra
Seção A
(A)Transição
Tônica
Solo
Seção
final
(F)
ATransi
ção
Recapitulação
Solo e/ou orquestra
Cadenza
Exposição +
material novo
A–
Trans.
Dominant
e
Tonalidades
vizinhas
Tônica
Tema
B-F
BCadenza
Final