A BATALHA ENTRE O DRAGAO NEGRO
E O DRAGÃO VERMELHO
Sofia Areal teve a primeira exposição individual de pintura em 1989, mas todo
o seu trabalho desenvolveu e criou uma linguagem muito singular ao longo
dos anos noventa.
Podemos aproximar estes TRABALHOS RECENTES (2003-2004, aguarela,
tinta da china e acrílico sobre papel) de uma sua continuidade marcada pelo
predomínio das linhas e dos planos curvos sobre mais amplas dimensões
pictóricas, mesmo quando o desenho se organiza em espaços de reduzida
escala. Está presente uma técnica de construção do desenho que se
Converte, por sua vez, num meio de compreensão da realidade. Este seu
exercício da pintura e do desenho mostra preferência pela utilização de uma
linguagem que muitas vezes nos surge carregada quer de ironia (e mesmo de
um humor que, partindo de muitos dos títulos que tem dado a obras suas.
invade o espaço imediato da criação plástica), quer de recursos e de
procedimentos expressivos.
Um olhar muito próprio é transportado para o desenho (tal como ocorre
nestes num destes TRABAHOS RECENTES) ou para a pintura que tem
realizado. Desse olhar potencializam-se formas de representar um campo
expressivo (marcadamente, aqui, ao redor do círculo) que invade o papel
como se se tratasse de corpos de (verdadeiros) actores. Deste modo, Sofia
Areal põe em prática (põe em cena) um princípio de verosimilhança, uma
exactibilidade que reteatraIiza não só o vivido quotidiano como também o
percurso que nesse «vivido» o desenho testemunhou, uma vez que nele
tomou lugar central, como obra de criação.
Representa-se um pressuposto de drama, que a capacidade plástica e
imaginativa julga, interpreta e muda conforme a exigência voluntariosa do
traço, do risco e da cor. E tudo isto tem lugar não através de uma explícita
figuração, mas de um fazer e desfazer da linha e do círculo; de um certo
«mistério», ao modo daquele que percorreu a obra (e o espírito) dos
futuristas italianos, dos construtivistas russos ou do cubismo analítico (Franz
Marc, Léger ou os Delaunay).
Tomemos estes TRABALHOS RECENTES como uma decomposição do
círculo. Na qual tem lugar uma pulverização cromática e um decisivo recurso
a um modo particular de abstração. E ainda uma batalha de contrastes (tal
como sucede entre o dragão negro e o dragão vermelho que propus para
título desta leitura dos desenhos de Sofia Areal) que, na sua natureza, resulta
de uma evocação expressiva tomada pelo plano das cores. O qual persegue
uma instauração de ritmos circulares, gerado por uma simultaneidade de
formas igualmente circulares.
A segmentaridade do círculo surge como o modelo do corpo maior dos
desenhos, senão mesmo de todo o trabalho que nos apresenta. O círculo. Na
sua constante (des)articulação, corresponde a um «balancear» orgânico que
tem a sua fonte num plano único e determinante de variações graduadas:
negro. vermelho escarlate, vermelhões, vermelho inglês («aludindo
aos vestimentos militares ingleses desde o século o séc. XVIII», diz Sofia
Areal), azuis (que deslizam até à captação de um azul marítimo), amarelo
vivo, branco (que se sobrepõe ao marfim do papel), magenta, laranja.
Variações graduadas de um protótipo original que funciona como modelo de
todas as «produções» desenhadas e que entre si realizam uma continuidade,
mesmo quando o carácter simplificado dos seus elementos é interrompido
pela presença de «barras».
Nesta perspectiva, os desenhos surgem como variações sobre um tema
insistente: o círculo. À sua configuração se deve uma diversidade de formas e
uma variedade performativa, sempre jogada e equilibrada pelo exercício da
própria cor. Esta assume no desenho um sentido de economia, de
justificação do que é conseguido e produzido pela mobilidade do círculo e dos
seus segmentos, do seu dobrar e desdobrar, do seu espelhamento e do seu
descer dentro de si mesmo.
Vibrátil e móvel: eis os atributos que podemos aqui ver enunciados quase
como uma necessidade capaz de ferir a própria vida. E com ela trespassar a
pintura (do desenho) e o papel (Não é sem mais que num dos dípticos o
papel surge recortado.)
Essa vibratilidade consiste numa frequência de linhas curvas, de cores que
«vestem» esse curvar e que estabelecem um campo oscilatório colorido do
qual emerge um fugidio alvo. Aguarda setas, flechas que são lançadas.
«barras» que dão sonoridade á cor, como se fosse a modulação de uma voz.
Que irrompe na intensa claridade da cor (mesmo o negro vem ferido desse
vibrado, como se tivesse sido previamente cindido por uma ideia, por um
sentimento, por uma visão de luz). A seta, a flecha é lançada e permanece
numa contínua mobilidade, pois o alvo, o centro que determinou a linha curva
e a totalidade do círculo, jamais se fixa, jamaisse dispõe a um natural
repouso.
O desenho como que desliza dentro (e fora) da superfície que o papel
propõe. Parte para um espaço imaginado, além. Desvia-se do seu foco
central. EIeva-se do desenho a «transgressão» de uma linha de fuga, de uma
circularidade de fuga. Prolonga-se o desenho num desvio, que funciona de
um modo próximo de uma raiz psicológica, de uma peculiaridade manifestada
pela arquitectura da cor. É que em pleno desenho há um rasgo intuitivo que
determinou o curvar de um negro, de um vermelho ou de um branco
carregado de marfim, há uma espécie de étimo espiritual que intervém na
acção (do desenhado) e se resolve, ora no espelhamento de um par ora no
(ir)resolúvel conflito da forma criada pela presença do díptico. E são dípticos
a quase totalidade destes TRABALHOS RECENTES.
Os dípticos apresentam a visualização de uma «dobra»: do campo inferior
sobre o superior ou então o seu contrário. Ou lado a lado, num percurso que
se move da direita para a esquerda, nos trabalhos de menores dimensões.
Uma face espelha-se sobre a outra face. Pingos de tinta. como um impulso
inconsciente, resolvem-se igualmente como pintura, como uma «nódoa»,
provável local onde a desatenção emotiva da flecha errou o «errático» alvo.
São, esses nódulos de cor, uma imediata descarga de tensões (e penso que
mais do desenho do que da sua autora), uma espécie de vigília que irrompe
no espaço concluído do desenho e que nele irá permanecer como uma
evidência de imagem que não precisa de qualquer fio condutor, de qualquer
ordenação anteriormente gizada ou de prévio processo reflexivo.
Esses matéricos pingos de tinta evidenciam um gesto espontâneo, que
regista a sua aleatória presença durante a passagem do imaginado desenho
à evidência do seu existir. É um objecto exterior que escapa, que não
pertence, às associações de imagens internas (com o sentido
de íntimas) que se proiectaram, que se manifestaram de um modo conclusivo
na realidade desenho.
Guardam estes dípticos, no deslizar de uma a outra folha, uma suspensão.
Como se no desenho do primeiro papel alguma coisa tivesse restado «por
dizer» ou não tivesse tempo de ser concluída dentro do seu espaço. A
segunda folha não só pode introduzir um elemento novo, como pode
esclarecer o significado do primeiro e anterior desenho, como poderá ainda
manter um sentido inesperado que. de certo modo, herdou. Na duração deste
passo, no deslizar de um a outro desenho que dá forma ao díptico, se
inscreve o seu sentido «suspenso» e também a sua sustentação enquanto
continuidade. Mais do que tomar o enunciado do primeiro desenho e
explicitá-Io, o par (do díptico) vem «julgar» a linha curva, a plana
esfericidade e o desfocar do círculo. Esse par desenhado reduz a sua
existência não a uma ordenação do «mundo» do desenho, mas a uma
procura do fundamento da unidade desenho surgida sobre a forma de um
díptico.
O círculo e as linhas que introduzem a planura da esfera desdobram-se numa
contraposição, numa oposição do negro sobre o vermelho. (No seu deslizar
de uma curva sobre outra. entendo-as como uma batalha de cor e também de
sonoridade. Como se nos descrevessem uma feroz luta entre o dragão negro
e o dragão vermelho, semelhante àquele que nos é mostrado numa iluminura
do séc. XV, referente ao círculo arturiano da Demanda do Santo Graal. A ela
assistem o mago Merlin, a rainha Ginevra e o cavaleiro Boorz de Gaunes,
numa clareira da floresta de Corberic.)
De uma predominante não figuração, por vezes, o desenho introduz nos
trabalhos de pequena dimensão um aludir a corpos delineados. A
circunstância do díptico ora inverte ora espelha as suas frágeis casualidades
masculinas e femininas. Essas simples e percepcionadas figurações também
se sujeitam a uma mobilidade que não permite uma imediata fixação.
Instantes que da massa informe da cor invadem, de modo a um tempo
brusco e ténue, O «brilho» do desenho.
Num outro pequeno díptico, as superfícies esféricas trazem o seu
contraponto na massa informe de um vermelho, que reduz as várias
esfericidades a um amálgama, prestes a iniciar a qualquer instante um
percurso explosivo. Irá criar uma disponibilidade para se expandir em novos
círculos. Outros dípticos lançam num espaço «botânico» o desenho e as
cores vibrantes da sua temporalidade, ao deixarem que se delineiem órgãos
sexuais. No seu hipotético domínio vegetal aludem a uma masculinidade
fecundante de festivas corolas. Enquanto o universo estelar que se expande
no trabalho de maior dimensão se refugia nos de menor escala, enviando
para uma contenção de sinais, vibratilidades e, mesmo, sentidos emotivos
prontos a desordenarem esse «conter» numa pulverização do desenho, da
cor e da sua qualidade plástica.
O traço do círculo que sobre si mesmo abre a sua coloração conduz a um
pulsar serpentinado e a um regresso constante de um jogo de forças que se
dilatam e se contraem. Dão lugar a uma secreta correspondência com a
mecânica de uma diástole e de uma síntese, um modo que pode ser bem
marcante da aproximação à distinta realidade destes desenhos.
João Miguel Fernandes Jorge
Pátio, 1 de Novembro de 2004