INSTITUTO DOM FERNANDO GOMES
ALUNO (A): _____________________________________________________________________________________________________________
PROFESSOR (A):
JOSIVANIA
PEREIRA
SÉRIE: 8º Ano
TURMA: _______
DATA:
/
/ 2015
ESCULTURA BARROCA
A escultura barroca caracterizou-se pela ideia de grande atividade e movimento. Esta impressão foi criada pela
combinação cuidadosa de massa e espaço, e o recurso a novos materiais, tais como estuque e gesso. Foram
especialmente imaginativas as esculturas barrocas alemã e austríaca. Na Itália, Gian Lourenzo Bernini executou fontes
e retábulos de altares. Os escultores do barroco brasileiro usaram quase sempre como material de trabalho a madeira
e a pedra-sabão - abundante na região mineira -, criando belíssimos púlpitos, talhas em altares-mores, pedestais,
nichos, pias batismais e imagens. Por vários motivos, o clímax do desenho barroco pode ser visto na criação de vastos
jardins, como os do palácio de Versalhes, onde o homem parecia ser o controlador absoluto da natureza. Os jardins
barrocos realçaram o lado dramático do uso da água em cascatas, fontes e canais.
Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, era filho natural de um respeitado mestre de obras e
arquiteto português, Manuel Francisco Lisboa, e sua escrava africana, Isabel. Na certidão de batismo invocada por
Bretas consta que Antônio, nascido escravo, fora batizado em 29 de agosto de 1730 na então chamada Vila Rica, atual
Ouro Preto, na freguesia de Nossa Senhora da Conceição de Antônio Dias, tendo como padrinho Antônio dos Reis e
sendo alforriado na ocasião por seu pai e senhor. Na certidão não consta a data de nascimento da criança, que pode
ter ocorrido alguns dias antes. Entretanto, há argumentos fortes que levam atualmente a se considerar mais provável
que tenha nascido em 1738, pois em sua certidão de óbito consta como data de seu falecimento 18 de novembro de
1814, acrescentando que o artista tinha então 76 anos de idade. A data de 1738 é aceita pelo Museu
Aleijadinho localizado em Ouro Preto, e segundo Vasconcelos o manuscrito original de Bretas, encontrado no arquivo
da Arquidiocese de Mariana, remete o nascimento a 1738, advertindo corresponder a data ao registrado na certidão de
óbito do artista; o motivo da discrepância entre as datas no manuscrito e no opúsculo que foi impresso não é clara. Em
1738 seu pai casou com Maria Antônia de São Pedro, uma açoriana, e com ela deu quatro meios-irmãos a Aleijadinho,
e foi nesta família que o artista cresceu.
O Barroco, surgido na Europa no início do século XVII, foi um estilo de reação contra o classicismo do
Renascimento, cujas bases conceituais giravam em torno da simetria, da proporcionalidade e da contenção,
racionalidade e equilíbrio formal. Assim, a estética barroca primou pela assimetria, pelo excesso, pela expressividade e
pela irregularidade. Além de uma tendência puramente estética, esses traços constituíram uma verdadeira forma de
vida e deram o tom a toda a cultura do período, uma cultura que enfatizava o contraste, o conflito, o dinâmico, o
dramático, o grandiloquente, a dissolução dos limites, junto com um gosto acentuado pela opulência de formas e
materiais, tornando-se um veículo perfeito para a Igreja Católica da Contra-Reforma e as monarquias absolutistas em
ascensão expressarem visivelmente seus ideais de glória e afirmarem seu poder político.
A correta compreensão do Barroco nas artes não pode ser conseguida pela análise de obras ou artistas
individuais, mas sim do estudo do seu contexto cultural e das estruturas arquitetônicas que foram erguidas naquela
época - os palácios e os grandes teatros e igrejas - que serviam como arcabouço de uma "obra de arte total", que
incluía a própria arquitetura, mais a pintura, a escultura, as artes decorativas e as performáticas como a música, a
dança e o teatro, pois o Barroco buscava a integração de todas as formas de expressão num todo envolvente, sintético
e aglutinador.
Na Europa barroca a Igreja Católica e as cortes rivalizavam no mecenato artístico. O Barroco brasileiro floresceu
em um contexto muito diferente, no período em que o Brasil ainda era uma colônia pesadamente explorada. A corte
ficava além do oceano, na Metrópole portuguesa, e a administração interna que impôs à terra conquistada aos índios
era ineficiente e morosa. Este espaço social foi imediatamente ocupado pela Igreja através de seus batalhões de
intrépidos, capazes e empreendedores missionários, que administravam além dos ofícios divinos uma série de serviços
civis, estavam na vanguarda da conquista do interior do território, organizavam boa parte do espaço urbano e
dominavam o ensino e a assistência social mantendo colégios e orfanatos, hospitais e asilos. Não admira que também a
Igreja tenha praticamente monopolizado a arte colonial brasileira, com rara expressão profana notável.
Tendo nascido primariamente como um projeto de combate aos protestantes, que condenavam o luxo nas
igrejas e o culto às imagens, o Barroco, em particular no Brasil, foi um estilo movido principalmente pela inspiração
religiosa, mas, ao mesmo tempo, dava enorme ênfase à sensorialidade, cativada pela riqueza dos materiais e formas e
pela exuberância decorativa, tentando conciliar a ilustração das glórias espirituais com o apelo ao prazer mundano,
vendo este como um instrumento didático particularmente apto para a educação moral e religiosa. Este pacto ambíguo,
quando as condições permitiram, criou monumentos artísticos de enorme complexidade formal e riqueza plástica.
O ciclo mineiro
A formulação de uma linguagem artística diferenciada na região das Minas deveu-se também a outros dois
fatores importantes: o seu relativo isolamento do resto do país e o súbito enriquecimento da região com a descoberta
daquelas ricas jazidas.
O estilo tipicamente praticado em Minas Gerais teve seu centro principal na antiga Vila Rica, hoje Ouro Preto,
fundada em 1711, mas também floresceu com vigor em Diamantina, Mariana, Tiradentes, Sabará, Cachoeira do
Campo, São João del-Rei, Congonhas e uma série de outras cidades e vilas mineiras.
Quando o ouro começou a escassear, por volta de 1760, o ciclo cultural da região também entrou em declínio,
mas foi quando o seu estilo característico, nesta altura já transitando para o Rococó, chegou à culminação com a obra
de maturidade de Aleijadinho e Mestre Ataíde. A riqueza da região no século XVIII favoreceu ainda o surgimento de
uma elite urbana interessada em arte, patrocinado artistas e apreciando obras profanas. Segundo Affonso Ávila,
Quase nada ficou registrado sobre sua vida pessoal, a não ser que gostava de se entreter nas "danças
vulgares" e comer bem, e que amasiou-se com a mulata Narcisa, tendo com ela um filho. Nada foi dito sobre suas
ideias artísticas, sociais ou políticas. Trabalhava sempre sob o regime da encomenda ganhando meia oitava de ouro
por dia, mas não acumulou fortuna, antes, diz-se que era descuidado com o dinheiro, sendo roubado várias vezes. Por
outro lado, teria feito repetidas doações aos pobres. Manteve três escravos:
ALEIJADINHO - O HOMEM, A DOENÇA E O MITO
Maurício, seu ajudante principal com quem dividia os ganhos, e mais Agostinho, auxiliar de entalhes, e
Januário, que lhe guiava o burro em que andava.
Continuando, Bretas relatou que depois de 1777 o artista começou a exibir sinais de uma misteriosa doença
degenerativa, que lhe valeu o apelido de "Aleijadinho". O seu corpo foi progressivamente se deformando, o que lhe
causava dores contínuas; teria perdido vários dedos das mãos, restando-lhe apenas o indicador e o polegar, e todos
dos pés, obrigando-o a andar de joelhos. Para trabalhar tinha de fazer com que lhe amarrassem os cinzéis nos cotos, e
na fase mais avançada do mal precisava ser carregado para todos os deslocamentos - sobrevivem recibos de
pagamentos de escravos que o levavam para cá e para lá, atestando-o. Também a face foi atingida, emprestando-lhe
uma aparência grotesca. De acordo com o relato, Aleijadinho tinha plena consciência de seu aspecto terrível, e por isso
desenvolveu um humor perenemente revoltado, colérico e desconfiado, imaginando que mesmo os elogios que recebia
por suas realizações artísticas eram escárnios dissimulados.
Para ocultar sua deformidade vestia roupas amplas e folgadas, grandes chapéus que lhe escondiam o rosto, e
passou a preferir trabalhar à noite, quando não podia ser visto facilmente, e dentro de um espaço fechado por toldos.
Nos seus últimos dois anos, quando já não podia trabalhar e passava a maior parte do tempo acamado, Bretas disse
que, de acordo com o que soube da nora do artista, um lado de seu corpo ficou coberto de chagas, e ele implorava
constantemente que Cristo viesse dar-lhe morte e livrar dessa vida de sofrimento, pousando Seus santos pés sobre o
seu corpo miserável. Porém, os testemunhos de época não concordam sobre a natureza nem sobre a extensão de
suas deformidades. A exumação de seus restos mortais em 1930 não foi conclusiva. Não foram encontrados os ossos
terminais dos dedos das mãos e dos pés, mas eles podem ter se desintegrado após o enterramento, hipótese sugerida
pelo estado de decomposição dos ossos maiores.