RELEASES E PORTFÓLIOS
Sheila Signário (PROPONENTE)
Fotógrafa, Editora De Imagens E Áudio E Videomaker
A fotografa Sheila Signário iniciou sua trajetória artística em 2008, com exposição
fotográfica “Um Olhar”, resultado do trabalho coletivo de fotógrafos moradores de
Paraisópolis que retrataram a própria favela. Durante este processo criativo Sheila
teve a possibilidade de aprofundar seus conhecimentos com os workshops “Projeto
Fotográfico” com fotógrafo Penna Prearo e Fotografia de Moda” com fotógrafo
Dorival Zucatto. Através do projeto “Um Olhar” o coletivo fotográfico do Paraisópolis
foi convidado a compartilhar de uma residência artística no Espaço CEDECA Centro de Defesa da Criança e do Adolescente, um Ponto de Cultura no bairro do
Grajaú, Zona Sul de São Paulo. Como resultado desta troca e experiência Sheila
novamente apresentou suas fotos na exposição coletiva “Olhares sobre o Externo”
em 2009. Neste ano, participou dos cursos de “Composição Fotográfica no SESC
Pinheiros e “Foco e pensamento – Retratos” no SESC Vila Mariana. Em 2010,
integrou a turma de “Construção da arte Ocidental”, curso do SESC Pinheiros,
inspirando a fotógrafa a aprofundar seu trabalho na favela do Paraisópolis exibindo
no Sarau do Binho sua exposição “Meu Brasil Brasileiro”, onde retratou a influência
da Copa de 2010 no seu lugar de morada. Posteriormente, instigada pelas
descobertas cotidianas do Paraisópolis, Sheila apresentou uma exposição individual
intitulada “Cara de Paraisópolis” na Mostra de Cultura do Jardim Helga, em 2011.
Depois foi convidada a participar como fotógrafa do projeto “Vielas Culturais” que
oferecia oficinas de teatro, confecção de instrumentos artesanais, finalizando com o
espetáculo de rua “O Grande Pecado de Lampião” em 2012. No mesmo ano
contribuiu como fotojornalista do projeto jornalístico “Web Campana” com o objetivo
de abordar com profundidade temas oriundos do cotidiano da periferia e
paralelamente cursava o Laboratório em P&B” no SESC Pompeia.Em 2013
participou do workshop de “Iluminação básica de estúdio fotográfico” no SESC 504
Sul em Brasília (DF). Em parceira com a Cia. Conectados realizou a temporada
teatral com o espetáculo Sertão Amado em 2013, atuando como fotojornalista nas
apresentações (projeto Teatral Sertão Amado). No mesmo ano, Sheila adentrou o
universo infantil com a exposição “Crianças da Minha Quebrada” apresentando-a
através de projeções fotográficas em três localidades: 3ª Revirada Cultural da
Resistência, na Praça do Campo Limpo em São Paulo (SP), no Sarau Sobrenome
Liberdade (SP) e em 2014 sua exposição foi selecionada para o 4° Festival de
Fotografia de Tiradentes (MG). Em 2014 atuou como fotógrafa no projeto “No
Remanso do Araguaia, Causos e Lendas” onde percorreu 25 cidades nos estados
de Goiás, Mato Grosso, Pará e Tocantins retratando as regiões e seus habitantes,
obtendo como produto final um livro, contendo as lendas e fotografias. Agora
trabalha como fotógrafa e assistente de produção no Espaço Cultural CITA, no
Campo Limpo, é fotógrafa colaboradora do Coletivo Sarau do Binho e na Biblioteca
Comunitária Brechoteca todos em São Paulo (SP). Recentemente realizou o
workshop de “Fotografia Alternativa Antotipo e Antotipo” com Rogério Nagaoka
(2015). No momento está cursando Técnico em Produção em Vídeo e Áudio e
Técnico em Processos Fotográficos, ambos no Centro Paula Souza.
Andressa Souza
Produção
Cantora, compositora, atriz e produtora cultural Dêssa Souza iniciou sua trajetória
profissional em 2006 através dos estudos de Canto e Expressão Corporal com Lilian
de Lima e Tato Fischer. Incentivada pela experiência e aprendizados que teve com o
curso começou a cantar em algumas bares e casas noturnas de Barueri
acompanhada do músico Sandro Lima. Diante de várias influencias musicais que foi
incorporando no seu trabalho e da sua natureza eclética desde o inicio da carreira
como cantora, Dêssa empresta sua voz para gravações que vão desde a música
regional ao hip hop. Em seguida, ingressou no Conservatório Villa Lobos (Osasco),
onde estudou canto com Yula Gabriela e iniciação em Teoria Musical. Em 2008,
Dêssa conhece a Banda Preto Soul e é convidada a integrar a equipe como cantora
e produtora, onde permanece até hoje, realizando apresentações em eventos
diversos, como: Audição Cultural (2008) e 40ª Feira do Livro de Buenos Aires - com
o Sarau do Binho (2014). Participou como cantora e produtora do pocket-show
Minas Canções de Geral Magela realizado no município do Taboão da Serra
(SP). Ainda como cantora integrou o projeto o Casamento de Chiquinha e Luiz
Gonzaga da Cia Cantiga Criança e Grupo Sapato Branco em 2010. No mesmo ano
grava a coletânea Mulheres Periféricas Cantam” no Capão Redondo (SP) e realiza
algumas participações junto ao grupo Poesia Samba Soul. Posteriormente, participa
do Naipe de Percussões Ilá Dudu do Teatro Solano Trindade no município de Embu
das Artes (SP), expandindo seu universo musical. Além de vocalista e backing vocal
da Banda Preto Soul, Dêssa mantém até hoje a parceria com o compositor e
instrumentista Sandro Lima, que realiza um trabalho autoral cheio de brasilidades,
se apresentando em bares e centros culturais da cidade de São Paulo e do interior
paulistano. Em 2011 Dêssa conhece a Escola Popular de Teatro do Centro de
Investigação Teatral Artemanha (CITA) e aprofunda seus estudos em prática e
teoria teatral, música e cultura popular, e logo a aprendiz se torna produtora da
“Trupe” permanecendo no cargo de junho de 2011 até o início de 2014. Seu trabalho
com a Trupe Artemanha leva Dêssa a coordenar a produção e participar da
curadoria das 6ª, 7ª, 8ª e 9ª edições do FESTCAL - Festival Nacional de Teatro de
Campo Limpo em São Paulo (SP). Em junho de 2011 participa da Virada
Sustentável desenvolvendo ações sócio ambientais no Parque Santo Dias localizado
no Capão Redondo (SP). Atualmente coordena a produção dos projetos: Sarau do
Binho na Praça do Campo Limpo – Acordando Andorinhas por Todo Canto (ProAC
2014), CITA – Integrar para (Co)nstruir (ProAC 2014) e Cantinho de Integração de
Todas as Artes (Programa Cultura Viva – Parceria entre a Secretaria de Cultura da
Cidade de São Paulo com o Ministério da Cultura) e também a programação do
Espaço Cultural CITA, produz o espetáculo “Mephisto Injustiçado”, concebido em
parceria com a Trupe Artemanha e atua no espetáculo Bagaço do Núcleo do
Bagaço.
Antônio Cleydson da Silva Catarina
Ator – Manipulador de Bonecos
CURSOS:
Participou da oficina de bonecos do Curso Formosura; Fez interpretação para canto
na Escola Magnífica, passou pelos Princípios Básicos de Teatro no Instituto Dragão
do Mar; No Teatro José de Alencar frequentou as aulas de Clown, Acrobacia e
Reisado de Espada; No SESC, fez jogos de improvisação do ator e bufões; Pelo
Grupo Orin Ôfo, conheceu a cultura Afro-brasileira e as Danças Regionais pela CIA
Corda Sés.
EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL:
Desde 1999 vem exercendo a função de direção geral na Fraternidade de Artistas
Cavaleiros da Dama Pobreza; A partir de2008 assume também a direção musical e
função de figurinista do Espetáculo Jongueiros do Grupo Escuta; Em 2010, pela
Associação dos Pequenos Trabalhadores Organizados do Projeto Assentamento
todos os Santos I – Canindé – CE, ministra a Oficina de Interpretação e a de Direção
teatral ministradas no Assentamento Jucá Grosso, em Morada Nova – CE. Pela já
referida associação exerce a função de Oficineiro de Cultura para Grupos e
Comunidades (Técnica Vocal), durante o Festival de Cultura Terra Viva, Terra de
Arte; Desde 2000 é diretor geral da encenação da Paixão de Cristo, no Conj.
Industrial – Maracanaú / CE, pelo Grupo Cavaleiros da Dama Pobreza; no mesmo
local e com o mesmo grupo, é brincante no Boi de Reis; Em 2000, é diretor geral e
ator pelo Grupo Cavaleiros da Dama Pobreza no Cântico do Irmão Sol; Até 2005
será professor de teatro no Colégio Tony; Executa a mesma função no colégio 21 de
Abril, entre 2003 e 2005. Já entre 2003 e 2004 é professor de teatro no espaço
Hapvida – Fundação Ana Lima, pelo Projeto Ilhas. De 2003 a 2004 executa diversas
performances e atuações em shows com Davi Duarte. De 2005 a 2008 da aulas de
teatro na Escola Vida. Desde 2005 (pelo já referido Grupo Cavaleiros da Dama
Pobreza) é diretor geral e ator do Baile do Menino Deus; Em 2005 ele eguintes
premiações: VII Mostra Cariri das Artes, EXPOECE, SBPC. Também dirige e atua A
Casa das Mulheres da Lua, pela SECULT, no ano de 2006. No mesmo ano, é
premiado no Festival de Esquetes de Fortaleza com o espetáculo A Casa das
Mulheres da Lua - Melhor Caracterização/ Melhor Esquete/ Melhor Conjunto Cênico/
Premiação de Motivação das Pesquisas nas Tradições Populares. Também é
premiado no Festival de Esquetes da Companhia Acontece de Teatro – FECTA
(Melhor Esquete/Melhor Cenário/Sonoplastia/Texto/ Figurino/ Ator/ Melhor Direção/
Melhor Espetáculo/ Cenário); Pelo Festival do SESC (Melhor Esquete/Melhor
Figurino/Melhor Cenário/Melhor Ator/Melhor Direção) e pelo Festival Bilu e Bila, com
indicação para o prêmio de melhor sonoplasta Em 2007, é figurinista e diretor
musical pelo espetáculo Dom Quixote; No ano de 2008, é ator e cantor no 6º
Festival de Teatro de Rua do Recife, além de ser preparador de atores, articulador,
figurinista, ator e cantor no espetáculo Cabeça de Papelão do movimento Escambo.
Em 2009, participou como oficineiro de interpretação para canto na Casa das
Dramistas de Beberibe e como oficineiro de maquiagem para teatro e figurinos no IV
Festival dos Inhamus – Circo, Boneco e Arte de Rua (CE); É, também, neste ano,
figurinista no espetáculo Três Irmãs, também no CE, e em Natal (RN), pelo Bando
La Trupe; Pelo Grupo Arte Jucá (CE), no Espetáculo Imaginário, é Figurinista e
Bonequeiro; É figurinista, bonequeiro e ator d'O Drama do Palhaço Lírico (pela
SECULT); Atua no espetáculo “Os Reis Preguiçosos”, Cia Francesa Transe
Express. Atua e canta novamente no espetáculo Cabeça de Papelão, pelo Festival
de Lino Rojas, (SP); Participa do espetáculo A Casa das Mulheres da Lua, no
Festival Banco do Nordeste (Juazeiro / Crato e Sousa Paraíba); Por fim, foi
figurinista do Bando La Trupe, para o Espetáculo alice e Severino, em Natal, RN;
Em 2010 , participou novamente do V Festival dos Inhamus – Circo Boneco e Arte
de Rua (CE) como oficineiro de bonecos e mascaras; No ano de 2011, em
Fortaleza, atua como Oficineiro de Mamulego e Contações de Historia na Casa de
Encontro - O Amanhecer , pelo Projeto Ponto de Leitura: Resgatando das Sombras
da Goiabeira; No ano seguinte (2012), assumiu e exerceu a função de Facilitação
Cênica no Grupo Flor do Sol em Icapuí / CE; Em Recife, PE, pelo Grupo Cafuringa,
com espetáculo homônimo, foi figurinista e bonequeiro.
Camilo Ferreira de Abreu
Designer Gráfico
Aluno do curso de bacharelado em Designer Gráfico do Centro Universitário do
SENAC, Camilo de Abreu iniciou no ramo do designer em 2004. Pela facilidade e
curiosidade diante dos programas gráficos Camilo já criava peças gráficas para
eventos e empresas diversas como “freelancer” mesmo não tendo sido habilitado na
profissão. Somente em 2008 é que realizou o curso de “Ilustração Digital” na Quanta
Academia de Artes e paralelamente trabalhava na empresa Deton Estamparia ME,
como designer gráfico, fazendo a criação de identidades visuais, logotipos e cartões
de visita. No ano seguinte integrou a turma de “Desenho Básico” na Quanta
Academia de Arte, permitindo o aprofundamento de seus conhecimentos no ramo de
trabalho no qual mais se identificava. Em 2011 participou do curso “Perspectiva e
Arte Final” na mesma escola, e trabalhava na empresa Visão Gráfica e Editora,
colocando em prática seus conhecimentos realizando o tratamento de préimpressão, criação de logomarcas e o tratamento de imagens. Em 2012 trocou de
emprego, participando da equipe da Jet Printer Gráfica Expressa LTDA,
permanecendo na mesma até o fim de 2013, efetuando principalmente a criação, o
tratamento e a pós-produção das peças gráficas. No mesmo ano, Camilo despertou
seu interesse pela esfera cultural da sua cidade que a cada mês ganhava mais força
e visibilidade pela população, começando a participar como produtor e articulador
cultural junto ao Coletivo de Cultura TSP de HipHop no Taboão da Serra
(SP). Atualmente, integra a equipe do Projeto Mais Rap, um Coletivo que fomenta os
cinco eixos da cultura Hip Hop na região do Campo Limpo em São Paulo (SP),
colaborando como designer gráfico e produtor cultural do projeto.
Daniel Weffort Schneider
Ator – Manipulador de Bonecos
O Ator Daniel Schneider começou no teatro através do grupo de teatro-musical da
Cultura Inglesa Teenbroadway, sob direção de Maiza Tempesta, em 2004.
Paralelamente, se aprofundou no tema participando da Oficina Cultural de Teatro Oswald de Andrade, com Valeria Lauand. Em 2005 realizou a Oficina Cultural de
Teatro – Mazzaroppi, ministrado pela mesma profissional. Em 2007 participou do
Teatro Vocacional na Galeria Olido, também com a atriz e professora Valeria
Lauand e em 2008 com Raquel Anastásia. Em 2009 fez uma participação no
espetáculo musical “O Segredo”. , No ano de 2013 atuou em trabalhos no NEPAV
(Núcleo Experimental de Produção Audiovisual) na UNIMONTE de Santos e depois
do projeto-piloto da série “Nós”, junto a Produtora Bigode Filmes. Em 2014
desenvolveu um parceria de trabalho com a profissional Regina Kelly, na
Associação Aquarela na Aldeia de Mata Virgem, onde ministrou diversas oficinas de
teatro, coral, percussão e diversidade cultural para crianças e jovens. O projeto
também contemplou a direção e orientação de uma apresentação cênica executada
pelos jovens usuários do Centro para Jovens Associação Aquarela, que foi
apresentado na Mostra Socioeducativa do Campo Limpo. Atualmente faz parte da
Trupe Imbola’rua, com o espetáculo Desaventuras do Herói Macunaíma, e do
Núcleo do Bagaço, com a montagem “O Bagaço”. Junto ao Ponto de Cultura do
Espaço Cultural CITA atua como colaborador nas Oficinas de Teatro para Iniciantes
com o ator Deco Moraes. Recentemente participou da mediação artística pelas ruas
de São Paulo para a divulgação do Circuito Cultural do SESC 2015 com
personagem “Trevo”.
Igor Costa
Fotógrafo, Editor de Imagens e Áudio e Videomaker
O fotógrafo e videomaker Igor Costa iniciou sua trajetória profissional em 2012,
participando da equipe cinematográfica do Diretor Eduardo Meireles como
assistente de produção. Estimulado pela experiência e aprendizados que teve com
as produções audiovisuais iniciou em 2013 seu curso de fotografia na Escola de
Fotografia Focus. Paralelamente, colocava em prática seus estudos participando da
equipe da empresa Marcia Paiva Produções, atuando como fotografo e também
como assistente de produção. Também realizou algumas coberturas de eventos
junto a banda Mental Abstrato e a Banda Sagrada Sintonia ambas de São Paulo. No
mesmo ano, ajudou o fotografo Paulo Savalla na realização das fotografias para a
confecção dos “Cadernos Didáticos” do Espaço de Leitura do Parque da Água
Branca. Amparado pela sua rede de contatos em São Paulo, o fotografo realizou a
cobertura fotográfica de duas edições do programa Manos e Minas da TV Cultura,
retratando a performance dos artistas: Costa Alves do Taboão da Serra e o MC Oz
do Rio de Janeiro, no ano de 2014. Posteriormente, participou da construção do
videoclipe “22 Segundos” do artista Costa Alves, atuando na produção. Instigado
pela expansão da cena cultural da sua região, Igor passou a fazer parte do Coletivo
Projeto Mais Rap, que fomenta os cinco eixos da cultura Hip Hop na região do
Campo Limpo em São Paulo (SP), colaborando como fotógrafo do projeto e
permanecendo até o início de 2015. Atualmente é fotógrafo colaborador junto as
empresas Fina Aflora Produções e Casa do Batuque Produções realizando a
cobertura fotográfica de eventos de bandas e artistas como: Samba do Baú, Roberta
Oliveira, Fabiana Cozza, Velha Guarda da Nenê da Vila Matilde, T. Kaçula e Tião
Carvalho. E no momento esta concretizando o curso de Edição de Imagens pelo
Senac e trabalhando na criação de alguns videoclipes de artistas da Zona Sul de
São Paulo, atuando como diretor, produtor e editor de imagens.
Maísa Castro
Produção e Roteiro
A bióloga, articuladora social e produtora cultural Maísa Castro iniciou sua trajetória
profissional em 2007 no curso de Ciências Biológicas da Universidade Federal de
Santa Catarina, participando logo no inicio da graduação do projeto de educação
ambiental chamado “Reciclagem Orgânica da Família Casca”. A autogestão do
projeto, a construção coletiva e a forma participativa de se trabalhar com
comunidade envolvida tornaram a estudante uma agente e gestora sócio ambiental.
Os projetos mudaram e em 2009 a futura bióloga entrou como membra da Comissão
de Arte e Cultura do Centro Acadêmico da Biologia (CABio) da UFSC. No mesmo
ano, fundou o Espaço de Arte e Cultura na Biologia, o ESPÍCULA, evento idealizado
após algumas discussões entre os alunos da necessidade de um espaço que
integrasse os alunos, a comunidade e as produções artísticas da região como
complementação da formação acadêmica e incentivo a cidadania, permantecendo
na coordenação deste projeto até 2011. Inspirada no ESPÍCULA nasce em 2010 a
festa 'Benfina Ditaflora', com duas edições produzida por Maísa (2010 e 2011). No
mesmo ano foi membra da comissão organizadora e executora do projeto de
extensão “Bio na Rua” , atividade que integrou a XII Semana da Biologia da UFSC.
Em 2012 participou da Comissão Organizadora do VIII Encontro Ampliado da Rede
Ecovida de Agroecologia – Cultivando sonhos, dando eco à vida, fazendo a
produção da programação cultural do evento. Mais tarde, foi idealizadora e
realizadora do Projeto 'Are you reggae' em parceria com a 'Whatafunk Floripa'. No
mesmo ano ajudou na organização do evento "Ecovila Surf Camp" de educação
ambiental e educomunicação juntamente com o Coletivo Memorias do Mar.
Amparada pela sua rede de contatos em Florianópolis 3ª Conferência Municipal de
Cultura de Florianópolis (2012) e na sequencia deste evento foi sócia fundadora da
Associação de Produtores Culturais de
Florianópolis (APCF) participando
como Membra do Conselho Fiscal. Posteriormente, iniciou seus estudos no ramo da
produção cultural participando da Jornada de Cultura e Mercado da Rede CEMEC
em São Paulo, obtendo conhecimentos como: Projetos Culturais, Produção Cultural,
Gestão Cultural, Captação de Recursos (julho/2013). No final de 2013 integrou
equipe do Festival Mundo, João Pessoa, atuando na produção cultural e como
agente socioambiental da frente Nós-ambiente do Circuito Fora do Eixo. De 2013 a
2014 foi aluna do Programa de Capacitação em Gestão de Projetos e
Empreendimentos Criativos do Ministério da Cultura, aprofundando seu aprendizado
em temas como: Gestão Cultural, Elaboração e Gestão de Projetos Culturais,
Modelagem de projetos culturais e Plano de negócios de Empreendimentos
Criativos. Desde o início de 2014 reside em São Paulo onde atua como produtora do
artista e educador Tião Carvalho (Mestre da cultura popular brasileira) e da banda
Preto Soul. Neste ano participou do I Seminário do Instituto Pensarte sobre Gestão
Cultural e Transparência no Sistema OS. Atualmente é desenvolvedora de projetos
e produtora no Espaço Cultural CITA - Cantinho de Integração de Todas as Artes no
bairro do Campo Limpo. Em 2015 realizou o cadastro como Micro Empreendedora
Individual (MEI) da empresa Fina Aflora Produções Artísticas onde atua no
desenvolvimento de projetos, produção e venda de espetáculos de diversas
linguagens artísticas como: música, teatro, dança, contação de histórias e artes
visuais. No momento também realiza o curso de Roteirista pelo Senac em São
Paulo.