Descrição das disciplinas e conteúdos programáticos
Disciplina: INTERPRETAÇÃO TEATRAL
Carga Horária:
580 hs (total)
Ementa:
Conhecer e desenvolver a técnica de interpretação teatral a partir do método criado
por Stanislavski, aplicado a diferentes gêneros e estilos de espetáculos teatrais.
Estimular a criação de personagens compreendendo as diversas linguagens estéticas e
contemplando: ações físicas, memória emotiva e circunstâncias. Criação e execução de
espetáculo teatral.
1º SEMESTRE
Disciplina: Interpretação Teatral
Carga Horária: 100 hs
Conteúdos:
 Introdução à interpretação teatral a partir do método stanislaviskiano.
 A técnica da interpretação a partir de ações físicas, imaginação, concentração,
fé cênica, tempo-ritmo interior e exterior.
 As circunstâncias internas e externas do personagem;
 A construção e exploração de personagens;
 O uso da memória sensorial e emotiva na interpretação;
 A criação de cenas;
 Montagem de espetáculo teatral.
2º SEMESTRE
Disciplina: Interpretação Teatral
Carga Horária: 120 hs
Conteúdos:
 O teatro para crianças;
 O olhar sobre a criança e o olhar da criança;
 A interpretação no teatro para crianças;
 O personagem no teatro para crianças: heróis, bichos, monstros e caricaturas;
 A contação de histórias;
 A referência na literatura universal e a referência na literatura dramática;
 A criação a partir do texto literário.
 Montagem de espetáculo teatral para crianças.
3º SEMESTRE
Disciplina: Interpretação Teatral
Carga Horária: 120 hs
Conteúdos:
 Estudo de linguagem e gestos de época;
 Contextualização das particularidades de diferentes períodos históricos e
contextos sociais a partir de estudos literários;
 Costumes e atitudes da época;



Construção da personagem;
Linguagens de encenação;
Montagem de espetáculo teatral de época.
4º SEMESTRE
Disciplina: Interpretação Teatral
Carga Horária: 120 hs
Conteúdos:
 Linguagens teatrais pós-dramáticas do século XX, englobando formas de
dramaturgia e encenação direcionadas ao trabalho do ator;
 Aprimoramento técnico do ator por meio da desarticulação do corpo cotidiano;
 Exploração de novas potencialidades de criação;
 Estudo de textos teóricos e dramáticos contemporâneos;
 Técnicas contemporâneas voltadas ao processo de criação;
 Montagem de espetáculo teatral contemporâneo.
5º SEMESTRE
Disciplina: Interpretação Teatral
Carga Horária: 120 hs
Conteúdos:
 O teatro musical no Brasil e no Mundo;
 Particularidades da interpretação no teatro musical;
 Desenvolvimento corporal e vocal direcionados à interpretação;
 Integração da interpretação, canto e dança;
 Montagem de espetáculo teatral musicado.
Bibliografia:
ADLER, S. Técnica da Representação Teatral. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2002.
BARBA, E. A Canoa de Papel. São Paulo: Hucitec, 1994
BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. São Paulo: Perspectiva, 2004.
CARVALHO, T. Charles Moeller e Clardio Botelho: Os Reis dos Musicais. São Paulo:
Imprensa Oficial, 2009.
COELHO, B. Contar Histórias: Uma Arte sem Idades. São Paulo: Ática, 1999.
IOSHI, O. O ator Invisível. São Paulo: Via Lettera, 2007.
RYNGAERT, J. P. Ler o Teatro Contemporâneo. São Paulo: Martins Fontes, 1998
SLADE, P. O Jogo Dramático Infantil. São Paulo: Summus, 1987.
STANISLAVSKI, C. A Construção do Personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1970.
STANISLAVSKI, C. A Preparação do Ator. Rio de Janeiro: Ed. Civilização Brasileira, 2008.
Disciplina:
IMPROVISAÇÃO TEATRAL
Carga Horária:
40hs
Ementa:
A importância do jogo teatral para cena e a integração do grupo, buscando a troca do
jogo cênico. A técnica da Improvisação, utilizando a prontidão de respostas,
criatividade, controle emocional, articulação do pensamento, percepção e integração
grupal.
1º SEMESTRE
Conteúdos:
 Jogos de Improviso;
 Criação de personagem;
 Presença Cênica;
 Argumentação verbal e expressão corporal;
 O personagem e a cena improvisada;
 Improvisação Livre e Dirigida;
 Criação de cenas a partir de temas e motivos diversos.
Bibliografia:
CHACRA, S. Natureza e Sentido da Improvisação Teatral. Rio de Janeiro: Ed.
Perspectiva, 2005.
SPOLIN, V. Improvisação para Teatro e Jogos Teatrais – Fichário de Viola Spolin. Rio de
Janeiro: Ed Perspectiva, 2008.
Disciplina:
CARACTERIZAÇÃO E INDUMENTÁRIA
Carga Horária:
40hs
Ementa:
Conhecer a história e evolução da caracterização e indumentária teatral, bem como sua
aplicação, função e conceitos básicos. Identificar e aplicar as diversas técnicas de
maquiagem na caracterização da personagem. Criar e compor figurinos de espetáculos
contemplando o contexto social e temporal na qual a obra teatral está inserida.
1º SEMESTRE
Conteúdos:
 Conceituação da Maquiagem e Caracterização teatral;
 História da Maquiagem e Indumentária: as civilizações e suas caracterizações –
do Egito ao século XX;
 Caracterização de personagens de acordo com a linguagem cênica;
 Técnicas de maquiagem;
 Composição da caracterização de personagens através de figurinos, adereços e
maquiagens;
Bibliografia:
DETELLES, M. Caracterização Teatral: uma arte a ser desvendada. In: Cartografias do
Ensino do Teatro. Uberlândia: Edufu, 2009.
MAGALHÃES, M.F. Do ensino à prática: o processo da caracterização cênica.In:
Memória ABRACE. Vol IV, p. 200-202. Florianópolis, 2006.
MUNIZ, R. Vestindo os nus: o figurino em cena. Rio de Janeiro: Ed. Senac Rio, 2004.
ROUBINE, J. A linguagem da encenação teatral: 1880-980. Rio de janeiro: Zahar
Editores, 1982.
Disciplina:
HISTÓRIA DO TEATRO
Carga Horária:
60hs
Ementa:
O teatro desde o seu surgimento na antiguidade, suas referências estéticas e
influências no processo de desenvolvimento do homem, das artes e da cultura, a partir
do entendimento de linguagens de encenação em paralelo ao processo histórico.
1º SEMESTRE
Conteúdos:
 Da origem ao teatro Medieval: O ritual, o teatro grego, o teatro romano, os
mistérios, milagres, moralidades e farsas;
 Do Renascimento aos Teatros Nacionais: O movimento humanista, a commedia
dell'arte, o teatro Isabelino (Shakespeare);
 Do Classicismo ao Romantismo: Corneille e Racine, teatro de Moliére, o
melodrama;
 Do século XIX ao século XXI: o naturalismo, o realismo, o teatro norte
americano, o pós-dramático;
 História do teatro brasileiro;
 O teatro paranense.
Bibliografia:
BERTHOLD, M. História Mundial do teatro. São Paulo: Ed. Perspectiva, 2001.
COSTA, I.C. A história do teatro épico no Brasil. RJ: Paz na Terra, 1987.
DOTTO NETO, I. e COSTA, M.M. Entreatos: teatro em Curitiba de 1981 a 1995. Curitiba:
Ed. do Autor, 2000.
PRADO, D.A. História concisa do teatro brasileiro: 1570-1908. São Paulo: Ed.da USP,
1999.
Disciplina:
EXPRESSÃO CORPORAL
Carga Horária:
120hs (total)
Ementa:
Possibilidades e potencialidades da estrutura corporal e a Psicomotricidade visando o
entendimento dos gestos e da linguagem não verbal como modo de exteriorização de
emoções e atitudes. Introdução à dança, com passos básicos de diferentes estilos e
modalidades da dança e seu contexto sócio histórico.
2º SEMESTRE
Disciplina: Expressão Corporal
Carga Horária: 40 hs
Conteúdos:
 O aquecimento físico direcionado ao teatro;
 A articulação e possibilidades de movimentos;

Consciência física: Ritmo, intensidade e velocidade;

Qualidade do movimento: compreensão das possibilidades e potencialidades
existentes no corpo;
Movimento corporal e suas características: associação da música e do
deslocamento no espaço, possibilitando a exteriorização de personagens e
tipos;
O movimento corporal e a expressão vocal: coordenar o texto como movimento
corporal, observando a musicalidade das palavras, a voz em associação com a
expressão do corpo da personagem.


4º SEMESTRE
Disciplina: Expressão Corporal
Carga Horária: 80 hs
Conteúdos:
 Movimento expressivo;
 Queda e recuperação;
 Movimento vibratório e fluído;
 Movimentos naturais e construídos;
 Posições básicas da dança;
 Danças sociais.
Bibliografia:
FELDENKRAIS, M. Consciência pelo Movimento. São Paulo: Summus, 1977.
GUIRAUD, P. A Linguagem do Corpo. São Paulo: Ed. Ática, 1991.
BOUCIER, P. História da dança no ocidente. São Paulo: Martins Fontes, 1987.
SIQUEIRA, D.C.O. Corpo, comunicação e cultura: a dança contemporânea em cena.
Campinas: Autores Associados, 2006.
Disciplina:
PRODUÇÃO E LEGISLAÇÃO
Carga Horária:
40hs
Ementa:
As leis que regem a produção cênica, os direitos autorais e as condições de trabalho
em produção com indicação de ferramentas necessárias para montagem de um
espetáculo teatral, desde a elaboração de projeto até sua pós-produção.
2º SEMESTRE
Conteúdos:
 Roteiro de produção: pré-produção, produção e pós-produção;
 Planejamento orçamentário;
 Direitos autorais (SBAT e ECAD);
 Capacitação profissional: Lei 6533/78, Registro Profissional, Piso Salarial, Alvará;
 Conhecendo as leis de incentivo a Cultura e seus editais;
 Montagem de projeto de produção.
Bibliografia:
CUNHA, M.H. Gestão Cultural: profissão em formação. Belo Horizonte: Duo Editorial,
2007.
CUNHA F., F.H.; TELLES, M.F.P. e COSTA, R.V. (orgs). Direito, Arte e Cultura. Sebrae,
2008.
Disciplina:
PSICOLOGIA PARA O TEATRO
Carga Horária:
40hs
Ementa:
Fornecer bases sobre o funcionamento do psiquismo humano a partir das principais
linhas teóricas da psicologia para a construção da personagem e a interpretação do
texto teatral.
2º SEMESTRE
Conteúdos:
 Introdução à Psicologia: seu surgimento enquanto ciência;
 Principais linhas teóricas;
 Teorias da personalidade;
 A teoria stanislavskiana, o processo de construção e entendimento da
psicologia da personagem;
 A escuta do texto dramatúrgico para a construção da personagem: uma análise
psicológica.
Bibliografia:
BONFITTO, M. Ator Compositor. São Paulo: Perspectiva, 2007.
HALL, C.S.; LINDZEY, G.; CAMPBELL, J.B. Teorias da Personalidade. Porto Alegre:
Artmed, 2000.
SCHULTZ, D.P.; SCHULTZ, S.E. Introdução à Psicologia. São Paulo: Cultrix, 1981.
Disciplina:
ÉTICA PROFISSIONAL
Carga Horária:
40hs
Ementa:
Criar bases de reflexão sobre a ação humana e os valores morais como uma produção
histórica. Um olhar sobre o papel do ator e sua postura profissional, do ponto de vista
político e filosófico.
3º SEMESTRE
Conteúdo:
 Introdução à Ética: conceituação;
 História da Ética: principais modelos de ética;
 A Ética na contemporaneidade;
 A ética do ator em Stanislavski;
 A Ética Profissional do ator;
Bibliografia:
CHAUÍ, M. Convite à Filosofia. SP: Àtica, 1996.
GALLO, Sílvio. Ética e Cidadania: caminhos da filosofia. São Paulo: Papirus, 1997.
STANISLAVSKI, C. A Construção da Personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira,
1970.
Disciplina:
ANÁLISE DRAMATÚRGICA
Carga Horária:
40 hs
Ementa:
O estudo dos aspectos estruturais das obras dramatúrgicas. A expressão dramática da
leitura de texto, e as técnicas para a interpretação e expressão verbal.
3º SEMESTRE
Conteúdos:
 Técnicas para estudo e estrutura de texto;
 Elementos da leitura dramática e a interpretação textual;
 Potencial cênico do texto dramático;
 O texto lido e texto interpretado.
Bibliografia:
COMPARATO, D. Da Criação ao Roteiro. Rio de Janeiro: Ed. Rocco, 1999.
GUBERFAIN, J.C. Voz em Cena. Vol I. Rio de Janeiro: Ed. Revinter, 2004.
ROSENFELD, A. Prismas do Teatro. São Paulo: Perspectiva/Edusp; Campinas:
Edunicamp, 1993. (Debates, 256).
Disciplina:
EXPRESSÃO VOCAL
Carga Horária:
120hs (total)
Ementa:
A voz falada e cantada como modo de expressão. Possibilidades de utilização da voz
para a construção de personagens, utilizando do aparelho fonador. Técnicas de
aperfeiçoamento da expressão vocal e os cuidados com a voz. Afinação e ritmo.
3º SEMESTRE
Disciplina: Expressão Vocal
Carga Horária: 40 hs
Conteúdos:
 Conhecendo a voz: anatomia do aparelho fonador e das estruturas envolvidas
na fala.
 Relação postural com a fisiologia da fonação.
 Saúde e higiene vocal.
 Projeção e impostação vocal: mecanismos e treinamento prático.
 Aquecimento e desaquecimento vocal.
 Respiração, apoio, colocação e ressonâncias.
 Intenção, inflexão e expressão facial.
 Treinamento vocal com grito e trava-línguas.
 A preparação vocal para espetáculos.
5º SEMESTRE
Disciplina: Expressão Vocal
Carga Horária: 80 hs
Conteúdos:
 Possibilidades de composição do corpo da personagem;
 Técnicas para adequação da voz cantada;
 Afinação;
 Interpretação da música.
Bibliografia:
BEHLAU, M.; PONTES, P. Higiene Vocal. Rio de Janeiro: Ed. Revinter, 2009.
BERNHARD, C.C.L. A Fonoaudiologia no Teatro. In: FERREIRA, L.P. (org). Trabalhando a
Voz. São Paulo: Summus Editorial, 1988.
GONÇALVES, N. A Importância de falar Bem. São Paulo: Lovise, 2000.
Disciplina:
SEMIOLOGIA TEATRAL
Carga Horária:
40hs
Ementa:
A diferenciação de conceitos e visões do campo do estudo da significação, os signos
que compõem a cena na linguagem teatral e a linguagem semiótica no exercício
cênico.
4º SEMESTRE
Conteúdos:
 Teatro e Comunicação: o signo teatral.
 Os sistemas semiológicos nas artes do espetáculo.
 Contribuições teóricas de diferentes escolas: semiologia, semiótica e
semanálise.
 Proxêmica teatral: compreender as relações e distâncias entre palco e platéia.
Bibliografia:
PAVIS, P. Análise dos Espetáculos. São Paulo: Perspectiva, 2003.
PINTO, Júlio. 1,2,3 da Semiótica. Belo Horizonte: Ed. UFMG, 1995.
TEIXEIRA COELHO, J. (org) Semiologia do Teatro. São Paulo: Ed. Perspectiva, 2003.
Disciplina:
CONCEPÇÃO CÊNICA
Carga Horária:
40hs
Ementa:
Definição e reconhecimento das diferentes linguagens e estéticas cênicas para a
elaboração e realização de cena teatral.
5º SEMESTRE
Conteúdo:
 Fundamentos da Direção Teatral.
 Planejamento e execução da concepção de uma cena;
 A expressão artística através de espetáculos;
 A escolha de linguagem e estética de encenação;
 Crítica teatral;
 Montagem cênica.
Bibliografia:
CAMARGO, R.G. Palco & Platéia: Um Estudo Sobre a Proxêmica Teatral. Sorocaba: Ed.
TCM Comunicação, 2003.
ROUBINE, J.J. A Linguagem da Encenação Teatral. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1998
__________. Introdução às Grandes Teorias do Teatro. Rio de Janeiro: Jorge Zahar,
2003.