1
INDICE
Comentário Importante........................................03
Sua Participação...................................................03
O Contra Baixo.....................................................04
A origem do nome contrabaixo..............................04
Partes do contra baixo..........................................05
Afinação do Contra Baixo......................................06
Escalas e arpejos
Arpejo Maior Ex. C................................................07
Arpejo Maior EX. G ..............................................08
Arpejo 7Maior EX. G7M ........................................09
Escala Jonio ........................................................10
Escala Dórico ......................................................11
Escala Frígio........................................................12
Escala Lídio .........................................................13
Escala Mixolídio....................................................14
Escala Eólio..........................................................15
Escala Lócrio........................................................16
Escala Diatônica...................................................17
Escala Menor Melódica .........................................18
Escala Menor Harmônica.......................................19
Escala Pentatonicas Maior.....................................20
Escala Pentatonicas Menor....................................21
Escala Maior .......................................................22
Escalas Blues.......................................................23
Exercícios
Como usar e entender os exercícios ......................33
Usando os dedos de forma correta .......................34
Cromatismo ........................................................35
Exercícios de aquecimento (Aranhas) ....................36
Exercícios de aquecimento (Aranhas II) ................37
Exercícios de aquecimento (Aranhas III) .............. 38
Intervalos
Tabela de intervalos ............................................39
Intervalos .......................................................... 40
Intervalos Compostos ..........................................43
Inversão de intervalos ........................................ 43
Localização das notas no braço do baixo .............. 44
Considerações finais ........................................45
Teoria musical
Propriedades do som ...........................................24
Notas, pentagrama e claves .................................25
Tríades e Harmonia..............................................26
Formação de acordes ..........................................27
Acordes derivados da tríade .................................27
Figuras rítmicas ...................................................29
Escala maior e menor ......................................... 30
Para Iniciantes.................................................... 31
Tablaturas
O que são tablaturas........................................... 32
Como ler tablaturas............................................. 32
2
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Comentário Importante
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O Contra Baixo
É importante lembrar que o contrabaixo é um instrumento de acompanhamento, e hoje está
perdendo um pouco essa idéia, por causa de novas técnicas, em vez de solos de guitarra agora é a
vez do contrabaixo e até harmonia é feito atualmente, existem cantores que usam apenas a linha de
baixo em suas musicas (ex. Baixo e Voz).
O contrabaixo dá peso a musica e sempre é chamado de “cozinha da música”, como a bateria.
Intermédia entre o ritmo e a harmonia, sendo então um instrumento com uma função de equilíbrio 4
dentro da música.
A função do contrabaixo “solista” é uma decorrência do tipo de música que se toque, mas para
que se atinja a condição de solista, é preciso conhecer a base do instrumento, conhecer sua técnica,
para que depois se desenvolvam outras aptidões. Considero que a base do estudo são as técnicas e
as leituras, pontos fundamentais por onde se adquirirá uma base sólida para posteriormente
desenvolverem aptidões maiores e, principalmente, um estilo próprio de tocar.
A segurança se adquire primeiro através da educação de sua própria personalidade, depois
através do estudo e da prática musical, tocando todo e qualquer tipo de música com o mesmo amor
e interesse. Tudo é válido e necessário para o aperfeiçoamento próprio. Outra condição importante
para o músico é o lado profissional. É muito importante procurar ser um bom profissional em todos
os momentos de sua carreira. Sempre que estiver tocando, dê o máximo e o melhor de si, que só
benefício receberá em troca.
A origem do nome contrabaixo
A origem do nome contrabaixo vem da classificação do instrumento em sua família. Geralmente
a palavra contra e acrescentada ao nome do instrumento quando esse é o mais grave entre o violino,
viola, violoncelo.
O contrabaixo elétrico foi unir as modernizações tecnológicas, sonoras e de linguagem musical
nos meados do século XX. Depois da criação da guitarra elétrica e do amplificador na década de 40
os músicos sentiram necessidade de um instrumento que pudesse ser facilmente amplificado e que
além de possibilitar um transporte mais cômodo, permitisse um aperfeiçoamento da linguagem e
sonoridade, pois o contrabaixo acústico era difícil de ser amplificado com os equipamentos da época.
Foi então que um lulhier (artesão, construtor de instrumentos musicais) chamado Léo Fender,
lançou o primeiro contrabaixo elétrico o “Fender precision. O nome “precision” foi escolhido porque o
instrumento possuía trastes na escala ao contrario do contrabaixo acústico, permitindo assim, que as
notas fossem obtidas com "precisão". O contrabaixo é afinado em intervalos de quarta justa entre
suas cordas, seja ele de quatro cordas (E, A, D,G), cinco cordas (B, E, A, D, G) ou seis cordas (B, E,
A, D, G, C). Essa afinação se dá uma oitava abaixo da afinação da guitarra, ou seja, mais grave, por
essa razão o comprimento de sua escala é maior e seu corpo mais robusto.
4
Partes do Contra Baixo
Breve explanação sobre componentes do baixo elétrico. Esse conhecimento do instrumento é
muito importante para seu aprendizado.
PONTE – Uma peça muito importante do baixo. Embora pareça que seja apenas um apoio para as
cordas, é ela quem faz a transferência das vibrações da corda para a madeira do corpo. Em alguns
baixos, as cordas não são presas na ponte, mas sim diretamente no corpo, visando um melhor
aproveitamento dos graves.
5
CAPTADORES – Tem a função de transformar a vibração das cordas em som. Através da indução
magnética, o som é captado e transmitido para a saída. Entre os vários modelos de captadores, os
mais comuns são o JAZZ (padrão Jazz Bass), precision e piezo.
CORPO – Responsável direto pelo timbre do instrumento. Assim como no violão existe a caixa
acústica, o corpo do baixo é quem vibra, dando sustain e grave necessário ao baixo,
MÃO – É a parte onde se prende as cordas as tarraxa. Além de servir para fixação das tarraxas, tem
muita influencia no equilíbrio do instrumento.
TARRACHAS – Responsável pela afinação do instrumento e merece cuidados especiais quanto à
manutenção e conservação.
BRAÇO – Parte fundamental do instrumento, deve ser firme o suficiente e de madeira estável.
Requer cuidado quanto ao uso do tirante, que é interno ao braço. Recomenda-se apenas pessoas
qualificadas faça a regulagem deste.
TRASTES – São pequenas faixas de metal que se estende ao longo do braço, são responsáveis pela
limitação e localização das notas.
5
Afinação do contrabaixo
A afinação de um contrabaixo elétrico é mais simples que a de um violão ou guitarra. Isso porque a diferença de tons
entre uma corda e outra será sempre de 5 semitons. Note que a nota na casa 5 da corda E é igual a nota da corda A
(solta) Essa relação ocorre com todas as cordas
6
Geralmente é mais fácil achar a afinação usando som Harmônico. Afinação harmônico é feito da seguinte forma. Encoste
o dedo (não pressione, somente trisque na corda) em qualquer corda na posição exata do traste de número 7. A nota
soará bem aguda. O harmônico correspondente será o da corda acima, no traste de número 5. Abaixo, em amarelo, está
representado a posição do harmônico E nas cordas E e A
Primeiro, afine normalmente as cordas para depois usar os harmônicos. Ao gerar o harmônico de duas cordas ao mesmo
tempo, você perceberá uma certa vibração, que significa que a afinação não está ideal em uma das cordas. Ajuste uma
delas até que essa vibração desapareça. Pronto, as duas cordas estarão afinadas uma com a outra.
6
Arpejo Maior
Arpejo Maior é formado dos intervalos: Tônica/Oitava, Terça Maior e Quinta
Origem: I, 3M e 5Justa
7
Exemplos em: C
7
Arpejo Maior
Arpejo Maior é formado dos intervalos: Tônica/Oitava, Terça Maior e Quinta
Origem: I, 3M e 5Justa
8
Outro exemplo em: G
8
Arpejos 7Maior
Arpejo 7Maior é formado dos intervalos: Tônica/Oitava, Terça Maior, Quinta e 7Maior
Origem: I, 3M, 5Justa e 7M
9
Exemplos em: G7M
9
Escala Jônico
O modo Jônico é um modo maior, há um intervalo de terça maior entre os graus I e III. Não existe
intervalo característico, porque é idêntica a escala de C maior primitivo.
10
Origem: I grau (maior) da escala Maior.
Formação: tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semi-tom
Exemplos em: C
10
Escala Dórico
O modo dórico é um modo menor, há um a intervalo de terça menor entre os graus I e III. O
intervalo característico é [6ª M]
11
Origem: II grau (menor) da escala Maior.
Formação: tom, semitom, tom, tom, tom, semitom, tom
Exemplos em: C
11
Escala Frígio
Modo Frígio - O modo Frígio é um modo menor, há um a intervalo de terça menor entre os graus I e
III. O intervalo característico é [2ª m]
12
Origem: III grau (menor) da escala Maior.
Formação: semitom, tom, tom, tom, semitom, tom, tom
Exemplos em: C
12
Escala Lídio
O modo Lídio é um modo maior, há um a intervalo de terça maior entre os graus I e III. O intervalo
característico é [4ª Aum.]
13
Origem: IV grau (maior) da escala Maior.
Formação: tom, tom, tom, semitom, tom, tom, semi-tom
Exemplos em: C
13
Escala Mixolídio
Mixolídio é um modo maior, há um intervalo de terça maior entre os graus I e III. O intervalo
característico é [7ª m]
Origem: V grau (dominante) da escala Maior.
14
Formação: tom, tom, semitom, tom, tom, semitom, tom
Exemplos em: C
14
Escala Eólio
O modo eólio é um modo menor, há um a intervalo de terça menor entre os graus I e III. Não existe
intervalo característico, pois o modo eólio é idêntico à escala maior “ Forma primitiva”.
Origem: VI grau (menor) da escala Maior.
15
Formação: tom, semitom, tom, tom, semitom, tom, tom
Exemplos em: C
15
Escala Lócrio
O modo Lócrio é um modo menor, há dois intervalos característicos, segunda menor e quinta
diminuta.
16
Origem: VII grau (meio diminuto) da escala Maior.
Formação: semitom, tom, tom, semitom, tom, tom, tom
Exemplos em: C
16
Escala Diatônica
A escala maior é uma escala diatônica que tem dois semitons, entre os graus III - IV e VII - I, entre
os outros graus há um tom.
17
Origem: Diatônica Maior.(modo Jônico)
Formação: tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom
Exemplos em: C
17
Escala Menor Melódica
A escala menor melódica, é mais usada por músicos que procuram um som diferente nas suas
músicas ou solos. Alterações no 6º e 7º graus.
18
Origem: I grau (menor) da escala menor melódica
Formação: tom, semitom, tom, tom, tom, tom, semitom
Exemplos em: C
18
Escala Menor Harmônica
A escala menor harmônica, difere da forma primitiva somente no grau VI, que é abaixado meio tom.
Origem: I grau (menor) da escala menor harmônica
19
Formação: tom, semitom, tom, tom,semi-tom, 2ª aum., semitom
Exemplos em: C
19
Escala Pentatonicas Maior
É uma escala com cinco notas um resumo dos Modos Gregos, "Penta" significa 5, elas são as 5
tônicas dos Modos Gregos, e cada Modo Grego têm a sua Pentatônica correspondente.
20
Faltam os graus IV e VII, exatamente os graus que formam o tritom diatônico.
Formação Maior:Tom. Tom, 3ªmenor, tom, e 3ª menor.
Exemplos em: C
20
Escala Pentatônicas Menor
É uma escala com cinco notas um resumo dos Modos Gregos, "Penta" significa 5, elas são as 5
tônicas dos Modos Gregos, e cada Modo Grego têm a sua Pentatônica correspondente. É também
chamada de chinesa.
A pentatônica menor é eliminado o II e VI graus e, pode também ser utilizada em substituição a
escala
diatônica
menor
em
solos
e
improvisos.
Muito
usado
em
blues
Faltam os graus II e VI.
Exemplos em: C
21
21
Escala Maior
É uma serie de sons ascendentes ou descendentes na qual o ultimo será a repetição do primeiro uma
oitava acima ou abaixo.
22
Exemplo em C Maior:
Ascendentes: C, D, E, F, G, A, B, C
Descendentes: C, B, A, G, F, E, D, C
A ESCALA MAIOR
Uma escala maior sempre usa a mesma série de intervalos: Tom-Tom-Semitom-Tom-Tom-Tom-Semi
tom. No tom de C, as notas são C, D, E, F, G, A, B e C. Cada grau tem um nome, assim como o
intervalo entre a raiz e cada um dos graus.
Observe a escala do contrabaixo
22
Escalas Blues
O blues é uma escala pentatônica menor com a inserção de um semitom cromático ascendente, após
a terceira nota (IV grau).
23
É usada em acordes da categoria menor e dominantes, A nota inserida na escala é a 4ª justa do
acorde e precisa atingir a 5ª justa por ser acorde dissonantes ou retorna a tônica
Formação: 3ªm, tom, semitom, semitom, 3ªm, tom
Exemplos em: C
23
Teoria Musical
PROPRIEDADES DO SOM
24
Sons são freqüências, medidas em Hertz ( o som do diapasão - nota A - por exemplo, é 440 Hz ) e
contém as propriedades abaixo:
1)
2)
3)
4)
DURAÇÃO: é o tempo de produção do som. Pode ser mais longo ou mais curto.
INTENSIDADE: é a propriedade do som ser mais forte ou mais fraco
ALTURA: é a propriedade do som ser mais grave ou mais agudo.
TIMBRE: é a qualidade do som que permite reconhecer sua origem.
É pelo timbre que sabemos se o som vem de um violão com cordas de nylon ou aço, um baixo
acústico ou elétrico, piano, violino, até mesmo um sino e etc.
No meio musical usamos o termo timbre para distinguir os diversos sons que um mesmo instrumento
pode produzir, por exemplo: existem vários "timbres" de guitarra limpa, guitarra com distorção, ou
outro efeito etc.
Todo e qualquer som musical tem, simultaneamente, as quatro propriedades. Na escrita musical, as
propriedades do som são representadas da seguinte maneira:
DURAÇÃO pelas figuras rítmicas (semibreve, mínima, semínima, colcheia, etc)
INTENSIDADE pelo sinais de dinâmica
ALTURA pela posição da nota no pentagrama e pelas claves
TIMBRE pela indicação da voz ou instrumento que deve executar a música.
24
NOTAS - PENTAGRAMA - CLAVES
O som musical é representado no papel por um sinal que chamamos de nota. As figuras das notas
variam de acordo com a duração do som, como veremos adiante em figuras rítmicas.
As notas são escritas no pentagrama, que é um conjunto de 5 linhas horizontais e 4 espaços. A
posição das notas no pentagrama indica a altura do som, sendo mais grave nas linhas de baixo e
mais agudo nas de cima. Quando há notas mais graves ou agudas do que as escritas no
pentagrama, usamos linhas suplementares.
25
Ao escrever as notas no pentagrama devemos observar o seguinte padrão:
Notas acima da terceira linha, devem ser escritas com a haste para baixo, e abaixo da terceira linha
com a haste para cima.
As claves são sinais que vem no começo do pentagrama, dando a referência de altura das notas. As
principais claves são a de Sol e a de Fá. Observe os exemplos para uma melhor assimilação
Armação de Clave
Na música tonal, indicamos os acidentes da escala maior que origina o
tom na clave. Isso significa que as notas indicadas na clave com
sustenidos ou bemóis terão os acidentes fixos, não necessitando
escrevê-los cada vez que essas notas aparecem. A indicação desses
acidentes segue a ordem dos ciclos tonais, e a escrita na clave deve
seguir rigorosamente a estética.
Dica para saber a tonalidade pela armadura de clave:
SUSTENIDOS: O tom é a nota posterior ao último sustenido da clave
BEMÓIS: O tom é a nota do penúltimo bemol da clave.
25
TRÍADES
Tríades: acordes de três sons(formada pelo agrupamentos de três notas separadas por intervalos),
inversões, encadeamentos, tríades da escala maior e menor. A tríade pode assumir 4 formas
distintas, Maior, Menor, Diminuta e Alterada.
26
Maior (M) - formado por fundamental (1), 3ª M e 5ª Justa.
Menor (m) - formado por fundamental (1), 3ª m e 5ª Justa.
Aumentada (aum) - formado por fundamental (1), 3ª M e 5ª aumentada.
Diminuta (dim) - formado por fundamental (1), 3ª m e 5ª diminuta
HARMONIA
O som é nada mais que vibrações de corpos elásticos (flexíveis), no caso de sons musicais é som
resultante de vibrações regulares em outras palavras é um movimento completo de “vai e vem” do
corpo vibratório. Quanto mais ou menos o numero de vibrações por segundo, mais agudos ou mais
grave será o som.
Na harmonia são vários sons juntos formando uma cadeia de sons, existe som mais fortes e som
mais fracos e é o conjunto de sons que acompanham um som fundamental (som principal) Harmonia
é a combinação dos sons simultâneos.
Definição
Harmonia é a relação vertical das notas que são executadas num mesmo momento. A harmonia
pode ser ternária (sons formados pelo intervalo de terças, ex. Do/Mi/Sol ou Do/Mi bemol/Sol),
quaternária (formada por intervalos de quarta, ex. Fa/Si/Mi ou Fa/Si bemol/Mi), quinária (intervalo
de quinta, inversão do de quarta, ex. Si/Fa/Do), intervalo de segunda (ex. Do/Re/Mi) e assim por
diante. É irrelevante se estes intervalos são maiores ou menores ou mesmo aumentados.
É básico para o estudo da Harmonia e para a composição, que se tenha em mente a seguinte tabela
de intervalos, que são os graus dos tons com relação a uma nota fundamental, neste exemplo (Dó).
26
FORMAÇÃO DE ACORDES
Intervalo é a distância que separa duas notas musicais. Os intervalos recebem denominações
diversas, como abaixo especificadas:
Nomes dos intervalos
Tônica
Segunda menor
Segunda maior
Terça menor
Terça maior
Quarta justa
Quarta aumentada ou Quinta diminuta
Quinta justa
Quinta aumentada ou Sexta menor
Sexta maior
Sétima menor
Sétima maior
Oitava
Distâncias
o tom ( 0 traste)
1/2 tom (1 traste)
1 tom (2 trastes)
1 ½ tom (3 trastes)
2 tom
(4trastes)
2 ½ tons(5 trastes)
3 tons ( 6 trastes)
3 ½ tons( 7 trastes)
4 tons ( 8 trastes)
4 ½ tons( 9 trastes)
5 tons (10 trastes)
5 ½ tons(11 trastes)
6 tons (12 trastes)
Exemplos
uníssono
C para Db
C para D
C para Eb
C para E
C para F
C para F#
C para G
C para G#
C para A
C para Bb
C para B
C para C
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Usaremos também as seguintes abreviaturas:
#=
M=
sustenido
maior
J=
justa
b=
m=
+ ou Aum
=
bemol
menor
aumentada
Acordes Derivados da Tríade
1. Acorde Diminuto:
Qualquer nota do acorde diminuto pode ser a sensível superior ou inferior do acorde de resolução
(seguinte). Na verdade, só são possíveis três acordes diminutos, já que invertidos cada um deles
gerariam três novos acordes diminutos diferentes. Ex.:
2. Acorde de sexta aumentada (sexta Italiana):
O acorde de sexta Italiana nasce derivado do 6 grau da escala menor, da qual é suprimida a quinta e
substituída por uma sexta aumentada.
3. Acorde de sexta Alemã:
Derivado do acorde de 6 Italiana, apenas acrescenta-se a 6 aumentada. Em termos de sonoridade
este acorde não tem nada de novo pois soa enarmonicamente como uma 7a. de dominante.
27
A peculiaridade deste acorde reside na possibilidade de uma nova resolução de uma sonoridade
tradicional. Quando se escreve Fá# ao invés de Gb a sensível deixa de ser a terça.
Obs.: Todo acorde do tipo de sétima dominante pode se resolver em oito acordes diferentes, sendo
que cada uma das notas que formam trítono pode ser uma sensível superior ou inferior de um
acorde menor ou maior.
4. Acorde de sexta Francesa:
Nasce do acorde de 6 Alemã, substitui-se a 5a. pela 4a. aumentada. Resolve como um acorde
diminuto, isto é, pode resolver para 16 novos acordes.
28
5. Harmonia Quartal
A harmonia quartal se caracteriza por manter a relação intervalar de 4a. entre as notas que compõe
um acorde. A harmonia quartal para acordes de três sons pode assumir três formas:
1. Duas quartas justas sobrepostas
2. Uma quarta justa e 1 quarta aumentada
3. Uma quarta aumentada e 1 quarta justa
Extensão da Harmonia Quartal
*Pode ser acrescentada tanto uma quarta justa como uma aumentada. Exs.:
Obs.: Por quarta justa se pode fazer um acorde com todas as notas da escala.
• Harmonia Quartal com Nota Adicionada
Duas quartas justas ou não, mais uma nota qualquer: o acorde mais comum por adição de quarta é
o que adiciona uma terça à nota mais aguda.
28
FIGURAS RÍTMICAS
29
Notas: semibreve / mínima / semínima /colcheia /semicolcheia / fusa /semifusa
Tempo:
Unidade:
4 - 2 - 1 - 1/2 - 1/4 - 1/8 - 1/16
1 - 2 - 4 - 8 - 16 - 32 - 64
As figuras rítmicas indicam a duração dos sons. Acima temos as figuras com suas respectivas pausas,
nomes, durações e valores qualitativos, que servirão para montar as formulas de compasso.
LIGADURA / PONTO DE AUMENTO
Ligadura é uma linha curva que une duas notas da mesma altura somando as suas durações. Só
primeira nota, aquela de onde parte a ligadura, é tocada; as demais são uma prolongação da
primeira. Atenção: Não se ligam pausas
Um ponto colocado à direita das notas ou das pausas aumenta metade do seu valor. Por exemplo:
Uma mínima com ponto de aumento passa a valer 3 tempos.
O ponto de aumento pode ser usado nas pausas com o mesmo efeito.
COMPASSO: é a divisão da música em pequenas partes que podem ter duração igual ou variável.
Os compassos são separados por uma linha vertical chamada barra de compasso. Para separar
seções da música usar-se barra dupla, e nos finais a segunda barra é mais grossa.
Unidade de tempo: é a nota que representa um tempo do compasso. Teoricamente, qualquer nota
pode ser empregada como unidade de tempo, na prática porém as mais usadas são a semínima e a
colcheia. Quando utilizamos notas simples como unidade de tempo, dizemos que o compasso é
simples: Quando utilizamos a nota com ponto de aumento, chamamos de composto.
29
ESCALA MAIOR E MENOR
Escala é uma série de notas correlacionadas que seguem um padrão de intervalos tocados em
seqüência, de uma nota específica até a oitava dessa nota. A primeira nota da escala - a nota-raiz dá o tom da escala. Há muitos tipos de escala, mas a mais comum de todas é a escala maior. Cada
tipo de escala tem uma característica única e seu tipo de utilização. Em outras palavras, é uma serie
de sons ascendentes ou descendentes na qual o ultimo será a repetição do primeiro uma oitava
acima ou abaixo.
Ascendentes: C, D, E, F, G, A, B, C
Descendentes: C, B, A, G, F, E, D, C
INTERVALOS E ESCALAS
Uma escala se define pelos tipos de intervalo entre duas notas. Numa escala maior, o intervalo será
de um traste no braço do instrumento (um semitom) ou dois trastes (um tom). Aprender a executar
escalas de maneiras diferenciadas é a perdição de muitos iniciantes, por ser algo enfadonho. É
crucial, todavia, possuir no mínimo a compreensão, rudimentar de como funcionam as escalas, já
que elas estão no núcleo da execução de solos. Também são um bom método de adquirir fluência na
técnica.
A ESCALA MAIOR
Uma escala maior sempre usa a mesma série de intervalos: Tom-Tom-Semitom-Tom-Tom-Tom-Semi
tom. No tom de C, as notas são C, D, E, F, G, A, B e C. Cada grau tem um nome, assim como o
intervalo entre a raiz e cada um dos graus.
ESCALA DIMINUTA
Escala diminuta consiste de oito notas. A distância entre as notas podem ser um tom ou um semitom. O temo diminuta vem do fato de que os graus I, III, V, e VII formam um acorde de sétima
diminuta.
30
30
Este é um bom material para os iniciantes no mundo da música.
Bem, aparentemente, pode parecer complicado , mas na verdade é muito simples, o que acontece é
que as famosas 7 notas [ Dó , Ré , Mi ,Fá , Sol , Lá , Si ] , na verdade não estão sozinhas . Elas tem
a companhia de outras 5, Dó # , Ré # , Fá # , Sol # e Lá # . Este símbolo de "jogo da velha " , quer
dizer sustenido , isto é , onde escreve Dó # , lê-se Dó sustenido .
O nome sustenido, quer dizer que a nota foi suspendida, que o tom subiu. Na verdade o Dó # é a
nota Dó, acrescida de meio tom. E isso também ocorre com as outras. Então, a nossa escala musical, 31
em ordem crescente, ; Dó , Dó # , Ré , Ré # , MI , Fá , Fá # ,Sol , Sol # , Lá , Lá #,Si .
Como você pode reparar, entre o MI e o Fá , e entre o Si e o Dó , não existe nota sustenido . Isso
ocorre, porque entre essas notas, o intervalo já naturalmente de meio tom.
Agora nossa escala é uma escala uniforme. Você pode ocorrê-la da frente para trás e de trás pra
frente , que sempre , entre uma nota e outra haverá intervalo
Meio tom . Então, surge daí o seguinte o Dó # , que é chamado assim pôr estar meio tom acima do
Dó , está ao mesmo tempo , meio tom abaixo do Ré . Então poderíamos chamá-lo de Ré bemol.
Onde o bemol é representado por um b minúsculo Réb :
Sendo assim , agora já sabemos que o Réb e o Dó # são na verdade a mesma nota . E que no fundo
o Fá não passa de um Mi # , ou o Mi poderia ser um Fáb .
Para entendermos como os acordes são construídos, vamos aprender um pouquinho sobre escalas .
A principal escala é a Cromática, onde o intervalo é sempre de meio tom a cada nota.
Por exemplo, a cromática de Dó é : Dó , Dó # , Ré ,Ré # , Mi , Fá , Fá # , Sol , Sol # Lá , Lá # , Si .
Porém a mais usada da escala, é a Diatônica. A disposição das notas naturais ( Dó , Ré , Mi , Fá , Sol
, Lá , Si , Dó ) , é na verdade a escala diatônica de Dó . Portanto, os intervalos entre as notas na
diatônica são 1 , 1 ,1/2 ,1 , 1, 1 , 1/
31
Tablaturas
O que são tablaturas?
Tablatura é uma forma de notação musical específica para guitarra, violão, baixo e qualquer outro instrumento de cordas
com trastes. Nesse esquema, as linhas representam as cordas (da mais aguda para a mais grave) e os números
representam o traste em que a corda deve ser pressionada.
32
Com alguns sinais mais sofisticados, a tablatura pode ainda denotar o tempo das notas e as articulações
Qual a diferença entre tablaturas e partituras?
Apenas na aparência uma tablatura pode parecer com uma partitura. Ambas são escritas em pautas (linhas),mas só isso
Uma partitura indica quais notas devem ser tocadas, as durações de cada nota, a velocidade com que deve ser tocada e
etc.
Exigem muita prática e um conhecimento apurado de música. Indicando a nota que deve ser tocada a partitura não diz
onde esta nota se localiza no braço do instrumento. A partitura serve para transcrever músicas para qualquer
instrumento, seja de sopro, de cordas, de percussão, etc. Outra vantagem das partituras é que permitem que o músico
que nunca tenha ouvido a música a toque exatamente como previsto (desde que saiba ler fluentemente partituras, o que
obviamente exige geralmente anos de treino).
Já uma tablatura, método de transcrição que serve apenas para instrumentos de corda como violões, baixos e guitarras,
não indica diretamente a nota que deve ser tocada e sim qual corda deve ser ferida e em qual traste. Obviamente tornase assim muito mais útil ao músico iniciante ou prático. Por outro lado a tablatura tem a grande desvantagem de exigir
que o músico conheça a música que deseja tocar visto que a mesma indica geralmente apenas as notas e não a duração
de cada uma ou o tempo da música.
Além das notas a serem feridas a tablatura irá indicar quando devem ser usadas técnicas como bends, slides, hammerons, pull-offs, harmônicos e vibrato.
Como ler tablaturas?
O conceito básico da tablatura é apresentar no papel um conjunto de linhas que representam as cordas do instrumento.
Sendo assim para um baixo de quatro cordas terá quatro linhas, para um baixo de cinco cordas cinco linhas, para um
baixo de seis cordas terá seis linhas, assim por diante.
A linha de baixo representa a corda mais grossa (E mais grossa) e a linha de cima representa a corda mais fina (G mais
fina). Uma tablatura vazia de baixo (quatro cordas) apresenta-se da seguinte forma:
G-----------------------------------------------------D-----------------------------------------------------A-----------------------------------------------------E-----------------------------------------------------O exemplo abaixo indica as seguinte notas (uma de cada vez) na ordem:
Corda mais fina(G) deve ser tocada no primeiro traste (1)
Depois a corda(D) corda deve ser tocada no segundo traste (2)
Depois a corda(A) deve ser tocada no terceiro traste (3)
Depois a corda(E) deve ser tocada no quarto traste (4)
G------1----------------------------------------------D---------2-------------------------------------------A-----------3-----------------------------------------E--------------4---------------------------------------
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EXERCÍCIOS
Como usar e entender os exercícios aqui publicados
Imagine as tablaturas em formato de texto, com de costume vimos na maioria dos sites e fórum.
Exemplo a baixo:Jônio (Relativo Maior)
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G||------------------|-----------------|-----------------|--4----5----7---||
D||------------------|-----------------|--4----5----7---|-----------------||
A||------------------|--3----5----7---|-----------------|-----------------||
E||--3----5----7----|-----------------|-----------------|-----------------||
Observe as 4 (quatro) linhas de referencia das cordas do baixo na tablatura acima, com cada nome das respectivas
cordas e compare com a da figura abaixo, representada em figura.
A representação das casas do braço do baixo é igual o das tablaturas, em nosso caso é representado pelas bolinhas com
os números imaginários de cada casa.
No exemplo da escala de Jônio representado em tablatura de texto no inicio, fica representado na figura abaixo.
Sinais de compasso
Uma linha amarela dividindo as bolinhas, iremos representar como tempo, (compasso), e cada linha significa que você
terá que tocar varias notas(bolinhas) antes do próximo compasso. Por exemplo acima poderia ser 3 por 4 de compasso
(toca três notas dentro de um compasso) e cada nota um tempo.
Sinais de avanços
Sobe(para outras cordas)
grave)
- Vai e volta
- Desce(para outras cordas)
Avança (ascendente, para o agudo)
- Volta (descendente, para o
- Sobe e desce
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Usando os dedos de forma correta
Mão esquerda.
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Os dedos da mão esquerda são numerados de 1 a 4 como na ilustração. O dedão não é numerado.
Ao tocar sua mão esquerda deva estar confortável, sem o mínimo de tensão. Segure o baixo e
espelhe seus dedos sobre as cordas, de modo que cada dedo fique sobre uma casa no braço do
baixo.
O polegar deve fica na parte de trás do baixo, posicionando entre o primeiro e o segundo dedo.
Sua função é proporcionar uma sustentação para os dedos enquanto você dedilha . Não encoste a
palma da não no braço do baixo.
Aviso: Evite pressionar ou movimentar demais. Use apenas pressão e movimento dos dedos
suficientes para tocar. Pressão e movimento excessivo desperdiçam energia, impedem a técnica e
atrasam o aprendizado.
Mão direita:
Diferente de paletas, tocar com os dedos produzem um som mais aveludado. Os dedos são ótimos
para tocar Jazz e para tocar em baixo sem traste. Você estará usando o dedo indicador (I) e a dedo
médio (M). A corda deve ser dedilhada com as digitais dos dedos e não com a ponta dos dedos.
É muito importante dedilhar a corda com um toque leve. Toque a corda com aforça suficiente para
obter um bom som.
Ao tocar você terá que encontrar um lugar para apoiar o polegar. Não apóie o polegar na corda MI,
mas no captador.
DICA: Deixe o dedo indicador e o médio, um pouco inclinado para trás (para o lado da ponte) por
que o dedo tem uma diferença de tamanho, assim você tira um pouco a diferença.
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Cromatismo
Exercícios que desenvolvem a digitação, coordenação e agilidade dos dedos da mão esquerda
facilitando o estudo de escalas que são usadas na realização de solos.
Antes de iniciarmos os exercícios de cromatismo é necessário aprender alguns conceitos e técnicas
básicas.
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Digitação
É o posicionamento correto dos dedos da mão esquerda de forma a facilitar a execução de
movimentos de subida e descida nas cordas.
Dedos da mão esquerda
1 - Indicador 2 - Médio 3 - Anular 4 - Mínimo
A digitação será indicada na tablatura dos exercícios.
Os dedos devem formar um arco sobre as cordas para evitar encostar nas cordas abaixo causando
abafamentos e ruídos. A ponta do dedo deve ser colocada logo atrás ou depois do traste e não sobre
o traste, isto evita abafamentos e um trastejamento que ira emitir ruídos indesejados.
Palheta - A partir deste ponto vamos iniciar o estudo usando uma palheta, existem várias técnicas
de paletadas.
Modo de segurar - Segure a palheta entre o polegar e o dedo indicador. A ponta da palheta deve
ficar a um ângulo de mais ou menos 90º em relação às cordas Segura a palheta de modo firme, mas
relaxado.
Paletadas alternadas - Uma técnica muito simples que consiste em variar o sentido das paletadas
para cima e para baixo em uma mesma corda.
Na tablatura as paletadas são indicadas através dos sinais:
v - Paletada para baixo
^ - Paletada para cima
Obs: Paleta só para quem gosta, mas pode treinar com os dedos da mão direita (indicador e Médio).
Ao mudar de corda, pode dar a primeira paletada para cima ou para baixo, usualmente começamos
com a paletada para baixo, obrigatoriamente a segunda será para cima e a terceira para baixo e
assim por diante.
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Exercícios de aquecimento (Aranhas)
Os famosos exercícios para domínios dos dedos, chamados de aranha, muito bom para a
coordenação motora dos dedos. Ajuda muito na agilidade e no dito popular “desenferruja os dedos”.
E alem do mais é ótimo exercício de aquecimento.
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36
Exercícios de aquecimento II (Aranhas 2)
Mais exercícios para ajudar na coordenação motora dos dedos. (obs: lembrem que as faixas amarelas não é trastes e sim o compasso)
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Exercícios de aquecimento III (Aranhas 3)
Novos exercícios para ajudar na coordenação motora. (obs.: lembrem que as faixas amarelas não
são trastes e sim o compasso)
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Tabela dos intervalos
Tabela de Intervalos
Intervalo
Tons
Nome do Intervalo
T
Tônica ou nota fundamental
b9/b2
0,5 Nona menor / segunda menor
9/2
1,0 Nona maior / segunda
#9 ou b3
1,5 Nona aumentada ou terça menor
3
2,0 Terça maior
4/11
2,5 Quarta Justa / décima primeira justa
#4/#11 ou b5 3,0 Quarta aumentada / décima primeira aumentada ou quinta diminuta
5
3,5 Quinta justa
#5 ou b6/b13 4,0 Quinta aumentada ou sexta menor / décima terceira menor
6/13 ou bb7
4,5 Sexta maior / décima terceira maior ou sétima diminuta
7
5,0 Sétima menor (diz-se apenas sétima)
7M
5,5 Sétima maior
8
6,0 Oitava Justa (mesma que a tônica, oitava acima ou abaixo)
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PARA ACORDES MAIORES QUE ESTEJAM FORA DO CAMPO HARMÔNICO DA MÚSICA, UTILIZE O
MODO LÍDIO.
EX.:
2
4
C7M
Am7
jônico eólio
Dm7
Ab7M
dórico
lídio
G7(9)
C7M(9)
mixo
jônico
PARA ACORDES MENORES QUE ESTEJAM FORA DO CAMPO HARMÔNICO DA MÚSICA, UTILIZE O
MODO DÓRICO.
EX.:
4
4
A7M C#m7 D7M E7(9)
D7M
jônico
lídio
frígio
lídio
mixo
Dm7
dórico
C#m7
F#m7
frígio
eólio
Bm7
E7(9)
dórico
mixo
A7M E7(9)
jônico mixo
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Intervalos
Definição de Intervalo: é a diferença de altura entre duas notas. Podem ser de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, etc.,
dependendo do número de graus que abrangem.
Os intervalos podem ser simples ou compostos.
1) Intervalos Simples - são os situados dentro do limite da oitava.
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A) Intervalos de Segunda
Intervalo de 2ª maior - 1 tom (presente nos graus I, II, IV, V e VI da escala de Dó maior)
G||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
D||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
A||-----|-----|--0--|-----|--0--|-----|
E||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
Intervalo de 2ª menor - 1 semitom (presente nos graus III e VII da escala de Dó maior)
G||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
D||-----|--0--|--0--|-----|-----|-----|
A||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
E||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
B) Intervalos de Terça
Intervalo de 3ª maior - 2 tons (presente nos graus I, IV e V da escala de Dó maior)
G||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
D||-----|--0--|-----|-----|-----|-----|
A||-----|-----|--0--|-----|-----|-----|
E||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
Intervalo de 3ª menor - 1 tom e 1 semitom (presente nos graus II, III, VI e VII da escala de Dó maior).
G||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
D||-----|-----|--0--|-----|-----|-----|
A||-----|-----|-----|-----|--0--|-----|
E||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
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C) Intervalos de Quarta
Intervalo de 4ª justa - 2 tons e 1 semitom (presente nos graus I, II, III, V, VI e VII da escala de Dó maior).
G||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
D||-----|-----|--0--|-----|-----|-----|
A||-----|-----|--0--|-----|-----|-----|
E||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
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Intervalo de 4ª aumentada - 3 tons (presente no grau IV da escala de Dó maior).
G||-----|-----|-----|--0--|-----|-----|
D||-----|-----|--0--|-----|-----|-----|
A||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
E||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
D) Intervalos de Quinta
Intervalo de 5ª justa - 3 tons e 1 semitom (presente nos graus I, II, III, IV, V e VI da escala de Dó maior).
G||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
D||-----|-----|-----|-----|--0--|-----|
A||-----|-----|--0--|-----|-----|-----|
E||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
Intervalo de 5ª diminuta - 2 tons e 2 semitons (presente no grau VII da escala de Dó maior).
G||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
D||-----|-----|--0--|-----|-----|-----|
A||-----|--0--|-----|-----|-----|-----|
E||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
E) Intervalos de Sexta
Intervalo de 6ª maior - 4 tons e 1 semitom (presente nos graus I, II, IV e VI da escala de Dó maior).
G||-----|--0--|-----|-----|-----|-----|
D||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
A||-----|-----|--0--|-----|-----|-----|
E||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
Intervalo de 6ª menor - 3 tons e 2 semitons (presente nos graus III, VI e VII da escala de Dó maior).
G||-----|-----|-----|-----|--0--|-----|
D||-----|--0--|-----|-----|-----|-----|
A||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
E||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
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F) Intervalos de Sétima
Intervalo de 7ª maior - 5 tons e 1 semitom (presente nos graus I e IV da escala de Dó maior).
G||-----|-----|-----|--0--|-----|-----|
D||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
A||-----|-----|--0--|-----|-----|-----|
E||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
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Intervalo de 7ªmenor - 4 tons e 2 semitons (presente nos graus II, III, V, VI e VII da escala de Dó maior).
G||-----|-----|-----|-----|--0--|-----|
D||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
A||-----|-----|-----|-----|--0--|-----|
E||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
G) Intervalo de Oitava
Intervalo de 8ª justa - 5 tons e 2 semitons (presente em todos os graus da escala de Dó maior).
G||-----|-----|-----|-----|--0--|-----|
D||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
A||-----|-----|--0--|-----|-----|-----|
E||-----|-----|-----|-----|-----|-----|
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2) Intervalos Compostos
Intervalos Compostos são os que ultrapassam o limite da oitava. São formados de um intervalo simples,
acrescido de uma ou mais oitavas. A classificação do intervalo composto é a mesma do intervalo simples nele
contido. Se o intervalo simples é maior, o intervalo composto será também maior, e assim por diante.
Para encontrar esta classificação, aproximamos as duas notas de modo a encontrar o intervalo simples.
Para nomear o intervalo, somamos 7 por cada oitava de diferença ao intervalo simples. Se, por exemplo, existir
só uma oitava e, ao subtraí-la, obtemos um intervalo de terça maior, trata-se de um intervalo de (7+3=10)
10ª maior. Esta aproximação de notas pode ser feita a partir da nota superior ou da inferior.
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Os intervalos compostos mais comuns são:
Intervalo
Intervalo
Intervalo
Intervalo
Intervalo
Intervalo
Intervalo
de
de
de
de
de
de
de
9ª - intervalo de 2ª + oitava
10ª - intervalo de 3ª + oitava
11ª - intervalo de 4ª + oitava
12ª - intervalo de 5ª + oitava
13ª - intervalo de 6ª + oitava
14ª - intervalo de 7ª + oitava
15ª - intervalo de 8ª + oitava
Os intervalos podem ainda ser superiores, quando a primeira nota é mais grave ou inferiores, quando a
primeira nota é mais aguda. Os superiores também se chamam ascendentes e os inferiores, descendentes.
Inversão de intervalos:
Inverter um intervalo simples é passar a nota superior para uma 8ª abaixo ou a nota inferior para uma 8ª
acima. Ao inverter os intervalos, eles se transformam da seguinte maneira:
O
O
O
O
O
O
intervalo
intervalo
intervalo
intervalo
intervalo
intervalo
de
de
de
de
de
de
2ª
3ª
4ª
5ª
6ª
7ª
passa
passa
passa
passa
passa
passa
a
a
a
a
a
a
ser
ser
ser
ser
ser
ser
de
de
de
de
de
de
7ª
6ª
5ª
4ª
3ª
2ª
Quando se inverte um intervalo, resulta também o seguinte: os maiores passam a ser menores e vice-versa, os
aumentados passam a ser diminutos e vice-versa e os justos permanecem justos.
Os intervalos podem ser melódicos, quando suas notas são ouvidas sucessivamente, ou harmônicos, quando
suas notas são ouvidas simultaneamente.
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Localização das notas no braço do baixo
Cada pauta representa uma corda do baixo, com as notas indicadas na partituras desde a corda solta
a 12ª casa.
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44
Considerações finais
Agradeço a todos os internautas e amantes do contra baixo, que colaboraram com projeto de “Super
Apostila”.
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Essa apostila é a primeira versão e revisão, a atualização desta apostila vai ser de acordo com o
aumento do conteúdo do site www.bloco3.com e do envio de materiais dos internautas.
Fonte: Própria do site bloco3.com e parcialmente da internet
Atenciosamente
Paulo Sérgio
www.bloco3.com – A cozinha da Música!
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