Biografia dos Jurados
HENRIQUE PINTO
Professor da Faculdade Cantareira
Como formação musical inicia com Sérgio Scarpiello, estudando
sucessivamente com Manoel São Marcos, Isaias Sávio, Carlos Barbosa
Lima, José Thomaz (Santiago de Compostela-Espanha) e Abel Carlevaro
(Uruguai); harmonia, contraponto, análise e interpretação com Guido
Santórsola e Mario Ficarelli. Sua trajetória como professor é
intensa, tendo
bastante
ministrado aulas na: Fundação das Artes de São Caetano
do Sul, Conservatório Musical Brooklim Paulista. Posteriormente recebe o
título de "Notório Saber", expedido pelo MEC, por seu currículo como
concertista e camerista, passando a lecionar em faculdades, como: Instituto Normal de Música, Faculdade
Mozarteum de São Paulo, e São Judas Tadeu.
Hoje leciona da FAAM-FMU, Escola Municipal de Música, e Faculdade Cantareira.
É convidado a lecionar em cursos de férias, tais como: Porto Alegre, Montenegro e Vale Veneto, Caxias do
Sul (RS) e Foz do Iguaçu (PR) Joinville, Brusque e Florianópolis (SC), Goiânia (GO), Brasília (DF),
Campos de Jordão (SP), Salvador (BA), João Pessoa (PB), Campo Grande (MS), Belém (PA), Vitória
(ES), Medellim (Colômbia), Cochabamba e La Paz (Bolívia), Santo Tirso e Aveiro (Portugal) e Koblenz
(Alemanha).
Tem editado uma série de trabalhos didáticos pela Ricordi Brasileira. Seu "Ciranda das Seis Cordas" foi
reeditado na Itália e é utilizado em escolas de música de vários paises da Europa.
Obras pedagógicas: “Violão – Um olhar pedagógico”. Métodos: “Curso Progressivo de Violão” (nível médio
para 2º, 3º e 4º anos); “Iniciação ao Violão” (princípios básicos e elementares); “Iniciação ao Violão” –
volume II; “Técnica da Mão Direita – Arpejos”
Como integrante do "Violão-Câmara-Trio", lançou em 1.989 um LP, que foi comentado pelo maestro Júlio
Medaglia como ".....um dos melhores discos de música instrumental do ano".
Coordenou cursos de técnica e interpretação violonística na Faculdade Mozarteum de São Paulo e
Conservatório Musical Brooklim Paulista. Hoje é organizador dos concursos e Seminários de Violão do
Conservatório Souza Lima e da Faculdade Cantareira.
Tem participado como membro-presidente de Bancas Examinadoras para seleção de docentes universitárioscadeira de violão.
Organiza e coordena a série de recitais "Projeto-Violão no MASP".
Foi articulista da revista Cover Guitarra (Brasil) e Guitarreando (Portugal) e atualmente escreve para
Guitar Player do Brasil, Violão Intercâmbio e Revista Acústico.
É membro da Academia Paulista de Música, ocupando a cadeira que pertenceu ao professor Isaias Sávio.
É integrante do "Violão – Câmara - Trio", e do duo com cello "Violãocellando"
Faz parte do Conselho da Academia de Violão da cidade Koblenz (Alemanha).
[email protected]
http://hpviolao.sites.uol.com.br
GEORG SCHMITZ
Georg Schmitz, nasceu em 1958 em Neuwied, Reno, Alemanha.
Estudou música Médio no Arnsteiner Patres e, intensamente durante
o Ensino depois, no conservatório Peter-Cornelius e na Universidade
de Mainz. Aperfeiçoou-se com Konrad Ragossnig, Hubert Käppel e
David Russel entre outros, como também participou de muitas
composições dos cursos de verão do IRCAM em Paris.
É arranjador de música pop e jazz e rege grupos instrumentais e
corais incluindo o “Ensemble Arte Performance”. Suas composições
incluem: música para produção teatral de Don Camillo, executada no
Stadttheater Koblenz; Diptychon Robot/Operation Hochhalten, Musiktheater com o artista plástico Jiri
Keuthen e grande elenco, comissionado pelo Estado federado Renânia-Palatinado (Rheinland-Pfalz) e pela
Sociedade Germano-Polonesa (Deutsch-Polnischen Gesellschaft), estreada em Cracau, Polônia; e sua
“Fantasie” para violão solo, estreado por Hubert Käppel no Rio de Janeiro e publicado pela Editora
Margaux (Edition Margaux).
Georg Schmitz é diretor do IPS Koblenz Guitar Festival (Internationales Pfingstseminar Koblenz), da
Academia de Violão de Koblenz (Gitarrenakademie der Musikschule der Stadt Koblenz), como também do
Departamento de Preparação Universitária/Teoria da Escola de Música da Cidade de Koblenz (Musikschule
der Stadt Koblenz).
Cibely Penov
Adidas do Brasil Ltda.
[email protected]
CAMILO CARRARA
Violonista, multi-instrumentista, arranjador, produtor e professor,
Camilo Carrara tem sido reconhecido por sua sólida formação musical,
versatilidade artística e por fazer a ponte entre os universos da música
erudita e popular.
Graduado pelo Departamento de Música da USP, é freqüentemente
requisitado para gravações, shows e concertos, pelo Brasil e exterior,
ao lado de artistas como Alaíde Costa, Ana de Hollanda, Antonio
Nóbrega,
Carmina Juarez, Cida Moreira, Eliete Negreiros, Fortuna, José Miguel
Wisnik, Lokua Kanza (Congo), Mônica Salmaso, Ná Ozzetti, Olívia Byington, Rodolfo Medeiros
(Argentina), Toquinho, Vania Abreu, Zizi Possi, entre outros.
Tem atuado junto a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), Orquestra Municipal de São
Paulo (OSM), Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica de Santo André e junto ao
Het Spectra Ensemble - grupo belga de música contemporânea. Em 2003, participou como músico
convidado da I Turnê Européia da OSESP, sob a regência de John Neschling.
Em 2004 foi um dos finalistas do Prêmio Visa – versão instrumental, como integrante do Trio Setó. Tem
em sua discografia a participação em mais de 40 CDs e lançou pela gravadora Azul Music seu primeiro CD
solo: “Canção do Sol Nascente” – com arranjos de canções tradicionais japonesas para violão, trabalho
amplamente elogiado pela crítica especializada.
Em paralelo a sua atuação como instrumentista, arranjador e produtor musical, desenvolve intensa
atividade pedagógica. Foi professor de música no Conservatório Brooklin Paulista, Espaço AUE,
Conservatório Mozart, Colégio Friburgo, Colégio Magno e Colégio Galileu Galilei.
Lecionou nos Festivais de Música de Prados-MG e foi palestrante do I Mini-Festival de Música
Contemporânea da Universidade Federal de Goiás. Desde 2002 integra o quadro de professores do
Festival Internacional Música nas Montanhas, em Poços de Caldas-MG.Atualmente é o coordenador das
áreas de cordas dedilhadas e violão clássico do Centro de Estudos Musicais "Tom Jobim" (ULM), em São
Paulo, e professor da Faculdade Cantareira e do Espaço Musical, escola na qual integra a equipe
orientada pelo músico e pedagogo Ricardo Breim.
www.camilocarrara.com.br
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PAULO MARTELLI
Violonista brasileiro de reputação internacional, Paulo Martelli, tem
desenvolvido prolífica carreira de solista, paralela à intensa e contínua
atividade acadêmica.
Considerado um dos melhores violonistas de sua geração, Paulo é um
musico eclético de sólida educação musical. Premiado em vários
concursos nacionais e internacionais, Martelli se apresenta com
freqüências nos mais importantes centros de musica dos Estados
Unidos e Brasil.
Ele foi um dos vencedores da Bolsa Virtuose do Ministério da Cultura,
que lhe possibilitou desenvolver pesquisa sobre os sistemas de tablatura e ornamentação barroca na
Manhattan School of Music de N.York.
Desta instituição ele recebeu o Prêmio Segovia pelo seu brilhante desempenho acadêmico e alto nível
performático durante o ano 2000, sendo até o momento o único violonista brasileiro contemplado com o
referido prêmio.
Paulo Martelli concluiu o curso de mestrado na Juilliard School of Music em Nova York, EUA, onde foi
contemplado com várias bolsas de apoio acadêmico. No mesmo ano foi um dos vencedores do Artists
International Competition e como prêmio, realizou seu “Debut Concert” no Weill Hall - Carnegie Hall.
Desde então Paulo Martelli se apresenta nos mais importantes centros de musica dos Estados Unidos e
Brasil. Suas gravações vem recebendo os mais altos elogios da crítica especializada na Europa, Japão,
Estados Unidos e Brasil.
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SIDNEY MOLINA
Sidney Molina nasceu em São Paulo. Seus estudos regulares de
música,
iniciados
aos
sete
anos
de
idade,
realizaram-se
no
Conservatório Musical Paulis- tano, na Fundação das Artes de São
Caetano do Sul e nos grupos de estudo dirigidos pelo professor
Ricardo Rizek.
É bacharel em Filosofia pela USP e Doutor pela PUC-SP, tendo
defendido a tese O violão na Era do Disco: interpretação e desleitura
na Arte de Julian Bream, sob a orientação do Prof. Dr. Arthur
Nestrovski. Estudou violão com Manuel Fonseca, Armando Vidigal e
Edelton Gloeden e, ao lado de sua esposa, a especialista em educação musical Olga Molina, passou a
dirigir, a partir de 1985, o Conservatório Musical Mozart, em São Paulo, onde também coordena os
"Seminários Nacionais de Violão" desde 1995.
Idealizador e apresentador de séries de programas radiofônicos veiculados pela Rádio Cultura FM de São
Paulo, tem atuado como concertista, professor e palestrante, e participado de bancas examinadoras de
concursos nos principais eventos violonísticos e camerísticos do país, e também em instituições como
Texas Christian University, Califórnia State University, Glendale College, Brookhaven College, Delta State
University e University of Arizona, nos Estados Unidos.
Tem artigos publicados em periódicos como revista Guitar Class, Violão Intercâmbio, revista Polifonia,
Bravo!, Cult, Concerto, Sibila, Galáxia, Caderno Mais! e para a série “Folha Explica” da Editora
Publifolha.Atualmente é Professor de Violão e Estética Musical dos Cursos de Música do Uni FIAM / FAAM
em São Paulo (SP) e Professor de Violão da Fundação Carlos Gomes / UEPA em Belém (PA). Foi um dos
fundadores e é violonista do Quarteto de Violões Quaternaglia, fundado em 1992, e como seu integrante
participou de todas as formações, gravações, recitais, workshops, master classes, turnês e concertos com
orquestra do grupo, tanto no Brasil quanto no exterior.
Destacam-se diversas turnês pelos Estados Unidos, o Ensemble Prize obtido no Concurso Internacional de
Guitarra de Havana (1998), o Prêmio Carlos Gomes, da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e a
atuação como solista convidado da Orquestra Sinfônica Brasileira no Teatro Municipal do Rio de Janeiro,
além da estréia de obras brasileiras para quatro violões e orquestra especialmente escritas para o grupo
no Festival Internacional de Violão de Round Top (EUA).
Sua discografia inclui os CDs Quaternaglia (JHO, 1995), Antique (Comep, 1996), Forrobodó (Carmo/ECM,
2000) e Presença (Paulus Music, 2004), além do DVD gravado ao vivo, Quaternaglia (Itaú Cultural/
Eldorado, 2006). É autor do livro Mahler em Schoenberg: angústia da influência na Sinfonia de Câmara n.
1 (Rondó, 2003).
[email protected]