Na linha de Pesquisa “Estudos de Cinema e Audiovisual”, os projetos se referem às representações nas áreas
de cinema, audiovisual e games, além das interações de mídias, incluindo artes gráficas, animação e teatro,
em seus diálogos intertextuais. Temas como identidade cultural na era digital, hibridação e hipérbole no
cinema contemporâneo e interações cinema-teatro e cinema-tv compartilham seus pontos de vista com a
publicidade, o esporte e o estereótipo no cinema.
Na Linha de Pesquisa “Processos Mediáticos e Práticas Comunicacionais”, os projetos analisam temas
oriundos das mídias digitais, como a exposição midiática, a construção das novas celebridades, o rádio
hipermidiático e as identidades culturais na Internet. Na área de Jornalismo, há pesquisas que tratam da
cobertura eleitoral de 2014 e das possibilidades do jornal como incentivo à leitura. Há também pesquisas
sobre a democratização do conhecimento científico e a arte popular urbana.
Os projetos de ambas as linhas refletem a diversidade de temas e enfoques, analisados com embasamentos
e conceitos teóricos de pesquisadores da área. Há temas polêmicos, como a origem dos estereótipos no
cinema, o grafite e a pichação como arte urbana, os fenômenos virais na rede, o ponto-contraponto do eu
real e do eu digital, a representação das crianças como monstros, e a representação do negro no cinema.
A postura acadêmica, contudo, incentiva o debate produtivo e a polifonia de vozes dos diversos pontos de
vista sobre os mesmos temas.
Profa. Dra. Denize Araujo - LP Estudos de Cinema e Audiovisual
Prof. Dr. Geraldo Pieroni – LP Processos Mediáticos e Práticas Comunicacionais
Organizadores do XIV Seminário de Pesquisa de Mestrandos- PPGCOM-UTP-2014
Apresentação
O XIV Seminário de Mestrandos do PPGCom-UTP, em 6 de março de 2015, apresenta as pesquisas dos discentes
da turma de 2014. O Seminário oferece uma oportunidade de interação entre docentes e discentes, além
de ser uma experiência aos mestrandos, que devem adquirir o hábito de apresentar seus temas em duração
determinada e de dialogar produtivamente com seus professores e colegas. Os debates são sempre uma
fonte de novas informações e intercâmbio de repertórios, procurando fomentar a pesquisa e contemplar
novos olhares sobre os temas abordados.
2 coelhos: uma análise sobre a intertextualidade e o hibridismo na produção cinematográfica contemporânea brasileira .....
Mestrando: Evandro Klos FABRÍCIO
Orientadora: Profa. Dra. Denise Azevedo Duarte GUIMARÃES
A representaçâo do cearense no filme Cine Holliúdy ....................................................................................
Mestrando: João Eudes Portela de SOUSA
Orientador: Prof. Dr. Rafael Tassi TEIXEIRA
O documentário sobre corrida de modalidade esportiva e a construção sônica-visual .............................................
Mestranda: Karen BORTOLINI
Orientador: Prof. Dr. Rafael Tassi TEIXEIRA
Entre o eu real e o eu digital: interações simbólicas na relação sujeito e herói dos games .......................................
Mestrando: Leonardo Vieira da ROCHA
Orientador: Prof. Dr. Rafael Tassi TEIXEIRA
A influência das estéticas teatrais na teledramaturgia: o caso de Avenida Brasil ...................................................
Mestranda: Rafaela Ricardo Santos MARCOLINO
Orientadora: Profa. Dra. Sandra FISCHER
A gênese do mal: a representação da criança em filmes de horror ....................................................................
Mestrando: Rodrigo André da Costa GRAÇA
Orientador: Prof. Dr. Rafael Tassi TEIXEIRA
A espuma dos dias: o cinema hiperbólico de Michel Gondry ............................................................................
Mestrando: Sergio Roberto Vieira MARTINS
Orientadora: Profa. Dra. Denize Correa ARAUJO
César deve morrer: estudo da heteronomia e hibridização na narrativa fílmica ....................................................
Mestranda: Tânia C. Kaminski Alves ASSINI
Orientadora: Profa. Dra. Denize Correa ARAUJO
O entretenimento como argumento de venda: uma análise do audiovisual publicitário da Internet ............................
Mestrando: Thiago Garcia MARTINS
Orientador: Prof. Dr. Fernando ANDACHT
Medianeras: a questão da experiência estética ..........................................................................................
Mestranda: Aline VAZ
Orientadora: Profa. Dra. Sandra FISCHER
A representatividade do negro na televisão brasileira: uma abordagem histórica e social ........................................
Mestrando: Josiel Guimarães ADAM
Orientador: Prof. Dr. Fernando ANDACHT
Representação e estereótipo do Brasil no cinema ........................................................................................
Mestrando: Marco Aurélio VAVASSORI
Orientadora: Profa. Dra. Denize Correa ARAUJO
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Índice de Trabalhos
Linha de Pesquisa: Estudos de Cinema e Audiovisual
New addictions – a dependência patológica da exposição midiática em músicos nacionais .......................................
Mestranda: Amanda Valentini Borges BUENO
Orientador: Prof. Dr. Álvaro LARANGEIRA
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Estrelato na web: a construção de celebridades a partir dos fenômenos virais em rede ..........................................
Mestranda: Deborah Susane Sampaio SOUSA
Orientador: Prof. Dr. Carlos Eduardo MARQUIONI
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Análise de discurso dos jornais O Globo, O Estado de S. Paulo e Folha de S. Paulo durante a cobertura eleitoral de 2014 ..
Mestrando: Edinei WASSOASKI
Orientadora: Profa. Dra. Mônica FORT
23
Rádio hipermidiático: a recepção dos aplicativos pelo público das rádios Jovem Pan fm 103,9 de Curitiba, PR, e Mundial
fm 96,5 de Ijuí, RS .............................................................................................................................
Mestranda: Lidia Paula TRENTIN
Orientador: Prof. Dr. Álvaro LARANGEIRA
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Das variações nas formas de apresentação do jornalismo científico na TV brasileira: uma análise dos programas Scientia
(Ufpr TV) e Como Será? (Rede Globo) ......................................................................................................
Mestranda: Maria de Lurdes Welter PEREIRA
Orientador: Prof. Dr. Carlos Eduardo MARQUIONI
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O jornal na sala de aula: um exercício para incentivar a leitura e a escrita .........................................................
Mestrando: André Luis Lucas RODRIGUES
Orientadora: Profa. Dra. Mônica FORT
26
Murocromia: apropriação de linguagens e conflito entre arte de rua e publicidade ................................................
Mestrando: Fernando César GOHL
Orientadora: Profa. Dra. Mônica FORT
27
Do estabelecimento de identidades culturais na internet: uma análise dos traços de “cearensidade” no personagem
Suricate Seboso ................................................................................................................................
Mestranda: Lia Dias Aderaldo MELLO
Orientador: Prof. Dr. Carlos Eduardo MARQUIONI
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Índice de Trabalhos
Linha de Pesquisa: Processos Midiáticos e Práticas Comunicacionais
Miniauditório 2
Apresentações Linha de Estudos de Cinema e Audiovisual
Cronograma: apresentação mestrando: 20’ | debate aberto: 15’ | total: 35’ para cada mestrando
8h às 8h15 Apresentação geral
12h35 - Almoço
8h15 às 8h50
Evandro Klos FABRÍCIO
14h às 14h35
Tânia C. Kaminski Alves ASSINI
8h50 às 9h25
João Eudes Portela de SOUSA
14h35 às 15h10
Thiago Garcia MARTINS
9h25 às 10h
Karen BORTOLINI
15h10 às 15h45
Aline VAZ
Coffee Break - 10h às 10h15
10h15 às 10h50
Leonardo Vieira da ROCHA
Coffee Break – 15h45 às 16h
16h às 16h35
Josiel Guimarães ADAM
10h50 às 11h25
Rafaela Ricardo Santos MARCOLINO
16h35 às 17h10
Marco Aurélio VAVASSORI
11h25 às 12h
Rodrigo André da Costa GRAÇA
Encerramento – 17h10 às 17h30
12h às 12h35
Sergio Roberto Vieira MARTINS
Programação
06/ mar./ 2015
Miniauditório 4
Apresentações Linha de Processos Mediáticos e Práticas Comunicacionais
Cronograma: apresentação mestrando: 20’ | debate aberto: 15’ | total: 35’ para cada mestrando
8h às 8h15 Apresentação geral
8h15 às 8h50
Amanda Valentini Borges BUENO
8h50 às 9h25
Deborah Susane Sampaio SOUSA
9h25 às 10h
Edinei WASSOASKI
10h às 10h15 - Coffee Break
10h15 às 10h50
Lidia Paula TRENTIN
10h50 às 11h25
Maria de Lurdes Welter PEREIRA
11h25 às 12h
André Luis Lucas RODRIGUES
12h às 12h35
Fernando César GOHL
12h35 às 13h10
Lia Dias Aderaldo MELLO
Encerramento – 13h10 às 13h30
Programação
06/ mar./ 2015
Linha de Pesquisa:
Estudos de Cinema e Audiovisual
2 Coelhos: uma análise sobre a intertextualidade e o hibridismo na produção
cinematográfica contemporânea brasileira
Mestrando: Evandro Klos FABRÍCIO
Orientadora: Profa. Dra. Denise Azevedo Duarte GUIMARÃES
A presente pesquisa tem como propósito investigar e posteriormente analisar, dentro de um produto cinematográfico,
o uso de novas tecnologias, com ênfase nos estudos de técnicas de produção e a aplicação de efeitos visuais na
pós-produção. A partir de um recorte no cinema brasileiro contemporâneo, foi selecionado como objeto empírico
de estudo o filme 2 Coelhos, lançado em 2012, escrito e dirigido por Afonso Poyart. A escolha do corpus foi definida
pelo fato de ser um filme que se apropria de uma linguagem pouco usual nas produções contemporâneas nacionais,
inserindo elementos encontrados em outras formas de representações audiovisuais, não especificamente voltadas
somente para o cinema, mas também para a televisão e outras mídias, como os games, artes gráficas e animação.
Partindo da hipótese que o uso de meios tecnológicos, somados à utilização de diferentes formas de linguagens,
caracterizam um avanço nas produções cinematográficas contemporâneas, os objetivos almejados são de analisar
o uso das recentes tecnologias de produção e pós-produção na construção de novas formas de representação dos
elementos visuais. De forma mais especifica, busca-se definir, através de uma perspectiva histórica, o que se entende
por produção e pós-produção no cinema clássico e moderno; identificar a inserção de imagens com uso de linguagens
distintas; e ainda explorar a intertextualidade e o hibridismo, por meio de comparação entre elementos visuais do
filme e os de outras mídias e artes. O referencial teórico se aporta principalmente nos autores Arlindo Machado
e Ismail Xavier sobre evolução do cinema e o uso de novas tecnologias. Para os estudos de imagens eletrônicas
serão utilizados os conceitos de Julio Plaza e Mônica Tavares. Sobre novas teorias sobre a linguagem digital serão
utilizados os conceitos de Lev Manovich.
Palavras-chave: Cinema. Imagem. Novas tecnologias. Hibridismo. Artes.
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A representaçâo do cearense no filme Cine Holliúdy
Mestrando: João Eudes Portela de SOUSA
Orientador: Prof. Dr. Rafael Tassi TEIXEIRA
Neste trabalho, abordaremos o cinema contemporâneo brasileiro enquanto instância representacional, a partir
de um filme que se destacou no Brasil por representar o sujeito cearense por meio de suas falas, trejeitos e
costumes. Diante disso, analisaremos os aspectos referentes à construção do que podemos chamar de identidade
cultural do sujeito cearense. A reflexão se dará acerca dessa cearensidade manifestada no filme Cine Holliúdy. A
pesquisa tem com problemática geral: como o filme Cine Holliúdy representa o Ceará ou os cearenses? Será feito
um alinhamento teórico sobre o conceito de identidade e cultura, tendo como metodologia a análise do conteúdo
categorial do filme. Autores como Hommi Bhabha, Stuart Hall, Durval Muniz de Albuquerque Junior, Denys Cuche,
Paulo César Alves, Manuel Castells, Nestor Garcia Canclini, Renato Ortiz e Erving Goffman nos ajudarão com as
questões relacionadas à cultura, identidade, representação e estereótipo e sua relação com o cinema. Com base
nesse estudo, buscaremos uma compreensão de como é feita a construção dessa cearensidade. Outro objetivo é
identificar algumas questões relacionadas à cultura e aos estereótipos usados de forma exótica e humorística de
um sujeito castigado, sofredor, mas que não perde o senso de humor.
Palavras-chave: Cultura. Identidade. Representação. Estereótipo. Cinema.
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O documentário sobre corrida de modalidade esportiva e a construção sônicavisual
Mestranda: Karen BORTOLINI
Orientador: Prof. Dr. Rafael Tassi TEIXEIRA
O presente estudo trata da análise fílmica do filme-documentário São Silvestre, dirigido por Lina Chamie, 2013,
sobre a corrida de rua de longa distância mais tradicional do país, na capital paulista. Pretende-se situar a pesquisa
dentro da área da comunicação, e, para isso, serão abordadas teorias relacionadas a este campo como: enunciação,
indexação e recepção. Como se trata da representação de um fenômeno social, também serão trazidas teorias da
sociologia, psicologia e história. A escolha do filme se justifica por sua estrutura ser diferente dos documentários
convencionais contendo, no entanto, elementos da narrativa cinematográfica convencional. O documentário promove
experiências no espectador provindas de funções e opções de imagem-câmera. Por isso, serão feitas análises de sua
forma, sobre estilo e opções estilísticas feitas pela diretora, e também da mise-en-scène e de seu conteúdo, com
o estudo de suas mensagens transmitidas através dos signos visuais e sonoros, principalmente os não verbais, pois
o filme conta com raras palavras pronunciadas. O objetivo é verificar de que maneira a corrida é representada,
bem como a figura do atleta e dos espaços urbanos ocupados pela modalidade. E, ainda, verificar de que forma
um documentário pode produzir significados sem diálogos. Pretende-se utilizar, entre outros, autores tais como:
BORDWEll, David; CORSEUL, Anelise Reich; RAMOS, Fernão Pessoa; LIMA, Luiz Costa; MACHADO, Arlindo; VIANA,
Nildo; MCQUAIL, Denis; XAVIER, Ismail; SODRÉ, Muniz; SANTAELLA, Lúcia.
Palavras-chave: Comunicação. Cinema. Representação. Corrida. Documentário.
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Entre o eu real e o eu digital: interações simbólicas na relação sujeito e herói dos
games
Mestrando: Leonardo Vieira da ROCHA
Orientador: Prof. Dr. Rafael Tassi TEIXEIRA
A presente pesquisa objetiva, por meio da abordagem do interacionismo simbólico, a identificação das significações
construídas na relação jogador-herói. Busca-se compreender o que existe nos games capaz de influenciar atitudes e
ações do sujeito que joga. Justifica-se este estudo mediante o entendimento que a interação é o lugar de ocorrência
da comunicação e a crescente valorização dos games como produto audiovisual com influencias socioculturais. Neste
aspecto, a interação torna-se o objeto científico, analisado sobre três vertentes: imersão, agência e transformação.
Na primeira busca-se apreender aspectos da interface, interatividade e experiência. Na segunda contextualiza-se o
objeto empírico pelas linhas narratológicas e ludológicas e por fim, resgata-se a contribuição da psicologia analítica
e da heroicidade mitológica para compreensão dos aspectos inconscientes do sujeito no ciberespaço. O corpus
teórico principal se apoia nas proposições de Janet Murray, José Luiz Braga, Arlindo Machado, Frans Mayra, Katie
Salen, Eric Zimmerman, Joseph Campbell e Carl Gustav Jung. Como recorte do corpus do trabalho, definiu-se os
games “Bioshock Infinite (2K Games, EUA), e “Last of Us” (Naughty Dog, EUA) e o processo metodológico consiste de
uma pesquisa survey para a delimitação do universo microssocial dos jogadores, observação participante com apoio
de entrevistas semiestruturadas para a coleta de dados e a utilização do método fenomenológico para a análise
qualitativa dos dados. A hipótese principal é de que a interação entre sujeito e game insurge aspectos simbólicos
relativos ao processo de individuação e ao arquétipo do herói.
Palavras-chave: Games. Interação Simbólica. Arquétipo. Herói. 11
A influência das estéticas teatrais na teledramaturgia: o caso de Avenida Brasil
Mestranda: Rafaela Ricardo Santos MARCOLINO
Orientadora: Prof.ª Dr.ª Sandra FISCHER
O trabalho A INFLUÊNCIA DAS ESTÉTICAS TEATRAIS NA TELEDRAMATURGIA: O CASO DE AVENIDA BRASIL tem a
proposta de estudar e analisar a suposta influência da estética teatral naturalista em telenovelas brasileiras
da contemporaneidade. Para tanto, será feito um pormenorizado estudo de caso, considerando principalmente
os aspectos formais e diegéticos que se apresentam na telenovela Avenida Brasil, de João Emanuel Carneiro,
produzida pela Rede Globo de Televisão e exibida pela mesma emissora no ano de 2012. A obra foi escolhida,
entre outras razões, por conta de sua relevância estético-comunicacional e da significativa repercussão em termos
de audiência. Será realizada uma investigação reflexiva tendo em vista os elementos teatrais que podem ser
responsáveis por peculiaridades na representação da dita realidade social em telenovelas exibidas na faixa das
21 horas, considerada como o horário nobre da referida emissora. O suporte teórico será estruturado a partir de
pensadores que fundamentam a estética teatral naturalista, como Constantin Stanislavski, e apoiado em trabalhos
de pesquisadores que se dedicam ao estudo da teledramaturgia, tais como Esther Hamburguer, Maria Immacolata
Vassallo de Lopes, Renata Pallottini, Sandra Fischer e outros. Pretende-se rastrear, identificar e estudar na obra
mencionada a presença de elementos do teatro naturalista, bem como ali avaliar a influência das teorias teatrais
e observar os consequentes efeito de sentido – em função da hipótese de que a telenovela se apropria do teatro
para construir seus efeitos de sentido.
Palavras-chave: Telenovela brasileira contemporânea. Teatro e teledramaturgia. Avenida Brasil.
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A gênese do mal: a representação da criança em filmes de horror
Mestrando: Rodrigo André da Costa GRAÇA
Orientador: Prof. Dr. Rafael Tassi TEIXEIRA
O presente trabalho discute a representação da monstruosidade em crianças nos filmes de horror ocidentais. Monstros
corporificam o incompreensível e o irracional na natureza, na sociedade e em nós mesmos. Expor a monstruosidade
em obras de expressão culturais como arte, literatura e cinema, entre outras, permite compreender e racionalizar
o mal. A partir desta exposição, presente na raiz da palavra “monstro” (MAGALHÃES, pag. 24, 2003), podemos
enxergar melhor os problemas e idiossincrasias de nossa sociedade. Em geral, a infância e a adolescência ocupam
um espaço privilegiado em nossa cultura, um espaço de proteção e cuidado; porém este espaço é ameaçado por
alguns poucos que vêem monstros em forma de crianças (HERINGER, 2013 e LEITÃO, 2013). Compreender como
crianças são retratadas como monstros é entender como limites culturais da infância são transgredidos. Para tanto
são analisados filmes ocidentais que possuem crianças como antagonistas, vilãs e monstros. Filmes como Deixa
Ela Entrar de Tomas Alfredson (2008), Filhos do Medo de David Cronenberg (1979), O Comilão Otesáner de Jan
Švankmajer (2000), entre outros. Como instrumento de análise, são utilizadas as categorias de inadequado, como
um indivíduo “…culturalmente cassado…” (pag. 277, 2000), de Margaret Mead; infantil, como um espaço que “…
não somos mais, não queremos e não devemos ser mais” (pag 321, 2004), de Sandra Mara Corazza; monológico e
reflexivo, como um discurso único que não constrói significações (2006), de Mikhail Bakhtin. Em outras palavras, como
o mal infantil surge, como se estabelece e quais suas implicações para como nossa cultura trata a idéia de criança.
Palavras-chave: Infância. Inadequado. Filme de Horror. Monológico.
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A espuma dos dias: o cinema hiperbólico de Michel Gondry
Mestrando: Sergio Roberto Vieira MARTINS
Orientadora: Prof.ª Dr.ª Denize Correa ARAUJO
O objetivo desta pesquisa é analisar o filme A espuma dos dias (L’écume des jours, 2013), de Michel Gondry, uma
adaptação para o cinema do romance homônimo escrito por Boris Vian, publicado em 1947, que traz em seu enredo
uma simples história de amor, mas que ganha exuberância, dramaticidade e causa estranheza através do uso da
hipérbole. O diretor procura utilizar diversos efeitos visuais, nos personagens, nos objetos cenográficos, nos cenários,
nas cores e por vezes fortalecendo ou enfatizando algumas características da psique humana, em especial, do
protagonista, e suas relações com o mundo. Com isso, transgride e subverte a realidade, por meio do onírico, do
simbólico e da metalinguagem. A hipótese seria que o filme só consegue esse resultado com o uso da hipérbole, figura
de linguagem que indica exagero, que tem como fundamento enfatizar algo, destacar, fortalecer ou engrandecer
certas partes, provocando assim mais dramaticidade, exuberância, afastando-se daquilo que temos por normalidade.
Pretende-se fazer uma análise do conteúdo, de forma qualitativa, reconhecendo a exuberância que ocorre pelo uso
da hipérbole, presente nesses vários elementos, buscando com isso perceber que essas características hiperbólicas
não são utilizadas de maneira gratuita, apelativa, mostrando incoerência ou fora de propósito, mas que podem
denotar representações emotivas, de pensamentos racionais ou não, como também simbolizar ideias que cercam
o filme de uma rica construção cinematográfica, com conteúdos relevantes e do cotidiano, porém apresentadas
um pouco distante do tradicional cinema clássico ou dominante. Para discutir o hiperbólico e tratar do onírico, do
surreal, do simbólico e do metacinema serão utilizadas algumas referências fundamentais de Luis Buñuel, Gaston
Barchelard, Roland Barthes, Lucia Santaella, Arlindo Machado e Peter Wollen, entre outros.
Palavras-chave: Cinema. Ficção. Hipérbole. Surreal. Metacinema.
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César deve morrer: estudo da heteronomia e hibridização na narrativa fílmica
Mestranda: Tânia C. Kaminski Alves ASSINI
Orientadora: Profa. Dra. Denize Correa ARAUJO
A pesquisa volta-se para o tema do contato entre as linguagens artísticas e a fusão entre gêneros nas produções
fílmicas contemporâneas, levantando o problema dos desafios colocados para a teoria da narrativa fílmica, a partir
da constatação do movimento heterônomo de parte do cinema contemporâneo de buscar, em procedimentos comuns
a outras artes e mídias de comunicação, modos de transgredir e atualizar o fazer fílmico convencionado. Propõe-se
como objeto de análise o filme César deve morrer (2012), dirigido pelos irmãos Taviani, a partir da peça de teatro
Júlio César, de Shakespeare. Objetiva-se estudar os elementos de elaboração estética do filme no processo de direção,
considerando-se a produção filme/documentário, ou drama/documentário na perspectiva da heterogeneidade e
sentidos propostos para esta produção no contexto da Comunicação e das Artes na contemporaneidade. Que forças
heterogêneas à construção da narrativa fílmica estariam sendo incorporadas ao processo criativo do filme Cesar
Deve Morrer? O que aflora na narrativa fílmica quando toca o documentário? O que essa imbricação de campos
potencializa nos processos de comunicação? A hipótese é a de que a produção fílmica heterônoma e híbrida desloque
a teoria, causando uma desautomatização no que tange a posicionamentos classificatórios de gêneros. Embasam a
pesquisa reflexões de teóricos que interpretam a arte e a narrativa cinematográfica de forma múltipla e polissêmica
como Umberto Eco, Walter Benjamim, Deleuze e Guattari, entre outros. Para fundamentar o conceito de montagem
buscar-se-á amparo nas reflexões de Eisenstein e nas formulações conceituais de Bakhtin, sobre heterogeneidade
e polifonia da obra de arte.
Palavras-chave: Narrativa fílmica. Heteronomia. Hibridização. Transcriação. Carnavalização.
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O entretenimento como argumento de venda: uma análise do audiovisual publicitário
da Internet
Mestrando: Thiago Garcia MARTINS
Orientador: Prof. Dr. Fernando ANDACHT
A pesquisa procura estudar as estratégias de comunicação que exploram as novas mídias como poderosos canais
para persuadir o indivíduo, bem como, produtos que buscam oferecer experiências através de suas marcas por
meio da comunicação tradicional e da interatividade. A Internet apresenta a possibilidade de criar um usuário mais
ativo nas escolhas de conteúdos: a pessoa pode escolher o que deseja ver ou compartilhar e replicar conteúdos.
Assim, a propaganda busca novas ideias e estratégias para atrair a atenção do usuário para que o mesmo assista
ou até, idealmente, compartilhe o material. É possível perceber o uso constante do entretenimento como uma
das estratégias mais utilizadas pela divulgação de marcas (GABLER, 1999). O estudo pretende comparar como
dois audiovisuais publicitários virais utilizam a noção do real e a da ficção para entreter o público no ambiente
digital. Como objeto da pesquisa serão estudados os comerciais Eduardo e Mônica - da marca Vivo, de 2011, que
tem como característica ser uma das mais caras produções brasileiras feitas para Internet - e Retratos da Real
Beleza - da marca Dove, de 2013, considerado o vídeo publicitário mais assistido da história do YouTube. Através de
um método qualitativo e por meio de um estudo exploratório em fontes secundárias, a pesquisa pretende realizar
uma análise literária da narrativa (AUERBACH, 1998) como também uma análise fílmica de cunho semiótico dos
materiais publicitários mencionados, discorrendo sobre a utilização do entretenimento como estratégia publicitária
fundamental. Procura-se compreender as estratégicas retóricas e estéticas que ambos vídeos apresentam para
promover seus produtos na mídia.
Palavras-chave: Propaganda. Internet. Audiovisual. Viral. Realidade.
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Medianeras: a questão da experiência estética
Mestranda: Aline VAZ
Orientadora: Prof.ª Dr.ª Sandra FISCHER
O trabalho busca discutir a questão da experiência estética tal como se potencializa no filme argentino Medianeras
- Buenos Aires na Era do Amor Virtual (Gustavo Taretto; 2011). A partir do olhar das personagens Martin e Mariana,
que vagam por entre os edifícios da capital argentina, procura-se analisar a representação dos mundos visualizados
através de janelas. Percebemos no filme que as experiências estéticas tendem a serem oprimidas por um efeito mise
en abyme, emolduradas por telas, janelas e vitrines comerciais. O flâneur, que nos termos de Walter Benjamin é
conceituado como um ser ótico por excelência, ao contrário do transeunte, não pertence à multidão, pois o medo
de ser anulado o coloca como observador e transforma-se em um ciber-flâneur, agora nos termos de André Lemos,
o qual reconhece uma relação entre o flanar pela cidade e pelo ciberespaço. Marc Augé observa que os espaços
de não-lugares identificam seus usuários por números, à moda do que acontece com os moradores de Buenos Aires
que são identificados por letras, promovendo no anonimato uma relação de reificação, equiparando moradores
e casas, enfatizando solidões. Investiga-se a possibilidade de a moradia, tal como a entende Gaston Bachelard,
transformar-se em um não-lugar. Martin Heidegger chama a atenção para a relação homem/máquina, em que se
desconstrói uma representação técnica, apenas tecnicamente, pois há que refletir sobre o ponto de vista do ser,
compreender e possuir o mundo, desconstruindo os simulacros – definidos por Arlindo Machado como as coisas que
significam as coisas que representam. As personagens Martin e Mariana precisam desconstruir os simulacros pela
fratura do olhar (Julien Greimas) em um movimento de olhante e olhado (Didi-Huberman).
Palavras-chave: Cinema argentino. Estesia e experiência estética. Olhar e olhares. Interiores e janelas.
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A representatividade do negro na televisão brasileira: uma abordagem histórica e
social
Mestrando: Josiel Guimarães ADAM
Orientador: Prof. Dr. Fernando ANDACHT
O objetivo da presente pesquisa é uma reflexão acerca da participação da raça negra nos cenários televisivo
e cinematográfico brasileiros. Especificamente considera-se a sua representação midiática em algumas obras
audiovisuais nacionais no que se refere aos enredos teledramatúrgicos. Na busca de alcançar o objetivo estabelecido, a
representação do negro, partiu-se de duas obras escolhidas dentre as muitas levadas às telas: Da Cor do Pecado (Rede
Globo, 2004) e Xica da Silva (Manchete, 1996), para estudar, especificamente com base na análise discursiva destas
duas obras, a posição social do negro no Brasil nos momentos históricos abordados, e para estabelecer paralelos com
a telenovela Império (Rede Globo, 2014). Assim, procura-se evidenciar a trajetória do negro como sujeito histórico
coparticipante na formação da cultura nacional. O objetivo é estabelecer paralelos com as questões sociais como
o negro pobre e a condição da mulher negras no Brasil das épocas representadas nas duas telenovelas selecionadas
para análise nesta pesquisa, e contrastá-los com a situação atual, por meio da terceira novela de 2014. A metodologia
adotada é a análise qualitativa, a qual não se ocupa de quantificar, mas de aprofundar interpretativamente a
compreensão sobre o objeto da pesquisa, explicitando as estratégias discursivas que podem explicar determinados
fatos observados no decorrer da pesquisa, fundamentando-se na tríade estabelecida pela descrição, compreensão e
explicação. Também se aplicou a pesquisa bibliográfica, buscando amparo em autores como Stuart Hall, Muniz Sodré,
dentre outros, visando fundamentar teoricamente o estudo, utilizando algumas teorias da sociologia (Bourdieu),
e da Escola dos Estudos Culturais de Birmingham, sendo o foco principal as teorias da comunicação. A ênfase das
análises recairá nas estratégias da encenação verbal, visual e retórica utilizada nas obras teledramatúrgicas em
estudo, procurando estabelecer sua relevância no que diz respeito ao objetivo do estudo.
Palavras-chave: Teledramaturgia. Comunicação. Cultura. Representação de personagens negros. Televisão.
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Representação e estereótipo do Brasil no cinema
Mestrando: Marco Aurélio VAVASSORI
Orientadora: Profa. Dra. Denize Correa ARAUJO
Praia, sensualidade, futebol, favela e carnaval são elementos constituídos na linguagem cinematográfica de certos
filmes estadunidenses para representar um país, considerado por eles como exótico, misterioso, carismático e
de várias interpretações, chamado Brasil. Mas de onde vêm e como os estereótipos foram originados nos filmes?
Dada a intenção de contextualizar as construções da narrativa de alguns dos filmes americanos, como também
nacionais, que usam do estereótipo para alimentar o imaginário sobre o Brasil, procura-se estudar estes filmes
para compreender o espírito brasileiro por meio da imagem da cidade do Rio de Janeiro, sendo este visto como
um cenário romântico, de esconderijo e violento. Desta forma, pretende-se entender os contrastes e as várias
interpretações do Brasil dentro dos filmes e se os estereótipos são criações dos próprios brasileiros ou algo que se
constituiu fora do país. Esta pesquisa se classifica como exploratória na qual se levará a uma observação direta e
intensiva por meio de análises sobre fílmes tais como: Uma Noite no Rio (1941); Alô, amigos (1942); Dias Melhores
Virão (1989); Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 (2011); Rio (2011); Velozes e Furiosos 5: Operação Rio (2011), entre
outros. Como referências teóricas, serão analisados os conceitos sobre a indústria cultural (Adorno e Horkheimer),
e sobre orientalismo (Edward Said), e a tese “O Brasil dos gringos”, de Antonio Carlos (Tunico) Amâncio, que foi
um dos embasamentos do documentário Olhar Estrangeiro, de Lucia Murat.
Palavras-chave: Estereótipo. Cinema. Brasil. Representação. Análise fílmica.
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Linha de Pesquisa:
Processos Mediáticos e Práticas Comunicacionais
New addictions – a dependência patológica da exposição midiática em músicos
nacionais
Mestranda: Amanda Valentini Borges BUENO
Orientador: Prof. Dr. Álvaro LARANGEIRA
Como conceitua Cesare Guerreschi, a dependência é um fenômeno extremamente complexo que dispõe de aspectos
de esfera individual em sua causa, atingindo o individuo em diferentes níveis e sintomas fisiológicos, comportamentais
e psicológicos. No campo cientifico, há algum tempo que se discute sobre o que chamam por New addictions, ou
novas dependências, as quais não dependem necessariamente de utilização de substâncias químicas. Este estudo
se propõe a analisar a relação de artistas nacionais que atuam no cenário musical com sua exposição diante da
mídia, com a hipótese de que a dependência desta possa estar presente. Para isso, elaborou-se um questionário
baseado no enlace das teorias da psicologia e da comunicação, com ênfase na coleta de dados para avaliação
psicológica, dentro da sintomatologia observada em dependências. No decorrer da elaboração desta pesquisa,
observou-se um destaque em relação à utilização das redes digitais de mídia, a exemplo das redes sociais que,
portanto, tornaram-se um complementar deste estudo, onde se observará a partir delas a regularidade de uso e o
tipo de conteúdo publicado, que contemplam a forma de exposição nestas plataformas, para compreender o tipo
de comunicação imagética com o público e sua a repercussão. Diante disso, ainda será relevada secundarização da
arte, especificamente tratando sobre o processo de construção da fama, instantânea ou não, observando os mesmos
processos psicopatológicos que possivelmente possam advir da utilização das ferramentas acima citadas observarse-á a partir dos movimentos mainstream e anti-mainstream, os quais se apropriam dos artefatos midiáticos para
subsistir, apesar de apenas para aquele seja isso primordial para a manutenção do sucesso.
Palavras-chave: New addictions. Psicologia Comunicacional. Mainstream. Exposição Midiática. Mídia Digital.
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Estrelato na Web: a construção de celebridades a partir dos fenômenos virais em
rede
Mestranda: Deborah Susane Sampaio SOUSA
Orientador: Prof. Dr. Carlos Eduardo MARQUIONI
A pesquisa analisa como se desenvolvem os fenômenos midiáticos na Internet que contribuem para a construção
das ‘celebridades virais’, averiguando como se dão os efeitos em cadeia na Web a partir da observação de dois
estudos de caso: “Luíza Está no Canadá” e “Para Nossa Alegria” – ambos disponibilizados originalmente no Youtube
e replicados em outras redes sociais. O trabalho procura discernir a relação dialética dos usuários da web com o
reforço da imagem dessas ‘personalidades’ pelos veículos de comunicação tradicionais, levantando questões como o
culto às celebridades (Chris Rojek e Edgar Morin), e a exposição da intimidade (Paula Sibilia). A evolução na duração
da teoria do agendamento (Maxwell McCombs) é utilizada para avaliar a insurgência dos usuários das redes sociais na
formação das pautas dos noticiosos: investiga-se, assim, culturalmente (Raymond Williams), o processo de evolução
do agendamento midiático. Os modelos de interação pelas redes online são considerados para entender de que forma
contribuem para o estrelato de sujeitos anônimos a partir dos (re)compartilhamentos dos feitos pelos usuários –
culminando eventualmente na apropriação desses personagens pela grande mídia. Nesse aspecto, a pesquisa utiliza
a noção de cultura participativa (Henry Jenkins) aplicada às redes sociais digitais (Raquel Recuero e Alex Primo),
explorando o que são os fenômenos virais da Internet (como os memes), e o desencadeamento das propagações
virais no contexto contemporâneo – uma vez que se mostram céleres e voláteis, podendo ser desencadeados de
forma induzida ou espontânea (Richard Dawkins).
Palavras-chave: Celebridades virais. Redes sociais. Fenômenos virais. Memes.
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Análise de discurso dos jornais O Globo, O Estado de S. Paulo e Folha de S. Paulo
durante a cobertura eleitoral de 2014
Mestrando: Edinei WASSOASKI
Orientadora: Profª Dra Mônica FORT
Como se dá o tratamento de informações oriundas de dados oficiais do governo por parte dos maiores jornais do País
em circulação, segundo o IVC (Instituto Verificador de Circulação)? Partindo desta questão, o projeto de pesquisa
procura analisar a influência dos jornais O Globo, O Estado de S.Paulo e Folha de S.Paulo nos processos eleitorais.
Justifica-se pela necessidade de entender como se dá esse processo e suas tantas implicações. Na eleição 2014,
em particular, a imprensa em geral foi acusada de defender um candidato em detrimento de outro. Ao analisar
a divulgação de dados oficiais do governo, a pesquisa pretende mostrar se há ligação entre essas divulgações e
o suposto posicionamento político-partidário do jornal. Se há, pretende-se, sobretudo, abordar como se dá essa
relação. Analisar-se-ão os infográficos e demais elementos que acompanham textos relacionados a dados oficiais do
governo divulgados durante o período de três meses que antecederam o primeiro turno das eleições presidenciais
em 2014, além do processo de elaboração dos textos a partir desses dados. Trabalha-se com as hipóteses de haver
manipulação de dados camuflada ou explícita ou de, simplesmente, não haver nenhum elemento que vise influenciar
o leitor. A análise de discurso se dará a partir de autores como Charaudeau, Maingueneau, Gill, Hall e Traquina. Não
se descarta, no entanto, uma pesquisa qualitativa acompanhada de entrevistas semiestruturadas.
Palavras-chave: Jornalismo. Política. Discurso. Mídia impressa. Eleições 2014.
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Rádio hipermidiático: a recepção dos aplicativos pelo público das rádios jovem pan
fm 103,9 de curitiba, pr, e mundial fm 96,5 de ijuí, rs
Mestranda: Lidia Paula TRENTIN
Orientador: Prof. Dr. Álvaro Nunes LARANGEIRA
Novas mídias surgem com cada vez mais frequência, por isso, muitos meios de comunicação tradicionais estão se
adaptando para não correr o risco de perder audiência. Uma maneira de se adaptar é inserindo-se na Internet,
redes sociais e também criando aplicativos, que facilitam o acesso aos meios. Por este motivo, o presente estudo
pretende compreender a recepção dos aplicativos das rádios Jovem Pan FM de Curitiba, PR, e Mundial FM de Ijuí,
RS, pelo público, por meio de análise, questionários fechados e entrevistas em profundidade. O intuito é fortalecer,
por meio da pesquisa, o rádio hipermidiático, tanto nos grandes centros quanto em municípios do interior dos
estados. Pretende-se verificar se há diferenças e semelhanças na recepção dos aplicativos disponibilizados aos
ouvintes pelas rádios e quais são elas. Acredita-se que existam grandes diferenças, uma vez que o público na
capital é maior que em cidades do interior, e também pelo fato de o acesso à Internet ainda ser precário em muitos
municípios interioranos. Para embasar o estudo pretende-se utilizar autores como Valério Cruz Brittos, que fala
sobre a fase de multiplicidade da oferta no rádio; David Domingo, Roger Fidler e Marcelo Kischinhevsky, que tratam
sobre a convergência tecnológica e os novos meios de comunicação; Mariano Cebrián Herreros, Eduardo Meditsch
e Luiz Artur Ferraretto, sobre o conceito de rádio; Nélia Del Bianco, Debora Cristina Lopez, Rachel Severo Alves
Neuberger, e, novamente, Marcelo Kischinhevsky, Mariano Cebrián Herreros, e Luiz Artur Ferraretto, que explicam
o rádio hipermidiático e a convergência tecnológica especificamente neste meio.
Palavras-chave: Rádio Hipermidiático. Recepção. Aplicativos. Convergência Tecnológica. Novas Mídias.
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Das variações nas formas de apresentação do jornalismo científico na TV brasileira:
uma análise dos programas Scientia (UFPR TV) e Como Será? (Rede Globo)
Mestranda: Maria de Lurdes Welter PEREIRA
Orientador: Prof. Dr. Carlos Eduardo MARQUIONI
Ainda que a televisão esteja em permanente reestruturação (Wilson da Costa Bueno), são poucas as reportagens
de jornalismo científico nos telejornais, principalmente nas emissoras de TV aberta. As matérias sobre ciência
costumam ser veiculadas em programas voltados para o tema, mas tipicamente em horários de comprovada baixa
audiência. O cenário não é exclusividade da TV brasileira, já que estudos também mostram a mesma tendência
na televisão norte-americana (Wilson Burkett), sugerindo que as emissoras comerciais têm aparentemente pouco
interesse em divulgar assuntos científicos, além do fato de que os horários destinados à veiculação de conteúdos de
ciência não são atraentes para os anunciantes. A pesquisa analisa dois programas que veiculam temas científicos:
um de canal a cabo, o Scientia da TV da UFPR e, outro de emissora de canal aberto, o Como Será? da Rede Globo
e aborda o jornalismo científico na televisão brasileira, avaliando a forma como o assunto tem sido apresentado
(Manuel Calvo Hernando). Partindo da constatação visual de que há diferenças significativas entre os dois programas,
analisa-se, em termos teórico-conceituais, a forma de produzir o Como Será? e o Scientia, relacionando-os com a
importância de democratizar o conhecimento científico. Para subsidiar o estudo são realizadas também entrevistas
com produtores dos dois programas. Procura-se, assim, compreender – a partir da linguagem (Mikhail Bakhtin) e
das tecnologias utilizadas – as estratégias para divulgar os conteúdos científicos na televisão brasileira, avaliando
como essas estratégias auxiliam no processo de atrair/manter a audiência (Muniz Sodré).
Palavras-chave: Jornalismo científico. Pesquisa científica. Televisão. Telejornalismo. Ciência.
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O jornal na sala de aula: um exercício para incentivar a leitura e a escrita
Mestrando: André Luis Lucas RODRIGUES
Orientadora: Profa. Dra. Mônica FORT
Vivemos hoje, no Brasil, um momento especial no que diz respeito à criação de alternativas de trabalho com crianças
na escola. A presente proposta, sistematizada em uma pesquisa qualitativa e quantitativa, tem como objetivo
analisar maneiras para incentivar que o aluno entre em contato com os diferentes recursos didáticos, especialmente
com o jornal impresso. Mas, por que escolher a comunicação impressa e não outra área de conhecimento para
dar o início a essa interação? Porque o jornal é um produto social que apresenta diferenças decorrentes de vários
fatores geográficos e socioculturais. A língua escrita envolve o registro e a compreensão do pensamento registrado
graficamente. Os questionamentos que balizam essa pesquisa são: como fazer com que os alunos aprendam os
conteúdos utilizando e produzindo de forma organizada e direcionada um jornal em sala de aula? O que fazer para
que o mesmo estimule a leitura, a escrita e o entendimento do processo da comunicação? Como levar ao aluno
uma real formação do conhecimento, bem como canal de disseminação de produções na escola? E principalmente,
como envolver todas as áreas de conhecimento em um único projeto? Essas indagações levam ao diálogo com os
autores Raymond Willians, Jesús Martin-Barbero, Celestan Freinet, Adilson Citelli e Paulo Freire, que dão base ao
início das discussões das relações de cultura, mass media, pesquisa, leitura, escrita e aprendizagem. O estudo
buscará aprofundar a relação educação X comunicação, através da notícia escrita e falada, do conhecimento dos
alunos em relação às funções da linguagem escrita, valorizando a leitura como fonte de informação, a autoestima
e a compreensão do funcionamento comunicativo da escrita e das produções orais.
Palavras-chave: Funções da linguagem. Jornal impresso. Autoestima. Educação X comunicação.
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Murocromia: apropriação de linguagens e conflito entre arte de rua e
publicidade
Mestrando: Fernando César GOHL
Orientadora: Prof.ª Dra. Mônica Cristine FORT
O grafite e a pichação são manifestações populares contemporâneas que ganharam as ruas das cidades como
forma de expressão e comunicação urbana não planejada. Uma série de polêmicas existe relacionada ao assunto.
Por outro lado, as manifestações artísticas de rua, como o grafite, também acabam questionadas quanto à sua
forma de expressão. Não são raras as associações ao vandalismo. Há registros de conflitos entre pichadores,
grafiteiros, comerciantes, moradores, políticos. E ainda, existe a publicidade exterior, que acaba se apropriando
de outras linguagens com o objetivo de vendas ou propagação de novas ideias. A partir de um projeto acadêmico
de extensão universitária, realizado na cidade de União da Vitória, denominado Murocromia, surge a oportunidade
de se investigar cientificamente como a pichação e a arte de rua acabam apropriadas pela publicidade e até que
ponto e a partir de que momento tal apropriação do grafite pela publicidade faz com que essa linguagem deixe
de ser arte. O referencial teórico terá suporte em autores como Pierre Bourdieu, Nestor Garcia Canclini, Antonio
Gramsci, Stuart Hall, Jesus Martin-Barbero e Georg Simmel, discutindo temas como a cultura, o popular, as massas e
a contemporaneidade. Nessa discussão devem ser abordados assuntos complementares ao estudo como arquitetura
e urbanismo, publicidade e propaganda, liberdade de expressão, preservação de patrimônio e poluição visual. A
pesquisa vai empregar metodologia qualitativa. Pretende-se aplicar a observação participante, uma vez que o
investigador também está inserido no projeto de extensão mencionado.
Palavras-chave: Murocromia. Artes. Grafite. Pichação. Publicidade.
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Do estabelecimento de identidades culturais na Internet: uma análise dos traços
de “cearensidade” no personagem Suricate Seboso
Mestranda: Lia Dias Aderaldo MELLO
Orientador: Prof. Dr. Carlos Eduardo MARQUIONI
As redes sociais na Internet possibilitaram mais do que encontros entre pessoas. Também permitiram o surgimento
e a divulgação de perfis eletrônicos ficcionais que passaram a fazer sucesso em determinados nichos, como é o
caso do Suricate Seboso, um personagem criado nas redes sociais (Raquel Recuero) online para representar, com
humor, os costumes do povo cearense. Diariamente, são publicadas imagens que fazem referência às características
regionais da população do Ceará e traduzem através dessas publicações a “cearensidade” (Gilmar de Carvalho). O
perfil do personagem no Facebook, criado em dezembro de 2012, acumulou em dois anos mais de dois milhões de
seguidores, e migrou também para o Twitter, Instagram, para um blog, além de ser tema de um programa de TV
em uma emissora local do Ceará e de dois aplicativos para smartphones. Esta pesquisa analisa conceitualmente
o fenômeno associado a esse personagem, abordando a forma de falar, o humor presente nas publicações e a
alimentação cotidiana do povo do Ceará, presentes nas postagens. O objetivo é utilizar esses três elementos
como potenciais definidores da identidade cultural (Stuart Hall) cearense, de modo a investigar em que medida os
comentários ou compartilhamentos de imagens das postagens do personagem com os demais usuários desses sites
efetivamente constituem índices dessa identidade.
Palavras-chave: Identidade cultural. Regionalismo. Internet. Redes Sociais. Suricate Seboso.
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