PRESTAÇÃO DE CONTAS PLANO ANUAL DE ATIVIDADES 2012 PRONAC 11 11923 RELATÓRIO DE ATIVIDADES 2012 INSTITUTO ITAÚ CULTURAL Ações Institucionais Artes Cênicas Artes Visuais Audiovisual e Literatura Centro de Documentação e Referência Comunicação e Relacionamento Educação Cultural Enciclopédias Inovação Música SUMÁRIO 3 4 19 25 58 68 72 75 81 82 2/85 AÇÕES INSTITUCIONAIS A cultura constitui ferramenta de transformação social e cidadania, assim como um estímulo à construção do pensamento crítico de uma nação. Por isso, o Itaú Cultural atua em diferentes áreas de expressão, desenvolvendo projetos contínuos para a valorização da produção artística nacional, a ampliação do acesso, a compreensão das práticas culturais por todos os setores sociais e o incentivo a novos talentos em todo o Brasil. Em 2012, o Itaú Unibanco investiu, por meio do Itaú Cultural, R$ 57.675.784,27 milhões, dos quais R$ 22.171.595,51 milhões através do Artigo 26 da Lei Rouanet. Produtos • Produtos enviados: 11.530 materiais • Produtos lançados: 14 (que totalizam 19 títulos), sendo: 1. Caixas • Iconoclássicos -­‐ (5 DVDs + 1 Catálogo). Os filmes são de 2011, mas o lançamento foi em 2012. Iconoclássicos: Assim É, se Lhe Parece: Nelson Leirner Iconoclássicos: Daquele Instante em Diante: Itamar Assumpção Iconoclássicos: EVOÉ! Retrato de um Antropófago: Zé Celso Iconoclássicos: Ex isto: Paulo Leminski Iconoclássicos: Mr. Sganzerla: Os Signos da Luz: Rogério Sganzerla 2. Livros: • Cultura e estado: a política cultural na França, 1955-­‐2005 • Os cardeais da cultura nacional: o Conselho Federal de Cultura na Ditaduta civil-­‐militar (1967-­‐
1975) • Discursos, políticas e ações: processos de industrialização do campo cinematográfico brasileiro • Por uma cultura pública: organizações sociais, Oscips e a gestão pública não estatal na área da cultura • A proteção jurídica de expressões culturais de povos indígenas na indústria cultural • Políticas culturais: pesquisa e formação • Itamar Assumpção: Cadernos inéditos 3. Revistas: • Revista Continuum nº 35: O Reflexo do Matador • Revista Continuum nº 36: Criolo vira o Jogo • Revista Continuum nº 37: Sentimento • Revista Continuum nº 38: O Reflorescer da Tulipa • Revista Continuum nº 39: Me Trate com Respeito • Revista Continuum nº 40: Encontro Marcado Relacionamento com TVs e Rádios • TVs TVs parceiras: 190, entre emissoras educativas, públicas, legislativas, comunitárias e universitárias. Não há números do público que assistiu a essas programações. • Rádios Rádios parceiras: 80 rádios cadastradas. A web-­‐rádio conta com de mais de 2.007 rádios parceiras. 3/85 ATIVIDADES POR NÚCLEOS ARTES CÊNICAS 1) Ocupação Ballet Stagium 1º a 22 de janeiro de 2012 Público: não contabilizado O Ballet Stagium, que completou 40 anos de existência, foi homenageado na série Ocupação, que o Itaú Cultural realizou de 10 de novembro de 2011 (com abertura para convidados no dia 9) a 22 de janeiro de 2012. A exposição trouxe uma síntese das quatro décadas do trabalho pioneiro na dança feito pelo grupo, retratadas em sua maioria por uma ‘lente’ em especial: a da máquina Super 8, que o então adolescente Edgard Duprat, filho de Marika Gidali, ganhou nos anos 1970 do padrasto Décio Otero. Ex-­‐
bailarino e hoje produtor e fomentador da companhia, Duprat assina a curadoria da Ocupação Ballet Stagium, em conjunto com Pedro Markun e Carlos Gardin, que responde ainda pela cenografia da mostra ao lado de Marcelo Larrea. 2) Especial de Teatro Interações em Cena: Música para Cortar os Pulsos 24 de abril de 2012 Público: 270 pessoas. Realizado na Sala Itaú Cultural, na sede do instituto, Música para Cortaro os Pulsos é um espetáculo de teatro estreado em outubro de 2010 na cidade de São Paulo, que mira a comunicação com o público jovem negligenciado pelas produções teatrais. Após cumprir duas bem sucedidas temporadas -­‐ com ingressos esgotados, reações entusiasmadas dos espectadores e reconhecimento crítico -­‐, o espetáculo figurou entre as 10 melhores peças em cartaz no ranking da revista Veja SP, venceu o prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) 2010 na categoria Melhor Peça Jovem e conquistou o Troféu Ítalo Rossi 2011 de Melhor Espetáculo e Melhor Direção. O espetáculo é da companhia Empório de Teatro Sortido, criada em 2010 por Rafael Gomes e Vinicius Calderoni. Fringe 6 a 8 de abril de 2012 Público: 738 pessoas 6 de abril – Isso te interessa? Tradução e a adaptação do texto Bon, Saint-­‐Cloud, escrito por Noëlle Renaude em 2009 (texto e autora ainda inéditos no Brasil). A peça é um percurso no tempo de pelo menos três gerações de uma família. São pais, mães, filhos e cães que poderiam fazer parte de qualquer família comum, em qualquer cidade do mundo. Nada de especial acontece. Não há grandes eventos, apenas os acontecimentos chave que determinam as trajetórias prosaicas das vidas dos personagens. Espetáculo da Companhia Brasileira de Teatro dirigido por Márcio Abreu. 7 de abril -­‐ Cyrk Peça do Trio Quintina, Cyrk é um show musical que visita as linguagens do teatro e do circo. O foco principal é a música do Trio Quintina, em composições originais e em versões de outros compositores brasileiros. As relações entre as linguagens se dão sempre num plano musical. As intervenções cênicas e os números circenses reforçam, contrapõem e dialogam com as estruturas sonoras e os arranjos contemporâneos e populares do repertório apresentado. As cenas percorrem uma variação que inclui climas intimistas, momentos bem humorados, cenas pulsantes e envolventes. O trio se apropria de ritmos como o choro, frevo, ciranda, valsa, tango, entre outros, para compor temas inéditos e fazer releituras de clássicos da música brasileira que estão intimamente ligados ao universo do circo. 4/85 8 de abril – Um Torto No século 21, a tecnologia permite a apropriação do que é do outro, mas a criação coletiva é inevitável. O que parece ser novo é a erosão da própria consciência de distinção entre originalidade e plágio. É o surgimento da idéia de que o ato criativo pode ser a ação de cortar e colar idéias dos outros para expressar a natureza dos tempos que correm. Se o nosso mundo online é, cada vez mais, o nosso mundo propriamente dito, como podem os artistas refletir a realidade sem recorrer à moeda plagiaria da web? E mais, como propor esse diálogo sobre apropriação no teatro? A peça é do grupo Magiluth, da Universidade Federal de Pernambuco. 8 de abril – O Canto de Gregório O Canto de Gregório, peça do paulista Paulo Santoro, encenada em Recife pelo grupo Magiluth sob direção de Pedro Vilela, nos conduz levemente à pesada verdade de que Gregório e todos nós habitamos a incerteza. No palco, encontramos os atores Pedro Wagner, Giordano Castro, Erivaldo Oliveira e Lucas Torres. Os três últimos constituem, ao bom modo freudiano, as três instâncias da psique aturdida do protagonista, disputando sem tréguas a sua consciência e as suas atitudes. Cada cena se abre como um sonho, um delírio da coerência suprema de Gregório. Da recente montagem do Grupo Magiluth parece ser impossível não voltar pra casa afogado na “dúvida sistemática” de Gregório. À Primeira Vista 9 a 11 de novembro de 2012 Público: 606 pessoas Peça com Drica Moraes e Adriana Lima, dirigida por Enrique Diaz, conta a história de duas mulheres, melhores amigas, amantes, rivais, aparentemente vivas ou talvez já mortas. Sentadas diante do fim do mundo, se olham e enxergam o melhor de si mesmas. Neste encontro, reconstroem o passado e, em elipses de tempo, revelam verdades ao público e a si mesmas. Assim, o significado das suas vidas é visto em retrospecto. Através de um jogo de diálogos ágeis, poéticos e bem humorados, a peça fala sobre a morte e/ou como devemos enxergar e receber as despedidas da vida e das relações para poder seguir em frente. Durante a ação, o tempo é alternado e o público é levado para um passado remoto, trazido de volta ao presente e depois transportado de volta ao passado mais recente. Deste painel de memórias, elas olham para frente e vêem o futuro de uma maneira original e bastante reveladora. Teatro SP: Novas Dramaturgias em Tempos Digitais 28 de novembro a 2 de dezembro de 2012 Público: 370 pessoas. Com curadoria do cineasta e dramaturgo Evaldo Mocarzel, a mostra focaliza encenações de grupos como Teatro da Vertigem, Os Fofos Encenam, Grupo XIX de Teatro, Companhia Livre, Os Satyros e Teatro Kunyn, além de criações de outras companhias e artistas que venham experimentando um dos principais conceitos da nossa série de encontros: a hibridização de linguagens -­‐ principalmente o teatro com o cinema. Documentários cênicos, intervenção urbana, dramaturgias expandidas e diálogos de linguagens artísticas são os temas dos debates que aconteceram na Sala Vermelha do Itaú Cultural. Durante a parte da tarde, foram transmitidos filmes realizados por Evaldo Mocarzel em parceria com os grupos de teatro de São Paulo, também na Sala Vermelha do Itaú Cultural. No dia 28 de novembro, houve uma sessão especial para o lançamento da mostra e do ciclo de debates na sala 6 do Espaço Itaú de Cinema, no Shopping Frei Caneca, às 21h30: a pré-­‐estreia de "Hysteria", longa documental, co-­‐
dirigido por Ava Rocha, sobre turnê do Grupo XIX de Teatro, encenando o espetáculo homônimo em 18 locações históricas no Estado de Santa Catarina, em 2009. 28 de novembro – Hysteria, no Espaço Itaú de Cinema, Shopping Frei Caneca, Sala 6. 29 de novembro – Documentários Cênicos, na Sala Vermelha do Itaú Cultural. 16h – Vila Verde, sobre a instalação cênica que Os Satyros fizeram no bairro de mesmo nome, em Curitiba, em 2008, no Festival de Teatro de Curitiba. 5/85 18h – Dizer e Não Pedir Segredo, do Teatro Kunyn, grupo que discute diversidade sexual através de espetáculos encenados fora de palcos convencionais como apartamentos e casas. 20h – Festa de Separação – Curta documental sobre espetáculo homônimo, com direção de Luiz Fernando Marques, concebido pela atriz Janaína Leite e pelo músico Fepa, que foram casados por muitos anos e decidiram fazer um documentário para transformar a dor da separação em um ato de criação artística. Após a exibição, debate com Janaína Leite, Luiz Fernando Marques, Marcelo Soler, Nelson Baskerville e mediação de Evaldo Mocarzel. 30 de novembro – Intervenção Urbana, na Sala Vermelha do Itaú Cultural. 16h – BR-­‐3 (peça), registro do espetáculo do Teatro da Vertigem encenando em um trecho de cinco quilômetros do rio Tietê, em 2006. 18h – BR-­‐3 (documentário), sobre o processo de criação da companhia encenando um espetáculo em uma locação inóspita como o rio Tietê. 20h – A Última Palavra é a Penúltima, curta documental sobre a instalação cênica que o Teatro da Vertigem, o ZikZira Teatro Físico e o grupo LOT, do Peru, fizeram em uma galeria subterrânea abandonada no centro de São Paulo em 2008. Após a exibição, debate com Eliana Monteiro, Luiz Fernando Marques, Georgette Fadel, Kil Abreu com mediação de Evaldo Mocarzel. 1º de dezembro – Dramartugias Expandidas, na Sala Vermelha do Itaú Cultural. 16h – Memória da Cana, longa documental sobre o processo de criação do espetáculo homônimo do grupo Os Fofos Encenam. 18h – Hygiene, longa documental sobre a encenação do espetáculo homônimo que o Grupo XIX de Teatro fez na parte antiga da cidade de Rio Branco (AC). 20h – Cia. Livre 10 Anos, exibição do piloto da série e debate com Newton Moreno, Cibele Forjaz, Rodolfo García Vazquez, Cecília Salles e mediação de Evaldo Mocarzel. 2 de dezembro -­‐ Hibridização de Linguagem 16h – Kastelo, registro do espetáculo homônimo do Teatro da Vertigem, encenado em 2010 na área externa do terceiro andar do Sesc Paulista, com montagem e inserções de videoarte de Lea Van Steen. As imagens foram captadas por Cleisson Vidal e pelo próprio elenco com câmeras acopladas aos seus corpos durante o processo de criação da companhia. 18h – Assombrações do Recife Velho, longa documental realizado a partir da ida do grupo Os Fofos Encenamà capital pernambucana para encenar o espetáculo homônimo no centro histórico da cidade. 20h – A Cicatriz é a Flor, adaptação de peça homônima de Newton Moreno. Híbrido de cinema, teatro, videoarte e body art. Após a exibição, debate com Felipe Hirsch, Beto Brant, Antonio Araújo, Claudia Schapira e mediação de Evaldo Mocarzel. Sua Majestade, o Palhaço. O Rei do Circo. 9 de dezembro de 2012 Público: 100 pessoas. Dirigido pelo Palhaço Pirulitus e Camilo Torres e realizado pela Associação Brasileira do Circo (Abracirco), trata-­‐se de uma reunião festiva dos palhaços paulistanos, dos tradicionais aos contemporâneos, com apresentação de entradas e reprises cômicas. Demonstração da diversidade de estilos, talentos e irreverências transgressoras. Na oportunidade, foram distribuídos o Manifesto da Alegria, a Carta Aberta aos Palhaços para a Cidade de São Paulo e foi feita uma reverência aos grandes 6/85 palhaços brasileiros e internacionais, como Piolin, Arrelia, Carequinha, Pimentinha, Picolino, Estremelique e Torresmo. 3) Rumos Itaú Cultural Dança Guia de Ideias Correlatas 28 de abril de 2012 Público: 520 pessoas. Realizado no Sesc Manaus, Guia de Ideias Correlatas diesseca, ao vivo, as idéias que estruturam as definições de corpo investigadas pelo Grupo Cena 11 Cia. de Dança para transformar as questões propostas pela companhia em dança. O intuito é fornecer informações de pesquisa e prática que consolidaram o grupo nos seus 18 anos de história. Dirigido por Alejandro Ahmed, coreógrafo, diretor artístico, residente e bailarino do Grupo Cena 11 Cia. De Dança. Palestra Alejandro Ahmed 8 de maio de 2012 Público: 60 pessoas. Realizada na Vila das Artes, em Fortaleza (CE). O diretor artístico, coreógrafo, residente e bailarino do Grupo Cena 11 Cia. De Dança Alejandro Ahmed fala sobre pesquisa e investigação em dança contemporânea na experiência da direção artística, além da criação e preparação do Grupo Cena 11 Cia. De Dança. Guia de Ideias Correlatas 29 de maio de 2012 Público: 230 pessoas. Realizado no Sesc Horto, em Campo Grande (MS), Guia de Ideias Correlatas disseca, ao vivo, as idéias que estruturam as definições de corpo investigadas pelo Grupo Cena 11 Cia. de Dança para transformar as questões propostas pela companhia em dança. O intuito é fornecer informações de pesquisa e prática que consolidaram o grupo nos seus 18 anos de história. Dirigido por Alejandro Ahmed, coreógrafo, diretor artístico, residente e bailarino do Grupo Cena 11 Cia. De Dança. Guia de Ideias Correlatas 20 de junho de 2012 Público: 400 pessoas. Realizado no Teatro Carlos Gomes, em Vitória (ES), Guia de Ideias Correlatas disseca, ao vivo, as idéias que estruturam as definições de corpo investigadas pelo Grupo Cena 11 Cia. de Dança para transformar as questões propostas pela companhia em dança. O intuito é fornecer informações de pesquisa e prática que consolidaram o grupo nos seus 18 anos de história. Dirigido por Alejandro Ahmed, coreógrafo, diretor artístico, residente e bailarino do Grupo Cena 11 Cia. De Dança. Palestra Alejandro Ahmed 25 de junho de 2012 Público: 7 pessoas. Realizada na Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), em Florianópolis (SC). O diretor artístico, coreógrafo, residente e bailarino do Grupo Cena 11 Cia. De Dança Alejandro Ahmed fala sobre pesquisa e investigação em dança contemporânea na experiência da direção artística, além da criação e preparação do Grupo Cena 11 Cia. De Dança. 7/85 4) Especial de Dança Corpo, Memória e Autoria -­‐ Uma Conversa sobre os “Entres” 3 a 6 de maio de 2012 Público: 850 pessoas. Da necessidade da discussão sobre a memória do corpo e suas autorias surge um encontro entre Ana Catarina Vieira, Ângelo Madureira, Daniela Dini, Luiz Ferron e a equipe de Artes Cênicas do Itaú Cultural. De início, a conversa passou pelas pesquisas e pela inquietação que os artistas tinham. A seguir, buscou-­‐
se a resposta para a ampliação do diálogo por meio de outros artistas convidados. Questões foram levantadas ao longo deste processo e cada artista escolheu dois trabalhos nos quais pudessem colocar as questões em discussão e em movimento. Para Ângelo Madureira, todos os trabalhos artísticos têm contextos e questões específicas. A coreógrafa GiciaAmorim, por exemplo, usa Merce Cunningham como referência para suas idéias, assim como VanilttonLakka usa o hip hop. Podemos propor um exercício para aguçar nossa sensibilidade sobre em qual lugar os seus corpos se encontram hoje, potencializando seus trabalhos autorais e suas particularidades. A cearense Silvia Moura e a paulista Thelma Bonavita são da mesma geração e possuem formações semelhantes. Os trabalhos de ambas folclorizam a relação com o publico e autoria das coisas. As obras Anatomia das Coisas Encalhadas, de Silvia, e O que é uma fruta Gogoia?, de Bonavita, convergem no desejo de flutuação e vestem corpo e ambiente com objetos cênicos que retratam suas inquietações. Para Daniela Dini a escolha foi por dois trabalhos com estéticas diametralmente diferentes. O grupo MOVE é formado por jovens dançarinos que residem em Paraisópolis e discutem as influências da cultura pop televisiva na construção da identidade. Esta é uma questão vivida por eles e que está arraigada no local onde moram. Helder Vasconcellos, em Espiral Brinquedo Meu, brinca com os elementos que o constituem e com as simbologias presentes nessa cultura vivenciada de uma maneira bastante particular. Dessa forma, os dois trabalhos estão relacionados com o contexto vivido, mas ampliam a visão do local e trazem elaborações autorais que constróem outras camadas de significados para a identidade. Para Luiz Ferron, as escolhas para essa mesa -­‐ Christian Duarte e Rui Moreira -­‐ partem do encontro de duas perguntas que o inquietam atualmente: o que é e o que não é popular. Rui Moreira, com o Grupo Corpo e o retorno poético ao contexto das brasilidades afro descendentes, pode ser denominado como um artista que busca inspiração nas suas raízes populares? Christian Duarte, com a cartografia desenhada por atravessamentos oriundos dos territórios urbanos, pode ser caracterizado como um artista que possui raízes populares? Sem a pretensão do inédito, esse encontro pôde ampliar questões pertinentes aos modos e meios de produção em dança na contemporaneidade. 3 de maio – Curadoria Luis Ferron -­‐Faça algum barulho (Make some noise), da Companhia Rui Moreira, conta que no diálogo entre gerações os ruídos podem se transformar em aprendizado mútuo. O espetáculo Faça Algum Barulho propõe a reflexão sobre uma crise de valores materiais e uma revisão espiritual através do que é simples. -­‐Hot 100 (The Hot One Hundred Choreographers), de Christian Duarte, foi criado com colaboração de Rodrigo Andreolli. O ponto de partida foi o trabalho do artista escocês Peter Davies, que listou em uma tela multicolorida cem artistas e obras de sua preferência, intitulada The hot one hundred. Cristian Duarte transportou este procedimento para o seu ambiente coreográfico e devorou vários ícones da dança, coreógrafos e peças que o instigam. Hot 100 foi criado originalmente para o 15º Cultura Inglesa Festival (realizado em Maio de 2011) e recebeu o prêmio APCA 2011 de Criação em Dança. 8/85 4 de maio -­‐ Curadoria Daniela Dini -­‐ Corpo Diva, do Grupo Movi, discute as implicações do show business na construção do corpo como produto mercadológico, problematizando o universo pop como um entretenimento inofensivo. Sem almejar dar uma resposta dogmática a tais implicações, a montagem aborda a busca interminável pelo corpo perfeito, pelo “corpo diva”. -­‐ Espiral Brinquedo Meu, de Helder Vasconcelos, é a primeira montagem teatral do músico, ator e dançarino, após 11 anos de atividades com o grupo Mestre Ambrósio. Criado em 2004, já contou com mais de 100 apresentações em cidades brasileiras e na França. O espetáculo reúne ritmos, canções e figuras criadas a partir de sua relação com o Cavalo Marinho (teatro de rua tradicional da Zona da Mata Norte de Pernambuco) e o Maracatu Rural (cortejo de rua do carnaval pernambucano). Sem demarcar fronteiras entre música, dança e teatro, o artista revela uma maneira particular de se expressar, ao mesmo tempo dele e das pessoas com quem convive. Um jeito de ser que se liga ao lugar de onde veio e à alma das tradições de que participa. Espirais geram padrões harmônicos encontrados na natureza, que são trazidos às artes, arquitetura, engenharia e à cultura de muitos povos. O Brinquedo é o contato com a essência mais profunda, desfrutada na infância, que gera energia e alegria. Buscando possibilitar um contato mais direto e uma integração ainda maior com o conceito do espetáculo, a platéia é disposta em forma de um círculo e o artista se apresenta no meio, ambos no mesmo plano. 5 de maio -­‐ Curadoria Ângelo Madureira -­‐ Nervura, de Gícia Amorim, expressa que o que foi sintetizado de muitos caminhos se difunde e expande, originando novas trocas e mudanças. -­‐ Interferência inacabada, do coreógrafo Vanilton Lakka e do DJ e performer Fernando Prado, traz o conceito de intromissão. Num processo de comunicação, uma interferência produz distorções na recepção de seus sinais. Em Interferência Inacabada, a pele se apresenta como tecido de captura das sonoridades ao mesmo tempo em que se constitui em seu grande gerador. É uma obra resultante da experimentação entre padrões de movimento surgidos no histórico do criador Lakka e em suas experiências com o universo hip hop e a dança contemporânea, sobreposta às noções de música e “não-­‐
música” socialmente construídas. 6 de junho -­‐ Curadoria Ana Catarina Vieira -­‐ Anatomia Das Coisas Encalhadas, de Silvia Moura, fala da relação com o descartável através do uso, da manipulação dos objetos. O espetáculo faz referência às relações pessoais com o que se guarda ou se descarta. Está em cena a trajetória de cada um na luta pela convivência com o outro, além da busca pelo entendimento das relações como modo de operar a vida. Assim, Anatomia das Coisas Encalhadas é um chamado à observação do consumo desenfreado de objetos e ao uso das pessoas como parte de uma cadeia de consumo. -­‐ Eu Sou uma Fruta Gogoia em Três Tendências, de Thelma Bonavita, incita a nossa imaginação fazendo uso de várias instruções coreográficas que reelaboram nossa experiência enquanto público de dança, seja sugerindo a presença de um corpo que dança através de uma peruca que flutua por balões junto ao corpo presente da artista, seja realizando uma coreografia coletivamente, seja através de um jogo de palavras coreograficamente musicadas ou olhando através de filtros coloridos a coreografia que se apresenta no palco. Assim, o público se vê implicado na ação de assistir, de acordo com seu interesse e disponibilidade. A peça se dá pela recombinação e sobreposição de imagens, metáforas e idéias, evocando a fruta Gogoia, música do folclore baiano, cantada há 29 anos por Gal Costa. Assim reelabora elementos da Tropicália, do movimento antropofágico, do pop, da moda e do mundo interconectado, sem perder o senso crítico e a ironia. 1000 Casas 8 a 12 de agosto de 2012 Público: 293 pessoas 9/85 A instalação aberta ao público na sede do instituto Itaú Cultural e a performance 1000 Casas, realizada no mesmo local, reuniu 15 integrantes do grupo piauiense Núcleo do Dirceu, com direção artística do coreógrafo Marcelo Evelin. O público teve acesso a um projeto inédito – e ainda em produção – feito a partir de interações com os moradores do bairro do Grande Dirceu, realizadas dentro de suas residências. A proposta é rever os sentidos de arte e cotidiano e eliminar a distância entre palco e plateia. Ao longo dos cinco dias de programação, o pôde visitar a instalação – que traz caixas alusivas às casas da região onde o projeto acontece – montada no piso térreo do Itaú Cultural. Todos os dias, ao final do “expediente”, o grupo fez sua performance. Na noite de abertura, a apresentação da performance foi seguida de uma conversa com a crítica de arte, curadora e psicanalista Suely Rolnik, que esteve em Teresina especialmente para conhecer o projeto. Com temas pré definidos para as performances nas casas – como por exemplo a violência doméstica -­‐, os artistas provocaram o interesse dos moradores pela arte e propuseram uma participação conjunta, executando um ato público no espaço privado que resultou em confusão proposital sobre a função do ator e do espectador. O produto final foi traduzido em multimídia e está disponível no site oficial do grupo. 8 de agosto – Vírus da Arte Espalha-­‐se pelo Bairro é uma conversa com Suely Rolnik Mostra Outubro – 4 Estreias em São Paulo 3 a 6 de outubro de 2012 Evento realizado na sede do instituto Itaú Cultural. Público: 272 pessoas. 3 e 4 de outubro -­‐ Forte, de Michelle Moura, é uma progressão coreográfica que caminha por meio de intensidades físicas e explosões emocionais. Luciana Navarro e Michelle Moura são propulsoras de uma infinidade de paisagens, afetos e impulsos. O espetáculo apresenta reflexões sobre o paradoxo do esforço para a auto-­‐superação contra a sensação de insuficiência. A idéia de que sempre podemos nos superar alimenta a frustração de que nunca estamos fazendo o suficiente para alcançar o sucesso. Assim como no Romantismo, Forte celebra a emoção, o mistério, o entusiasmo e também o pessimismo e o trágico. Porém, nunca estaciona em um destes estados, segue sempre oscilante. -­‐ Receitas e Dúvidas, de Wagner Schwarz, Sheila Ribeiro e Gustavo Bitencourt, é a ideia sincera de não ser um espetáculo de dança feito para ganhar edital, mas um espetáculo de dança que gostaria muito de acontecer por questões pessoais e artísticas. Essa premissa fez Gustavo Bitencourt convidar Sheila Ribeiro e Wagner Schwartz para a criação. A proposta é produzir e compartilhar arte que faça diferença e contribua para pesquisas de outros artistas e que acesse outros públicos, e não somente o habitual da dança contemporânea. Uma forma de diálogo sem ser simplistas, mas convencidos de que o outro é inteligente e quer se culturalizar, já que esteve presente em todo o processo de trabalho. O foco do trabalho não está na receita nem tampouco na dúvida, mas na relação entre ambos, caminho que levou os criadores a deslocar assuntos atuais como cinema, questões s humanas abraçadas pelo teatro, artes visuais, moda, tecnologia e questões ordinárias que podem ser discutidas em festas, bares e boates. 5 e 6 de outubro -­‐ Edital, de Fábio Osório Monteiro, foi criado dentro do contexto de Manutenção Dimenti, projeto contemplado com o patrocínio e a manutenção de grupos do Programa Petrobras Cultural. A necessidade de criar um trabalho autoral para a realização do projeto e para sobreviver no atual panorama da cena contemporânea fez Fábio Osório Monteiro lançar o Edital 09/2011– Para Aquisição de uma Obra Autoral. Em cena, o artista confunde, concorda e diverge de si mesmo e acaba propondo reflexões sobre o fazer arte hoje, sob a lógica de financiamento e produção cultural vigente. Um dos interesses é problematizar o lugar do artista na contemporaneidade e perceber como se organizam algumas relações na cadeia criativa e produtiva da arte. Numa estética caótica entre laptop, impressora, fios, projetor e alguma dispersão, Edital traz a produção executiva para dentro da caixa preta e a transforma em produção artística. Entre projetos arquivados, suplentes na espera e um proponente contemplado, o palco vira escritório e a produção vira cena. Assim, depois de 10 anos de trabalho com 10/85 produção cultural, o produtor e artista lança o seu próprio edital e tenta discutir sobre o “fazer” na dança. -­‐ Desejo que Fuja, de Priscilla Maia, Bruno Levorin e Allyson Amaral, um trio de artistas que formam o projeto 45,33,78. A proposta é pensar coreografia a partir de limites visuais – ou a falta deles. Desde setembro de 2011, vem gerando inquietações na fronteira Rio-­‐ São Paulo. O trio tem como objetivo pesquisar ações que envolvam repetição, insistência e desvio, produzindo um estado de “esculturas que nunca param”. Virada Inclusiva – Devir Coisas (Coletivo MR) 2 de dezembro de 2012 Realizado na sede do instituto Itaú Cultural e em complementação à programação da Virada Inclusiva 2012 com a Narração de História para Surdos e Ouvintes e a peça Devir Coisas, do Coletivo MR. A obra é um desdobramento do atual processo de criação, Devir Alma, do Coletivo MR, o qual tem como mote de pesquisa a instabilidade do corpo no tempo. A partir desta proposta, Devir Coisas pretende atualizar memórias no tempo presente para gerar possibilidades inéditas. 5) Difusão Rumos Teatro Difusão Rumos Teatro em São Luis 4 a 7 de junho de 2012 Público: 90 pessoas. O evento, realizado na Sala de Dança CCH da Universidade Federal do Maranhão contou com um workshop ministrado pelo Grupo Erro e pela Companhia Silenciosa, a exibição do filme Evoé, e o lançamento do livro Próximo Ato II, com a presença de Sônia Sobral. 4 a 7 de junho – Oficina Rumos Teatro, ministrada pelo Grupo Erro (SC) e pela Companhia Silenciosa (PR), teve como foco o encontro de pesquisa entre dois grupos de teatro que tivessem uma questão comum. Os participantes entraram em contato com os trabalhos dos dois grupos. O Erro propôs a oficina Perspectivas para a Alteração Consciente do Espaço Urbano, que aborda de modo prático a preparação para atores, iniciantes ou experientes, que buscam atuar em espaços abertos. Apoiando-­‐se na investigação de novas relações entre ator, espaço urbano e público, e na utilização de exercícios sobre estas relações que se constrói a intervenção coletiva ao longo da oficina. A Companhia Silenciosa, por sua vez, propôs trabalhar a partir da ampliação do conceito de presença (cênica, performática) e suas implicações estéticas e políticas – que interferem diretamente em questões como comportamento, gênero e sexualidade – propondo modos de criação dissonantes e instigantes. Outra linha trabalhada pela companhia foi a justaposição poética destas presenças expandidas em espaços públicos e ou privados da cidade, criando frestas, deslocamentos e rupturas no mecanizado fluxo da malha urbana. O objetivo deste workshop é provocar propostas artísticas envolvendo conceitos de corpo, sexualidades, tecnologia, performance, cidade, infiltração, contaminação e presença. 6 de junho – Evoé! – Retrato de um Antropófago, dirigido por Tadeu Jungle e Elaine Cesar, é o quarto documentário da série do Itaú Cultural, e revela o fundador do Teatro Oficina em toda a sua potência criativa. Foi apresentado no Centro de Ciências Humanas (CCH) da Universidade Federal do Maranhão (UFMA). Evoé! – Retrato de um Antropófago mistura depoimentos recentes e imagens históricas da carreira do diretor, ator e dramaturgo Zé Celso. Personagem único, guia o documentário como narrador principal. Optou-­‐se, na direção, por não creditar locais, datas ou personagens que aparecem no documentário. 11/85 9 de junho – Bate papo com Sonia Sobral e apresentação do livro Próximo Ato, realizado em São Luis (MA). O livro contém 25 textos que são fruto de pesquisa de quatro anos de duração sobre grupos de teatro de todo o país. 25º Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau 7 a 11 de julho de 2012 Público: 100 pessoas. Criado em 1987, o Festival de Teatro Universitário de Blumenau (Fitub) se constitui no mais antigo e regular encontro do gênero na América Latina, e reúne a cada edição mais de trezentos artistas, entre profissionais convidados e grupos selecionados, para apresentações, debates, oficinas, palestras e demais atividades. O Fitub se prepara, neste ano, para a realização de sua 25ª edição. Ao longo desses anos de atividade o Festival se fez conhecer em todo o Brasil, América Latina e países lusófonos. O número de espectadores tem aumentado a cada ano, chegando à marca de 20.000 pessoas na última edição, confirmando a sua popularidade e a importância de sua realização para a comunidade regional. 7 a 9 de junho – Oficina Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveis e Clowns de Shakespeare, realizada no Campus I da Universidade Regional de Blumenau (Furb) sob o nome de Fingimos que Fumo e Vortemos, Ói Nóis e Clowns de Shakespeare Juntos Traveiz -­‐ A Música da Cena e Outros Encontros. Os participantes puderam vivenciar um pouco da prática de cada um dos grupos ministrantes -­‐ Clowns de Shakespeare e Ói Nóis Aqui Traveiz -­‐, além de conhecer como se deu o intercâmbio entre os dois coletivos no projeto Música da Cena, realizado pelo programa Rumos Teatro do Itaú Cultural. Além dos procedimentos e conceitos que envolvem o fazer musical de cada um dos grupos, a oficina também passará por outras questões abordadas dentro do projeto, como os pontos de convergência e divergência entre o processo colaborativo e de criação coletiva, os espaços de trocas e a articulação política entre os grupos do país e as formas de gestão e administração dos dois grupos. 11 de junho – Evoé! – Retrato de um Antropófago, dirigido por Tadeu Jungle e Elaine Cesar, é o quarto documentário da série do Itaú Cultural, e revela o fundador do Teatro Oficina em toda a sua potência criativa. Foi apresentado no Teatro Carlos Gomes. Evoé! – Retrato de um Antropófago mistura depoimentos recentes e imagens históricas da carreira do diretor, ator e dramaturgo Zé Celso. Personagem único, guia o documentário como narrador principal. Optou-­‐se, na direção, por não creditar locais, datas ou personagens que aparecem no documentário. -­‐ Bate papo com Sonia Sobral e apresentação do livro Próximo Ato, realizado em São Luis (MA). O livro contém 25 textos que são fruto de pesquisa de quatro anos de duração sobre grupos de teatro de todo o país. Festival Cena Contemporânea 21 a 24 de julho de 2012 Público: 80 pessoas. Em 13º Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, com muita ousadia e uma boa dose de poesia e humor, os artistas recuperam a vocação das artes cênicas como aliada da consciência humana e propõem reflexões originais sobre o mundo contemporâneo. O festival concentrou suas atenções no continente africano e na América Latina, atendendo a uma convocação da Universidade de Brasília, que comemora seus 50 anos realizando uma nova edição do Festival Latino-­‐
Americano e Africano de Arte e Cultura (Flaac). Foram apresentados espetáculos de teatro, dança e música do Benin, Argentina, Colômbia, África do Sul, Chile, México, Cuba e convidados especiais da Espanha e da Bélgica. Virão a Brasília artistas do reconhecimento de Kofi Kôkô, um dos maiores nomes da dança moderna na África, a argentina Lola Arias e seu celebrado talento em misturar ficção e 12/85 realidade, a cubana Yusa, figura proeminente da nova geração musical da ilha, o chileno Guillermo Calderón, apontado como o mais original de sua geração no país, e muito mais. O Cena também realiza, em parceria com a Secretaria de Economia Criativa do MinC e diversas entidades nacionais e internacionais, o II Encontro Internacional Cultura de Rede – Gestão e Cooperação Cultural na Ibero -­‐ América e a segunda edição do Encontros do Cena (Espaço Internacional de Cooperação Cultural e Artística), com o objetivo de fomentar o intercâmbio entre os criadores e instituições da América Latina e África, reunindo cerca de 20 especialistas e profissionais no tema. O festival colabora ainda com o projeto Latinidades – Festival da Mulher Afro Latino Americana e Caribenha, que busca dar visibilidade ao histórico de lutas e resistência da mulher negra na América Latina. Foram oferecidos ao público de Brasília grandes shows gratuitos com o grupo belga ZapMamma, o rapper GOG e a cantora e compositora paraense Gaby Amarantos. 21 de julho -­‐ Evoé! – Retrato de um Antropófago, dirigido por Tadeu Jungle e Elaine Cesar, é o quarto documentário da série do Itaú Cultural, e revela o fundador do Teatro Oficina em toda a sua potência criativa. Foi apresentado no Museu Nacional da República. Evoé! – Retrato de um Antropófago mistura depoimentos recentes e imagens históricas da carreira do diretor, ator e dramaturgo Zé Celso. Personagem único, guia o documentário como narrador principal. Optou-­‐se, na direção, por não creditar locais, datas ou personagens que aparecem no documentário. 21 e 22 de julho – Oficina Coletivo Angu de Teatro, através de exercícios criados pelo grupo em suas montagens, insere fundamentos básicos de dramaturgia e construção cênica. Mostra como a compreensão destes fundamentos pode ajudar o ator em processos colaborativos. Formado em 2003 pelo encontro dos atores Andre Brasileiro, Fabio Caio, Hermila Guedes, Gheuza Sena, Ivo Barreto e Marcondes Lima para a montagem do espetáculo Angu de Sangue, o grupo hoje conta com quatro espetáculos em seu repertório e já apresentou seus trabalhos em quase todo Brasil, sendo hoje considerado um dos mais consistentes da cena pernambucana contemporânea. 23 de julho – Oficina Grupo Bagaceira , ministrada pelo grupo fortalezense fundado em 2000 e que ganhou destaque ao participar das maiores programações teatrais do país com espetáculos autorais como Lesados, O Realejo, Tá Namorando! Tá Namorando!, Meire Love, dentre outros. 24 de julho – Oficina Grupo Bagaceira e Coletivo Angu de Teatro. Festival Amazônia Encena na Rua 2012 23 a 27 de julho de 2012 Público: 437 pessoas. 23 a 27 de julho – Oficina do Grupo Espanca, ministrada por Marcelo de Castro, introduz a idéia de composição (artes plásticas) para o trabalho do ator através do treinamento dos viewpoints. Trata-­‐se de uma técnica de improvisação com origem na dança, inicialmente criada pela coreógrafa Mary Overlie, que dividiu os conceitos de tempo e espaço em seis categorias. Através de exercícios físicos foram explorados conceitos para permitir que um grupo de atores e bailarinos trabalhe intuitivamente na criação de eventos teatrais. 13/85 25 de julho -­‐ Evoé! – Retrato de um Antropófago, dirigido por Tadeu Jungle e Elaine Cesar, é o quarto documentário da série do Itaú Cultural, e revela o fundador do Teatro Oficina em toda a sua potência criativa. Foi apresentado no Galpão II do Complexo da Estrada de Ferro Madeira Mamoré. Evoé! – Retrato de um Antropófago mistura depoimentos recentes e imagens históricas da carreira do diretor, ator e dramaturgo Zé Celso. Personagem único, guia o documentário como narrador principal. Optou-­‐se, na direção, por não creditar locais, datas ou personagens que aparecem no documentário. Festival Nacional de Teatro de Guaçuí 23 e 24 de agosto de 2012 Público: 90 pessoas. Criado em 2000, tem caráter competitivo e reúne 15 espetáculos – igualmente distribuídos entre as categorias Adultos, Infância e Juventude e Trabalhos de Rua. Além disso, abre espaço para espetáculos convidados, oficinas, performances teatrais e debates que ocorrem após os espetáculos principais. A organização é do Grupo Teatral Gota, Pó Poeira, que, nos últimos doze anos, tem aprimorado as questões de seleção e apoio técnico dos espetáculos, fazendo com que seja uma referência no território capixaba. Exceto os trabalhos de rua, apresentados na Praça da Matriz e João Acacinho, o local de apresentações é o Teatro Municipal Fernando Torres. A exemplo dos anos anteriores, a mostra reunirá montagens do sul do estado capixaba, grande Vitória, e espetáculos inscritos de outras partes do Brasil, como São Paulo, Rio de Janeiro, Pernambuco, Paraíba, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Paraná, Santa Catarina e Bahia, selecionados por uma comissão formada por cinco pessoas ligadas às artes. 22 e 24 de agosto -­‐ Evoé! – Retrato de um Antropófago, dirigido por Tadeu Jungle e Elaine Cesar, é o quarto documentário da série do Itaú Cultural, e revela o fundador do Teatro Oficina em toda a sua potência criativa. Evoé! – Retrato de um Antropófago mistura depoimentos recentes e imagens históricas da carreira do diretor, ator e dramaturgo Zé Celso. Personagem único, guia o documentário como narrador principal. Optou-­‐se, na direção, por não creditar locais, datas ou personagens que aparecem no documentário. 23 de agosto -­‐ Workshop PeQuod, tem o objetivo de formar e capacitar pessoas interessadas em trabalhar como manipuladores ou no meio da animação, bonequeiros, estudantes de teatro, artes, professores, estudantes ou pessoas com interesse no universo da animação. Explorou os quatro princípios básicos para qualquer tipo de manipulação: foco, nível, eixo e ponto fixo. Baseada em exercícios práticos combinados com a transmissão de conhecimentos teóricos sobre o teatro de animação e sobre a manipulação direta, a oficina da PeQuod propõe um conteúdo pedagógico que abrange desde aquecimento corporal específico até exercícios práticos pensados para levar o aluno a compreender e experimentar em seu próprio corpo os princípios trabalhados. Os alunos foram levados a construir em aula protótipos simplificados que serão usados para a execução do treinamento da manipulação. A ênfase do curso recaiu sobre este tipo de manipulação, que tem sido o carro chefe do grupo em 11 anos de existência e que oferece uma grande organicidade de movimentos ao objeto manipulado, aproximando-­‐o do movimento humano e extrapolando suas possibilidades através da riqueza que a linguagem da animação permite. -­‐ Debate entre as companhias PeQuod e Caixa do Elefante 24 de agosto -­‐ Workshop Caixa do Elefante é um laboratório de sensibilização para jovens e adultos que queiram se expressar através do teatro de animação. Neste encontro, os participantes poderão experimentar os princípios básicos utilizados no treinamento e na formação de atores manipuladores da Companhia Caixa do Elefante. 14/85 Trema! Festival 12 a 14 de outubro de 2012 Público: 80 pessoas. 12 e 13 de outubro -­‐ Workshop Núcleo Argonautas (SP) e Cia. Senhas (PR), realizado em recife (PE) é uma oficina que compartilhou a experiência realizada no Rumos Teatro, de maneira expositiva e também com proposições práticas. O centro da experiência compartilhada foram os procedimentos de criação e pesquisa que os dois grupos realizaram: o corpo no encontro com a cidade, o treinamento da técnica de pontos de vista para esse encontro, a estrutura de programas a serem realizados pelos intérpretes para o recolhimento de material para a pesquisa, o desdobramento cênico e dramatúrgico do material, entre outros. 14 de outubro -­‐ Evoé! – Retrato de um Antropófago, dirigido por Tadeu Jungle e Elaine Cesar, é o quarto documentário da série do Itaú Cultural, e revela o fundador do Teatro Oficina em toda a sua potência criativa. Evoé! – Retrato de um Antropófago mistura depoimentos recentes e imagens históricas da carreira do diretor, ator e dramaturgo Zé Celso. Personagem único, guia o documentário como narrador principal. Optou-­‐se, na direção, por não creditar locais, datas ou personagens que aparecem no documentário. Difusão Rumos Teatro João Pessoa 20 a 22 de novembro de 2012 Público: 90 pessoas. Realizado em João Pessoa (PB), o evento contou com um workshop, a exibição do filme Evoé!, o lançamento do livro Próximo Ato II, com a presença de Sônia Sobral, e um debate entre a Cia. Dos Atores e Os Fofos Encenam. 20 de novembro -­‐ Workshop Cia. Dos Atores, administrado por César Augusto e Marcelo Olinto, foi dividido em duas partes, a fim de promover o debate e a prática a respeito da criação realizada através do trabalho colaborativo e suas derivações. Elaborar um processo de criação em conjunto é equacionar diferentes visões a respeito do que irá criar, relacionar e investigar. Foram apontados apontar métodos peculiares desta prática com a finalidade de se estabelecer uma ponte entre o que se quer, o que se pensa, o que se faz e o que se cria. A oficina permitiu que a experiência vivida no trabalho fosse dividida com outras pessoas, ampliando o poder de comunicação com outros interlocutores. O trabalho abordou jogos de improvisação, viewpoints e a elaboração de cenas, gerando o debate e ajudando na formação de novos artistas. -­‐ Debate entre Cia. Dos Atores e Os Fofos Encenam. -­‐Lançamento do livro Próximo Ato II, com a presença de Sônia Sobral, que fala do fazer do teatro a partir da pesquisa feita com 25 grupos de teatro brasileiros. 21 de novembro -­‐ Evoé! – Retrato de um Antropófago, dirigido por Tadeu Jungle e Elaine Cesar, é o quarto documentário da série do Itaú Cultural, e revela o fundador do Teatro Oficina em toda a sua potência criativa. Evoé! – Retrato de um Antropófago mistura depoimentos recentes e imagens históricas da carreira do diretor, ator e dramaturgo Zé Celso. Personagem único, guia o documentário como narrador principal. Optou-­‐se, na direção, por não creditar locais, datas ou personagens que aparecem no documentário. 15/85 -­‐ Workshop Os Fofos Encenam teve como objetivo aprofundar a investigação na linguagem de circo e de teatro. O grupo já foi recebido em diversas cidades do interior paulista e outras capitais, como Belo Horizonte, Curitiba e Rio Branco. Fernando Neves apresentou seu estudo de resgate e recriação da linguagem do circo teatro. Legítimo herdeiro de família circense, Neves expôs um perfil histórico da forma de criação do artista do circo e o trabalho que desenvolve desde 2003 sobre a tipologia e temperamento artístico do ator junto à companhia Os Fofos Encenam. Na sequência, exercícios práticos foram aplicados por três atrizes do grupo, utilizando exercícios inspirados em técnicas que, ainda que intuitivamente, eram referências do artista circense da família Neves: a máscara neutra, a máscara expressiva e o melodrama. Para finalizar, os participantes da oficina criarão cenas utilizando textos da dramaturgia circense. 22 de novembro -­‐ Workshop Os Fofos Encenam IV Seminário de Pesquisa em Teatro da ETDUFPA 10 a 14 de dezembro de 2012 Público: 100 pessoas. Realizado m Belém (PA), o evento contou com workshops, a exibição do filme Evoé!, o lançamento do livro Próximo Ato II, com a presença de Sônia Sobral e um debate entre as companhias Magiluth e Teatro do Concreto. 10 de dezembro -­‐ Evoé! – Retrato de um Antropófago, dirigido por Tadeu Jungle e Elaine Cesar, é o quarto documentário da série do Itaú Cultural, e revela o fundador do Teatro Oficina em toda a sua potência criativa. Evoé! – Retrato de um Antropófago mistura depoimentos recentes e imagens históricas da carreira do diretor, ator e dramaturgo Zé Celso. Personagem único, guia o documentário como narrador principal. Optou-­‐se, na direção, por não creditar locais, datas ou personagens que aparecem no documentário. -­‐Lançamento do livro Próximo Ato II, com a presença de Sônia Sobral, que conta sobre o fazer do teatro a partir da pesquisa feita com 25 grupos de teatro brasileiros. 12 de dezembro -­‐ Encontro do Concreto ao Mangue é um debate entre as companhias Magiluth e Teatro de Concreto. 13 e 14 de dezembro -­‐ Jogo comum: Dramaturgias em Jogo ou o que Fazemos na Sala de Ensaios é um workshop ministrado pelo grupo de teatro Magiluth. A oficina teve como objetivo compartilhar procedimentos de criação utilizados pelo grupo nos seus últimos três trabalhos e que foi aprofundada durante o Rumos Teatro, onde o jogo entre os atores, a partir de alguns dispositivos pré-­‐determinados, é definidor do texto, da encenação e da proposta de atuação. -­‐ InterAções em Cena: Espaço, Memória e Espectador é um workshop ministrado pelo grupo Teatro do Concreto. A oficina teve como objetivo compartilhar procedimentos de criação e reflexões sobre elementos estruturantes na poética do Teatro do Concreto ao longo de sua trajetória: o depoimento pessoal, a relação com o espectador e com o espaço urbano. A abordagem metodológica privilegiou aspectos práticos em diálogo com alguns artigos teóricos. 16/85 6) Ocupação Nelson Rodrigues 21 de junho a 29 de julho de 2012 Público: 41.068 pessoas. Realizada no Instituto Itaú Cultural, a Ocupação Nelson Rodrigues, em sua 13ª edição, convidou o visitante a mergulhar na vida e na obra de um dos autores mais célebres do Brasil. De 20 de junho a 29 de julho, a mostra com curadoria de Maria Lucia Rodrigues, uma de suas filhas, cenografia de Valdy Lopes Jn, e organização do Núcleo Cênicas do Itaú Cultural revela um perfil pouco conhecido do autor. Além da exposição, o instituto programa apresentações de peças rodrigueanas no seu teatro na Avenida Paulista e no palco do Auditório Ibirapuera, sob sua administração. No segundo semestre, a Ocupação é exibida em itinerância única na Torre Malakoff, em Recife. Para dar luz à origem, vida e obra de seu pai, Maria Lúcia optou por colocar as palavras do próprio dramaturgo para contar suas experiências, transmitiras suas opiniões sobre sua vida e justificar as opções que fez. A curadoria foi atrás de suas origens, conta como era Recife (cidade em que nasceu). Também traz à cena a família Rodrigues formada por intelectuais e artistas, alguns vivendo em Pernambuco, outros no Rio de Janeiro. Em 120m², a produção do Itaú Cultural ergue o espaço expositivo idealizado por Lopes Jn entre véus, mobília e espelhos d ‘água. Abrigam dez projetores com jornais, frases, fotos e imagens feitas em Recife especialmente para a exposição. Mais fotografias e entrevistas são exibidas em quatro monitores. Na mesa que estiliza o momento de reunião da família, dez tablets trouxeram jornais que impregnaram na vida do dramaturgo, como A Crítica, de seu pai, e onde ele começou a escrever a suas primeiras crônicas. Somente para esta ocupação reuniu-­‐se mais de 150 imagens resgatadas entre o acervo da família, da Funarte, da Fundaj, do fotógrafo Silvestre Silva e outras fontes. Entre jornais, revistas e pôsteres, pelo menos 80 itens relacionados à vida, produção e criação de Nelson Rodrigues saíram da Biblioteca Nacional para esta Ocupação. De Cândido Portinari, amigo dos Rodrigues desde a mudança para o Rio de Janeiro, há três retratos em imagens digitalizadas. A mostra apresenta, ainda, quatro áudios realizados pelo Museu da Imagem e do Som, em 1967, com depoimentos de Nelson Rodrigues, Fernanda Montenegro, Augusto Rodrigues e Ziembinski, além de mais de uma hora de trechos gravados pela TV Cultura, uma crônica de Carlos Heitor Cony e uma entrevista feita por Clarice Lispector com o dramaturgo. Para arrematar, pairam, por toda a exposição, cem frases de Nelson Rodrigues retiradas dos livros Menina Sem Estrela, O Óbvio Ululante e A Cabra Vadia. Elas ficaram impressas, pintadas e projetadas pelo espaço como se fossem a voz do autor. O sucesso da Ocupação Nelson Rodrigues originou eventos pelo Brasil, tais como: a) 17 x Nelson – Se Não é Eterno, Não é Amor 30 de junho e 1 de julho de 2012 Público: 460 pessoas Realizada na sede do Itaú Cultural em São Paulo e dirigida por Nelson Baskerville, a apresentação mostrou 11 atores que representaram 50 personagens e 17 peças de Nelson Rodrigues, lançando-­‐se através de um épico rodrigueano que tem como ponto de vista o núcleo familiar, seus confortos e neuroses. b) Encontro Com Nelson ao Pé da Cama 21 e 22 de julho de 2012 Público: 60 pessoas Realizadas na Sala Vermelha do Itaú Cultural, na sede do instituto, três mesas com pares de diretores que rememoram seus percursos criativos diante de uma peça comum de Nelson Rodrigues. A primeira, realizada dia 21, foi Senhora dos Afogados, e ficou a cargo de Antonio Edson Cadengue (PE). Por conseguinte, no mesmo dia, Toda Nudez Será Castigada ficou com os diretores Cibele Forjaz (SP) e Paulo de Moraes (RJ); e Álbum de Família, que foi realizada no dia 22, ficou com Eid Ribeiro (MG) e Newton Moreno (SP). O encontro Com Nelson a Pé da Cena se propôs como um exercício de escuta e memória acerca destas montagens a fim de tangenciar o homem e a sua obra teatral em diálogo com a Ocupação Nelson Rodrigues. 17/85 c) Os Sete Gatinhos 21 e 22 de julho de 2012 Público: 520 pessoas. No espetáculo Os Sete Gatinhos, de Nelson Rodrigues, realizado no Itaú Cultural, uma família inteira se joga num objetivo insano: todos se sacrificam, da forma mais impura, para que a irmã mais nova Silene, virgem, faça um casamento rico e pomposo. Para isso, as quatro irmãs mais velhas prostituem-­‐se e guardam cada tostão para manter a caçula num colégio interno e fazer desse casamento uma cerimônia inesquecível, como de um Matarazzo. d) Ocupação Nelson Rodrigues -­‐ Itinerância Recife 23 de agosto a 21 de outubro Público: 8000 pessoas. A Ocupação Nelson Rodrigues foi para Recife (PE), na Torre Malakoff, por quase dois meses, para mostrar ao público da cidade de Nelson Rodrigues a pesquisa feita para a composição da mostra dedicada ao autor. e)
Mesa: Nelson Rodrigues e o Ridículo da Humanidade 24 de agosto de 2012 Público: 32 pessoas. O debate, também realizado na Torre Malakoff, em Recife (PE), cidade de Nelson Rodrigues, levantou aspectos centrais da vida do autor, as marcas pernambucanas na sua obra e a famosa liberdade de opinião. Participaram o arquiteto, professor e pesquisador José Luiz da Mota Menezes e a pesquisadora, curadora da mostra e filha do autor Maria Lúcia Rodrigues. A mediação foi de Sonia Sobral, gerente do Núcleo Artes Cênicas do Itaú Cultural. Depois do bate-­‐papo, foram lançadas novas edições de sete obras rodrigueanas, pela editora Nova Fronteira, e a ArtFliporto, revista de ensaios e crônicas idealizada pelos organizadores da Feira Literária Internacional de Pernambuco (Fliporto), que faz uma homenagem a Nelson Rodrigues no primeiro número. 7) Catálogo/Caixa Rumos Teatro 1 de março a 1 de dezembro de 2012 O Rumos Itaú Cultural Teatro aconteceu entre 26 de agosto e 3 de setembro de 2011. Vinte e quatro grupos de 12 estados brasileiros trabalharam em sistema de intercâmbio. Cada dupla, de cidades diferentes, desenvolveu um projeto comum de estudo e pesquisa. As apresentações foram registradas em vídeo e, em 2012, o material foi editado e creditado para compor, junto com o livro Questões sobre Teatro de Grupo No Brasil, uma coleção que será distribuída gratuitamente para instituições de pesquisa, de arte e de preservação da cultura brasileira. O primeiro semestre foi dedicado a trabalhar junto da consultora convidada quais seriam as diretrizes do produto – temas abordados, público-­‐alvo e o formato dos registros em DVD. Foi constituída uma lista de autores e temas, feitos os convites e encomendados os textos. Foram realizadas diversas reuniões com a diretora do vídeo, que gravou todo o material das apresentações, e se definiu como esse material será disponibilizado no produto. No segundo semestre, os textos foram entregues ao Núcleo de Comunicação e Relacionamento para edição e revisão. Começou-­‐se também a trabalhar o projeto gráfico do produto. Decidiu-­‐se, com a diretora de vídeo, que o documentário seria encartado no livro. 18/85 ARTES VISUAIS 1) Rumos Artes Visuais 2011-­‐2013 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 O programa Rumos Artes Visuais 2011/2013 obteve 1.770 projetos vindos de 27 estados, dos quais 45 foram selecionados, de 11 estados. Em 2012 as ações têm continuidade, na fase de difusão dos projetos e de formação de público em áreas em que foram detectadas lacunas no conhecimento sobre a arte. A exposição Rumos Itaú Cultural Artes Visuais na sede do Itaú Cultural apresenta todos os artistas selecionados, sob curadoria do coordenador-­‐geral Agnaldo Faria. Com base na realidade de cada região do país, o programa visa mapear, diagnosticar e fomentar a produção visual, detectando suas direções e apresentando os resultados em exposições e em catálogo. A exposição visa também ao compromisso com o processo de conhecimento de artistas, contribuindo com a organização e a realização de palestras e a concessão de bolsas de estudo e/ou ateliê-­‐residência, no Brasil e no exterior, para o aprimoramento profissional de talentos em formação. Numa segunda etapa, dedica-­‐se à formação de público para a leitura da produção contemporânea, oferecendo o aprofundamento de conceitos artísticos e das referências sobre as obras e seus significados estéticos em cursos e ações educacionais. Dessa maneira, contribui para a formação do olhar e do pensamento crítico sobre a cultura do país. Atividades realizadas em 2011: •
Mapeamento da jovem produção contemporânea em todos os estados brasileiros; •
Inscrição e seleção de artistas; •
Realização de debates temáticos em seis estados; •
Estabelecimento de parcerias em todas as capitais para apoio e divulgação do programa; •
Detecção dos estágios de desenvolvimento da arte contemporânea nessas localidades; •
Elaboração de propostas de formação educacional nos diversos estados, ampliando a ação das exposições; •
Formatação de exposições, textos críticos e debates temáticos; •
Oficina portfólio de artista em 19 estados. Em 2012, foram realizadas as seguintes atividades: •
Publicação com dados do programa e das exposições; •
Montagem de exposições em todas as regiões do território nacional; •
Realização de até oito workshops pelo Brasil; •
Disponibilização na internet do resultado do mapeamento e das exposições; •
Ateliê-­‐residência para artistas; •
Formação de biblioteca básica de história da arte para instituições parceiras nas cinco regiões brasileiras; •
Seminário para artistas selecionados; •
Estruturação do Curso de História da Arte a ser realizado em 2013. O curador geral acompanha todo o processo de itinerância e workshops. 2) Exposição Lygia Clark: Uma Retrospectiva 1º de setembro a 11 de novembro de 2012 Publico: 64.725 pessoas. Realizada no Itaú Cultural, a mostra de Lygia Clark exibe as obras, a trajetória e a influência de uma das maiores artistas contemporâneas do Brasil, reconhecida internacionalmente pela crítica especializada. A exposição, com a curadoria do Núcleo de Artes Visuais e do curador Felipe Scovino e Paulo Sérgio Duarte, abarcou uma ampla pesquisa envolvendo profissionais que disponibilizaram um conteúdo 19/85 diversificado sobre a obra da artista ao público brasileiro. Uma grande retrospectiva de sua obra foi apresentada nos três pisos do instituto. a) Seminário Lygia Clark: Uma Retrospectiva 5 e 6 de setembro de 2012 Publico: 150 pessoas. Realizado no Itaú Cultural, o seminário Lygia Clark Artes Visuais teve a intenção de proporcionar amplo debate sobre a produção contemporânea da artista e propiciar um vasto conteúdo sobre sua trajetória, produção e influência na cena artística contemporânea brasileira. Durante dois dias, artistas, estudantes, pesquisadores, críticos e curadores estiveram em contato com a obra de Lygia Clark, além de terem debatido sobre temas pertinentes à produção contemporânea. A intenção foi discutir a diversidade artística num contexto amplo, relacionando-­‐a com a nova configuração sociocultural, global e local. b) Catálogo Lygia Clark: Uma Retrospectiva 1º de agosto a 1º de dezembro de 2012 Publicação bilíngue sobre a importância da obra de Lygia Clark na arte contemporânea brasileira. Além dos textos curatoriais e de convidados, serão publicados textos inéditos da artista. Publicação ainda em produção. Após finalizar a revisão, a tradução, o leiaute e a diagramação, a impressão e o lançamento estão previstos para 2013. 3) Bolsa Ateliê-­‐Residência Rumos para Artistas e Curadores 2011-­‐2013 1º de janeiro a 1º de dezembro de 2012 O programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais tem por objetivo incentivar artistas emergentes e jovens curadores atuantes no Brasil. Além de investigar o momento atual da produção contemporânea, o programa propicia aos contemplados oportunidade de aprimoramento profissional por meio de ações de formação, como concessão de bolsas de estudo e participação em cursos e palestras. Os contemplados também contam com ações de difusão, como integrar exposições e divulgar trabalhos na mídia. Desta forma, o programa contribui para um olhar mais abrangente, sensível à diversidade de linguagens que integram o panorama artístico do país. Do conjunto de ações do Rumos, destaca-­‐se, a cada edição, a concessão de quatro bolsas de estudo para os artistas selecionados pela comissão julgadora e, também, para um dos curadores participantes. A duração das bolsas varia de seis semanas a dois meses. O objetivo é desenvolver pesquisa e projeto com acompanhamento de profissionais da área. Ao final da experiência, a instituição parceira produz uma exposição com o artista residente, e durante a residência os bolsistas desenvolvem um projeto para o site do Itaú Cultural. Os representantes das Instituições parceiras estiveram na abertura da exposição, em São Paulo, e selecionaram os artistas de acordo com suas expectativas. As Instituições parceiras são: CRAC em Valparaíso, no Chile; JA. CA, em Belo Horizonte; Capacete, no Rio de Janeiro; e GasWorks, em Londres. Em 2012, foram contemplados com bolsa dois artistas: Luiza Baldan, na Instituição CRAC, em Valparaíso, no Chile -­‐ no período de 15 de julho a 31 de agosto; e Luis Roque, na Instituição JA. CA, em Belo Horizonte, no período de 11 de agosto a 11 de novembro. No total, foram concedidas quatro bolsas. 4) Convite à Viagem – Programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2011-­‐2013 1º de novembro de 2012 a 1º de fevereiro de 2013 (em fase de produção) Público: ainda não contabilizado. Após a exibição em São Paulo, a exposição Convite à Viagem será novamente apresentada no Rio de Janeiro. É a mostra geral, com os trabalhos selecionados na edição 2011-­‐2013 do programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais, sob a curadoria do coordenador-­‐geral da edição, Agnaldo Farias. 20/85 Com base na realidade de cada região do país, o programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais tem o objetivo de mapear, diagnosticar e fomentar a produção visual, detectando suas direções e apresentando os resultados em exposições e em um catálogo geral analítico. Objetiva também o compromisso com o processo de conhecimento de artistas, contribuindo para o aprimoramento profissional dos talentos em formação por meio da organização e realização de palestras e da concessão de bolsas de estudo e/ou ateliê-­‐residência no Brasil e no exterior. Dedica-­‐se, em um segundo momento, à formação de público para a leitura da produção contemporânea ao oferecer cursos e ações educacionais voltados para o aprofundamento de conceitos artísticos e das referências sobre as obras e seus significados estéticos. Dessa maneira, contribui para a ampliação do olhar e do pensamento crítico sobre a cultura do país. No segundo semestre de 2012, o evento esteve em fase de preparação: visitas técnicas com a curadoria, reuniões com arquiteta e equipe do Itaú Cultural, além da organização da exposição e preparação das obras A exposição está prevista para o período de março a maio de 2013, no Paço Imperial, Rio de Janeiro. A exposição acontece de 27 de março a 19 de maio, no Paço Imperial (RJ). a) Itinerâncias Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2011-­‐2013 Itinerâncias se dividiu em quatro recortes da mostra Convite à Viagem, com a supervisão do coordenador-­‐geral Agnaldo Farias e da equipe curatorial formada por Ana Maria Maia (PE), Gabriela Mota (RS), Paulo Miyada (SP) e Felipe Scovino (RJ). Cada exposição contou com obras dos artistas selecionados e com a curadoria de membros da equipe. 25 de maio a 1º de julho de 2012 -­‐ Exposição Volta ao Dia em 80 Mundos (Recorte Rumos Artes Visuais – Goiânia). Publico: 639 pessoas. Realizada no Centro Cultural Octo Marques – Galerias de Arte Sebastião dos Reis e Frei Nazareno Confaloni a exposição contou com curadoria de Ana Maria, Franzoi e Marcelo Campos. 18 de julho a 2 de setembro de 2012 -­‐ Exposição O Fio do Abismo (Recorte Rumos Artes Visuais – Belém). Publico: 1.862 pessoas. Realizada na Casa das Onze Janelas, a exposição teve curadoria de Gabriela Mota, Luiza Proença e Alejandra Muñoz. 19 de setembro a 4 de novembro de 2012 -­‐ Exposição À Deriva (Recorte Rumos Artes Visuais – Joinville). Publico: 2.383 pessoas. Realizada no Museu de Arte de Joinville (SC), teve curadoria de Felipe Scovino, Sanzia Pinheiro e Julio Martins. 25 de outubro a 9 de dezembro de 2012 -­‐ Exposição Intuição Et Cetera (Recorte Rumos Artes Visuais – Recife) Publico: 852 pessoas. Realizada no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Mamam), a exposição teve curadoria de Paulo Miyada, Vânia Leal e Matias Monteiro. 21/85 5) Semana de Seminários Rumos Artes Visuais 2012 8 a 11 de fevereiro de 2012 Público: 320 pessoas. O seminário Rumos Artes Visuais 2012 foi voltado para os artistas selecionados. A intenção é proporcionar um debate sobre a produção contemporânea e propiciar o intercâmbio entre os artistas de todo o Brasil. Durante quatro dias os participantes estiveram em contato com artistas e críticos. Foram promovidas palestras e debates sobre temas pertinentes à produção contemporânea, bem como a apresentação dos trabalhos dos artistas selecionados. A intenção foi discutir a diversidade num contexto amplo, relacionando-­‐a com a nova configuração sociocultural global e local. O programa detecta a produção artística atual na área das artes visuais no Brasil. Para isso, foram contratados oitos assistentes e mapeadores sob a orientação de uma equipe curatorial. Cada um responsabilizou-­‐se por uma região do país para organizar um mapeamento local, promovendo encontros, visitas aos ateliês, instituições e espaços alternativos, e encontros com artistas, e coletivos. Cada assistente curatorial fez um relatório sobre a região pesquisada. Com base nos relatórios, são estruturados workshops a serem realizados nas respectivas regiões, suprindo, dessa forma, as carências detectadas durante o mapeamento. Serão ministrados, pelos oito assistentes, oito workshops em todo o Brasil. a) Workshop Rumos – Aracaju (Sociedade Semear) 18 a 20 de abril Público: 15 pessoas. b) Workshop Rumos – Cachoeira (Centro de Artes da Universidade Federal do Recôncavo Baiano) 25 a 27 de abril de 2012 Público: 25 pessoas. c) Workshop Rumos – Araraquara (Palácio das Rosas) 29 a 31 de maio de 2012 Público: 15 pessoas. d) Workshop Rumos – Boa Vista (Palácio da Cultura) 13 a 15 de junho de 2012 Público: 10 pessoas. e) Workshop Rumos – Brasília (Instituto de Artes da Universidade de Brasília) 4 a 6 de julho de 2012 Público: 17 pessoas. f) Workshop Rumos – Uberlândia (Museu Universitário de Uberlândia) 12 a 14 de setembro de 2012 Público: 10 pessoas. g) Workshop Rumos – Chapecó (Centro de Cultura e Eventos) 17 a 19 de outubro de 2012 Público: 27 pessoas. h) Workshop Rumos – Macapá (Sesc Amapá) 30 de outubro a 1º de novembro de 2012 Público: 14 pessoas. 6) Livro Convite à Viagem _ Programa Rumos Itaú Cultural 2011-­‐2013 1º de setembro de 2011 a 1º de dezembro de 2012 22/85 Publicação bilíngue do programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2011-­‐2013, que traz os resultados do mapeamento feito nas cinco regiões brasileiras e das ações de difusão e formação que foram realizadas na edição. O livro cumpre duas tarefas: registrar o trabalho de artistas que representam a produção contemporânea brasileira e explicitar essa forma de expressão. O produto será realizado em parceria com editora experiente com trabalho reconhecido no mercado das artes. A publicação tem previsão de lançamento em março de2013, durante a exposição Convite à Viagem no Rio de Janeiro. 7) Exposição Caos e Efeito 23 de outubro a 23 de dezembro de 2011 Público: não se aplica. Em 2012 foram realizados os pagamentos referentes à produção e à finalização da exposição. 8) Ocupação Cildo Meireles 20 de agosto de 2011 a 1º de maio de 2012 O programa Ocupação apresentou, em 2011, a obra rio oir, de Cildo Meireles. Em 2012, foi feita a distribuição da obra para coleções institucionais, formadores de opinião, bibliotecas especializadas, entre outros. 9) Ocupação Julio Plaza 1º de setembro a 1º de dezembro de 2012 Projeto cancelado. 10) Exposição Waldemar Cordeiro 1º de agosto de 2012 a 1º de dezembro de 2013 (produção e exibição) Público: ainda não contabilizado. O Itaú Cultural irá produzir e exibir uma grande mostra de um artista brasileiro que tenha influência na produção artística nacional e seja reconhecido internacionalmente pela crítica especializada. Essa mostra irá exibir as obras, a trajetória e a influência de um importante artista multimídia da arte contemporânea no Brasil. A exposição, com a curadoria do Núcleo de Artes Visuais, abarca uma ampla pesquisa envolvendo profissionais que disponibilizarão um conteúdo diversificado sobre a obra do artista ao público brasileiro. O artista selecionado para este projeto, Waldemar Cordeiro, tem uma vasta e reconhecida produção de arte construtiva, arte computacional, projetos urbanísticos, entre outros. A mostra contará com obras, textos e projetos do artista, além de um conjunto de estudos e trabalhos inéditos que evidenciam o processo criativo do artista. No período de agosto a novembro de 2012 foram realizadas reuniões para discussão da proposta conceitual com a equipe curatorial, além de definição de questões de parceria com os herdeiros e representantes do artista. a) Catálogo Waldemar Cordeiro 1º de agosto de 2012 a 31 de dezembro de 2013 (produção e lançamento) Publicação bilíngue sobre a exposição dedicada a Waldemar Cordeiro, considerado referência na arte contemporânea brasileira. Trará registros da exposição organizada na sede do Itaú Cultural, com textos críticos e registro das obras expostas e produzidas. Serão produzidos dois mil exemplares que serão enviados gratuitamente para instituições culturais e educacionais, artistas, universidades, críticos, curadores, entre outros. A preparação e a produção do catálogo ainda não foi iniciada, pois, no momento, a equipe responsável está fazendo a seleção do material. 23/85 11) Pré-­‐Encontro e Preparação do 3º Fórum Latino-­‐Americano de Fotografia de 2013 1º de janeiro a 1º de dezembro de 2012 O encontro internacional pretende dar continuidade ao 3º Fórum Latino-­‐Americano de Fotografia e estruturar a terceira edição a ser realizada na sede do Itaú Cultural, em 2013. Especialistas latino-­‐
americanos da área definirão os objetivos, os temas e os focos do fórum. O intuito é criar um espaço permanente para o diálogo e a discussão da produção fotográfica contemporânea nos países da América Latina e desenvolver relação com pólos importantes de discussão e produção de todo o mundo. A fase de preparação do 3º Fórum Latino-­‐Americano de Fotografia consiste em reuniões com os curadores da mostra a ser realizada por ocasião do Fórum. As reuniões ocorrem entre a equipe do Itaú Cultural, os artistas e os parceiros e acontecem na sede do instituto e em diversas localidades no Brasil e exterior. Durante essa fase de preparação também são realizadas reuniões com consultores e a equipe do Núcleo de Artes Visuais para debater os temas e o desenvolvimento do projeto, além de viagens para contatos e detalhamento do evento. 12) Itinerância da exposição Leonilson – Sob o Peso dos Meus Amores (Porto Alegre) 14 de março a 03 de junho de 2012 Itinerância da exposição que aconteceu na sede do Itaú Cultural entre março e maio de 2011 e teve um enorme sucesso. A exposição foi remontada no Instituto Iberê Camargo, em Porto Alegre, em parceria entre o Itaú Cultural e a instituição gaúcha. 13) Exposição Filmes e Vídeos de Artistas na Coleção Itaú Cultural 21 de novembro a 6 de janeiro de 2013 Público: 5407 pessoas. A itinerância do acervo de videoarte do instituto passou por várias cidades, e contou com a participação de instituições parceiras e curadoria de Roberto Moreira S. Cruz. O acervo de videoarte do Itaú Cultural traz um conjunto de vídeos e instalações referenciais de artistas brasileiros para a compreensão desta importante linguagem da arte contemporânea. As itinerâncias são propostas que visam discussões sobre formação e conservação de acervos de arte contemporânea e à democratização e ampliação do acesso do público às obras importantes de diversos artistas. A exposição teve seu período alterado devido à agenda da instituição parceira. 14) Lançamento do livro Caos e Efeito 1 e 2 de maio de 2012 Lançamento adiado, pois a publicação teve seu lançamento no formato virtual, em novembro de 2012. 15) Exposição Cao Guimarães 27 de março a 02 de junho 2013 Público: não se aplica. Exposição a ser realizada na sede do instituto e em fase de preparação. Será a primeira de 2013. Com curadoria de Moacir dos Anjos, a exposição contará com uma seleção de fotografias, instalações, vídeos e filmes do artista. Embora sem ater-­‐se a uma cronologia rígida, a mostra oferecerá, por meio dos trabalhos escolhidos, uma visão ampla e articulada do resultado de duas décadas de intensa produção. Será a primeira exposição de caráter antológico da obra de Cao Guimarães realizada no Brasil, incluindo trabalhos expostos em contextos diversos e outros ainda inéditos no país. Para integrar o projeto serão realizadas mostras dos filmes de longa-­‐metragem, além de workshop com o artista. 24/85 AUDIOVISUAL E LITERATURA 1) Rumos Jornalismo Cultural 2011-­‐2012 Em continuidade às ações de 2011 – quando ocorrem os processos de inscrição, seleção e contratação dos selecionados – neste ano há o desenvolvimento dos trabalhos. a) Janeiro Compra de livros que fazem parte da premiação. Para a carteira Estudante, a Comissão de Seleção escolhe, ainda em 2011, 20 títulos para contemplar os 12 universitários e suas faculdades (10 cursos). Já para a carteira Professor, a respectiva Comissão elabora (também em 2011) lista de 100 títulos, dos quais cada um dos oito docentes escolhe 30. No total, são adquiridos 680 exemplares, enviados durante os meses de março e abril: Carteira Estudante Total de 440 exemplares para os alunos e suas faculdades: Allana Meirelles – UFJF, Juiz de Fora/MG; Amanda Cotrim – PUCCamp, Campinas/SP; Amy Loren – UFMA, São Luís/MA; Antonio Laudenir – Fac. Cearense, Fortaleza/CE; Bárbara Altivo – UFMG, Belo Horizonte/MG; Bárbara Pustai – PUC-­‐RS, Porto Alegre/RS; Carolina Fasolo – UFMS, Campo Grande/MS; Cintia Carvalho, FaCamP, Campo Limpo Paulista/SP; Guilherme Magalhães – UFPR, Curitiba/PR; Karen Araujo, Luiza Miguez e Saulo Pereira Guimarães – UFRJ, Rio de Janeiro/RJ). A Sangue Frio – Truman Capote Apocalípticos e integrados -­‐ Umberto Eco As cem melhores crônicas brasileiras -­‐ Joaquim Ferreira dos Santos (org.) As penas do ofício – ensaios de jornalismo cultural – Sergio Augusto Dialética do esclarecimento -­‐ Theodor Adorno e Max Horkheimer Dois irmãos -­‐ Milton Hatoum Fama & anonimato – Gay Talese Hiroshima -­‐ John Hersey Inventário das Sombras – José Castello Nove noites – Bernardo Carvalho O berro impresso das manchetes: crônicas completas da manchete esportiva 55-­‐59 – Nelson Rodrigues O livro no jornal: suplementos literários dos jornais franceses e brasileiros nos anos 1990 – Isabel Travancas O Olho da Rua – Eliane Brum Papel-­‐jornal : artigos de jornalismo cultural -­‐ Marcelo Rollenberg Pena de aluguel: escritores jornalistas 1904/ 2004 – Cristiane Costa Seis propostas para o próximo milênio –Ítalo Calvino Sobre a televisão – Pierre Bordieu Sobre ética e imprensa – Eugênio Bucci Um bom par de sapatos e um caderno de anotações -­‐ Anton Tchekhov Uma história social da mídia -­‐ Asa Briggs e Peter Burke Carteira Professor Total de 240 exemplares para os docentes: Alexandra Aguirre – Rio de Janeiro/RJ (UCB); Celso Gayoso – Vilhena/RO (UniR); Cristina Leite e Lorena Tarcia – Belo Horizonte/MG (UniBH); Everton Cardoso – Porto Alegre/RS (UniSinos); Izaura Rocha – Juiz de Fora/MG (ESJF); Marcos Santuario – Porto Alegre/RS (Feevale) e Thaisa Bueno -­‐ Imperatriz/MA (UFMA). 25/85 A lista completa e a escolha de cada um: TÍTULO/AUTOR ESCOLHA DO PROFESSOR 50 contos de Machado de Assis -­‐ John Gledson (org) Lorena Tarcia e Thaisa Bueno 30.000 Km pelo Brasil: Rumos Brasil da Música, pensamentos e reflexões – vários Cristina Leite A ditadura derrotada – Elio Gaspari Alexandra Aguirre, Celso Gayoso e Everton Cardoso A ditadura encurralada – Elio Gaspari Alexandra Aguirre, Celso Gayoso e Everton Cardoso A ditadura envergonhada – Elio Gaspari Alexandra Aguirre, Celso Gayoso e Everton Cardoso A ditadura escancarada – Elio Gaspari Alexandra Aguirre, Celso Gayoso e Everton Cardoso A era dos extremos -­‐ Eric J. Hobsbawm Everton, Thaisa, Celso, Izaura, Marcos, Lorena Cristina Leite, Everton Cardoso, Izaura Rocha e Marcos Santuário A era dos Festivais – Zuza Homem de Mello A feijoada que derrubou o governo – Joel Silveira Cristina Leite Celso Gayoso, Everton Cardoso, Izaura Rocha e Thaisa A História da Arte -­‐ E. H. Gombrich Bueno A moderna tradição brasileira – Renato Ortiz A noite da madrinha – Sergio Miceli Alexandra Aguirre A sangue frio – Truman Capote Alexandra Aguirre e Izaura Rocha A televisão levada à sério – Arlindo Machado Cristina Leite, Celso Gayoso e Lorena Tarcia A vida literária no Brasil/1900 – Brito Broca ABC da literatura -­‐ Ezra Pound Cristina Leite, Izaura Rocha e Thaisa VBueno Abusado – Caco Barcellos Alexandra Aguirre, Everton Cardoso, Lorena Tarcia e Apocalípticos e integrados – Umberto Eco Thaisa Bueno As cem melhores crônicas brasileiras -­‐ Joaquim Celso Gayoso, Cristina Leite, Lorena Tarcia e Thaisa Ferreira dos Santos (org) Bueno As melhores crônicas de Zuenir Ventura -­‐ José Celso Gayoso, Cristina Leite, Lorena Tarcia e Thaisa Carlos de Azeredo (org.) Bueno As penas do ofício: ensaios de jornalismo Alexandra Aguirre, Celso Gayoso, Cristina Leite, cultural – Sergio Augusto Everton Cardoso, Marcos Santuario e Thaisa,Bueno As veias abertas da América Latina – Eduardo Galeano Brasil século XX: Ao pé da letra da canção popular -­‐ Luciana Salles Worms e Wellington Celso Gayoso, Cristina Leite, Everton Cardoso e Thaisa Borges Bueno Cartas a um jovem escritor e suas respostas – Fernando Sabino e Mario de Andrade Chatô, o Rei do Brasil – Fernando Morais Chega de saudade – Ruy Castro Contos completos de Lima Barreto -­‐ Lilia Schwarcz (org) Crítica cultural: teoria e prática – Marcelo Coelho Da diáspora: Identidades e mediações culturais – Stuart Hall Dentro da Baleia e outros ensaios – George Orwell Marcos Santuario Cristina Leite, Everton Cardoso, Izaura Rocha e Thaisa Bueno Alexandra Aguirre e Cristina Leite Alexandra Aguirre, Celso Gayoso, Marcos Santuario e Thaisa Bueno Alexandra Aguirre, Cristina Leite e Lorena Tarcia 26/85 Dialética do esclarecimento -­‐ Theodor Adorno e Max Horkheimer Dicionário do Teatro Brasileiro: temas, formas e conceitos -­‐ Jacob Guinzburg e outros (org) Diferentes, desiguais e desconectados -­‐ Néstor García Canclini Dois irmãos -­‐ Milton Hatoum Dos meios às mediações -­‐ Jesús Martin-­‐
Barbero Enciclopédia brasileira da diáspora africana – Nei Lopes Ética, jornalismo e nova mídia: Uma moral provisória – Caio Tulio Costa Everton Cardoso, Izaura Rocha e Lorena Tarcia Celso Gayoso e Everton Cardoso Alexandra Aguirre, Cristina Leite, Everton Cardoso, Lorena Tarcia e Thaisa Bueno Alexandra Aguirre, Cristina Leite e Izaura Rocha Cristina Leite, Everton Cardoso, Izaura Rocha, Lorena Tarcia e Thaisa Bueno Celso Gayoso, Cristina Leite e Everton Cardoso Filme – Lilian Ross Lorena Tarcia e Marcos Santuario Alexandra Aguirre, Everton Cardoso, Izaura Rocha, Lorena Tarcia e Marcos Santuario Alexandra Aguirre, Celso Gayoso, Cristina Leite e Izaura Rocha Hamlet no Hollodeck –Janeth Murray Cristina Leite Hiroshima -­‐ John Hersey História da literatura ocidental (4 vol.) -­‐ Otto Maria Carpeaux Homem secreto: a história do Garganta Profunda -­‐ Carl Bernstein e Bob Woodward Intérpretes do Brasil (3 vol.) – Silviano Santiago (org.) Alexandra Aguirre e Cristina Leite Inventário das sombras – José Castello Celso Gayoso e Marcos Santuario Jornalismo cultural – Daniel Piza Alexandra Aguirre Jornalismo e literatura – Antonio Olinto Izaura Rocha e Marcos Santuario Fama & anonimato – Gay Talese Everton Cardoso, Izaura Rocha e Marcos Santuario Marcos Santuario Lado B – Sergio Augusto Celso Gayoso Mario Pedrosa: itinerário crítico -­‐ Otília Beatriz Fiori Arantes Alexandra Aguirre, Everton Cardoso e Izaura Rocha Mistério do samba – Hermano Vianna Muito além do espetáculo – Adauto Novaes Marcos Santuario e Thaisa Bueno Na pior em Paris e em Londres – George Orwell Cristina Leite, Izaura Rocha e Lorena Tarcia Nove noites – Bernardo Carvalho Izaura Rocha O afeto autoritário: televisão, ética e democracia – Renato Janine Ribeiro Marcos Santuario O berro impresso das manchetes: crônicas completas da manchete esportiva 55-­‐59 – Nelson Rodrigues Celso Gayoso e Thaisa Bueno Alexandra Aguirre, Celso Gayoso, Marcos Santuario e O cinema brasileiro moderno – Ismail Xavier Thaisa Bueno O cinema dos meus olhos – Vinicius de Morais O desatino da rapaziada: Jornalistas e escritores em Minas – Humberto Werneck O grande livro do jornalismo: 55 entrevistas com grandes escritores jornalistas – Jon E. Lewis O homem sem qualidades -­‐ Robert Musil Cristina Leite, Lorena Tarcia e Thaisa Bueno Cristina Leite, Lorena Tarcia, Izaura Rocha e Thaisa Bueno O imperador -­‐ Ryszard Kapuscinski Celso Gayoso, Lorena Tarcia, Marcos Santuario e Thaisa Bueno 27/85 O leitor comum -­‐ Virginia Woolf Cristina Leite, Marcos Santuario, Lorena Tarcia e Thaisa Bueno Cristina Leite, Marcos Santuario, Lorena Tarcia e Thaisa Bueno O livro dos insultos -­‐ H. L. Mencken O livro no jornal: suplementos literários dos jornais franceses e brasileiros nos anos 1990 – Alexandra Aguirre, Celso Gayoso, Everton Cardoso, Isabel Travancas Marcos Santuario e Thaisa Bueno O olho da rua – Eliane Brum Marcos Santuario e Thaisa Bueno O Pasquim: Antologia 1969/1971 – Sergio Augusto e Jaguar (org.) O pianista no Brasil -­‐ Juan Luis Cebrian Celso Gayoso, Cristina Leite e Lorena Tarcia O Planeta Mídia: tendências da comunicação na era global – Denis de Moraes Cristina Leite, Lorena Tarcia e Thaisa Bueno O povo brasileiro – Darcy Ribeiro Celso Gayoso, Everton Cardoso e Izaura Rocha O prazer do texto -­‐ Roland Barthes Alexandra Aguirre, Izaura Rocha e Marcos Santuario O Super-­‐homem vai ao supermercado – Norman Mailer Alexandra Aguirre e Cristina Leite Obra completa – João Cabral de Melo Neto On the Road -­‐ Jack Kerouac Operação Massacre -­‐ Rodolfo Walsh Cristina Leite Os dez dias que abalaram o mundo – John Reed Alexandra Aguirre Os jornalistas -­‐ Honoré de Balzac Os melhores jornais do mundo – Matias Molina Páginas ampliadas: Jornalismo literário – Edvaldo Pereira Lima Papel-­‐jornal: artigos de jornalismo cultural – Marcelo Rollenberg Pena de aluguel: escritas jornalísticas 1904/2004 – Cristiane Costa Celso Gayoso, Everton Cardoso, Lorena Tarcia e Thaisa Bueno Poesia revoltada – Ecio Salles Por trás da entrevista -­‐ Carla Mühlhaus Queda livre: Ensaios de risco – Otavio Frias Filho Radical chique e o novo jornalismo – Tom Wolfe Realidade re-­‐vista -­‐ José Carlos Marão e José Hamilton Ribeiro Redes da Criação: construção da obra de arte – Cecilia Almeida Salles Revisão critica do cinema brasileiro – Glauber Rocha Lorena Tarcia, Marcos Santuario e Thaisa Bueno Rumo à Estação Finlândia – Edmund Wilson Rumos (do) Jornalismo Cultural – Felipe Lindoso (org.) Seis propostas para o próximo milênio – Ítalo Calvino Sem trama e sem final: 99 conselhos de escrita -­‐ Anton Tchekhov Izaura Rocha Sobre a televisão – Pierre Bordieu Everton Cardoso e Lorena Tarcia Everton Cardoso e Izaura Rocha Celso Gayoso, Everton Cardoso, Izaura Rocha e Marcos Santuario Alexandra Aguirre, Celso Gayoso e Everton Cardoso Izaura Rocha Celso Gayoso, Everton Cardoso, Izaura Rocha, Marcos Santuario e Thaisa Bueno Alexandra Aguirre, Everton Cardoso e Marcos Santuario Celso Gayoso e Marcos Santuario Lorena Tarcia Alexandra Aguirre, Lorena Tarcia, Marcos Santuario e Thaisa Bueno 28/85 Sobre ética e imprensa-­‐ Eugênio Bucci Lorena Tarcia e Marcos Santuario Celso Gayoso, Everton Cardoso, Izaura Rocha, Lorena Tristes trópicos -­‐ Claude Lévi-­‐Strauss Tarcia e Marcos Santuario Um bom par de sapatos e um caderno de Alexandra Aguirre, Izaura Rocha, Lorena Tarcia e anotações -­‐ Anton Tchekhov Thaisa Bueno Um diário russo -­‐ John Steinbeck e Robert Alexandra Aguirre, Everton Cardoso, Izaura Rocha e Capa Lorena Tarcia Uma história da leitura -­‐ Alberto Manguel Izaura Rocha e Marcos Santuario Uma história social da mídia -­‐ Asa Briggs e Peter Burke Alexandra Aguirre, Cristina Leite e Izaura Rocha Alexandra Aguirre, Cristina Leite, Lorena Tarcia e Videologias -­‐ Maria Rita Kehl e Eugênio Bucci Marcos Santuario Vultos da República: os melhores perfis políticos da revista Piauí – Humberto Werneck (org.) Celso Gayoso, Izaura Rocha e Thaisa Bueno b) Março Início do Laboratório Online de Jornalismo Cultural, com Jose Castello como editor, para os estudantes; e do Fórum Virtual de Discussão, sob mediação de Nísio Teixeira, para os professores. Prêmio principal do Rumos Jornalismo Cultural, as atividades via internet foram até outubro para os professores e novembro para estudantes. Os docentes fizeram o mapeamento nacional dos programas de treinamento que os veículos mantém para os finalistas ou recém-­‐formados em jornalismo. Já os universitários produzem reportagens culturais. -­‐ Laboratório Online de Jornalismo Cultural, com o primeiro chat. Os bate-­‐papos (ou aulas ao vivo) são agendados para os domingos, das 20h às 22h, e terças, das 16h às 18h. Até o final dos trabalhos, em 20 de novembro, o Patio – software da CiaTech usado para o Rumos Jornalismo Cultural – acusaria a postagem de 310 documentos, entre arquivos de textos, vídeos, áudios e fotos, com um total de 2166 comentários. São realizados 71 chats, computando 142 horas de trabalho em tempo real e um número incontável de horas assíncronas; -­‐ Fórum Virtual de Discussão, igualmente com o primeiro chat. Os bate-­‐papos quinzenais são agendados para os domingos, das 21h às 23h. Até o final dos trabalhos em 28 de outubro, o Patio registraria a postagem de 132 documentos, entre arquivos de textos, gráficos, vídeos, áudios e fotos, com um total de 835 comentários. São realizados 17 chats, computando 34 horas de trabalho em tempo real e um número incontável de horas assíncronas. c) Maio Apresentação do Rumos Jornalismo Cultural na Semana de Comunicação da Universidade Mackenzie, em São Paulo/SP. O gestor do núcleo, Claudiney Ferreira, fala para um público de 30 alunos do curso de Comunicação a convite da professora de jornalismo cultural Isabelle Anchieta, selecionada na carteira professor da edição 2007-­‐2008, quando então lecionava no Centro Universitário Una, em Belo Horizonte/MG. d) Junho Contratação dos consultores para o Laboratório (Carteira Estudante). Everton Constant (Portal Terra) deu consultoria às produções audiovisuais e Eduardo Baszczyn (Fund. Roberto Marinho) para as produções sonoras. Também houve a contratação da escritora, jornalista e editora Maria José Silveira para dar consultoria editorial aos textos produzidos no Fórum (Carteira Professor) e a contratação do quadrinista Bruno Ortiz para fazer dupla com a aluna selecionada Bárbara Pustái (Porto Alegre/RS), que realiza reportagem em quadrinhos para o Laboratório. 29/85 e) Julho Realização de Grupo Focal para o mapeamento dos programas de treinamento oferecidos por veículos de comunicação. Durante todo o mês, cuidou-­‐se dos trâmites burocráticos para o encontro ocorrer no dia 30, dia em que veio à sede do Itaú Cultural em São Paulo/SP os professores selecionados Everton Cardoso (Porto Alegre/RS) e Cristina Leite (Belo Horizonte/MG), além do mediador Nísio Teixeira (Belo Horizonte/MG), para realizar o Grupo Focal com os convidados, todos responsáveis pelos programas de treinamento que seus veículos proporcionam: Benny Cohen (Diários Associados -­‐ Belo Horizonte/MG); Carla Miranda (Grupo O Estado de S. Paulo -­‐ São Paulo/SP); Deize Novello (Grupo RBS); Ercilene Oliveira (Rádio TV do Amazonas -­‐ Manaus/AM); Plínio Bortolotti (Grupo de Comunicação O Povo -­‐ Fortaleza/CE); e Sandra Gonçalves (GRPCom – Grupo Paranaense de Comunicação -­‐ Curitiba/PR). f) Agosto Contratação de fotógrafos para registrar as imagens usadas nas reportagens que os alunos selecionados produziram no Laboratório: Marília Camelo (Fortaleza/CE), Bruno Senna (Belo Horizonte/MG) e Tom Cabral (Recife/PE). Contratação do ilustrador Emílio Damiani (São Paulo/SP) para ilustrar as reportagens produzidas no Laboratório. Contratação da empresa Libero+ para criar e produzir o site Rumos Jornalismo Cultural, que vai abrigar as reportagens do Laboratório, o e-­‐book dos professores e um Dossiê sobre a edição 2011-­‐2012 do Rumos Jornalismo Cultural. g) Setembro Fechamento dos produtos de ambas as carteiras. De 17 a 19 de setembro, veio à sede do Itaú Cultural, em São Paulo, o editor do Laboratório, José Castello (Curitiba/PR), para fazer o fechamento editorial das reportagens dos 12 selecionados, que resultaria no site RJC, lançado em dezembro. Já o mediador do Fórum, Nísio Teixeira (Belo Horizonte/MG), veio nos dias 20 e 21 de setembro para fechar o e-­‐book dos oito professores, disponibilizado na internet também em dezembro. h) Outubro/Novembro O webdesigner Lincoln Miyahara, da Libero+, dá consultoria para a construção dos dois blogs das autoras selecionadas na categoria Web do programa, na Carteira Estudante. Paralelamente a isso, a equipe da Líbero+, encabeçada por Flávio Motonaga, trabalha na criação de montagem do site e do e-­‐
book da carteira Professor. No entanto, no início de novembro, um dos dois blogs é derrubado porque sua autora, Cíntia Carvalho, se desligou da FaCamP – Faculdade Campo Limpo Paulista. Cíntia foi selecionada para o programa a partir da faculdade e, em razão de sua saída, teve que sair também do projeto Rumos Jornalismo Cultural, como consta no Edital e no Termo de Adesão ao Laboratório Online de Jornalismo Cultural assinado no início do ano com o Itaú Cultural. i) Dezembro Para otimizar a vinda de todos os selecionados de ambas as Carteiras à sede do Itaú Cultural em São Paulo/SP, define-­‐se – a partir de meados do ano -­‐ a realização de dois grandes eventos: o 4º Seminário Internacional Rumos Jornalismo Cultural ocorreu junto com o MediaOn 6.0 – 6º Seminário Internacional de Jornalismo Online (vide itens abaixo, em Atividades) para uma grande celebração em torno do término da edição do programa e do consequente lançamento de seus produtos: o multisite dos estudantes Contemporâneo.singular, sob a forma de revista eletrônica de cultura (www.itaucultural.org.br/rumosjornalismocultural); e o e-­‐book dos professores Mapeamento dos Programas de Treinamento nas Empresas de Comunicação em 2012 (http://issuu.com/itaucultural/docs/mapeamento_rjc); além do dossiê desta edição que, pela primeira vez, ganha um e-­‐book próprio (http://issuu.com/itaucultural/docs/dossie_final). 30/85 Certamente, além dos seminários e dos lançamentos, uma programação exclusiva aos selecionados Rumos das duas carteiras são criadas para a ocasião. Os agora 11 estudantes se reúnem na tarde do dia 3 de dezembro para uma sessão de avaliação do trabalho realizado no Laboratório Online de Jornalismo Cultural, com seu editor, José Castello e com os integrantes do núcleo de Audiovisual e Literatura, perfazendo um total de 14 pessoas na atividade de 3h30 de duração. Na manhã do dia 4, é a vez da sessão de avaliação com os oito professores, junto com o mediador, Nísio Teixeira, e integrantes do núcleo, totalizando 11 pessoas e 3h de duração. 2) Atividades a) Oficina Onda Cidadã -­‐ Aprendiz (Itaú Cultural, São Paulo/SP) 2 a 4 de agosto de 2012 Público: 15 pessoas. Com o objetivo de capacitar jovens a produzir conteúdos para internet com base nos princípios do "jornalismo hiperlocal", 15 alunos da Escola Aprendiz vão ao Itaú Cultural por três dias (de 2 a 4 de agosto) aprender, com os consultores do Onda Cidadã Écio Salles (Rio de Janeiro/RJ) e Fábio Malini (Vitória/ES), além do midialivrista capixaba Fabrício Noronha, a produzir noticiário hiperlocal. De posse de uma videocam e de câmeras fotográficas digitais alugadas pelo Itaú Cultural especialmente para a atividade, os "aprendizes" atuam na produção de informação nas duas quadras que circundam o Itaú Cultural. O objetivo é buscar histórias de personagens típicos da região, revelando a relação das pessoas com o espaço local. b) 3º Fórum Onda Cidadã (Itaú Cultural, São Paulo) 23 e 24 de agosto de 2012 Público: 30 pessoas. Trata-­‐se do terceiro encontro para debater o Onda Cidadã – Mapeamento das Mídias Livres no Brasil, composto de mais de 300 iniciativas de midialivrismo e ativismo cultural, que identifica seus veículos de comunicação, as formas de sustentabilidade, as metodologias de trabalho, os tipos de profissionais, os públicos preferenciais, enfim toda uma gama de informações sobre a cadeia produtiva do que tem se chamado de "cultura livre" no Brasil. A intenção do fórum é apresentar para esse grupo os resultados obtidos até o momento e os próximos passos do projeto e articular com o grupo como o programa Onda Cidadã pode contribuir para a cultura livre do país. Para fomentar esse debate, os participantes do encontro, 22 midialivristas e ativistas culturais de todas as regiões brasileiras, também são entrevistados para documentar, em vídeo, suas histórias acerca da produção da cultura livre no país. Essas entrevistas são publicadas no site do Onda Cidadã, cuja meta é ser um espaço que reúne a história e as análises do midialivrismo no Brasil (http://www.ondacidada.org.br). Integra o fórum a oficina Tutorializando uma Cobertura Colaborativa, ministrada pelos consultores do mapeamento, Écio de Salles e Fábio Mallini, além do midialivrista Fabrício Noronha para todos os participantes do encontro. Trata-­‐se de uma dinâmica de grupo em que os participantes irão fazer um post coletivo ensinando aos usuários do site Onda Cidadã como fazer uma cobertura colaborativa para a internet, com dicas sobre ferramentas de publicação, streaming, edição e gestão de redes sociais. Como atividade paralela, entre os dias 23 e 24 de agosto ocorre mais uma edição da Oficina Onda Cidadã de Jornalismo Hiperlocal, desta vez para dez jovens do Instituto Criar, ministrada pelos midialivristas capixabas Fabrício Noronha e Ivo Azevedo. c) 5º Encontro Internacional Conexões Itaú Cultural (Itaú Cultural – São Paulo/SP) 21 e 22 de novembro de 2012 Público: 330 pessoas. A quinta edição do encontro reúne especialistas em literatura e cultura brasileira de vários países. A divulgação e os vários processos de ensino e pesquisa da literatura brasileira em universidades e centros de estudos de universidades estrangeiras são os temas centrais do evento. Os assuntos das mesas foram 31/85 definidos a partir de hipóteses e conclusões derivadas do banco de dados constituído pelas informações fornecidas pelos mapeados do programa Conexões Itaú Cultural. O encontro também apresenta um balanço de cinco anos de atividades, estimulando reflexões que tenham como base a massa crítica constituída pelo Banco de Dados Online. Data
Mesa Convidados Público 21/11 Formas de estudo e Alva Martínez Teixeiro (Universidade de Lisboa); Ettore 50 de percepção da Finazzi-­‐Agrò (Universidade de Roma “La Sapienza”); literatura brasileira no Kathrin Sartingen (Universidade de Viena), com moderação exterior de Rita Palmeira 22/11 A primeira aula José Luis Passos (Universidade da Califórnia); Pedro Meira 60 Monteiro (Universidade Princeton); Peter Werner Schulze (Universidade de Mainz), com moderação de Claudiney Ferreira 22/11 Modos de difusão: Alison Entrekin (tradutora); Breno Lerner 70 tradução, dicionários (Melhoramentos); Galeno Amorim (Fundação Biblioteca e agentes literários Nacional), com moderação de Felipe Lindoso 23/11 Português: obstáculo Adriana Lisboa (escritora e tradutora); Celia Regina 45 ou oportunidade? Bianconi (Boston University); Peggy Sharpe (Florida State University), com moderação de Fernando Paixão 23/11 Cooperações e Sara Brandellero (Universidade de Leiden); Frank Sousa 50 parcerias para a (University of Massachusetts-­‐Dartmouth); Valquíria Wey difusão da literatura (Universidad Nacional Autonóma de México), com brasileira moderação de João Cezar de Castro Rocha 23/11 Literatura brasileira João Cezar de Castro Rocha (UERJ); Mario Cámara 55 em chave comparada (Universidade de Buenos Aires); Elizabeth Ginway (Universidade de Gainsville-­‐Flórida), com moderação de Felipe Lindoso Por uma questão de afinidade de interesses, neste ano decide-­‐se realizar o quinto encontro do Conexões simultaneamente ao 7º Encontros de Interrogação. Todas as mesas de ambos os eventos têm transmissão ao vivo pelo site da instituição, ficando a seguir on demand. d) 7º Encontros de Interrogação 21 e 22 de novembro de 2012 Público: 615 pessoas. a
As dúvidas, as indagações e, principalmente, as “intranquilidades” do universo literário permeiam a 6 edição do Encontros de Interrogação, com a reunião de ficcionistas, poetas, jornalistas, críticos e outros profissionais da área para discutir questões como processo de criação, obstáculos na hora de escrever, mercado editorial, crítica literária, espaço da ficção e da poesia hoje, entre outras. Sob o tema “Escrever a
é manter-­‐se à beira do precipício”, a 7 edição dos Encontros tem curadoria da escritora, crítica literária e professora Noemi Jaffe. Para abrir o evento, dia 20 de novembro há um espetáculo em homenagem ao poeta Francisco Alvim, com a participação de José Miguel Wisnik, Mauricio Pereira, Alice Ruiz e João Bandeira além do próprio poeta, com um público de 157 pessoas. Data
Mesa Convidados Público 21/11 A crítica capitulou? Com Lourival Hollanda e João César de Castro 75 Rocha, e mediação de Adriana Lunardi 21/11 Como fracassar em literatura? Com Antonio Cícero, Juliano Garcia Pessanha e 155 Leandro Sarmatz, com mediação de Josélia Aguiar 21/11 Qual o tamanho do seu sonho? Com Ferréz e Marcelo Rubens Paiva e mediação 110 de Robinson Borges 22/11 O risco é coisa de amador? Com Luciana Villas-­‐Boas e Raimundo Carreiro e 80 mediação de Paulo Roberto Pires 32/85 22/11 22/11 A poesia e o conto nunca vão vender e ponto final? Diversidade é sinônimo de falta de identidade? Com Angélica Freitas e João Paulo Carrascoza e 100 mediação de Fernanda Rodrigues. Com Flora Sussekind e Eduardo Sterzi e mediação 95 de Noemi Jaffe Por uma questão de afinidade de interesses e perfil de público, neste ano decide-­‐se realizar o 7º Encontros de Interrogação junto com a quinta edição do Conexões. Todas as mesas de ambos os eventos têm transmissão ao vivo pelo site da instituição, ficando a seguir sob demanda, acusando até o fechamento deste relatório acessos. e) MediaOn – 6º Seminário Internacional de Jornalismo Online 4 a 6 de dezembro de 2012 Público: 788 pessoas. Com a presença de alguns dos maiores nomes do jornalismo online e de especialistas da área, a sexta edição do MediaOn – Seminário Internacional de Jornalismo Online, realizado anualmente pelo portal Terra e pelo Itaú Cultural, coloca em pauta a Cibercultura e a Transparência. O evento conta com curadoria dos jornalistas Antonio Prada, Fernanda Cerávolo e Jaime Spitzcovsky e, neste ano, conta com o apoio da ONA – Online News Association. Como nos últimos dois anos, o site www.mediaon.com.br faz com que alunos das escolas de comunicação de todo o país -­‐ que reúnem suas turmas para assistir às transmissões ao vivo dos painéis -­‐ possam obter seus certificados. A condição – para manter algum controle – é que o estabelecimento de ensino envie ao Itaú Cultural as listas de presença pelas quais assumem a responsabilidade e veracidade das mesmas. O aluno ou professor que comprovar 75% de audiência nas mesas retira seu certificado pelo site do evento. Também se repete a vasta divulgação pelas redes sociais, como Twitter e Facebook. Na Sala Itaú Cutural, a novíssima disponibilidade de Wi-­‐Fi sem o uso dos cartões Vex -­‐ usados até novembro de 2012 -­‐ possibilita maior colaboração de cobertura pelo próprio público presente, este composto em sua maioria por jornalistas, publicitários, estudantes e professores de comunicação. Data
Painel Convidados Público 04/12 Conferência: A próxima geração Philip DeBevoise, com apresentação de Jaime 219 de empresa de mídia Spitzcovsky 05/12 Painel 1: Qual o futuro da notícia Amy Mitchel (via Skype), Pedro Dória e 137 Terence Reis, com mediação de Nelson de Sá 05/12 Painel 2: A nova realidade da Eco Moliterno, Guilherme Glezer e Roberto 145 publicidade:como o meio e a Martini , com mediação de Milton Jung mensagem estão se adaptando ao novo contexto digital 05/12 Painel 3: Como a tecnologia está Burt Herman e Carmela Ríos, com mediação 132 mudando a produção, distribuição de José Roberto de Toledo e customização de conteúdos 05/12 Painel 4: O jogo da informação na Andrew Jennings, Juca Kfouri e Walter de 129 Copa do Mundo no Brasil Mattos Jr. , com mediação de Bob Fernandes 06/12 Oficina de newsgames Gonzalo Frasca 26 Audiência virtual – enviada pelo portal Terra (vide abaixo). Por uma questão de afinidade de interesses e perfil de público, este ano ficou decidido realizar a sexta edição do MediaOn junto à quarta edição do Seminário Internacional Rumos Jornalismo Cultural. 33/85 f) 4º Seminário Internacional Rumos Jornalismo Cultural (Itaú Cultural – São Paulo/SP) 5 a 7 de dezembro de 2012 Público: 602 pessoas. Durante muito tempo, os críticos e os repórteres dos principais órgãos de imprensa tiveram o poder de criar e destruir reputações, determinar quais obras, eventos e manifestações artísticas seriam notícia e alcançariam sucesso. Mas sites, blogs, mídias sociais, comunidades de interesse e projetos colaborativos estão colocando o público em contato com fontes e produtores, sem intermediários. Neste contexto, o jornalista de cultura deixa de ser um gatekeeper para se tornar um gatewatcher. Para manter a metáfora do porteiro, o jornalista, atualmente, não é mais o responsável por barrar alguém ou alguma obra, mas assume a postura de um vigia, observador de múltiplas telas que o informam sobre o que está repercutindo no mundo virtual. A perda de influência é apenas um dos dilemas do jornalismo cultural diante da cultura da rede virtual. Sua reconfiguração é o tema do 4º Seminário Internacional Rumos Jornalismo Cultural, que conta com a curadoria dos jornalistas Cristiane Costa, Fábio Malini e José Geraldo Couto. Programação: Data
Painel 05/12 Conferência: Cultura digital no jornalismo cultural 06/12 Painel 1: Se é bom, não vende; se vende, não é bom 06/12 06/12 07/12 07/12 07/12 Convidados Gumersindo Lafuente, com apresentação de Pablo Myiazawa Angélica de Moraes, Lobão e Sergio Rodrigues, com mediação de José Geraldo Couto Painel 2: Curadoria de informação e Javier Celaya, Giselle Beiguelman e jornalismo cultural na era digital Mánya Millen, com mediação de Cristiane Costa Painel 3: Fora da Zona de Conforto Alex Primo, Armando Antenore e Emicida, com mediação de Fabio Malini Oficina de Newsgames Gonzalo Frasca Painel 4: Game também é cultura Arthur Protasio, Espen Aarseth e Lucia Santaella, com mediação de Marcos Cuzziol Exibição: Documentário seguido de debate Bruno Araujo e Carlos Oliveira com realizadores – A mecânica do Jogo Público 104 120 109 110 21 87 51 Por uma questão de afinidade de interesses e perfil de público, este ano ficou decidido realizar a quarta edição do seminário junto à sexta edição do MediaOn (vide acima), cujo site www.mediaon.com.br também transmite as mesas do encontro. Na ocasião, inicia-­‐se a divulgação dos links para os produtos resultantes do programa Rumos Jornalismo Cultural 2011-­‐2012 – que continua em 2013 sob a forma de atividades pelo país voltadas a estudantes e professores de Jornalismo; e assessoria de imprensa junto aos veículos de comunicação. O endereço virtual é lançado na noite do dia 4 de dezembro, com coquetel para o público, na conferência de abertura do MediaOn (219 pessoas). Todas as mesas do seminário têm transmissão ao vivo pelo www.mediaon.com.br (segundo o quadro abaixo, somente o seminário teve 27.400 acessos únicos) e o público presencial tem acesso à internet Wi-­‐Fi ao participar da cobertura. 34/85 Audiência virtual – enviada pelo Terra, referente ao MediaOn e ao Seminário Rumos: 3) Ações Conexões Itaú Cultural – Mapeamento da Literatura Brasileira no Exterior Identificar e pensar as influências políticas, mercadológicas, midiáticas e acadêmicas na inserção da literatura brasileira no panorama artístico internacional e refletir sobre o papel da criação nessa inserção são os objetivos do Conexões Itaú Cultural – Mapeamento da Literatura Brasileira no Exterior. Os consultores-­‐curadores Felipe Lindoso e João Cezar de Castro Rocha (Associação Cultural Basílio da Gama), e a pesquisadora Maria Rita Palmeira, depois de terem contrato renovado para dar continuidade ao trabalho de pesquisa e manter atualizada a publicação virtual www.conexoesitaucultural.org.br durante todo o ano de 2012. Desde o início dos trabalhos, em 2008, a equipe contratada enviou cerca de 1.900 questionários, com a obtenção, até agora, de 236 respostas. Entre os dados levantados, destaque para o fato de que apenas 35 são exclusivamente tradutores. 92 se intitulam professores, pesquisadores e/ou tradutores e o restante se denomina apenas como professores e pesquisadores. Do universo dos respondentes, 190 afirmam interessar-­‐se especialmente pela literatura brasileira contemporânea. 4) Onda Cidadã – Mapeamento das Mídias Livres no Brasil O Onda Cidadã pensa as formas autônomas de comunicação e seu impacto social, cultural, educacional e econômico – neste último caso, por meio de discussões sobre sustentabilidade de projetos e capacidade de geração de emprego. Para tanto, em 2008 iniciou o Mapeamento Nacional da Comunicação Autônoma do Brasil, atualmente ampliado para Mapeamento das Mídias Livres no Brasil, seguindo as tendências do gênero. O Onda Cidadã 2012 dá continuidade ao trabalho sob a responsabilidade dos mesmos curadores, Écio de Salles e Fábio Malini, e dos pesquisadores Marcella Camargo, Fabrício Noronha, Eduardo Lucas e Micheli Possmozer, e retoma, ainda, a realização do Fórum Onda Cidadã para traçar o Mapa da Mídia Livre no Brasil. Das quase 300 instituições ou pessoas autônomas contatadas para esse procedimento, 250 estão mapeadas, sendo a maior concentrada na região Sudeste (48%). A região nordeste se destaca com 16%, já que se tornou uma área de atuação de várias organizações sociais ligadas ao campo da cultura. Além de quantificar os diversos indivíduos e entidades em que atuam, o trabalho estuda os diferentes perfis desses agentes: pesquisadores, gestores e comunicadores de todo o Brasil que agem em várias vertentes, como rádio, imprensa alternativa em geral, blogs, fanzines, videoblogs, podcasts, mídia tática, arte tática, redes sociais etc. De posse do material coletado e pesquisado de 2008 a 2012, curadores e pesquisadores processam o material, com frequentes atualizações disponíveis no ondacidada.org.br. 5) Produtos a) Jogo de Ideias O programa de TV Jogo de Ideias estreou em agosto de 2003 e atualmente é exibido por uma rede de emissoras, na sua maioria educativas, comunitárias, culturais e universitárias, o que garante a cobertura geográfica nacional. Apresentado pelo jornalista e gestor do núcleo, Claudiney Ferreira, Jogo de Ideias traz profissionais do mundo da arte, da cultura e do conhecimento em geral, especialmente das áreas de literatura, jornalismo, educação, música, cinema e artes cênicas para falar sobre seus processos criativos. 35/85 Não raro, Jogo de Ideias grava uma série de programas em torno de um meso tema. Uma das séries temáticas produzida no final de 2011, "Repórter" -­‐ sob curadoria da jornalista Eliane Brum -­‐ comemorou os 80 anos do jornalista Audálio Dantas e a entrevista que a curadora, Ricardo Kotscho e Claudiney Ferreira fizeram com ele foi reproduzida na íntegra no livro do homenageado -­‐ Tempo de Reportagem -­‐ Histórias que marcaram época no jornalismo brasileiro, lançado neste ano pela Ed. Leya. Trata-­‐se do capítulo escrito por Eliane Brum O monumento anda, fala (e depois come dois ovos fritos) -­‐ páginas 251 a 287. b) Gravações em 2012 Data 13/04 13/04 14/04 14/04 05/05 31/07 Tema Série HQs Série HQs Série HQs Série HQs Série HQs Série Cinema de Bordas 31/07 20/09 20/09 21/09 21/09 01/10 Série Cinema de Bordas Série Cinema no Brasil Série Cinema no Brasil Série Cinema no Brasil Série Cinema no Brasil Lygia Clark 01/12 O rap e o repente Convidados Luiz Gê Laerte André Dahmer Fábio Moon e Gabriel Bá Angeli Kika Oliveira, Dona Oldina, Gisele Ferran, Mariana Zani e Bernadette Lyra Seu Manoelzinho e Inácio Araújo Laís Bodanzky e Suzana Amaral Cacá Diegues Alain Fresnot e Sandra Werneck Silvio Tendler Ferreira Gullar, com a entrevistada convidada Maria Hirszmann Local Sala Itaú Cultural Sala Itaú Cultural Sala Itaú Cultural Sala Itaú Cultural Sala Itaú Cultural Sala Itaú Cultural Sala Itaú Cultural Sala Itaú Cultural Sala Itaú Cultural Sala Itaú Cultural Sala Itaú Cultural Espaço da exposição Lygia Clark, uma retrospectiva, no Itaú Cultural Gog, Roberta Estrela Dalva e Itaú Cultural Silvério Pessoa Público 35 100 64 142 215 20 25 11 7 8 1 Sem público 25 c)
Machado de Assis Magazine – Literatura Brasileira em Tradução Em parceria com a Fundação Biblioteca Nacional, o Itaú Cultural assina coedição – por um período inicial de um ano, de setembro de 2012 a agosto de 2013 – da Machado de Assis Magazine – Literatura Brasileira em Tradução (http://www.machadodeassismagazine.com.br/). O apoio contempla pagamento de editor para as versões virtual (trimestral) e impressa (semestral), escritório de design e webdesign (para criação da identidade visual, programação e desenvolvimento de plataforma virtual, manutenção de blog e diagramação de PDFs) e também o pagamento pela cessão de direitos de uma caricatura de Machado de Assis para servir de marca da revista, de autoria do artista Emilio Damiani, cedida em caráter permanente à FBN para a publicação. A coletiva para a imprensa estrangeira ocorre em 4 de outubro, na sede da Biblioteca Nacional, no Rio de Janeiro, para oito correspondentes internacionais independentes. Com a parceria, o Itaú Cultural reitera sua atuação na área de literatura, especialmente em duas frentes: a Enciclopédia Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira, com seu segmento dedicado às letras (cujos links para os verbetes dos autores dos textos da revista digital mostram dados bibliográficos e obras, incluindo vídeos com entrevistas e leituras); e também o Conexões Itaú Cultural – Mapeamento da Literatura Brasileira no Exterior. 36/85 d) Site Rumos Jornalismo Cultural Lançado no dia 4 de dezembro por ocasião dos eventos conjuntos MediaOn -­‐6º Seminário Internacional de Jornalismo Online e 4º Seminário Internacional Rumos Jornalismo Cultural (vide ambos nos itens de “Atividades”), o resultado da edição 2011-­‐2012 do programa Rumos Jornalismo Cultural (vide item “Programas”) é apresentado em três produtos virtuais distintos e linkados pelo www.itaucultural.org.br/rumosjornalismocultural -­‐ multisite que traz breve histórico do programa, desde sua primeira edição em 2004-­‐2005 até a atualidade, com perspectiva de constantes atualizações para manter a memória deste segmento. No endereço, pode ser encontrada a revista eletrônica de cultura contemporânea Singular -­‐ produzida durante um laboratório de jornalismo cultural oferecido aos selecionados da carteira Estudante, sob edição do jornalista e escritor José Castello. Também é possível acessar dois e-­‐books, sendo um deles intitulado Mapeamento dos Programas de Treinamento nas Empresas de Comunicação em 2012, o terceiro da série (os das edições anteriores são o Mapeamento do Ensino de Jornalismo Cultural no Brasil em 2008 e Mapeamento do Ensino do Jornalismo Digital no Brasil em 2010), fruto da pesquisa feita pelos oito contemplados da carteira Professor, sob mediação do jornalista e professor Nísio Teixeira; e o e-­‐book Dossiê Rumos Jornalismo Cultural 2011-­‐2012, que registra bastidores e metodologias utilizadas nos trabalhos desta edição, bem como a relação de pessoas e instituições parceiras que tornaram esta edição possível. 6) Apoio a realizações de outros núcleos do Itaú Cultural a) Núcleo de Enciclopédias Documentário sobre a Enciclopédia -­‐ O núcleo começa a esboçar roteiro para a produção de um minidocumentário (cerca de 7 a 10 minutos) que divulga a Enciclopédia Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras, a ser lançado por ocasião da junção das atuais enciclopédias no site. b) Núcleo de Música Mergulho do Escuro -­‐ Apoio à produção e suporte técnico-­‐operacional para a gravação de um programa-­‐
piloto para web-­‐rádio do crítico de música e radialista Zuza Homem de Melo, que tem estreia prevista para 2013. O piloto é gravado (e transmitido ao vivo pelo site em link fechado, a titulo de teste) no dia 2 de outubro para um público de cerca de 50 pessoas. 7) Apoio ou participação em eventos de terceiros a) R.I.A. (Auditório Ibirapuera, São Paulo/SP) 22 e 23 de agosto de 2012 Público: 300 pessoas. O R.I.A. Festival – Reflexão/Interação/Ação, evento sobre cultura digital que a Fundação Telefônica Vivo organiza nos dias 22 e 23 de agosto, no Auditório Ibirapuera, traz formato inovador: ao mesmo tempo em que promove painéis, abre espaços para interação de ideias (Open Space) e para ações culturais (Diálogos Criativos). Com correalização do Itaú Cultural e do Centro Ruth Cardoso, a entrada é franca e aberta a todos os interessados mediante inscrição prévia. Nesta edição, o gestor do núcleo, Claudiney Ferreira, medeia a mesa de um dos Diálogos Criativos, cujo tema é Palavra, com a presença dos escritores Milton Hatoum e Sergio Vaz no dia 23, para 120 pessoas. b) Conexões Itaú Cultural na Feira Internacional do Livro de Frankfurt (Alemanha) 10 a 12 de outubro de 2012 Público: 190 pessoas Novamente o Conexões tem boa projeção no exterior. Desta feita, preparando o caminho do Brasil, que será o protagonista do evento em 2013, a Fundação Biblioteca Nacional e o Itaú Cultural fecham acordo de coedição da machadodeassismagazine – literatura brasileira em tradução, que é lançada na feira, em apresentação de Claudiney Ferreira com o presidente da FBN, Galeno Amorim, para um público de 150 37/85 pessoas, entre editores, agentes literários e escritores, do Brasil e do exterior, no primeiro dia, 10 de outubro. No dia 12, Ferreira volta ao estande brasileiro da Feira – palco de todos os eventos do país no evento – para mostrar o blog www.conexoesitaucultural.org.br e para apresentar as últimas atualizações do mapeamento, na mesa que trata da inserção da literatura brasileira no exterior com o consultor do programa, Felipe Lindoso, para um público de 40 pessoas. c) Itaú Cultural na 1ª FLUPP (Rio de Janeiro/RJ) 8 a 11 de novembro de 2012 Público: 20 acessos diários. A FLUPP -­‐ Festa Literária das UPPs é uma iniciativa que viabiliza a proliferação da cultura literária entre as comunidades pacificadas do Rio de Janeiro, onde moradores, autores novos e consagrados se encontram, realizando um intercâmbio cultural extenso, fortalecendo o fluxo democrático e multidirecional, além do diálogo intercultural. A grade de programação é extensiva a todas as idades, contendo oficinas, debates, exposições, palestras e outras atividades pertinentes à categoria. A Festa Literária das UPPs ocorre no Morro dos Prazeres de 7 a 11 de novembro e o Núcleo de Audiovisual e Literatura do instituto colabora com o evento bancando as despesas e a infraestrutura para a transmissão ao vivo das mesas de discussão pela internet (site da FLUPP), direto da Tenda Policarpo Quaresma, montada na quadra da comunidade. O gestor do Núcleo, Claudiney Ferreira, também media um debate (visto por 120 pessoas), convidado pelos curadores da feira, Ecio de Salles (consultor do Onda Cidadã no Itaú Cultural), Julio Ludemir e Toni Marques (vide programação abaixo). Programação: Data Tema Convidados 8/11 Mesa 1 Beatriz Rezende e Luciana Hidalgo, com mediação de Luiz Antonio Simas 8/11 Mesa 2 Susie Nicklin e Yvvette Edwards, com mediação de Toni Marques 8/11 Mesa 3 Marcos Alvito e Thomas Brussig, com mediação de Igor Cavaco 8/11 Mesa 4 Juan Pablo Villa-­‐Lobos, com apresentação de Toni Marques 9/11 Mesa 5 Bernardo Kucinski e Arnaldo Bloch, com mediação de José Luís Goldfarb 9/11 Mesa 6 MC Swat, Najwan Darwish e Martin Jancowski, com mediação de Toni Marques 9/11 Mesa 7 João Ubaldo Ribeiro e Ana Maria Machado, com mediação de Claudiney Ferreira 9/11 Mesa 8 Paulo Scott e Luiz Ruffato , com mediação de Marcelo Backes 10/11 Mesa 9 Bernardo Vilhena e Carlito Azevedo, com mediação de Heloisa Buarque de Hollanda 10/11 Mesa 10 Manuel Vilas e Patrícia Portela, com mediação de Leonardo Villaforte 10/11 Mesa 11 Key Miller e Allan da Rosa, com mediação de Heloisa Buarque de Hollanda 10/11 Mesa 12 Ferreira Gullar, com apresentação de Miguel Conde 10/11 Mesa 13 João Ricardo Pedro, Nuno Carmaneiro e Samuel William Junqueira, com mediação de Patrícia Reis 11/11 Mesa 14 Elisa Lucinda e Raphael Draccon, com mediação de Felipe Penna 11/11 Mesa 15 Etienne Lecroart e Olivier Martin, com mediação de Lobo 11/11 Mesa 16 Francisco Bosco e Luiz Eduardo Soares, com mediação de Marta Porto 11/11 Mesa 17 Naomi Alderman e Simone Campos, com mediação de Toni Marques 11/11 Mesa 18 João Emanuel Carneiro, com apresentação de Cris dosPrazeres O número de acessos registrados pelo site é de 20 acessos diários. 38/85 d) Itaú Cultural na Literata 2012 (Sete Lagoas/MG) 7 a 10 de novembro de 2012 Público: 90 pessoas. A convite do curador da 3ª Feira Literária de Sete Lagoas/Literata 2012, o escritor e jornalista Humberto Werneck, o gestor do núcleo, Claudiney Ferreira, medeia uma das mesas de debate do evento, que ocorre de 7 a 10 de novembro. Trata-­‐se do debate Quadrinhos e Literatura, com os quadrinistas Wellington Srbek e João Marcos, que reúne no Espaço Urupês 90 pessoas. e) Itaú Cultural na FliPorto (Olinda/PE) 15 a 18 de novembro de 2012 Público: 400 pessoas. A 8ª Festa Literária Internacional de Pernambuco, de 15 a 18 de novembro, tem participação de Claudiney Ferreira, convidado a participar de uma conversa com o jornalista e escritor Edney Silvestre sobre romance e drama, dentro do Congresso Literário do evento, entre os dias 15 e 18 de novembro, no A uditório da Faculdade de Olinda – FOCCA, para um público de 400 pessoas. f) Balada Literária no Itaú Cultural (São Paulo/SP) 1º de dezembro de 2012 Público: 35 pessoas. Dentro do evento anual Balada Literária, do curador e escritor Marcelino Freire, o Itaú Cultural dá novamente seu apoio ao financiar, realizar e sediar duas atividades do encontro que ocorre no Centro Cultural b_arco. Em 1º de dezembro ocorreu a gravação de uma edição do programa Jogo de Ideias, na qual Claudiney Ferreira conversa sobre rap e repente com os artistas Gog, Roberta Estrela Dalva e Silvério Pessoa. Outra atividade proporcionada pelo Itaú Cultural no mesmo dia – incluindo o oferecimento de sua infraestrutura – é a oficina Música e Religiosidade, que trata sobre o desenvolvimento da música no ocidente e suas relações com as religiões. Ministrada por Silvério Pessoa nas instalações apropriadas do 1º subsolo, o evento teve a presença de 10 pessoas. 8) Cessão de espaço a) FilmCup Brasil Alemanha (Itaú Cultural, São Paulo/SP) 24 a 26 de outubro de 2012 Público estimado: 1000 pessoas. FilmCup é um evento que inclui uma programação audiovisual aberta ao público e um ciclo de debates e reflexões sobre a atuação internacional do mercado audiovisual brasileiro – cinema, TV e novas mídias –
, especialmente junto ao mercado alemão. O evento visa proporcionar novas oportunidades para os profissionais e estudantes do setor de mídia audiovisual de todo o Brasil. Uma mostra de longas-­‐
metragens dos dois países promove a reflexão sobre temas relacionados ao desenvolvimento sustentável, social e histórico. Os eventos culturais do FilmCup -­‐ a mostra de longas-­‐metragens e a exposição O Muro & Os Muros – são abertas ao público. Os longas-­‐metragens exibidos têm curadoria da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Profissionais presentes no FilmCup participam dos debates com o público depois da apresentação dos filmes. Programação: Data Tema Convidados Local Público 24/10 Debate 1 Cornélia Hammelmann, Luciane Sala Itaú Cultural 315 Gorgulho, Manoel Rangele Peter Dinges, com mediação de Leonardo Barros 39/85 24/10 24/10 24/10 25/10 25/10 25/10 25/10 Debate 2 Achim Strack, JoséLuiz Herencia, Malika Rabahallah, Markus Görsch, Sergio Sá Leitão e Tax Shelter, com mediação de Steve Solot Filme Hell Tim Fehlbaum Filme Glück Doris Dörrie Debate 3 Eduardo Valente, Jochlen Coldewey, José Mauricio Fitipaldi e Teresa Hoefert, com mediação de Ralf Tampke Debate 4 Ansgar Ahlers, Jonas Katzenstein, Leonardo Barros e Philippe Barcinski, com mediação de Eduardo Valente Debate 5 André Saddy, Cadu Rodrigues, José Amancio, Karin Knöbelspies, Marcus Cesar Fernandes e Meinolf Zuhorst, com mediação de Marco Altberg Filme Das Blaue Vom Hans Steinbicher Himmel Sala Itaú Cultural 305 Sala Itaú Cultural Sala Itaú Cultural Sala Itaú Cultural 100 150 203 Sala Itaú Cultural Não informad
o Não informad
o Sala Itaú Cultural Sala Itaú Cultural 26/10 Debate 6 26/10 Debate 7 26/10 Filme 4 Tage Im Mai Ana Paula Santana, Christian Beetz, Sala Itaú Cultural Malu Viana, Matti Bauer, Titus Kreyenberg e Toni Venturi, com mediação de Newton Cannito Adhemar de Oliveira, Barbie Heusinger, Sala Itaú Cultural Benjamin Hermann, Jean Thomas Bernardini, Tassillo Hallbauer e Thania Dimitrakopoulou, com mediação de Luciana Dolabella Achim Von Borries Sala Itaú Cultural 26/10 Filme Little Thirteen Christian Klandt Sala Itaú Cultural Não informad
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o 9) Colaboratividade na instituição a) GT de Formação Para a instituição se pautar nas questões de caminhos futuros no campo da educação em arte e cultura, o Itaú Cultural forma, em 2012, um Grupo de Trabalho em Formação (GT de Formação) composto por pessoas de vários núcleos e funções. Do núcleo de Audiovisual e Literatura participa a coordenadora Babi Borghese. Duas ações já são realizadas em 2012. A primeira ação é a realização de um pré-­‐fórum interno, em julho, para os cerca de 40 coordenadores e gerentes da instituição, com o intuito de ouvir especialistas e refletir sobre as questões levantadas. Foram três convidados a instigar pensamentos e ações sobre arte e cultura na vida das pessoas: José Marcio Barros (Observatório da Diversidade, Belo Horizonte, MG). Nesta ocasião, em função da divisão de tarefas entre os integrantes do GT, Babi Borghese se responsabilizou pela gravação em áudio de todo o dia de conversas (oito horas) e sua posterior transcrição para distribuição do conteúdo a todos os participantes. Os temas recorrentes nas conversas -­‐ formação, mediação e educação – são transformados em pauta para um fórum aberto em novembro chamado Pensamentos e Ações -­‐ Seminário Internacional de Cultura e Formação. Além das mesas de discussão, também foram realizados painéis de apresentação 40/85 dos projetos/programas dos convidados e uma “desconferência” (fechada ao público e restrita somente aos palestrantes, gestores e coordenadores do instituto), na qual todos conversam aberta e informalmente sobre os caminhos escolhidos para efetivar suas ações (que podem ser formais, não-­‐
formais e à distância): Data Atividade Convidados Público 28 a Desconferências Todos os participantes Sem público 30/11 28/11 Mesa: Arte e cultura na vida das Célio Turino, Jésus Carillo e Marcelo Evelyn, Não pessoas com mediação de Ilana Seltzer Goldstein informado 28/11 Painéis: Método Canavial; Nazaré respectivamente Afonso Oliveira – PE, Não do Mocajuba, Ponto de Cultura Alexandre Siqueira – AM, Lula Gonzaga – informado Cinema de Animação; Central PE e Celso Athayde – RJ Única das Favelas 29/11 Mesa: Mediação, formação e Francisca Caporalli, Janaína Melo e José Não educação Antonio McGregor, com mediação de José informado Márcio Barros 29/11 Paineis: Pontão de Cultura de Respectivamente Andréa Freire – MS, Não Guaicuru; Tecendo Saberes; Ponto Marie Ange Bordas; Regina Bertola – MG; informado de Partida; Ong Cia Cultural Bola Jacqueline Baumgratz – SP. de Meia 30/11 Mesa: Estratégias e possibilidades Carlos Rendon, Fernando García Barros e Não Ivana Bentes, com mediação de Cibele informado Rizek 30/11 Paineis: Arte-­‐Ação, Universidade Respectivamente Gustavo Wanderley – RN, Não Livre Fora do Eixo, Bienal do Carol Tokuyo; Monica Hoff – RS; Sally informado Mercosul; Lugar a Dudas Mizrachi (Colombia) As reponsabilidades de Babi Borghese são a contratação de coffe-­‐breaks, tradução simultânea português-­‐espanhol, captação de imagens e transmissão ao vivo, posterior disponibilização sob demanda e obtenão de cópias em DVD com time code para seleção e produção de streamings. Os streamings estarão no blog especial do GT para difusão dessas reflexões (em construção). 10) Compra de equipamentos e copiagem de vídeo e outras mídias Despesas relativas ao consumo de material e assessórios da área de audiovisual, atendendo também à toda a demanda do instituto. Durante o período relativo ao desenvolvimento das atividades culturais do instituto, copiagens em vídeo e prensagens em DVD são frequentemente solicitadas. Obs.: Aquisições realizadas periodicamente, de acordo com a necessidade de reposição do material. Por conta da proximidade do lançamento do Canal (vide item 8.1), o núcleo faz melhorias em seu estúdio, investindo em equipamento e infraestrutura, não apenas para produzir melhor suas próprias realizações, mas também para atender melhor às demandas de audiovisual das outras áreas da instituição. Aquisições de 2012: -­‐ MacPro; -­‐ Pegasus R6 (RAID); -­‐ Câmera Canon EOS 5D Mark III; -­‐ Lente EFS 10-­‐22mm Canon; -­‐ Lente EF 24-­‐70mm Canon; -­‐ MacBook Pro 15''; -­‐ Tripé Manfrotto ; -­‐ Cabeça de Tripé Manfrotto 504HD; -­‐ iMac. 41/85 11) Mostra Cinema de Bordas – 4ª Edição 1º de setembro a 30 de novembro de 2012 Público: 970 pessoas. Evento composto por mostra, debate e oficinas, que ocorreram em Belém (PA), Curitiba (PR) e São Paulo (SP). O Cinema de Bordas se ancora no universo paralelo de filmes periféricos que se concentram de modo específico em narrativas de ficção. Tais filmes apresentam particularidades curiosas. Sobretudo, quando tiram proveito de histórias, situações, cenas, imagens e sons que já foram usados por outros filmes. Também são consideradas produções de entretenimento trivial, reciclando imagens visuais e sonoras já existentes, retomando revistas de HQ, pulps, filmes antigos, seriados e matinês, além da repetição de gêneros hollywoodianos tais como aventuras no oeste, literatura policial, comédias românticas, pornô, ficção científica e horror. Todas essas circunstâncias genéricas são modeladas e referenciadas pelas regiões, pelo modo de vida e pelo imaginário popular e massivo das comunidades envolvidas no processo criativo. Além disso, os filmes de bordas são produzidos com técnicas rudimentares e orçamentos baixíssimos, têm distribuição caseira, sendo quase sempre exibidos apenas nos locais de realização ou em mostras e festivais de nicho, onde circulam com sucesso, inclusive entre um público que, direta ou indiretamente, deles participa. No dia 31 de julho (Sala Itaú Cultural) aconteceu o Jogo de Idéias que propôs dois programas em homenagem à IV Mostra de Cinema de Bordas. O 1º programa (18h30) contou com a participação de Bernadette Lyra, curadora da Mostra de Cinema de Bordas, juntamente com a presença de quatro atrizes (Kika, Dona Oldina, Gisele Ferran e Mariana Zani -­‐ musas bordeiras em constantes participações em filmes de borda). O 2º programa (20h) teve a participação do Seu Manoelzinho (um dos mais consagrados realizadores do Cinema de Bordas) e Inácio Araújo (crítico de cinema do jornal Folha de S. Paulo). A quarta edição da mostra Cinema de Bordas foi realizada no período de 1 a 5 de agosto, na Sala Itaú Cultural, e contou com a seguinte programação: 1º de agosto -­‐ Conversa com os curadores Bernadette Lyra, Gelson Santana e Laura Cánepa; -­‐ Onde Está Meu Rim?, de Renato Dib; -­‐ Roqui Son Contra o Extermínio Ambiental, de Renato Dib; -­‐ DR, de Felipe Guerra e Joel Caetano; -­‐ Vermibus, de Rubens Mello. 2 de agosto -­‐ Morte e Morte de Johnny Zombie, de Gabriel Carneiro; -­‐ Entrega Especial, de Rodrigo Brandão; -­‐ Fatman & Robada, de Rogério Baldino; -­‐ Brasil, um País de 5%, de Nerivaldo Ferreira e Johel Alvez Bright; -­‐ Hipnose Para Leigos, de Chico Lacerda; -­‐ Como Irritar Dandies do Hardcore, de Gurcius Gewdner; -­‐ Mais Denso que Sangue, de Ian Abé; 42/85 -­‐ Jerônimo, O Herói do Sertão, de David Rangel. -­‐ Bate-­‐papo com David Rangel, um dos precursores da realização dos filmes de bordas no Brasil. A conversa foi mediada por Rogério Ferraraz, pesquisador e coordenador do mestrado em comunicação da Universidade Anhembi Morumbi. 3 de agosto -­‐ Antes/Depois, de Christian Caselli; -­‐ Bastar, de Gustavo Serrate; -­‐ Black Power Jones, de Igor Simões Alonso; -­‐ O Cabra Bode, de Milton Santos; -­‐ Necrochorume, de Geisla Fernandes; -­‐ Lua Perversa 2, de André Bozzetto Jr.; -­‐ A Lenda da Lagoa Vermelha II − A Vingança, de Eutímio Carvalho; -­‐ A Maudição da Casa de Vanirim, de Manoel Loreno (Seu Manoelzinho); -­‐ Bate-­‐papo entre os curadores e realizadores presentes. 4 de agosto -­‐ A Lenda da Lagoa Vermelha II − A Vingança, de Eutímio Carvalho; -­‐ Uma Vinchester Para Três Tumbas, de Arlindo Filho; -­‐ Lua Perversa 2, de André Bozzetto; -­‐ Flor de Abril, de Cícero Filho; 5 de agosto -­‐ Jerônimo, O Herói do Sertão, de David Rangel; -­‐ A Maudição da Casa de Vanirim, de Manoel Loreno (Seu Manoelzinho); -­‐ Black Power Jones, de Igor Simões Alonso; -­‐ DR, de Felipe Guerra e Joel Caetano; -­‐ Bate-­‐papo entre os curadores e realizadores presentes. -­‐ Vermibus, de Rubens Mello; -­‐ A Noite dos Chupacabras, de Rodrigo Aragão; Além da mostra e dos bate-­‐papos com realizadores, a programação também ofereceu a oficina audiovisual Produzindo com Recurso Zero, que aconteceu na Sala Vermelha de 2 a 4 de agosto. 43/85 12) Rumos Cinema e Vídeo 2012 1º de janeiro a 30 de dezembro de 2011 O Rumos Itaú Cultural Cinema e Vídeo 2012 tem o objetivo de fomentar e difundir a produção do audiovisual contemporâneo. O programa disponibiliza recursos e oferece acompanhamento técnico aos projetos selecionados, destinados à realização de obras audiovisuais nas mais variadas vertentes. Nesta sétima edição, o programa seguiu com três carteiras de apoio com foco na linguagem experimental, sendo uma delas voltada à produção para internet. São elas Filme Experimental, Espetáculo Multimídia e Filme para Web. O grande diferencial é proporcionar aos selecionados na carteira Filme para Web (destinada à produção de jovens realizadores de até 25 anos de idade) um exclusivo laboratório online de cinema e vídeo de novembro de 2012 até julho de 2013. No período de abril, maio e junho de 2012 aconteceram viagens de divulgação do edital de Rumos Cinema e Vídeo 2012/2014 (inscrições abertas entre 17 de abril e 20 de julho). Em cada uma das viagens realizamos oficinas voltadas para a produção audiovisual. A programação foi: 25 e 26 de abril Público: 20 pessoas. -­‐ Workshop Desenvolvimento da Linguagem Audiovisual, com Renata Druck, no Sesc Amazonas, emManaus (AM). 9 e 10 de maio Público: 20 pessoas. -­‐ Workshop: Introdução ao Live Image, com Fernando Velazquez, na Vila das Artes, em Fortaleza (CE). 30 e 31 de maio Público: 20 pessoas. -­‐ Workshop: Desenvolvimento da Linguagem Audiovisual, com Renata Druck, no Sesc Horto, em Campo Grande (MS). 13 e 14 de junho Público: 20 pessoas. -­‐ Workshop: Desenvolvimento da Linguagem Audiovisual, com Renata Druck, na Universidade Federal do Espírito Santo, em Vitória (ES). 26 e 27 de junho Público: 20 pessoas. -­‐ Workshop: Introdução ao Live Image, com Fernando Velazquez, na Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), em Florianópolis. As inscrições se encerraram no dia 20 de julho e foram recebidos 394 projetos de todo o país. Em seguida, foi dado início ao processo de seleção realizado pela comissão de seleção, conforme cronograma abaixo: Atividade Período Lançamento do edital e início das inscrições 17 de abril de 2012 Término das inscrições 20 de julho de 2012 Viagens de divulgação e realização de oficinas (cinco cidades) 24 de abril a 24 de junho de 2012 44/85 Pré-­‐análise dos projetos 23 a 27 de julho de 2012 Envio dos projetos para comissão Análise dos projetos pela comissão (individualmente) Reunião comissão (A / B) 1º de agosto de 2012 3 a 23 de agosto de 2012 27 de agosto a 1º de setembro de 2012 (SP) 3 a 5 de setembro de 2012 (SP) 1º de setembro de 2012 5 de setembro de 2012 3 a 12 de setembro de 2012 Reunião comissão (C) Lista dos pré-­‐selecionados (A / B) Lista dos selecionados (C) Produção para reunião com pré-­‐selecionados/comissão (A / B) Reunião comissão A com pré-­‐selecionados 17, 18, 19 de setembro de 2012 (SP) Reunião comissão B com pré-­‐selecionados 20, 21, 22 de setembro de 2012 (SP) Análise da comissão dos projetos pré-­‐selecionados (individualmente) 19 a 28 de setembro de 2012 de -­‐ (A / B) 2012 Reunião final comissão de seleção (A) 1 e 2 de outubro de 2012 (SP) Reunião final comissão de seleção (B) 3 e 4 de outubro de 2012 (SP) Anúncio dos selecionados (A / B / C) 10 de outubro de 2012 Produção do projetos contemplados dezembro de 2012 a julho de 2013 Laboratório Filmes para Web (quinzenalmente) janeiro a julho de 2013 Evento no IC de lançamento dos projetos com outubro de 2013 apresentação/exposição Entre julho e setembro aconteceu o processo de análise dos projetos e seleção dos contemplados. Os projetos contemplados são: a) Filme para Web Filmes desenvolvidos com temática livre explorando a linguagem para a internet, que utilizam câmeras multiformato, smartphones e dispositivos móveis para a realização de vídeos autorais. Os projetos contemplados nessa modalidade participarão de um laboratório virtual para acompanhamento de todas as etapas de desenvolvimento, até a entrega do filme finalizado. -­‐ Saltimbanco 3.0, de Camis Garcia, São Paulo; -­‐ É Osso: as Ausências que a Morte Cava, a Presença que a Imagem Inventa, de Sheyla Smanioto, Diadema (SP); -­‐ Sorria, é sexta-­‐feira, de Luka Melero, Niterói (RJ); -­‐ Gamewhat?, de Fabio Alves, Curitiba (PR); -­‐ A Experiência do Sujeito Genérico, de Francisco Bahia, São Paulo (SP); -­‐ Se eu demorar uns meses, de Giovanni Francischelli, São Paulo (SP); -­‐ Boca de Rua -­‐ Vozes de uma Gente Invisível, de Marcelo Andriguetti, Porto Alegre (RS); -­‐ Corpos Trans*lúcidos, de Tamíris Spinelli, Curitiba (PR); -­‐ O Centro Invisível, de Tiago Pedro, Fortaleza (CE); -­‐ Onde os Sinos Falam, de Carol Argamim Gouvêa, São João Del Rei (MG). 45/85 b) Espetáculo Multimídia Performances e instalações que utilizam em seus processos criativos, preponderantemente, os meios audiovisuais. Os eventos multimídia exploram a presença de uma situação dessa natureza em espaços distintos aos da sala de cinema e de sua ocorrência na televisão e na internet, rompendo-­‐se com a obrigatoriedade de uma tela única e frontal. -­‐ Armadilhas, do Grupo Mesa de Luz, São Paulo (SP); -­‐ Som e Chão, de Tiago Romagnani Silveira, Florianópolis (SC); -­‐ Orquestra Vermelha, de Matheus Leston, Osasco (SP); -­‐ Branco, de Muepetmo e Mirella Brandi, São Paulo (SP); -­‐ Entremeios, de Lea Van Steen e Raquel Kogan, São Paulo (SP); c) Filme experimental Filmes que extrapolam a estrutura clássica em busca de novos modos de construção da narrativa. Trabalham a não linearidade e formas originais de montagem, além da hibridização de suportes e linguagens e a subversão de características dos meios de captação e finalização, entre outros aspectos que podem ser explorados como elementos de experimentação. -­‐ Cine Penhor, de Guille Martins, São Paulo (SP); -­‐ O Porto, de Ricardo Pretti, Rio de Janeiro (RJ); -­‐ A Deusa Branca, de Armando Praça, Fortaleza (CE); -­‐ Origem: Destino, de Daniela Moreira, Rio de Janeiro (RJ); d) Prêmio Especial -­‐ Já visto, jamais visto, de Andréa Tonacci, São Paulo (SP). 13) Mostra Recorte da Enciclopédia de Cinema Brasileiro 1º de janeiro a 30 de dezembro de 2012 Evento composto por mostra (com cerca de 15 filmes) e debates que marcam o lançamento da Enciclopédia Virtual do Itaú Cultural sobre Cinema Brasileiro. Atividades complementares: Lançamento da reedição do livro Riveirão Sussuarana (Glauber Rocha), em parceria com a UFSC. Evento em concepção e fase inicial de produção. Previsão de realização em abril de 2013 na Sala Itaú Cultural. 14) Mostras na Sala Itaú Cultural 1º de janeiro a 30 de dezembro de 2012 Durante o ano de 2012 o Itaú Cultural realizará quatro mostras temáticas de cinema e vídeo, relacionadas às exposições e eventos de sua agenda cultural. Essas mostras exibem destaques da 46/85 produção audiovisual nacional e internacional. As mostras são um espaço dedicado à exibição da produção audiovisual, contribuindo para a difusão de filmes e vídeos. São uma oportunidade de levar ao público uma seleção de filmes e vídeos que tratam de temas pertinentes aos aspectos culturais e sociais que fazem parte do projeto de ação do Itaú Cultural, promovendo a reflexão crítica e enriquecendo a formação do espectador. a) Mostra MÚLTIPLOS BRASIS (Mostra de cinema de Antropologia) 5 a 8 de julho de 2012 Realizada na Sala Itaú Cultural, a Mostra Múltiplos Brasis foi composta por cinco eixos temáticos: Cidades, Personagens, Fronteiras, Performance e Outros Brasis, e ocorreu em quatro salas: Instituto Itaú Cultural, Cine Olido, Matilha Cultural e CINUSP. Cada sala exibiu programas distintos. Os filmes reunidos nessa mostra dialogaram com questões atuais da antropologia, as quais estiveram em evidência durante a 28ª RBA. São todos filmes selecionados e/ou premiados em festivais e alguns deles foram feitos por antropólogos. A ideia central da mostra foi colocar o grande público em contato com temas que preocupam tanto cineastas quanto antropólogos. Programas exibidos no Itaú Cultural: O programa Fronteiras reuniu nove filmes que abordam situações liminares pelas quais o corpo social, cultural e físico experimenta: -­‐ situações de detenção (Deus e o Diabo em Cima da Muralha); -­‐ situações de transexualidade (O Voo da Beleza); -­‐ situações de distúrbio mental (Do Luto à Luta); -­‐ situações de distúrbios psiquiátricos (Em Si Mesma; Passageiros de Segunda Classe); -­‐ situações de marginalidade social (Estamira); -­‐ situações de uma arte marginal (Minami em Close-­‐up. A Boca em Revista); -­‐ situações de liminaridade na sua potência máxima, sobre o drama de pais que geram crianças acéfalas (Uma História Severina); O programa Performance reuniu sete filmes e nos instigou a pensar sobre a encenação que impregna a vida social: -­‐ na paixão pelo samba (Roda); -­‐ na religião (Terra Deu, Terra Come); -­‐ no cotidiano de travestis em São Paulo (Transficção); -­‐ na restituição da história de contato entre grupos indígenas e frentes econômicas (Pirinop, Meu Primeiro Contato) -­‐ na tragédia que isso pode resultar (Serras de Desordem); -­‐ na encenação sobre nós mesmos (Jogo de Cena); -­‐ na performance de três personagens (O Céu sobre os Ombros). Em todos os filmes a representação desempenha um papel relevante na construção da narrativa fílmica, desafiando as fronteiras entre ficção e realidade. b) Jogo de Ideias Especial Cinema (Itaú Cultural, São Paulo/SP) 20 a 23 de setembro de 2012 Público: 73 pessoas. 20 de setembro -­‐ Claudiney Ferreira e Laís Bodanzky, Suzana Amaral; -­‐ Claudiney Ferreira e Cacá Diegues. 47/85 21 de setembro -­‐ Claudiney Ferreira e Alain Fresnot, Sandra Werneck; -­‐ Claudiney Ferreira e Silvio Tendler. 22 de setembro -­‐ Jango, de Silvio Tendler; -­‐ Bye Bye Brasil, de Cacá Diegues; -­‐ Bicho de Sete Cabeças, de Laís Bodanzky; -­‐ Hotel Atlântico, de Suzana Amaral; 23 de setembro -­‐ Família Vende Tudo, de Alain Fresnot; -­‐ Tancredo, A Travessia, de Silvio Tendler; -­‐ Sonhos Roubados, Sandra Werneck; -­‐ O Maior Amor do Mundo, de Cacá Diegues. c) O Artista -­‐ Mostra de Filmes de Artistas 11 a 16 de setembro de 2012 Público: 291 pessoas. Sob curadoria de Daniela Capelato, a mostra O Artista reúne uma seleção de filmes – muitos deles ainda inéditos no Brasil -­‐ de ficção, documentários, ensaios e filmes experimentais -­‐ sobre artistas plásticos brasileiros e do mundo, tanto da atualidade como de outras épocas. 11 de setembro -­‐ Ouvir o Rio: uma Escultura Sonora de Cildo Meireles, de Marcela Lordy; -­‐ Utamaro e Suas Cinco Mulheres, de Kenji Mizoguchi. 12 de setembro -­‐ Assim É, Se Lhe Parece, de Carla Gallo; -­‐ Ronda Noturna, de Peter Greenaway. 13 de setembro -­‐ Enigma de um Dia, de Joel Pizzini; -­‐ A Hipótese da Pintura Roubada, de Raoul Ruiz; -­‐ Sobras em Obras, de Michael Favre. 14 de setembro -­‐ Aragon, o Livro de Matisse, de Richard Dindo; -­‐ Paul Gauguin, de Alain Resnais; -­‐ Goya em Bourdeaux, de Carlos Saura. 15 de setembro -­‐ Paul Gauguin¸ de Alain Resnais; -­‐ Van Gogh, de Alain Resnais; -­‐ Van Gogh, La Revanche Ambigue (Van Gogh, A Revanche Ambigua), de Abraham Segal; -­‐ Aragon, o Livro de Matisse, de Richard Dindo. 16 de setembro -­‐ Van Gogh, de Alain Resnais; -­‐ Van Gogh, La Revanche Ambigue (Van Gogh, A Revanche Ambigua), de Abraham Segal; -­‐ Enigma de um Dia, de Joel Pizzini; -­‐ A Hipótese da Pintura Roubada, de Raoul Ruiz. -­‐ Utamaro e Suas Cinco Mulheres, de Kenji Mizoguchi. 48/85 d) Cine Pipoquinha 15 a 18 de novembro Público total: 692 pessoas. Cinema brasileiro de animação para o público infantil, a partir de três anos. Com o objetivo de divertir e estimular o hábito de frequentar o cinema, Cine Pipoquinha apresentou produções originárias de vários estados em programas com média de 45 minutos de duração cada. 15 de novembro -­‐ Animágico -­‐ O Grande Truque, de Paulo Henrique de Aragão; -­‐ Gente Grande, de Walkir Fernandes; -­‐ Brincadeira de Criança, de Cristiano Alves de Oliveira; -­‐ Contemporânimos, de Julio Carvalho; -­‐ Os Pequerruchos -­‐ "Pai Francisco/Marcha Soldado, de Ana Claudia Grilo e Júlio de Modesti; -­‐ Caranga -­‐ do Outro Lado do Manguezal, de Chicolam; -­‐ Calango, de Alê Camargo; -­‐ Eu Queria Ser Um Monstro, de Marcelo Marao; -­‐ Luan -­‐ O Cometinha, de Tiago Saad. 16 de novembro -­‐ Em Quadro, de Jackson Abacatu -­‐ Doce Turminha e a Bola Cor de Chiclete, de Eduardo Drachinski -­‐ Bomtempo, de Alexandre Dubiela -­‐ Hurg, de Davi Lopes -­‐ Remoto Controle Remoto, de Bruno Bask -­‐ Pombinha Branca, de Fernando Augusto -­‐ Água em Jogo, de Higor Cerqueira -­‐ O Ninho, de Edson Mito -­‐ Bob Mosca, de David Corbalan -­‐ Epílogo, Edgar Yagi -­‐ Fábula da Corrupção, de Lisandro Santos -­‐ Dona Tota e o Menino Mágico, de Adriana Meirelles 17 de novembro -­‐ Animágico -­‐ O Grande Truque, de Paulo Henrique de Aragão -­‐ Gente Grande, de Walkir Fernandes -­‐ Brincadeira de Criança, de Cristiano Alves de Oliveira -­‐ Contemporânimos, de Julio Carvalho -­‐ Os Pequerruchos -­‐ "Pai Francisco/Marcha Soldado, de Ana Claudia Grilo e Júlio de Modesti -­‐ Caranga -­‐ do Outro Lado do Manguezal, de Chicolam -­‐ Calango, de Alê Camargo -­‐ Eu Queria Ser Um Monstro, de Marcelo Marao -­‐ Luan -­‐ O Cometinha, de Tiago Saad Dia 18 (domingo) -­‐ Em Quadro, de Jackson Abacatu -­‐ Doce Turminha e a Bola Cor de Chiclete, de Eduardo Drachinski -­‐ Bomtempo, de Alexandre Dubiela -­‐ Hurg, de Davi Lopes -­‐ Remoto Controle Remoto, de Bruno Bask -­‐ Pombinha Branca, de Fernando Augusto -­‐ Água em Jogo, de Higor Cerqueira -­‐ O Ninho, de Edson Mito -­‐ Bob Mosca, de David Corbalan -­‐ Epílogo, Edgar Yagi -­‐ Fábula da Corrupção, de Lisandro Santos -­‐ Dona Tota e o Menino Mágico, de Adriana Meirelles 49/85 15) 8º On_Off 1º de janeiro a 30 de setembro de 2012 Público total: 832 pessoas. Evento composto por performances e workshops – presença de artistas nacionais e internacionais -­‐ que, pela primeira vez, ocorre em Belo Horizonte, além de São Paulo. O evento anual traz experiências em live image – híbrido de espetáculo e videoperformance. É uma espécie de ópera contemporânea, que agrega elementos cênicos, cinemáticos e musicais. Independentemente de sua natureza sonora, ou do fato de serem criados para entreter ou para serem apenas contemplados, esses eventos colocam em evidência os aspectos processuais da criação, convergindo repertórios de informações verbais, sonoras e visuais envolventes. Ver sons, ouvir imagens. Mais do que a relação direta entre a imagem e a sonoridade eletrônica ou acústica, os artistas propõem narrativas estéticas em que os sentidos são instigados e os significados são sugeridos a partir de uma pluralidade de sons e imagens. A 8ª edição do On_Off – Experiências em Live Image, realizada no período de 12 a 15 de julho, na Sala Itaú Cultural e na Sala Vermelha, priorizou os projetos em que os recursos audiovisuais são explorados a partir de seus aspectos estéticos. Em 2012, a mostra apresentou os trabalhos nacionais e internacionais, como o grupo Cão, de São Paulo, e o mexicano Murcof. A programação contou também com workshops onde o público pode conhecer um pouco mais do trabalho dos artistas, como o do uruguaio Brian Mackern, e entender com mais clareza seus processos de criação, referências, conceitos e técnicas. 12 de julho -­‐ Murcof + Simon Geilfus (AntiVJ). 13 de julho Workshop com Brian Mackern; LigaLingha (BH). 14 de julho -­‐ Workshop com LigaLingha; -­‐ Caio Fazolin (SP); -­‐ Brian Mackern (Uruguai). 15 de julho -­‐ Cão (SP) 16) Série Iconoclássicos – Itinerância 1º de janeiro a 30 de dezembro de 2012 Exibição da série de filmes que trata de cinco grandes ícones da cultura nacional – das áreas de música, literatura, artes visuais, teatro e cinema – em diversas capitais brasileiras, por meio de parcerias com instituições. Os filmes Daquele Instante em Diante, sobre Itamar Assumpção; Ex-­‐Isto, livre adaptação da obra Catatau, de Paulo Leminski; Assim É, se Lhe Parece, sobre Nelson Leirner; Evoé! Retrato de um Antropófago, sobre Zé Celso; e Mr. Sganzerla – O Signo da Luz, sobre Rogério Sganzerla; serão lançados numa caixa de cinco DVDs legendados – em português, inglês e espanhol. Completa a produção um livreto que apresenta textos críticos, textos dos diretores de cada filme, sinopses, fichas técnicas, biografias dos diretores e artistas homenageados, além de dos filmes. Todos os filmes estão em fase de tradução, revisão, marcação e legendagem para os idiomas inglês e espanhol e a caixa com todos os filmes legendados e o catálogo com textos sobre os filmes será lançada no dia 28 de agosto na Sala Itaú Cultural, com um debate com os diretores dos filmes. Todos os filmes serão exibidos nos dias 29 e 30 de agosto. 50/85 Abaixo as exibições já realizadas: a) Daquele Instante em Diante O Nego Dito Itamar Assumpção em um documentário de Rogério Velloso que percorre sua trajetória musical, desde os anos da vanguarda paulista na década de 1980 até a sua morte aos 53 anos. Com depoimentos daqueles que conviveram com o artista, o filme reúne uma seleção de imagens raras garimpadas em acervos e arquivos particulares, mostrando sua presença antológica nos palcos e os momentos de intimidade entre os amigos e familiares. 8 de julho a 4 de agosto Público: 7400 pessoas Exibição nos Cinemas Arteplex em São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba e Bahia. Exibição Daquele Instante em Diante em outras Salas (2011): Local: Data: Evento/Instituição: Olinda -­‐ PE/ Festival 6 e 11 de setembro Mimo de Cinema Festival MIMO de Cinema Belo Horizonte -­‐ MG 1 a 8 de setembro Festival INDIE 2011 Conservatória -­‐ RJ 10 de setembro 5º Cine Música -­‐ Festival de Cinema de Conservatória São Luiz do Paraitinga-­‐ SP 12 a 18 de setembro 4a Semana da Canção Brasileira Paraty -­‐ RJ 10 e 15 de novembro Paraty International Film Festival Florianópolis -­‐ SC 8 a 15 de novembro Paradigma Cine Arte em Florianopolis-­‐SC Fortaleza -­‐ CE 4 de novembro Centro Cultural BNB 1º de dezembro Cineclube Filmes da Ilha 2 de dezembro Mostra Londrina de Cinema 14 de dezembro Casa Fora do Eixo Vitória -­‐ ES Londrina -­‐ PR São Paulo -­‐SP São Paulo -­‐SP 15 e 23 de dezembro Cine Sesc – Retrospectiva Cinema Brasileiro Exibição Daquele Instante em Diante em outras salas (2012): Local: Data: Evento/Instituição: 51/85 São José dos Campos –SP 29 de janeiro Campinas -­‐SP SESC São José dos Campos 22 de maio Coletivo Ajuntaê -­‐ MIS Campinas Belo Horizonte -­‐ MG 29 de maio a 1º de junho Festival de Arte negra de Belo Horizonte Macapá 9 e 10 de julho Coletivo Palafita b) Ex Isto Um filme de Cao Guimarães livremente inspirado na obra Catatau, de Paulo Leminski. O poeta imaginou uma hipótese histórica e formulou a pergunta: E se René Descartes tivesse vindo ao Brasil com Maurício de Nassau? Interpretado por João Miguel, o personagem envereda-­‐se pelos trópicos, selvagem e contemporâneo, sob o efeito alucinógeno de ervas, investigando questões da geometria e da ótica diante de um mundo absolutamente estranho. 12 de agosto a 1 de setembro de 2011 Público: 2000 pessoas Exibição nos Cinemas Arteplex no mês de agosto de 2011, em São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Bahia. Exibição Ex Isto em outras Salas (2011): Local: Data: Evento: Rio de Janeiro -­‐ RJ/ entre 2 e 9 de setembro, ou Debates sobre filosofia e ciência Instituto Moreira Salles depois do dia 22 de setembro Belo Horizonte -­‐ MG 1º a 8 de setembro Festival INDIE 2011 Olinda -­‐ PE/ Festival 6 e 11 de setembro Mimo de Cinema Festival MIMO de Cinema Vitória Geração 25 de outubro Cineclube Filmes da Ilha Londrina -­‐ PR 3 de dezembro Mostra Londrina de Cinema São Paulo -­‐SP 9 de dezembro Cine Sesc – Retrospectiva Cinema Brasileiro -­‐ Instituto 52/85 Exibição Ex Isto em outras salas (2012): Local: Data: Evento: Macapá 09 e 10 de julho Coletivo Palafita DOKU.ARTS -­‐ XXVI FESTIVAL DEL CINEMA LATINO AMERICANO c)
Assim É, Se Lhe Parece O artista plástico Nelson Leirner revela-­‐se neste documentário despojado de Carla Gallo, que trata da rotina e intimidade de um criador iconoclasta. Avesso à formação e aos preceitos tradicionais das academias de arte, se apropriou com liberdade e sem preconceitos das informações e ferramentas que lhe serviram para a criação artística. 2 de setembro a 29 de setembro Público: 1976 pessoas. Exibição do filme nos Cinemas Arteplex no mês de setembro de 2011, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Bahia. Exibição Assim é, se lhe Parece em outras Salas (2011): Local: Data: Evento: Londrina -­‐ PR 02 de dezembro São Paulo -­‐SP 22 e 26 de dezembro Exibição Assim é, se lhe Parece em outras Salas (2012): Local: Data: Macapá Mostra Londrina de Cinema Cine Sesc – Retrospectiva Cinema Brasileiro Evento: 09 e 10 de julho Coletivo Palafita Moçambique 14 a 23 de setembro 7º Dockanema -­‐ Festival do Filme Documentário Maputo d) Evoé! – Retrato de um Antropófago Um filme de Tadeu Jungle e Elaine Cesar que mistura de forma labiríntica depoimentos recentes e imagens históricas da carreira do o diretor, ator e dramaturgo Zé Celso, do Teatro Oficina. O documentário adquiriu o seu verbo principal em quatro viagens a pontos chave da trajetória do Zé: Sertão da Bahia; Praia de Cururipe, em Alagoas (onde o Bispo Sardinha foi devorado); Epidaurus e Atenas, na Grécia; e o apartamento de São Paulo. Com acesso livre ao infindável e sempre crescente arquivo de imagens e sons do Grupo Oficina, misturados com imagens contemporâneas, constrói-­‐se aqui uma visão muito particular de uma das maiores personalidades das artes do Brasil de todos os tempos. O filme pode ser exibido de forma cíclica, pois não tem um começo e com certeza nunca terá fim. 26 de novembro a 22 de dezembro de 2011 Público: 2730 pessoas. 53/85 Exibição do filme nos Cinemas Arteplex em São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Salvador. Exibição Evoé! – Retrato de um Antropófago em outras Salas (2012): Local: Data: Evento: Belo Horizonte -­‐ MG 12 a 24 de junho de 2012 Mostra FIT _ BH (festival Internacional de teatro) e) Mr. Sganzerla -­‐ Os Signos da Luz Mr. Sganzerla é um filmensaio de Joel Pizzini que recria o ideário do cineasta Rogério Sganzerla, através dos signos recorrentes em sua filmografia: Orson Welles, Noel Rosa, Jimi Hendrix e Oswald de Andrade. O método de criação, a musicalidade do olhar, o estilo inovador na montagem, o duo com Helena Ignez que revolucionou a mise en scène no cinema, a parceria com Júlio Bressane na produtora Belair e a atitude iconoclasta do diretor atravessam o filme numa linguagem que se contamina com a dicção vertiginosa do artista. Narrado em primeira pessoa, a partir de imagens raras e situações encenadas com personagens-­‐chave de sua obra, Mr. Sganzerla revela a “cosmovisão” do autor catarinense, refletindo sobre seu percurso inventivo, desde os clássicos O Bandido da Luz Vermelha e A Mulher de Todos até a tetralogia que compôs sobre a passagem de Orson Welles pelo Brasil. 25 de maio a 21 de junho de 2012 Público Total: Não informado. Exibido em cinemas Arteplex das cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Brasília. 12 a 24 de junho de 2012 Público: Não informado. Exibido na Mostra FIT de Belo Horizonte, em Minas Gerais. OBS: No mês de abril foi Exibido no Festival É Tudo Verdade e ganhou o prêmio de melhor longa da competição brasileira, realizada em São Paulo (SP). 17) Memórias Capitais -­‐ Programa de Rádio 1º de janeiro a 30 de dezembro de 2012 Documentário sonoro que se constrói a partir da memória afetiva de um personagem (convidado) sobre a sua cidade. Sons de lugares, espaços, animais, máquinas específicas, sensações acústicas, músicas, vozes e timbres são o guia de um passeio sem rumo certo, onde a vida e a cidade se misturam. A voz da personagem é quem aponta a direção dos caminhos e descaminhos entre o passado e o presente. Nesse sentido, a intenção não é o registro documental de uma paisagem sonora objetiva, mas, ao contrário, a invenção de um universo sonoro subjetivo em que tempos, lugares e experiências se mesclam. São 27 programas, um em cada capital brasileira. Já estão no ar os seguintes: -­‐ Belo Horizonte / Ronaldo Fraga -­‐ Curitiba / Simone Spoladore -­‐ Goiânia / Siron Franco -­‐ Vitoria / Paulo Mendes da Rocha -­‐ Salvador / Carlinhos Brown -­‐ Aracajú / Antonio Carlos Viana -­‐ Belém / Fafá de Belém -­‐ Porto Alegre/Jorge Furtado -­‐ Florianópolis/Alejandro Ahmed -­‐ Recife/Cláudio Assis -­‐ Natal/Leno Azevedo 54/85 -­‐ João Pessoa/ Chico César -­‐ Rio de Janeiro/Paulo Lins -­‐ Campo Grande/Tetê Espíndola -­‐ São Luís/Zeca Baleiro -­‐ Manaus/Milton Hatoum -­‐ São Paulo/Fernando Bonassi -­‐ Rio Branco/ João Donato -­‐ Palmas/Braguinha Barroso A entregar os programas de Fortaleza, Teresina, Maceió, Brasília, Cuiabá, Porto Velho, Boa Vista, Macapá. 18) Série Filmes de Artistas 1º de janeiro a 30 de dezembro de 2012 Documentários realizados com o intuito de criar um documento audiovisual, com informações e referenciais sobre artistas, descrevendo, analisando e interpretando suas obras. Cada um dos filmes é produzido por um diretor de renome no contexto cinematográfico brasileiro, o que imprime uma qualidade autoral e linguagem diferenciada aos trabalhos. Fazem parte da série: -­‐ Produção de um novo filme para a série (artista a definir) – pesquisa, produção, finalização e lançamento do filme em circuito de exibição; -­‐ O filme Ouvir o Rio: Uma Escultura Sonora de Cildo Meireles está finalizado e começando a ser exibido em festivais e mostras. Será lançado nas Salas Itaú de Cinema no início de 2013 e foi exibido no Festival do Rio 2012; -­‐ O filme Leonilson está em fase de roteiro e produção. Previsão de lançamento para 2º semestre de 2013; -­‐ O filme Lygia Clark está em fase de escolha de diretores, pré-­‐produção e roteiro. Previsão de lançamento para 2º semestre de 2013; -­‐ O filme Jards está finalizado e começando a ser exibido em festivais e mostras. Será lançado nas Salas Itaú de Cinema no início de 2013 e foi exibido no Festival do Rio 2012, ganhador do prêmio de melhor direção; -­‐ O filme HO não será incorporado à série e terá uma estratégia de difusão diferente dos demais, ainda em fase de definição; -­‐ O filme Errante não será incorporado à série e terá uma estratégia de difusão diferente dos demais, ainda em fase de definição. 19) Documentários de Exposição 1º de janeiro a 30 de dezembro de 2012 Tradicionalmente, as exposições realizadas pelo Itaú Cultural são registradas em vídeo e este material é transformado em documentários e vídeos que servem à memória do evento expositivo para utilização das imagens por parte da enciclopédia virtual da instituição, além de colaborar com a divulgação de obras e artistas. Em 2012, o instituto realizou três exposições, que devem gerar três documentários sobre esses eventos. -­‐ Exposição Rumos Artes Visuais -­‐ Registro do seminário, performances e exposição. -­‐ Ocupação Nelson Rodrigues -­‐ Produção de todo o conteúdo audiovisual da exposição. 55/85 -­‐ Exposição Emoção Artificial -­‐ Registro do seminário e exposição, produção de streamings com a exposição para mini-­‐tvs e site (visita monitorada), e produção de um documentário (curta) com entrevistas com os artistas e obras. -­‐ Exposição Lygia Clark -­‐ Produção em vídeo da obra O Homem no Centro dos Acontecimentos, produção da obra em áudio Filme Sensorial, registro das proposições, seminário e exposição, e produção de streamings com as proposições para Ipad/Ipod e site (também legandado em libras) para visita monitorada. -­‐ Exposição Gil 70 -­‐ Produção de teaser de divulgação, registro da grafitagem realizada, gravação de entrevistas com artistas e produção de conteúdo audiovisual da exposição. 20) Canal Itaú Cultural 2 de janeiro a 22 de dezembro de 2012 Público: não se aplica. O Canal Itaú Cultural tem como objetivo dotar a instituição de estruturas e meios para um espaço de comunicação contemporâneos e permanentes, capazes de transparecer, promover e difundir produções audiovisuais culturais e artísticas, próprias da instituição ou produzidas por artistas e usuários, podendo ser acessado pela rede mundial de computadores, iPod, celulares, entre outras mídias, em tempo real ou via streaming. Relacionado ao site, o Canal Itaú Cultural, além da programação do ano de 2012, vai se voltar e tornar acessível o material audiovisual que figura no patrimônio cultural e memorialístico da instituição, como registros de seminários, depoimentos com artistas, documentários de exposições e outros materiais. Quanto à programação, o canal apresentou programas já produzidos pela instituição, como Jogo de Ideias e os documentários das exposições, e outros que deverão ser produzidos e apresentados ao vivo. No formato sugerido, acreditamos tratar-­‐se de uma atividade original para uma instituição cultural no Brasil e no exterior. Em fase de pesquisa, levantamento, análise e pré-­‐produção do conteúdo audiovisual que irá para o Canal após o lançamento, previsto para abril de 2013. 21) Preparação para 2013 a) Canal multimídia do Itaú Cultural O novíssimo Canal Itaú Cultural (ainda sob nome provisório) tem como objetivo dotar a instituição de estruturas e meios de um espaço de comunicação contemporâneos e permanentes, capazes de transparecer, promover e difundir produções audiovisuais culturais e artísticas próprias da instituição ou produzidas por artistas e usuários, podendo ser acessado pela rede mundial de computadores, iPod, celulares, entre outras mídias, em tempo real ou streaming. Relacionado ao site, o Canal Itaú Cultural, além da programação do ano de 2013, vai tornar acessível o material audiovisual que figura no patrimônio cultural e memorialístico da instituição, como registros de seminários, depoimentos com artistas, documentários de exposições e etc. Quanto à programação, o Canal Itaú Cultural vai apresentar programas já produzidos pela instituição, como Jogo de Ideias e os documentários das exposições, além de outros conteúdos que deverão ser produzidos e apresentados ao vivo. No formato sugerido, trata-­‐se de uma atividade original para uma instituição cultural no Brasil e no exterior. Para colocar o Canal no ar ainda no primeiro semestre de 2013, várias tarefas tem sido estruturadas -­‐ algumas já em processo de realização, como a unificação do acervo audiovisual da instituição, o estudo de formatos mais racionais para produções futuras (e provável transcodificação dos já existentes). 56/85 Portanto, desde agosto, o núcleo se reúne internamente e discutindo idéias e ações com os núcleos de Comunicação e Inovação para trabalhos em conjunto, incluindo a contratação iminente da Venta Digital -­‐ representante da americana Brightcove no Brasil -­‐ para compartilhamento de arquivos de alta definição. Vale lembrar que, desde o ano passado, o núcleo vem organizando o acervo do Itaú Cultural no Youtube, refazendo descritivos, acertando títulos e produzindo playlists temáticas, o que já vem registrando algum sucesso. Os números comparativos, segundo o Núcleo de Comunicação (novembro/12), são: • Até dezembro de 2010 -­‐ 1032 vídeos, que só em 2010 geraram 347.219 visualizações. • Entre janeiro e dezembro de 2011 -­‐ 1306 vídeos, com um total de 887.512 visualizações em 2011. • Entre janeiro e novembro de 2012 – salto para 2292 vídeos, somando 905.165 visualizações neste período. b) Mostra Recorte da Enciclopédia de Cinema Brasileiro Evento composto por mostra (com cerca de 15 filmes) e debates que destacam o segmento de cinema da Enciclopédia Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras, por ocasião de seu lançamento. Como atividade complementar, o lançamento da reedição do livro Riveirão Sussuarana (Glauber Rocha) em parceria com a UFSC. Evento em concepção e fase inicial de produção, com previsão de realização em abril de 2013, na Sala Itaú Cultural. c) Outras demandas, ainda sem maiores informações: -­‐ Ocupação Nelson Pereira dos Santos; -­‐ Filmes de artistas (Lygia Clark, Leonílson – pré-­‐produção em 2012, produção em 2013); -­‐ Itinerância BOX ICONOCLÁSSICOS; -­‐ Estreia de JARDS e CILDO nas praças CINEMAS ITAÚ; -­‐ Conexões Europa 2013 ; -­‐ Pré-­‐produção Cine Pipoquinha; -­‐ Material audiovisual da Exposição Cao Guimarães; -­‐ Exposição Brasilianas (conteúdo audiovisual e making -­‐ Videoguias de todas as exposições ; -­‐ On_Off; -­‐ DVD criança – educativo; -­‐ Vídeo sobre a obra da artista Regina Silveira na calçada da Biblioteca Mário de Andrade. of); 57/85 CENTRO DE DOCUMENTAÇÃO E REFERÊNCIA/OBSERVATÓRIO Documentação e Informação – Acervos e Serviços 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 O Itaú Cultural surgiu em 1987 como um instituto disseminador de informação e criador de recursos que permitissem um acesso amplo à comunidade, utilizando na época tecnologias de ponta (banco de dados) e tecnologias populares (vídeo). O princípio norteador de origem do instituto é, portanto, o de um centro difusor de informação e produtor de conhecimento. O Centro de Documentação e Referência incorpora este princípio, considerando não somente o que o instituto produz: investe no desenvolvimento de acervo bibliográfico especializado (impresso e digital), composto de materiais específicos de artes visuais, produzidos no Brasil e no exterior, e que tenham como objetivo a divulgação e a compreensão das artes visuais e dos artistas brasileiros: documentos de arquivo, biblioteca, videoteca e multimeios em todos os suportes disponíveis (livro, catálogo, DVD, CD-­‐rom, CD-­‐
áudio, arquivos multimídia). Dentro de uma política de seleção complementar às artes visuais, também pesquisa e armazena obras referenciais sobre as artes cênicas, cinema e vídeo, música e literatura brasileira contemporâneas. Atualmente, o acervo conta com mais de 55,5 mil títulos, disponíveis para o público pesquisador especializado e para a comunidade em geral. O público atendido, mensalmente, chega a uma média de 2.500 pessoas. O acervo também se constitui como suporte de pesquisa para a confecção de outros produtos e atividades do instituto. Alimenta com informações atualizadas os bancos de dados de artistas, eventos e publicações; e promove encontros entre especialistas e o público com a intenção de qualificar os frequentadores. Ao público, é oferecido o acervo especializado para consulta local, a videoteca de documentários, videoarte, vídeos de artista e cultura brasileira para empréstimo e consulta, e os bancos de dados para análise e reflexão. Como atividade complementar, o programa Arte & Biblioteca tem como finalidade difundir e debater temas artísticos e culturais, disponíveis nos acervos de livros, catálogos, vídeos e CDs, criando um ambiente de discussão e reflexão. No formato de palestras, oficinas e debates, realizados ao longo do ano de 2012, serão ao todo nove atividades abordando os seguintes temas: Arte e Tecnologia; Música; Cinema; Fotografia; Artes Visuais; Criação Artística; Gestão e Políticas Culturais; Leitura; e Linguagem e Sociedade. Relatório de Atividades de 1º de janeiro a 6 de dezembro de 2012 1) Documentação e Informação – Acervos e Serviços 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 Público presencial frequentador da Biblioteca/Videoteca: 27.771 pessoas. Janei Feverei Març Abr Mai Junh Julh Agost Setemb Outub Novemb Dezemb
ro ro o il o o o o ro ro ro ro 1270 1794 2757 250 247 287
318 2597 2514 2407 2067 176 3 7 5 1 Novas aquisições (livros, catálogos, vídeos, CDs, revistas) até 6 de dezembro de 2012: TIPO DE PUBLICAÇÃO EXEMPLARES •
UNIDADE CDR CAT 226 ex. LIV 93 ex. 58/85 OBR CDS VÍDEO ASSINATURA PERIÓDICOS (títulos) Total* 08 ex. 204 títulos 285 ex. DE 52 (50 renovações + 2 aquisições) 868 Doações de Publicações Duplicatas/Intercâmbio Institucional Relação de Instituições e responsáveis que receberam doações de publicações, produzidos pelo Itaú Cultural e de materiais diversos recebidos em duplicata pelo CDR em 2012. -­‐ Centro Universitário Maria Antônia -­‐ Biblioteca: Profa. Gilda de Mello e Souza -­‐ São Paulo – SP; -­‐ CICAS -­‐ Centro Independente de Cultura Alternativa e Social -­‐ São Paulo – SP; -­‐ Centro Universitário Barriga Verde – UNIBAVE -­‐ Criciúma – SC; -­‐ E. E. Prof. Sebastião Ferreira Gusmão -­‐ São Paulo – SP; -­‐ E. E. Morro Doce -­‐ São Paulo – SP; -­‐ Associação de educação para Não Violência -­‐ São Paulo – SP; -­‐ Fundação Maranata -­‐ Teresina – PI; -­‐ Associação Cultural Casa das Caldeiras -­‐ São Paulo – SP. 2) Programa Arte & Biblioteca Foram sete palestras e debates realizados, sendo eles: a) Painel da Leitura no Brasil 4 de abril de 2012 Público: 35 pessoas. Com Eliana Yunes e realizado na Sala Vermelha do Itaú Cultural, em São Paulo (SP), foi uma explanação sobre seu trabalho de incentivo à leitura no Brasil: os desafios e as conquistas, a concorrência ou não da internet e nova mídias. b) Moda: Panorama Brasileiro 2 de maio de 2012 Público: 35 pessoas. Com Patrícia Sant´Anna, realizado na Sala Vermelha do Itaú Cultural, em São Paulo (SP). Atualmente, tanto moda quanto design são considerados importantes setores da economia criativa e, como tal, passam a ser observados não só em suas características criativas, mas principalmente em seu potencial econômico, transformando-­‐se em pauta para a formulação de políticas públicas visando o desenvolvimento desses setores. c) Relações entre Design e Economia Criativa 21 de junho de 2012 Público: 40 pessoas. Com André Stolarski, realizado na Sala Vermelha do Itaú Cultural, em São Paulo (SP). O palestrante considerou as possibilidades da relação entre o design e a economia criativa. Depois de um breve histórico e de uma categorização das principais atividades da economia criativa, o tema foi problematizado em face dos dilemas históricos das indústrias culturais. Com o auxílio de diversos 59/85 exemplos, o design é caracterizado tanto como atividade autônoma quanto como ferramenta de apoio às demais atividades. d) Arte e Biblioteca -­‐ Música: Novos Meios de Produção e Divulgação x Indústria Tradicional 3 de julho de 2012 Público: 30 pessoas. Com Ronaldo Lemos, realizado na Sala Vermelha do Itaú Cultural, em São Paulo (SP). Ronaldo Lemos descreveu o painel atual do direito autoral com a grande produção musical na internet; comentou sobre as produções periféricas que vêm ganhando destaque e falou sobre sua atuação na direção do Creative Commons. e) Arte e Biblioteca -­‐ Artes Visuais: o Papel da Fotografia na Arte Contemporânea 7 de agosto de 2012 Público: 74 pessoas. Com Helouise Costa, realizado na Sala Vermelha do Itaú Cultural, em São Paulo (SP). Helouise Costa fez uma explanação sobre a entrada da fotografia nos museus e, a partir disso, comparou as gestões do MoMa, comentando os tipos de obras fotográficas mais expostos em cada período. f) Arte e Biblioteca – Música: Os Novos Valores da MPB 18 de setembro de 2012 Público: 10 pessoas. Com Márcio Coelho, realizado na Sala Vermelha do Itaú Cultural, em São Paulo (SP). Márcio Coelho fez uma breve explanação sobre os valores estéticos que estão presentes da produção contemporânea na música popular brasileira. g) Arte e Biblioteca – Edição das Coleções da Bienal (cadernos) 9 de outubro de 2012 Público: 10 pessoas. Com Iuri Pereira, realizado na Sala Vermelha do Itaú Cultural, em São Paulo (SP). Iuri comentou sobre seu trabalho na editoração da Coleção Bienal. Trata-­‐se de um conjunto de textos essenciais que complementam o catálogo da exposição. 3) Documentação e Memória: palestras 6 de agosto de 2012 Público: 24 pessoas. Palestra com Marcia Pazin, realizada na Sala de Pesquisa do Centro de Documentação do Itaú Cultural, com o intuito de trazer informação e Indicadores de gestão. O conteúdo residiu no papel do registro e da documentação de processos de criação e produção cultural. Marcia discutiu o conceito de memória e memória institucional, bem como a noção que se deve ter de um centro de documentação e quais indicadores de gestão são necessários para as instituições culturais. 4) Observatório Itaú Cultural: Política e Gestão Cultural 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 Criado em 2006, o Observatório Itaú Cultural tem o objetivo de refletir sobre a cultura brasileira, pensando nos ambientes diversos em que os fenômenos culturais ocorrem; nas formas como se dão os processos criativos (recursos, circulação, fruição) e nas pessoas envolvidas nos diferentes cenários – públicos, produtores ou agentes. O propósito é que o Observatório se desenvolva como um centro de pesquisa e reflexão sobre os fenômenos culturais; que sistematize dados sobre a cultura e a política cultural, além de promover estudos, pesquisas, avaliação de práticas e intercâmbios entre pesquisadores e profissionais do Brasil e do exterior. Para tanto, pretende identificar, selecionar e 60/85 organizar as informações já existentes sobre tais processos, assim como criar novas ações de interpretação e coleta. Isto significa que seus objetivos podem abarcar desde a criação de bancos de dados de atividades e práticas culturais, reflexões sobre os princípios orientadores de políticas culturais e gestão do setor, até projetos de formação como o Curso de Especialização em Gestão Cultural e a Semana de Gestão (voltados para o entendimento da gestão e das políticas culturais e realizado em parceria com a Universidade de Girona, Espanha, e as secretarias de cultura dos estados brasileiros). Atuante no setor de produção, fomento e divulgação das artes do Brasil desde 1987, o Itaú Cultural habilita-­‐se a construir um expressivo conjunto de informações sobre esta área de atuação, através da publicação de dados coletados e estudos realizados em seus programas e atividades (Rumos, exposições, bancos de dados culturais, seminários realizados em parceria com outras instituições culturais públicas e privadas). Curso de Especialização em Gestão Cultural 2011/2012(Cátedra): Módulo 3 2 e 3 de março de 2012 Público: 45 pessoas. Realizado pelo Observatório Itaú Cultural em parceria com a Cátedra de Políticas Culturais e Cooperação da Universidade de Girona (Espanha). Curso de Especialização em Gestão Cultural 2011/2012 (Cátedra) – Módulo 4 27 e 28 de abril de 2012 Público: 45 pessoas. Curso de Especialização em Gestão Cultural 2011/2012 (Cátedra) – Módulo 5 5 a 7 de julho de 2012 Público: 45 pessoas. Curso de Especialização em Gestão Cultural 2012/2013 (Cátedra) – Módulo 1 5 e 6 de outubro de 2012 Público: 43 pessoas. Curso de Especialização em Gestão Cultural 2012/2013 (Cátedra) – Módulo 2 7 e 8 de dezembro de 2012 Público: 43 pessoas. 1º Colóquio Celso Furtado de Cultura e Desenvolvimento 26 de julho de 2012 Público: 110 pessoas. Realizado no Auditório do Sesc, em Campina Grande (PB), sob o tema Cultura, Criatividade e Inclusão Social, o evento foi realizado em parceria com o Ministério da Cultura, pela Secretaria de Economia Criativa (SEC) e pelo Observatório Brasileiro da Economia Criativa (Obec). O Itaú Cultural fez a contratação da curadoria (César Bolaño) e a confecção de peças gráficas. 2º Colóquio Celso Furtado de Cultura e Desenvolvimento 13 de novembro de 2012 Público: 150 pessoas. Realizado no Auditório do IBRAM (sede nacional), em Brasília (DF), sob o tema Diversidade Cultural e Desenvolvimento Local. A curadoria ficou sob responsabilidade do Itaú Cultural. Semana de Gestão e Políticas Culturais 23 a 27 de abril de 2012 Público: 107 pessoas. 61/85 Uma parceria com a Secretaria de Cultura de Goiás, evento de 5 dias com 10 palestras, onde o Itaú Cultural ficou responsável pela organização dos conteúdos, cachês dos professores, passagens aéreas, material do curso e confecção do certificado. A Secult Goiás ficou responsável sobre a infraestrutura, equipamentos, hospedagem e traslados. O evento foi realizado no Auditório do Sebrae, em Goiânia (GO). 23 de abril -­‐ Política e Gestão Culturais: Desafios Contemporâneos, palestra ministrada por Antonio Albino Canelas Rubim sobre noção e abrangência das políticas culturais, panorama e desafios das políticas culturais, em especial no Brasil contemporâneo. -­‐ Arte em Rede, ministrada por Gilbertto Prado, sobre as experimentações com arte e rede que vêm se multiplicando nesses três últimos decênios com a utilização, pelos artistas, de diversas formas de realização, produção e distribuição. Trouxemos indagações sobre criação, processo, experimentação e partilha em rede na diversidade da produção contemporânea. 24 de abril -­‐ Transformações no Mercado Cultural a Partir das Apropriações Tecnológicas: Novos Desafios na Formulação e Implementação de Políticas Públicas' foi ministrada por Oona Castro, e tratou da discussão dos processos através dos quais se desenvolvem experiências e práticas para a produção de cultura a partir da apropriação criativa de tecnologias de comunicação com ênfase na possibilidade de, com esse debate, capacitar os agentes a propor políticas públicas que permitam a ampliação e a democratização das possibilidades de expressão. A disciplina também abordou a inconsistência de dados no campo da produção cultural formal e informal. -­‐ Trabalhar com a Diversidade Cultural: Experiências e Desafios, ministrada por José Márcio Pinto de Moura Barros , tratou da diversidade cultural vista como memória e patrimônio a serem protegidos, nos convidando a transformá-­‐la em recurso alternativo para o desenvolvimento. A aula discutiu a relação entre a preservação e a promoção de nossa diversidade criativa. 25 de abril -­‐ Indústrias Criativas e o Ambiente Digital: Modelos de Negócio, Direitos Autorais e Políticas Públicas na Economia do Conhecimento, ministrada por Paula Martini, tratou sobre as indústrias criativas no contexto da economia do conhecimento. Fez um panorama e citou políticas públicas em articulação com os desafios do ambiente digital. Também abordou a economia criativa e os novos modelos de negócio e canais de distribuição e disseminação para as cadeias produtivas da cultura. Por fim, traçou um panorama sobre direitos autorais e modelos alternativos de licenciamento de obras, como o Creative Commons. -­‐ Produção, Administração ou Gestão Cultural? Reflexões Sobre Desafios e Oportunidades na Cena da Produção Cultural Contemporânea Brasileira, ministrada por Alexandre Barreto. A proposta deste encontro foi visualizar o novo cenário da organização da cultura no Brasil, o crescimento da produção de conteúdo voltado à pesquisa e à prática da produção cultural, os desafios existentes na carreira de produtor cultural e as perspectivas para os próximos anos. 26 de abril -­‐ Patrimônio Cultural em Suas Múltiplas Dimensões, ministrada por Silvana Rubino, tinha a intenção de abordar as diversas dimensões do patrimônio cultural em seus conceitos e práticas. O processo de constituição do campo do patrimônio no Brasil, a atuação das diversas instituições, o patrimônio em suas escalas, do local àquele que é considerado da humanidade. Será dada especial atenção à noção de paisagem cultural, assim como aos ganhos e impasses do patrimônio imaterial ou intangível. 62/85 -­‐ Economia Solidária da Cultura: Conceito e Experiências, ministrada por Luana Viluttis, propôs uma reflexão sobre economia solidária da cultura a partir de práticas de empreendimentos culturais organizados com base no trabalho associado e na autogestão. O conceito de economia solidária da cultura foi trabalhado em diálogo com experiências de produção, circulação, comercialização e fruição de bens e serviços culturais articulados em rede. Tendo como pano de fundo a relação entre cultura e desenvolvimento, a preocupação foi situar o reconhecimento e a valorização da diversidade cultural no conjunto de suas dimensões econômica, simbólica, cidadã e da gestão pública. Para tanto, foram abordadas iniciativas específicas de fomento à produção colaborativa na cultura, como os pontos de cultura e programas de formação de redes em economia solidária. Esta atividade também identificou possíveis interfaces entre as ações de economia solidária da cultura e a política de economia criativa concebida pelo governo federal. 27 de abril -­‐ Economia Criativa, ministrada por Juliana Nolasco, buscou discutir os principais marcos conceituais da Economia Criativa no mundo, inserindo essa discussão dentro de uma perspectiva histórica e dando ênfase às mudanças na sociedade que trazem à tona a criatividade como vetor de desenvolvimento econômico e social. O curso abordou a questão do desenvolvimento local e das cidades criativas, oportunidades de negócios nas cadeias produtivas criativas e os novos modelos de negócio que emergem dentro deste contexto. Por fim, o curso abordou as principais políticas públicas para o setor atualmente discutidas no âmbito governamental. -­‐ Cidades Criativas: Buscando Singularidades, ministrada por Ana Carla Fonseca Reis, propôs que, nos últimos anos, uma série de fatores têm levantado interesse crescente pelas cidades. A maioria do mundo já vive em espaços urbanos; o número de megacidades não para de crescer; a economia criativa instaura novas dinâmicas em cidades cujo desenho ainda é industrial; os problemas, como transporte público e poluição, parecem só agravar. Mas as cidades não são problemas, são soluções. Como podemos transformar as cidades com base na criatividade de seus habitantes? Como podemos estimular a formação de ambientes urbanos mais propícios à criatividade e à inovação? O que caracteriza uma cidade criativa? Essas e outras questões foram vistas neste bloco, mesclando conceitos emergentes e um tour por diversas cidades do mundo. Semana de Gestão e Políticas Culturais (11 palestras/aulas) 26 a 30 de novembro de 2012 Público: 110 pessoas. Realizado no Auditório do Centro de Artesanato de Pernambuco, em Recife (PE), por meio de parceria entre a Secretaria de Cultura de Pernambuco e o Observatório Itaú Cultural. Entre as responsabilidades do Itaú Cultural estavam a organização dos conteúdos, cachês dos professores, passagens aéreas, material do curso e a confecção do certificado. 26 de novembro -­‐ Políticas e Gestão Culturais: Desafios Contemporâneos, ministrada por Albino Rubim (BA); -­‐ Direitos Autorais e Comunicação na Sociedade Contemporânea, ministrado por Sergio Vieira Branco (FGV/RJ). 27 de novembro -­‐ Curadoria e Gestão, ministrada por Gustavo Wanderley (RN e SP); -­‐ Trabalhar com a Diversidade Cultural: Experiências e Desafio, ministrada por José Marcio Barros (PUC/MG). 28 de novembro -­‐ Política e Gestão do Patrimônio Tangível e Intangível, ministrada por Sivana Rubino (SP); 63/85 -­‐ Sistema Nacional de Cultura e os Desafios da Integração Federativa, ministrada por Luana Vilutis (UFBA – BA). 29 de novembro -­‐ Economia Criativa como Desenvolvimento Local, ministrdada por Juliana Nolasco (SP); -­‐ Economia Criativa em PE: Um Mapa e as Políticas Propostas, ministrada por Tarciana Portella (PE). 30 de novembro -­‐ A Construção de Indicadores no Campo das Políticas Públicas de Cultura: Alguns Olhares sobre a Questão, ministrada por Lia Calabre (FCRB-­‐RJ); -­‐ Recife, Cidade Inteligente, ministrada por Sérgio Benício (Propad UFPE – PE); -­‐ Aula de encerramento. Cultura e Desenvolvimento, ministrada por Paulo Miguez. UFBA-­‐BA. Programa de Capacitação em Projetos Culturais. Oficina de Formação de Facilitadores 3 a 5 de julho de 2012 Público: 50 pessoas. Realizado em Brasília (DF), através de parceria com o Sesi, a responsabilidade do Itaú Cultural consistiu em organizar duas palestras motivadoras na abertura da oficina no dia 3 de julho. -­‐ Economia Crowd (Multidão) -­‐ E ai? Como a Cultura É Central no Desenvolvimento dos Novos Fluxos e o Novo Desenho Econômico, ministrada por Reinaldo Pomponet (São Paulo, SP). -­‐ Começar a Fazer: Caminhos e Disputas no Exercício da Gestão e da Produção Cultural, ministrada por Alê Barreto (Rio de Janeiro, RJ), teve como proposta ampliar o olhar sobre as atividades de organização da cultura, de forma que a produção cultural fosse percebida em três planos: estratégico, tático e operacional. Também quis provocar o participante a pensar projetos em sintonia com as demandas existentes no cenário cultural brasileiro. Seminário sobre Direitos Culturais 12 a 14 de setembro de 2012 Público: 80 pessoas. Realizado, em Fortaleza (CE), tratou-­‐se de um Seminário de Formação. III Seminário Internacional de Políticas Culturais 19 a 21 de setembro de 2012 Público: 1200 pessoas. Realizado no Rio de Janeiro pelo Itaú Cultural e pela Fundação Casa de Rui Barbosa. II Seminário Políticas para a Diversidade Cultural 2012 26 a 28 de setembro de 2012 Público: 360 pessoas. Realizado em Salvador (BA), por meio de parceria entre o Itaú Cultural e o Observatório da Diversidade PUC Minas. Seminário Internacional de Cultura e Formação: Pensamentos e Ações 28 a 30 de novembro de 2012 Público: 218 pessoas (presencial), 482 pessoas (virtual). Seminário presencial e com transmissão por internet reuniu representantes de diversos setores da educação, das artes e da cultura a fim de tratar de questões relativas a três eixos temáticos: Arte e Cultura na Vida das Pessoas; Mediação, Formação, Educação; e Estratégias e Possibilidades. Além das mesas-­‐redondas diárias, a programação contou com painéis de relatos de experiências com educação e 64/85 arte realizadas no Brasil e em outros países da América Latina. Durante todo o ano de 2012, houve encontros internos de um grupo de trabalho específico e um pré-­‐fórum, em maio, reunindo pensadores e profissionais da área cultural como Albino Rubim, José Marcio Barros, Denise Grispum e gestores do Itaú Cultural. O intuito desses encontros foi o de reunir e gerar conteúdos sobre a educação cultural, a arte-­‐educação, o desejo de fruição cultural e conceitos relativos à conquista de públicos, produção coletiva, artistas e públicos. Os conteúdos desses encontros serão disponibilizados na forma de textos, imagens, estudos de caso e falas que vão alimentar, à medida que ocorrerem, o debate e a reflexão em blog específico. No primeiro semestre de 2012, em maio, houve o encontro presencial interno As instituições culturais e a formação/mediação na cultura, com os palestrantes Albino Rubim (UFBa/Secretaria de Cultura da Bahia); José Marcio Barros (PUC/Minas, Observatório da Diversidade Cultural); e Denise Grinspun. 5) Rumos Pesquisa Design e Moda 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 Público: 132 inscrições, 10 premiados. O programa Rumos Itaú Cultural Pesquisa – Design e Moda é uma ação do Observatório e tem como objetivos principais: -­‐ o incentivo aos estudos acadêmicos sobre o design, entendido em seu conceito abrangente como criatividade e nas suas dimensões artística, técnica e sociocultural como elemento de desenvolvimento econômico do país e representativo de sua cultura; -­‐ o incentivo aos estudos acadêmicos sobre a moda que tenham como foco de interesse principal a cadeia produtiva dessa área e as características do cenário brasileiro e das relações internacionais de mercado: da criação ao consumo final; -­‐ e a promoção de pesquisas sobre fenômenos culturais (avaliações, impactos, novas modalidades), fomentando estudos que resultem em produtos acessíveis à compreensão da dinâmica cultural brasileira. Com abrangência nacional, o programa selecionou dez pesquisas acadêmicas (dissertações ou teses), concluídas e/ou em andamento, sendo cinco para cada área (design ou moda), que incorporaram as questões da criação, da produção industrial e da circulação dos resultados desses processos criativos. Minicurso de divulgação dos editais Rumos 2012: Moda & Design 27 e 28 de abril 2012 Público: 49 pessoas. Realizado no Teatro Auditório do Sesc, em Manaus (AM) pelo Observatório Itaú Cultural e com apoio local do Sesc Manaus. O público-­‐alvo foram estudantes da pós-­‐graduação, profissionais locais, e interessados que possam divulgar em blogs e na internet. Ocorreram as seguintes palestras: -­‐ A Relação entre o Design e a Economia Criativa, ministrado por André Stolarski, reuniu 29 pessoas. -­‐ A Moda Como Expressão Cultural ou Enquanto Negócio de Economia Criativa (EC)? Usos e Abusos do Termo EC, ministrada por Patrícia Sant’anna, contou com 20 pessoas. Minicurso de divulgação dos editais Rumos 2012: Moda & Design 11 e 12 de maio 2012 Público: 62 pessoas. Realizado na Vila das Artes, em Fortaleza (CE), pelo Observatório Itaú Cultural e com apoio local da Vila das Artes. O público –alvo foram estudantes da pós-­‐graduação, profissionais locais e interessados que possam divulgar em blogs e na internet. Contou com as seguintes palestras: -­‐ A Moda Como Expressão Cultural ou Enquanto Negócio de Economia Criativa (EC)? Usos e Abusos do Termo EC, ministrada por Patrícia Sant’Anna, contou com 30 pessoas. 65/85 -­‐ A Relação entre o Design e a Economia Criativa, ministrada por André Stolarski, contou com 32 pessoas. Minicurso de divulgação dos editais Rumos 2012: Moda & Design 01 e 02 de junho 2012 Público: 46 pessoas. Realizado no Sesc Horto, em Campo Grande (MS), pelo Observatório Itaú Cultural com apoio local do Sesc Horto. O público-­‐alvo foram estudantes da pós-­‐graduação, profissionais locais e interessados que possam divulgar em blogs e na internet. Contou com as seguintes palestras: -­‐ A Moda Como Expressão Cultural ou Enquanto Negócio de Economia Criativa (EC)? Usos e Abusos do Termo EC, ministrada por Patrícia Sant’Anna, contou com 25 pessoas. -­‐ A Relação entre o Design e a Economia Criativa, ministrada por André Stolarski, contou com 21 pessoas. Minicurso de divulgação dos editais Rumos 2012: Moda & Design 15 e 16 de junho 2012 Público: pessoas. Realizado na Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes), em Vitória (ES), pelo Observatório Itaú Cultural com o apoio local da Ufes. O público-­‐alvo foram estudantes da pós-­‐graduação, profissionais locais e interessados que possam divulgar em blogs e na internet. -­‐ A Moda Como Expressão Cultural ou Enquanto Negócio de Economia Criativa (EC)? Usos e Abusos do Termo EC, ministrada por Patrícia Sant’Anna, contou com 38 pessoas. -­‐ A Relação entre o Design e a Economia Criativa, ministrada por André Stolarski, contou com 12 pessoas. Minicurso de divulgação dos editais Rumos 2012: Moda & Design 28 e 29 de junho 2012 Público: 4 pessoas (problemas na divulgação e funcionários em greve). Realizado na Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), em Florianópolis (SC), pelo Observatório Itaú Cultural e com apoio local da UFSC. O público-­‐alvo foram estudantes da pós-­‐graduação, profissionais locais e interessados que possam divulgar em blogs e na internet. -­‐ A Moda Como Expressão Cultural ou Enquanto Negócio de Economia Criativa (EC)? Usos e Abusos do Termo EC, ministrada por Patrícia Sant’Anna, contou com duas pessoas. -­‐ A Relação entre o Design e a Economia Criativa, ministrada por André Stolarski, contou com duas pessoas. As atividades do programa Rumos Pesquisa no segundo semestre referem-­‐se aos trabalhos da comissão julgadora para a seleção dos inscritos, à divulgação dos selecionados e aos pagamentos dos apoios. 6) Distribuição de Produtos e Atendimento 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 Há mais de uma década, o Itaú Cultural executa uma ampla política de distribuição de produtos culturais. Bibliotecas, escolas públicas, instituições de educação e de arte, além de formadores de opinião, que recebem todas as publicações (fôlderes, revistas, catálogos, livros, DVDs, etc.) do instituto. Publicações prontas e em distribuição: Seis títulos e 12.000 exemplares. Livros resultados do Programa Rumos Pesquisa. Pesquisa Concluída, com organização de Lia Calabre e tiragem de 2.000 exemplares para cada título. Total de 8.000 exemplares. 66/85 a) Discursos, Políticas e Ações: Processos de Industrialização do Campo Cinematográfico Brasileiro, de Lia Bahia; b) Os cardeais da cultura nacional: o Conselho Federal de Cultura na Ditadura Civil-­‐Militar (1967-­‐1975), de Tatyana de Amaral Maia; c) Por uma cultura pública: organizações sociais, Oscips e a gestão pública não estatal na área da cultura. Elizabeth Ponte; d) A proteção jurídica de expressões culturais de povos indígenas na indústria cultural, de Victor Lúcio Pimenta de Faria. Livro da Coleção Os Livros do Observatório Livro Cultura e Estado: a Política Cultural na França: 1955-­‐2005, feito em parceria com a editora Iluminuras e organizada pelo Prof. José Teixeira Coelho, com tiragem de 2.000 exemplares, divididos com a coeditora: 1000 para cada parte. Livro Políticas Culturais: Pesquisa e Formação Em produção, com tiragemprevista de 2.000 exemplares, organizado pela professora Lia Calabre e com coedição da Fundação Casa de Rui Barbosa. Publicações em andamento para publicação em 2013: Dois títulos / 6000 exemplares. Revista Observatório n.13 Está em produção com tiragemprevista de 4.000 exemplares e organizado pela Equipe Observatório Itaú Cultural sob o tema Dados e Informações Sobre as Artes no Brasil. Revista Observatório n.14 Está em produção com tiragemprevista de 3.000 exemplares e organizado pelo professor Paulo Miguez (UFBa) sob o tema A Economia das Festas no Brasil e AL. 67/85 COMUNICAÇÃO E RELACIONAMENTO 1) Distribuição de produtos e atendimentos 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 Há mais de uma década, o Itaú Cultural executa uma ampla política de distribuição de produtos culturais. Bibliotecas, escolas públicas, instituições de educação e de arte, além de formadores de opinião, recebem todas as publicações (fôlderes, revistas, catálogos, livros, DVDs) do instituto. No ano de 2012, essa distribuição foi de 11.530 materiais. 2) Coletivas de Imprensa e Eventos de Comunicação 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 No mês de abril, o programa Rumos Itaú Cultural lançou os editais de Cinema e Vídeo (que obteve 401 projetos inscritos), de Dança (549 inscrições) e o inédito de Pesquisa em Moda e Design (108 inscrições). Ao todo, 32 jornalistas de todo o Brasil participaram da coletiva de imprensa, que aconteceu na sede do Instituto. 3) Ampliação do Site e Produtos On-­‐line 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 Ao longo do ano, as empresas Nuova e Sodet prestaram serviço conjuntamente para a criação e produção do novo site do Itaú Cultural. O site estreou em versão beta (ainda em manutenção), no dia 29 de agosto, coexistindo com o site antigo até o dia 12 de dezembro. As empresas continuam prestando serviços para a os ajustes necessários. 4) Apoio a projetos de terceiros 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 A realização de parcerias com instituições renomadas possibilita que as ações culturais elaboradas pelo Itaú Cultural possam chegar de forma mais democrática a diferentes regiões do país. Em 2012, houve renovação e ampliação de parcerias históricas. Outra vertente dessa ação é o apoio a projetos desenvolvidos por esses parceiros, como forma de contribuir para a realização e a manutenção de determinadas manifestações artísticas. Casa de Cultura de Israel, Aberje, Associação Brasileira de Produção Independente são algumas das instituições que contaram com o apoio do Instituto em 2012. 5) Relacionamento com TVs, Rádios e Sites 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 Em 2012, o Itaú Cultural assinou contrato com duas novas TVs, totalizando 190 TV parceiras, entre emissoras educativas, universitárias, comunitárias e legislativas. Além disso, 80 rádios foram cadastradas no site da Radioweb, nossa parceira na divulgação de programas de rádio (somando 2.007 rádios parceiras). 6) Programação Mensal 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 O processo de comunicação com o público da programação mensal do instituto tem certificação ISO 9001 desde 2007. Complementando e fortalecendo as ações de divulgação da programação mensal, o site é forte suporte nesse processo. Todos os meses a equipe de comunicação elabora um material informativo que contém a programação mensal do instituto. Em 2012, foram feitos 12 fôlderes contendo a programação de cada mês. 68/85 7) Revista Continuum 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 A revista bimestral Continuum foi executada durante o ano de 2012 e cumpriu a meta das seis edições do ano. O veículo foi descontinuado por razões estratégicas e uma mensagem informativa foi dada no editorial da última edição da publicação, de número 40. Foram executadas as seguintes edições: -­‐ Continuum nº 35 -­‐ Continuum nº 36 -­‐ Continuum nº 37 -­‐ Continuum nº 38 -­‐ Continuum nº 39 -­‐ Comtinuum nº 40 Além das publicações, o núcleo de edição, sob produção de Roberta Dezan, organizou três edições do Festival Continuum, que foi criado pela equipe do Núcleo de Comunicação com o objetivo de ampliar temas e discussões sobre arte, comportamento e cultura trazidos pela publicação bimestral. A primeira edição, realizada entre 14 e 16 de junho, teve como foco o “artivismo” e a plataforma crowdfunding (financiamento coletivo), e contou com shows da banda Família Gangsters e de Thiago Pethit; além de debate a respeito do tema da edição com o artista visual Thiago Mundano; a presença do fundador da rede social It`s Noon Reinaldo Pamponet; o músico Felipe Gomide e o cineasta André D’Elia. No encerramento houve o lançamento do longa-­‐metragem Belo Monte – Anúncio de uma Guerra, de D’Elia, no Auditório Ibirapuera. O público foi de 1500 pessoas. A segunda edição, que ocorreu entre os dias 16 e 19 de agosto, contou com shows da banda Metá Metá e do músico Lucas Santtana. A literatura também marcou presença em sarau comandado pelo escritor Ferréz, que recebeu diversos convidados, entre eles os rappers Maurício DTS e Ylsão. O fotógrafo Daryan Dornelles, colaborador constante da revista, ministrou workshop gratuito para quinze pessoas sobre a produção de retratos. O encerramento das atividades ocorreu na Matilha Cultural, ocasião em que foi lançado o projeto CoinC – iniciativa da rede social It’s Noon apoiada pelo Itaú Cultural – com apresentação do DJ e produtor musical KL Jay. O público foi de 800 pessoas. A terceira edição aconteceu no dia 15 de dezembro e contou com uma oficina de serigrafia ministrada pelo Base-­‐V, coletivo de artistas que já colaborou com a revista anteriormente. Durante quatro horas os dez inscritos na oficina puderam aprender técnicas de ilustração experimental e levar suas produções para casa. Às 20h foi realizado um show em homenagem aos 40 anos do disco Acabou Chorare, dos Novos Baianos. O espetáculo propôs uma releitura da obra com banda de apoio de formação inédita e participação da cantora Rhaissa Bittar, da banda O Terno, do músico Mauricio Pereira e do violinista Ricardo Herz. O público foi de 300 pessoas. 8) Verba de Representação 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 Verba destinada a passagens e hospedagens de colaboradores do instituto, com o objetivo de realizar atividades em outras regiões do país. O Instituto investiu cerca de R$ 51 mil entre passagens, hospedagens e apoio pára viagens de seus colaboradores e representantes. 9) Serviço de Apoio 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 Com objetivo de divulgar as atividades desenvolvidas pelo instituto em grande escala, o Núcleo de Comunicação e Relacionamento investe em ações voltadas para o programa Rumos, para as exposições temporárias e todas demais programações da instituição. Desta forma, atinge-­‐se uma gama variada de público (população em geral, profissionais da arte e da cultura, imprensa, entre outros). 69/85 Entre as frentes dessa estratégia estão Comunicação Interna, Comunicação Externa, Gestão de Dados, Institucional e Relacionamento, que se desdobram nos serviços de publicidade, assessoria de imprensa, comunicação dirigida, boletim eletrônico, site, além de parcerias com rádios, TVs e publicações impressas e digitais de arte e cultura. a) Serviços de apoio editorial Para consolidar o plano de comunicação de 2012, a instituição contou com o apoio de profissionais e de empresas especializadas para dar suporte à equipe. A contratação desses profissionais aconteceu durante todo o ano e poderá ser intensificada em alguns projetos específicos. Profissionais e/ou empresas: -­‐ escritório de design para dar apoio à produção de material institucional: Cinco empresas foram contratadas; -­‐ escritório/profissional de revisão: foram contratadas nove empresas técnicas para apoio à produção editorial do instituto; -­‐ escritório/profissional de edição para dar apoio à produção editorial do instituto: foram contratadas seis empresas técnicas; -­‐ escritórios de tradução: foram contratadas três empresas especializadas; -­‐ empresa de fotografia para a cobertura de pautas institucionais e produção de material para publicação em produtos (catálogos, fôlderes, revistas): mais de 93 mil reais investidos; -­‐ empresa de digitadores para apoiar a atualização e manutenção do Sistema de Relacionamento: a empresa contratada foi a AMBC e cerca de R$ 105 mil reais foram investidos. b) Assessoria de imprensa: Contratação de um escritório de assessoria de imprensa, responsável pela elaboração e execução de estratégias de difusão junto aos meios de comunicação de massa e a formadores de opinião. A agência Conteúdo Comunicação foi a proincipal prestadora de serviço com custo de R$ 400 mil reais em 2012. c)
Comunicação dirigida: O objetivo é mapear públicos estratégicos, adequados ao perfil de cada ação do instituto, bem como elaborar e executar a comunicação dirigida a esses públicos. Para essas ações, bem como para o desenvolvimento de peças específicas de comunicação, foram comntratadas empresas especializadas. Neste tipo de serviço, realiza-­‐se um recorte de público que quer se atingir e a empresa de comunicação dirigida é responsável por procurar indivíduos. Éum formato de comunicação essencial na área cultural, pois é mais próxima das pessoas. Para ações de comunicação direta foram contratadas duas empresas Pedreira e Salomão e Facta. d) Publicidade As campanhas de publicidade e marketing integram uma estratégia fixa do instituto. São duas frentes específicas de atuação: publicidade informativa e publicidade institucional. A publicidade informativa tem como objetivo divulgar para a sociedade a programação artística e cultural que acontece no 70/85 instituto ou na sede de seus parceiros, bem como tornar de conhecimento público a abertura das inscrições para editais do programa Rumos Itaú Cultural. Já a publicidade institucional tem como objetivo o fortalecimento da marca Itaú Cultural, que valoriza o histórico de prestação de serviços artísticos e culturais ao país, seus produtos e suas novas ações. A agência de publicidade contratada foi a Pilar e foram criados anúncios que totalizaram mais de R$ 742 mil reais em mídias impressas (anunciamos nos Grupos Folha da Manhã, Estadão, Dans Ville do Brasil, Editora Bragantini, Destak, Jokerman, Guia da Semana, Guia Boca a Boca, A Editora, Web Participações, Abril Comunicações, Arte Review Elemídia, Rex, Makrocolor, Micelli, Editora Alvinegra] e na Internet (dez veículos). e) Gestão de dados A gestão de dados é uma estratégia permanente da área de comunicação do instituto. Seu objetivo é garantir à área cultural a construção de indicadores e observar as tendências e as oportunidades artísticas e culturais, bem como corrigir possíveis fraquezas. Trata-­‐se da construção de parâmetros para uma atuação cultural mais eficaz. Nesse sentido, as metas para 2012 são: -­‐ conhecer a fundo o público do instituto; -­‐ analisar o mercado de arte e de cultura; -­‐ levantar dados sobre produtos culturais e parcerias; Foi contratada a empresa Fradi e investimos cerca de R$ 113 mil reais em pesquisas. 71/85 EDUCAÇÃO CULTURAL Formação de público em exposições e acervos 1º de janeiro a 30 de dezembro de 2012 O propósito é ampliar os modos de relacionamento do público com os objetos culturais contidos nas exposições de arte e cultura realizadas pelo instituto, oferecendo um atendimento provocador e inclusivo. Acreditamos que as exposições são locais de aprendizagem para alunos e professores. Também podem ser espaços de reflexão e diálogo para crianças e jovens ligados a projetos sociais que constituem o universo da educação não formal. Por isso, a mediação no contexto dessas mostras pode ser importante, criando possibilidades múltiplas de diálogos motivados pela análise do patrimônio cultural. 1) Atendimento educativo nas exposições a) Lygia Clark -­‐ Realizado 1º de setembro a 11 novembro de 2012 Total de atendimentos – 19.924 pessoas [9.309 (público agendado) e 10.357 (público espontâneo) e 258 VIPs. b) Gil70 – Realizado 13 de dezembro de 2012 a 17 de fevereiro de 2013 Total de atendimentos – 484 pessoas até 31 de dezembro de 2012 (público espontâneo). c) Virada Inclusiva – Realizado 2 de dezembro de 2012 Narração de Histórias para surdos e ouvintes com intérpretes com Libras (Língua Brasileira de Sinais). Total de atendimentos – 40 pessoas. d) Museu Coleção Brasiliana/Museu de Numismática – Não realizado Não houve atendimento por conta do adiamento da abertura do museu. A verba que seria utilizada nesse projeto possibilitou o desenvolvimento de atividades para famílias, educadores, especialistas das áreas e público em geral, além de projetos institucionais, desenvolvidos por outros núcleos. e) Programação especial -­‐ Realizado Atividades especiais realizadas na sede, em São Paulo, para crianças, famílias, educadores e profissionais da área de dança e música. 2) Atividades a) Três apresentações da bandaMirim abertas ao público em geral do espetáculo Rádio Show. 7 a 9 de setembro de 2012 Público: 639 pessoas. b) Dança Contemporânea para Crianças 10 a 14 de outubro de 2012 Continuidade do programa iniciado em 2010 (ganhador do prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte na categoria Melhor Iniciativa em Dança). Composto pelo 3º Forinho de Dança Contemporânea para Crianças: O Brincar, a Improvisação e a Dança e pelos espetáculos a seguir: 72/85 -­‐ 3º Forinho de Dança Contemporânea para Crianças: O Brincar, a Improvisação e a Dança 10 de outubro de 2012 Público: 45 pessoas. Participação de Gandhy Piorski, Cristiane Paoli Quito e Uxa Xavier, sob a coordenação da Balangandança Cia. -­‐ Espetáculos: 12 a 14 de outubro de 2012 Público: 586 pessoas. Apresentações de companhias que se dedicam à investigação de dança para crianças. -­‐ Espalha pra Geral, com Denise Stultz e Felipe Ribeiro (RJ); -­‐ Um Lugar que Ainda Não Fui, com Meia Ponta Cia. de Dança (MG); -­‐ Meio Dia Panela Vazia, com Giz de Cena (SP). c) Os Tapetes Contadores de Histórias 27 e 28 de outubro de 2012 Público: 307 pessoas Duas apresentações abertas ao público do espetáculo Passarinho à Toa. 3) Ações de formação 1º de janeiro a 30 de dezembro de 2012 Ações que buscam materializar o compromisso do Itaú Cultural em contribuir com a formação de públicos para a cultura, impulsionando a produção de qualidade e facilitando a fruição e a interpretação da produção artística, em especial a contemporânea. As atividades e projetos são dirigidos para crianças, educadores, artistas em diferentes estágios de suas carreiras, profissionais da área da cultura e público em geral. Em andamento: -­‐ Programa Música para Crianças -­‐ Produto educativo com DVDs e encarte impresso. As licenças de uso e o pagamento de direitos autorais estão sendo providenciados. -­‐ Caderno do Professor Investigador [distribuição] -­‐ Já distribuídos 1073 cadernos no segundo semestre. -­‐ Projeto Experiência – Jovens Artistas em Formação -­‐ Após a inscrição de 89 universitários, 15 deles foram selecionados e estão participando de encontros realizados entre 8 de agosto e 11 de dezembro, que incluem leitura e debate de textos, discussão de portfólios, bate-­‐papo com artistas, críticos de arte e outros profissionais da área, visitas a ateliês, galerias e espaços culturais. Como atividades abertas ao público, foram realizadas as seguintes: a) Mesa Trajetória de Artista, com Tatiana Blass e Albano Afonso 13 de agosto Público: 43 pessoas. b) Mesa Mercado de Arte, com Eduardo Brandão e Ana Carmen Longobardi 29 de setembro Público: 57 pessoas. 73/85 c) Mesa Residências Artísticas, com Marcos Moraes 6 de outubro Público: 48 pessoas. d) Mesa Instituições de Arte, com Agnaldo Farias e Ricardo Resende 10 de novembro Público: 60 pessoas. Após o término do programa, em dezembro, será disponibilizado no site do Itaú Cultural um material audiovisual com a síntese do processo de formação e o conteúdo das mesas na íntegra. 4) Rumos Educação, Cultura e Arte 1 a 30 de dezembro de 2012 Em 2011, 941 educadores se inscreveram no terceiro edital do programa Rumos Itaú Cultural, mais uma vez dedicado à educação não formal em todo o Brasil. O foco é o trabalho desenvolvido com cultura e arte para promover o desenvolvimento humano e a inserção social de crianças e jovens. Foram realizadas, em 2011, aulas-­‐espetáculo com Antonio Nóbrega com um público que totalizou 4.500 pessoas. Em 2012 os contemplados receberam R$ 10.000,00 e tiveram suas experiências divulgadas pelo país. Participaram de um programa de viagens de formação e conheceram projetos, educadores, pesquisadores e instituições que oferecem referenciais para que possam refletir sobre sua própria prática profissional. Realizados: -­‐ Em agosto, houve a realização da segunda etapa da formação itinerante, composta de viagem coletiva para visita aos projetos dos selecionados de Natal (RN), João Pessoa (PB), Paracuru (CE) e Fortaleza (CE), e atividade cultural em Nova Olinda e Juazeiro do Norte (CE). -­‐ Em setembro, outubro e novembro, ocorreu a produção e realização da terceira etapa da formação itinerante, composta de viagens individuais para visita a projetos e encontros de articulação nas seguintes cidades: São Paulo (SP) e Santo André (SP), Rio de Janeiro (RJ), Belo Horizonte (MG), Contagem (MG), Salvador (BA), Alagoinhas (BA), Teresina (PI), Nova Olinda (CE), Manaus (AM), Campo Grande (MS) e ao Parque Indígena do Xingu (MT). Obs.: Houve também a produção e finalização de 34 videocasts gravados durante as viagens de formação. Em andamento: -­‐ Em novembro e dezembro, aconteceu a conclusão do processo de formação itinerante, que totalizou 372 horas de atendimento, com viagem coletiva para visita a projetos dos selecionados de Belo Horizonte (MG) e Conceição do Coité (BA). Obs: Houve produção de, no mínimo, 16 videocasts gravados durante as viagens de formação, e a veiculação aconteceu a partir de 10 de dezembro, com difusão periódica pelo site do Itaú Cultural e redes sociais vinculadas. 74/85 ENCICLOPÉDIAS 1) Enciclopédia de Arte e Tecnologia 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 A Enciclopédia Itaú Cultural de Arte e Tecnologia é uma obra de referência virtual, disponibilizada gratuitamente na internet, desde 19 de junho de 2007, pelo site do Itaú Cultural. Seu objetivo principal é oferecer dados estruturados e consolidados sobre arte tecnológica brasileira ao grande público, reunindo e sistematizando informações que descrevam sua formação, marcos e principais personagens. A Enciclopédia é um produto virtual colaborativo (web 2.0), com plataforma de software própria, desenvolvida a partir de princípios semelhantes aos da Wikipédia, porém com maior atenção à geração de conteúdo consistente. Todos os usuários registrados podem comentar verbetes da Enciclopédia, mas apenas usuários com o nível de “autor” podem incluir ou alterar verbetes. Tais usuários são inicialmente indicados pelo Conselho Editorial da Enciclopédia, mas usuários comuns podem também vir a receber o nível de “autor” através de pontuação obtida nos seus comentários. É também objetivo da Enciclopédia criar recursos que permitam a fácil localização da informação buscada e o entrecruzamento dos dados, tornando a pesquisa mais dinâmica e abrangente. Atividades realizadas até 31 de dezembro de 2012 -­‐ Cinco reuniões periódicas do conselho editorial; -­‐ Pesquisa e elaboração de textos para novos verbetes ou para verbetes já existentes: 36 verbetes encomendados, 18 verbetes entregues; -­‐ Revisão ortográfica, gramatical e de estilo: não foi realizada neste ano; -­‐ Tradução de textos para espanhol, francês e inglês: não foi realizada neste ano; -­‐ Editoração e administração de conteúdos: em andamento; -­‐ Acessos (1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012): 281.408 visualizações de páginas. 2) Enciclopédia de Artes Visuais 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 A Enciclopédia Itaú Cultural de Artes Visuais é uma obra de referência virtual, disponibilizada na internet desde abril de 2001, pelo site do Itaú Cultural. Seu objetivo principal é oferecer ao grande público dados estruturados e consolidados sobre as artes visuais brasileiras, reunindo e sistematizando informações sobre esse universo. Por meio de uma linguagem clara, concisa e principalmente acessível, visa responder às necessidades de busca por informações tanto de professores e estudantes do ensino fundamental quanto do nível superior, bem como de artistas, pesquisadores, colecionadores, curadores, críticos e demais profissionais especializados, além do público em geral. É também objetivo da Enciclopédia criar recursos que permitam a fácil localização da informação buscada e o entrecruzamento dos dados, para tornar a pesquisa mais dinâmica e abrangente. Seus verbetes, organizados em categorias – Artistas, Instituições e Museus; Marcos da Arte Brasileira; Termos e Conceitos e Obras Referenciais –, contêm informações sobre a vida e a trajetória profissional de artistas, críticos, mecenas e colecionadores – nacionais ou estrangeiros, que atuam e atuaram no Brasil ou tenham produção sobre o país (brasiliana) de relevância histórica e artística – e análise de sua produção ou atividade; descrição e análise de movimentos, grupos, instituições e episódios que marcam a arte brasileira; histórico de instituições que mantêm atuação destacada na divulgação e preservação da memória artística nacional; definições sobre termos e conceitos empregados no universo das artes visuais; e análise de obras e apresentação do contexto histórico do período em que foram produzidas. Fazem parte dos verbetes, além de textos, reproduções de obras, vídeos contendo depoimentos dos artistas, cronologias, excertos de críticas publicadas, relação de exposições individuais e coletivas e fontes de pesquisa utilizadas em sua elaboração. Atividades realizadas até 31 de dezembro de 2012 -­‐ Reuniões periódicas do conselho editorial: 6; 75/85 -­‐ Pesquisa e elaboração de textos para novos verbetes ou para verbetes já existentes: 59 verbetes encomendados; 51 verbetes entregues; -­‐ Atualização e complementação de cronologias, relação de exposições e substituição e inclusão de imagens: 578 atualizações e inclusões de imagens nos verbetes; -­‐ Atualização e complementação de cronologias e relação de exposições: 158 verbetes; -­‐ Inclusão de vídeos: 8 vídeos adquiridos; -­‐ Copidesque – preparação (editoração, padronização, uniformização e adequação) de textos: 348 verbetes; -­‐ Revisão ortográfica, gramatical e de estilo: não foi realizada neste ano; -­‐ Tradução de textos para espanhol, francês e inglês: não foi realizada neste ano; -­‐ Editoração e administração de conteúdos: em andamento; -­‐ Acessos entre 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012: 7.922.027 acessos únicos. 3) Enciclopédia de Cinema 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 A Enciclopédia Itaú Cultural de Cinema, disponível a partir de 2013 no site do Itaú Cultural, é uma obra de referência cujo objetivo é oferecer ao grande público dados estruturados e consolidados sobre a trajetória da produção cinematográfica no Brasil. Por meio de uma linguagem clara, concisa e principalmente acessível, visa responder às necessidades de busca por informações tanto de professores e estudantes do ensino fundamental quanto do nível superior, bem como de artistas, pesquisadores, críticos e demais profissionais especializados, além do público em geral. É também objetivo da Enciclopédia criar recursos que permitam a fácil localização da informação buscada e o entrecruzamento dos dados, para tornar a pesquisa mais dinâmica e abrangente. Seus verbetes, dedicados inicialmente à filmografia brasileira, apresentam uma seleção de títulos relevantes na história do cinema no país, por uma perspectiva de produção, recepção, representatividade relativa ao gênero; por sua inserção dentro de um movimento, temática; por suas conexões literárias e teatrais; pelo destaque do seu autor; ou por sua contribuição estética e singularidade. Está também em desenvolvimento conteúdo para outras categorias de verbetes como aqueles dedicados a diretores, fotógrafos, montadores, roteiristas e outros profissionais da área, além de definições de termos e conceitos empregados no universo do cinema. Fazem parte dos verbetes, além de textos, reproduções de cartazes de divulgação, fotografias de cenas e vídeos com trechos dos filmes. Os verbetes contêm ainda fontes de pesquisa utilizadas em sua elaboração. O projeto conta com o apoio institucional da Cinemateca Brasileira. Durante o período de produção dos conteúdos da Enciclopédia, serão feitas consultas sistemáticas ao acervo de documentos da Cinemateca, à programação de filmes que fazem parte do acervo filmográfico e videográfico da instituição e à produção de streamings – arquivos digitais com trechos dos filmes – e imagens (still, cartazes etc.), que serão licenciados e disponibilizados na Enciclopédia. Atividades realizadas até 31 de dezembro de 2012 -­‐ Dez reuniões periódicas do conselho editorial; -­‐ Pesquisa e elaboração de textos para novos verbetes ou para verbetes já existentes: 78 verbetes encomendados; 43 verbetes entregues; -­‐ Revisão ortográfica, gramatical e de estilo: não foi realizada neste ano; -­‐ Inclusão de vídeos contendo sequência de filmes: aquisição de 24 trechos de filmes de até 3 minutos; -­‐ Tradução de textos para espanhol, francês e inglês: não foi realizada neste ano; -­‐ Editoração e administração de conteúdos: em andamento; -­‐ Acessos entre 1º de janeiro e 31 de dezembro de 2012: ainda não disponível para o público. 4) Enciclopédia de Dança 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 A Enciclopédia Itaú Cultural de Dança, disponível a partir de 2012 no site do Itaú Cultural, é uma obra de referência cujo objetivo é oferecer ao grande público dados estruturados e consolidados sobre a trajetória da dança no Brasil. Por meio de uma linguagem clara, concisa e principalmente acessível, visa responder às necessidades de busca por informações tanto de professores e estudantes do ensino fundamental quanto do nível superior, bem como de artistas, pesquisadores, críticos e demais 76/85 profissionais especializados, além do público em geral. É também objetivo da Enciclopédia criar recursos que permitam a fácil localização da informação buscada e o entrecruzamento dos dados, para tornar a pesquisa mais dinâmica e abrangente. Seus verbetes, organizados em categorias – Personalidades; Companhias; Coletivos e Grupos; Espetáculos; e Conceitos Relacionados –, contêm informações sobre a vida e a trajetória profissional de coreógrafos, dançarinos, diretores, cenógrafos, figurinistas, iluminadores, produtores, críticos e pesquisadores; sobre companhias, coletivos e grupos, centros de formação e espaços de produção de dança; sobre espetáculos que são importantes para a história da dança brasileira; e definições sobre termos e conceitos empregados no universo da dança. Fazem parte dos verbetes, além de textos, registros fotográficos de cenas de espetáculos e retratos de coreógrafos, dançarinos, diretores, cenógrafos, figurinistas etc.; vídeos com depoimentos e trechos de espetáculos; cronologia, lista de espetáculos, fichas técnicas e fontes de pesquisa utilizadas em sua elaboração. Atividades realizadas até 31 de dezembro de 2012 -­‐ Nove reuniões periódicas do conselho editorial; -­‐ Pesquisa e elaboração de textos para novos verbetes ou para verbetes já existentes: 88 verbetes encomendados e 62 verbetes entregues; -­‐ Pesquisa de fichas técnicas de espetáculos: 19 verbetes encomendados, cinco verbetes entregues; -­‐ Revisão ortográfica, gramatical e de estilo: não foi realizada neste ano; -­‐ Tradução de textos para espanhol, francês e inglês: não foi realizada neste ano; -­‐ Editoração e administração de conteúdos: em andamento; -­‐ Acessos entre 1º de janeiro e 31 de dezembro de 2012: ainda não disponível para o público. 5) Enciclopédia de Literatura Brasileira 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 A Enciclopédia Itaú Cultural de Literatura Brasileira é uma obra de referência virtual, disponibilizada gratuitamente na internet, desde junho de 2007, pelo site do Itaú Cultural. Seu objetivo principal é oferecer ao grande público dados estruturados e consolidados sobre a literatura brasileira, reunindo e sistematizando informações que descrevam sua formação, marcos e principais personagens. Através de uma linguagem clara, concisa e principalmente acessível, visa responder às necessidades de busca por informações tanto de professores e estudantes do ensino fundamental quanto do nível superior, bem como de escritores, pesquisadores, críticos e demais profissionais especializados, além do público em geral. Para tanto, além de um eixo central estruturado a partir da organização de informações sobre os protagonistas da literatura no Brasil, na categoria Nomes, que abarca escritores, críticos, filólogos, editores, tradutores etc., possui verbetes como “vida literária”, “movimentos” e “termos/conceitos”. Essas modalidades de verbete visam preencher as possíveis lacunas de compreensão do consulente, fornecendo-­‐lhe ora contexto ora definição, que lhe permitam uma visão ampla, localizada histórica e culturalmente, de todo o panorama literário brasileiro. Fazem parte dos verbetes, além de textos, levantamento das primeiras edições de todas as obras originais de cada escritor, suas traduções e publicações estrangeiras, adaptações para outras mídias, vídeos com depoimentos e leituras de obra. A parte discursiva de cada verbete (texto), por sua vez, é composta de três itens fundamentais: biografia, comentário crítico e cronologia. É também objetivo da Enciclopédia criar recursos que permitam a fácil localização da informação buscada e o entrecruzamento dos dados, tornando a pesquisa mais dinâmica e abrangente. Atividades realizadas até 31 de dezembro de 2012 -­‐ Quatro reuniões periódicas do conselho editorial; -­‐ Pesquisa e elaboração de textos para novos verbetes ou para verbetes já existentes: 74 verbetes encomendados, 53 verbetes entregues; -­‐ Reelaboração de texto; -­‐ Pesquisa de obras publicadas (1ª versões, traduções e antologias): 30 verbetes encomendados, cinco verbetes entregues; -­‐ Revisão ortográfica, gramatical e de estilo: não foi realizada neste ano; -­‐ Tradução de textos para espanhol, francês e inglês: 20 verbetes traduzidos para o espanhol (53,8 laudas), 21 verbetes traduzidos para o inglês (55,4 laudas); 77/85 -­‐ Editoração e administração de conteúdos: em andamento; Acessos entre 1º de janeiro e 31 de dezembro de 2012: 811.843 acessos únicos. 6) Enciclopédia de Música 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 A Enciclopédia Itaú Cultural de Música, disponível a partir de 2013 no site do Itaú Cultural, é uma obra de referência cujo objetivo é oferecer ao grande público dados estruturados e consolidados sobre a música no Brasil. Por meio de uma linguagem clara, concisa e principalmente acessível, visa responder às necessidades de busca por informações tanto de professores e estudantes do ensino fundamental quanto do nível superior, bem como de artistas, pesquisadores, críticos e demais profissionais especializados, além do público em geral. É também objetivo da Enciclopédia criar recursos que permitam a fácil localização da informação buscada e o entrecruzamento dos dados, para tornar a pesquisa mais dinâmica e abrangente. Seus verbetes, dedicados inicialmente à produção de compositores musicais, apresentam uma seleção de profissionais brasileiros e estrangeiros que atuam ou atuaram no Brasil ou influenciaram a música brasileira. A escolha dos nomes é orientada pelo caráter inovador da obra ou por sua singularidade, pela sua representatividade regional e reconhecimento social. Está também em desenvolvimento conteúdo para outras categorias de verbetes como aqueles dedicados a instrumentistas, intérpretes, arranjadores, maestros e outros profissionais da área, além de definições de termos e conceitos empregados no universo da música. Fazem parte dos verbetes, além de textos, reproduções fotográficas, vídeos contendo depoimentos dos artistas, trechos de videoclipes, arquivos de áudio, partituras, cronologias, discografia e fontes de pesquisa utilizadas em sua elaboração. Atividades realizadas até 31 de dezembro de 2012 -­‐ Sete reuniões periódicas do conselho editorial; -­‐ Pesquisa e elaboração de textos para novos verbetes ou para verbetes já existentes: 96 verbetes encomendados; 83 verbetes entregues; -­‐ Pesquisa de fichas técnicas de obras (fonograma) e discografia completa: 60 verbetes encomendados; 47 verbetes entregues; -­‐ Inclusão de conteúdo audiovisual: não foi realizada neste ano; -­‐ Copidesque – preparação (editoração, padronização, uniformização e adequação de textos): foi realizado trabalho com textos de 19 verbetes; -­‐ Revisão ortográfica, gramatical e de estilo: não foi realizada neste ano; -­‐ Tradução de textos para espanhol, francês e inglês: não foi realizada neste ano; -­‐ Editoração e administração de conteúdos: em andamento; -­‐ Acessos entre 1º de janeiro e 31 de dezembro de 2012: ainda não disponível para o público. 7) Enciclopédia de Teatro 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 A Enciclopédia Itaú Cultural de Teatro é uma obra de referência virtual, disponibilizada na internet desde 2004, pelo site do Itaú Cultural. Seu objetivo principal é oferecer ao grande público dados estruturados e consolidados sobre as atividades teatrais desenvolvidas no Brasil, reunindo e sistematizando informações sobre esse universo. Por meio de uma linguagem clara, concisa e principalmente acessível, visa responder às necessidades de busca por informações tanto de professores e estudantes do ensino fundamental quanto do nível superior, bem como de artistas, pesquisadores, críticos e demais profissionais especializados, além do público em geral. É também objetivo da Enciclopédia criar recursos que permitam a fácil localização da informação buscada e o entrecruzamento dos dados, para tornar a pesquisa mais dinâmica e abrangente. Seus verbetes, organizados em categorias – Personalidades; Companhias e Grupos; Espetáculos; e “conceitos relacionados” –, contêm informações sobre a vida e a trajetória profissional de Autores; Diretores; Atores Cenógrafos; Figurinistas; Músicos; Iluminadores e Teóricos; sobre companhias, grupos, centros de formação e espaços de produção teatral; sobre espetáculos que são importantes para a história do teatro brasileiro; e definições sobre termos e conceitos empregados no universo do teatro. Fazem parte dos verbetes, além de textos, registros fotográficos de cenas de espetáculos e retratos de atores, diretores, cenógrafos, figurinistas etc.; cronologia, lista de espetáculos, ficha técnicas e fontes de pesquisa utilizadas em sua elaboração. 78/85 Atividades realizadas até 31 de dezembro de 2012 -­‐ Seis reuniões periódicas do conselho editorial; -­‐ Pesquisa e elaboração de textos para novos verbetes ou para verbetes já existentes: 79 verbetes encomendados, 41 verbetes entregues; -­‐ Atualização e complementação de fichas técnicas: 41 verbetes encomendados, 17 verbetes entregues; -­‐ Revisão ortográfica, gramatical e de estilo: não foi realizada neste ano; -­‐ Inclusão de conteúdo audiovisual: em andamento; -­‐ Tradução de textos para espanhol, francês e inglês: não foi realizada neste ano; -­‐ Editoração e administração de conteúdos: em andamento; -­‐ Acessos entre 1º de janeiro e 31 de dezembro de 2012: 893.667 acessos únicos. 8) Enciclopédia de Gestão e Políticas Culturais 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 A Enciclopédia Itaú Cultural de Gestão e Políticas Culturais, disponível a partir de 2011 no site do Itaú Cultural, é uma obra de referência cujo objetivo é oferecer ao grande público dados estruturados e consolidados sobre o universo da produção, gestão e fruição da cultura no Brasil. Por meio de uma linguagem clara, concisa e principalmente acessível, visa responder às necessidades de busca por informações tanto de professores e estudantes do ensino fundamental quanto do nível superior, bem como de gestores, produtores, artistas, pesquisadores, críticos e demais profissionais especializados, além do público em geral. É também objetivo da Enciclopédia criar recursos que permitam a fácil localização da informação buscada e o entrecruzamento dos dados, para tornar a pesquisa mais dinâmica e abrangente. Com o intuito de criar um espaço de referência sobre a área cultural, a Enciclopédia pretende reunir verbetes específicos do campo da gestão e produção cultural, das políticas culturais, da economia da cultura, de patrimônio material e imaterial, de personalidades, de leis de incentivo e de marcos da trajetória do setor. E contará com indicação bibliográfica relacionada aos verbetes; com documentos textuais e audiovisuais produzidos pelo Itaú Cultural sobre os temas; com mapeamento de pesquisas importantes para o setor e publicações semelhantes, impressas e digitais. Atividades programadas -­‐ Pesquisa e elaboração de textos para novos verbetes; -­‐ Revisão ortográfica, gramatical e de estilo; -­‐ Tradução de textos para o espanhol, francês e inglês; -­‐ Editoração e administração de conteúdos. Por uma decisão institucional relacionada às estratégias de ampliação de conteúdo das Enciclopédias já existentes, foi adiado o início dos trabalhos de preparação de conteúdo para a Enciclopédia Itaú Cultural de Gestão e Políticas Culturais e os valores destinados a esta enciclopédia foram distribuídos entre as enciclopédias de arte e tecnologia, artes visuais, cinema, dança, literatura, música e teatro. 9) Catálogo de Nomes e Eventos 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 O Catálogo de Nomes e Eventos é um banco de dados relacional, disponibilizado na internet desde abril de 2001, por meio das Enciclopédias Itaú Cultural de Artes Visuais, Literatura Brasileira e Teatro, presentes no site do instituto. Seu objetivo principal é oferecer ao grande público dados estruturados e consolidados sobre grupos e profissionais ligados às diferentes manifestações artísticas, bem como sobre eventos que tenham contado com a participação de artistas ou outros profissionais brasileiros, ocorridos no Brasil e no exterior, reunindo e sistematizando informações sobre esse universo. Atualmente, conta com 47.373 eventos (35.886 exposições de artes visuais e 11.487 espetáculos de artes cênicas – teatro e dança) e 36.648 participantes desses eventos (artistas, curadores, organizadores etc.). Por meio de uma linguagem clara, concisa e principalmente acessível, visa responder às necessidades de busca por informações tanto de professores e estudantes do ensino fundamental quanto do nível superior, bem como de artistas, pesquisadores, colecionadores, curadores, críticos e 79/85 demais profissionais especializados, além do público em geral. É também objetivo do Catálogo criar recursos que permitam a fácil localização da informação buscada e o entrecruzamento dos dados, para tornar a pesquisa mais dinâmica e abrangente. As informações coletadas estão organizadas nas categorias Tempo (Periodização/Cronologia), Lugar (Geográficos), Acontecimentos (Eventos) e Realizador/Quem (Nomes). Atividades realizadas -­‐ Pesquisa de dados de fichas técnicas das exposições e espetáculos cênicos, bem como de dados sobre nomes de profissionais, coletivos e instituições; -­‐ Inserção dos dados pesquisados nos sistemas informatizados: contratação de cinco pesquisadores terceirizados; e cadastramento de dados sobre 2.022 eventos; -­‐ Inclusão de documentação textual e audiovisual: em andamento; -­‐ Editoração e administração de conteúdos: em andamento. 10) Apoio a Acervos Pessoais de Artistas 1º de janeiro a 31 de dezembro de 2012 O Itaú Cultural desenvolve, desde a sua fundação, em 1987, ações que envolvem pesquisa, coleta, tratamento e informatização de dados sobre as artes e cultura no Brasil. Criado originalmente para viabilizar o projeto de constituição do Banco de Dados Informatizado ICI sobre arte brasileira, o instituto lançou mão, na época, dos mais avançados recursos tecnológicos para colocar à disposição do público interessado – formado por diferentes perfis – informações consistentes sobre arte brasileira, disponibilizadas por meio de recursos atraentes. A experiência acumulada nesses mais de 20 anos de atuação permitiu ao instituto desenvolver e aprimorar recursos tecnológicos e processos de trabalho relacionados à criação e à alimentação de bases de dados, que têm sido objeto de interesse de instituições públicas e privadas que realizam trabalho correlato, e de detentores privados de acervos de artistas. Em vista da crescente demanda recebida pelo instituto para apoiar, técnica e financeiramente, projetos relacionados à identificação, catalogação e salvaguarda de dados relativos à produção de artistas brasileiros ou que atuaram no Brasil, o Itaú Cultural desenvolverá o projeto de Apoio a Acervos Pessoais de Artistas. O objetivo principal desse programa é oferecer, por meio do estabelecimento de parcerias, da contratação de profissionais e da gestão dos processos, recursos técnicos e financeiros necessários para organizar, catalogar, armazenar, digitalizar e disponibilizar para consulta pública, por meio de bases eletrônicas veiculadas na internet, acervos pessoais de artistas, selecionados segundo critérios de relevância para o panorama das artes no país, e mantidos pelos próprios ou por seus familiares. Atividades em andamento -­‐ Pesquisa, organização e catalogação dos documentos que integram o acervo; -­‐ Higienização, acondicionamento e guarda de documentos; -­‐ Digitação de informações e inserção de dados nas bases eletrônicas de cada acervo; -­‐ Contratação de oito pesquisadores e dois consultores; -­‐ Associação Cultural Mundo de Lygia Clark – quatro pesquisadores; -­‐ Projeto Leonilson – dois pesquisadores; -­‐ Projeto Flávio Império – três pesquisadores e um consultor; -­‐ Família Waldemar Cordeiro – um pesquisador e um consultor; -­‐ Família Jorge Andrade – em negociação (parceria como Centro Cultural São Paulo); -­‐ Reprodução fotográfica e digitalização de documentos: Projeto Leonilson -­‐ contratação de empresas para reprodução fotográfica de 1.500 obras e digitalização de 4.309 páginas de periódicos e 47 agendas e cadernos do artista; Família Jorge Andrade – em negociação; -­‐ Restauração/conservação: Família Waldemar Cordeiro – contratação de empresa e início do trabalho de restauração de 153 obras produzidas pelo artista Waldemar Cordeiro e desenvolvimento de sistemas (bases de dados eletrônicas); Projeto Flávio Império – finalização da base de dados e criação de site; Projeto Flávio Império – site terminado, ainda não disponível na web. 80/85 INOVAÇÃO 1) Itinerâncias do Acervo de Arte e Tecnologia 3 de outubro a 25 de novembro de 2012 O projeto tem por objetivo a divulgação da arte e tecnologia em cidades no Brasil e no mundo. Além da principal característica de difusão de arte e tecnologia brasileiras, o projeto tem como objetivo secundário de médio prazo fomentar a produção de arte tecnológica em diversas cidades do país através da exibição de obras já consideradas clássicas. As obras do acervo de arte e tecnologia do Itaú Cultural, que compõem a exposição, foram selecionadas para propiciar uma visão mais poética e menos experimental da área. São elas: •
Descendo a Escada, Regina Silveira, 2002; •
OP_Era Sonic Dimension, Rejane Cantoni e Daniela Kutschat, 2006; •
Reflexão #3, Raquel Kogan, 2005; •
Les Pissenlits, Edmond Couchot e Michel Bret, 2006; •
Text Rain, Romy Achituv e Camille Utterback, 1999; •
Life Writer, Christa Sommerer e Laurent Mignonneau, 2006; •
PixFlow #2, LAb[au], 2005-­‐2007; •
Ultra-­‐Nature, Miguel Chevalier, 2007; •
Robotarium SP, Leonel Moura, 2010. Em 2012, realizou-­‐se uma itinerância em João Pessoa (Estação Cabo Branco), de 3 de outubro a 25 de novembro de 2012: Exposição Arte Cibernética – Coleção Itaú Cultural Público: 9964 pessoas, sendo 5934 assinaturas no livro de presenças de visitas espontâneas e 3930 visitas de estudantes. 81/85 MÚSICA 1) Cadernos Inéditos de Itamar Assumpção Impressão dos cadernos com as letras, os textos e os poemas inéditos de Itamar Assumpção. Prensagem dos DVDs (contendo o documentário Daquele Instante em Diante, sobre a vida e a obra de Itamar Assumpção, lançado pelo Itaú Cultural em 2011, com direção de Rogério Veloso) que serão encartados nos livros. Foram distribuídos gratuitamente dois mil livros com os DVDs para pontos de cultura, bibliotecas públicas, universidades, jornalistas, pesquisadores e herdeiros; além de firmada a parceria com a Editora Terceiro Nome para que os livros possam ser encontrados em livrarias (os livros que serão disponibilizados para a venda em livrarias não terão o DVD encartado). Previsão de lançamento: 2013 2) Toca Brasil 5 de fevereiro a 20 de dezembro de 2012 Público 2780 pessoas. O projeto Toca Brasil existe desde 2004 e acontece na Sala Itaú Cultural, em São Paulo. Pode acontecer em outras cidades também. As apresentações podem, eventualmente, ser transmitidas ao vivo pela internet através do site (itaucultural.org.br) e/ou gravadas em áudio e vídeo, dando origem a programas de TV que compõem a série Itaú Cultural Toca Brasil. O projeto tem como característica principal oferecer ao público uma programação musical diversificada, com a participação de músicos de diversas regiões do Brasil, sem distinção de gênero musical. A título de exemplo, já participaram do projeto artistas como: Dona Edith do Prato (BA), Kátia B (RJ), Quaternaglia (SP), Berimbrown (MG), Escurinho (PB), Banda Pequi (GO), Ivan Vilela, Suzana Sales & Lenine Santos (SP), Nei Lisboa (RS), Carmina Juarez (SP), Mombojó (PE), Nilson Chaves, Bado, Eliakin Rufino, Zé Miguel, Célio Cruz e Clara (PA, RO, RR, AP, AM e AC), Nei Lopes (RJ), Banda Mantiqueira (SP), Siba (PE), AfroReggae & Rappin’ Hood (RJ e SP), Marcelo Pretto (SP), Markú Ribas (MG), Orquestra de Câmara do Mato Grosso (MT), Los Porongas (AC), O Teatro Mágico (SP), Silvia Machete (RJ), Sambô (Ribeirão Preto/SP), Maria Lucia Godoy (MG), Túlio Mourão (MG), entre outros. O projeto deu origem a uma série de programas – disponibilizados gratuitamente para várias TVs públicas do Brasil e de outros países – e é formado, atualmente, pelos seguintes títulos: -­‐ Los Porongas (AC); -­‐ Siba e a Fuloresta (com cenografia de os gêmeos) (PE); -­‐ Marcelo Pretto (SP); -­‐ Gente da Mesma Floresta (AC, AM, AP, PA, PO e RR); -­‐ Banda Mantiqueira (SP); -­‐ Nei Lisboa (RS); -­‐ Carmina Juarez (SP); -­‐ Dona Edith do Prato (BA); -­‐ Berimbrown (MG); -­‐ Escurinho (PB); -­‐ Orquestra do Estado do Mato Grosso (MT); -­‐ Suzana Salles, Ivan Vilela & Lenine Santos (SP); -­‐ Katia B (RJ); -­‐ Quaternaglia (SP); -­‐ Banda Pequi (GO); -­‐ Nei Lopes (RJ); -­‐ O Teatro Mágico (SP); -­‐ Markú Ribas (MG). Apresentações realizadas em 2012: -­‐ Duas apresentações em homenagem aos 80 anos de João Gilberto, com Renato Braz, Proveta e Edson José Alves; 82/85 -­‐ Duas apresentações com a Furiosa do Auditório, formada por 40 alunos e alunas da Escola de Música do Auditório Ibirapuera; -­‐ Duas apresentações com a Banda Savana; -­‐ Uma apresentação com Bocato e Banda; -­‐ Duas apresentações de lançamento do CD de Plínio Marcos (do LP original lançado em 1973 com grandes sambistas de São Paulo), com Kiko Dinucci e convidados (setembro); -­‐ Três apresentações, realizadas de 2 a 4 de novembro, com Socorro Lira, Grupo Dose Certa (duas sessões) e Rafael Castro, com participação especial de Tulipa Ruiz e Mauricio Pereira; -­‐ Duas apresentações de Chambinho do Acordeon, em comemoração aos 100 anos de Luiz Gonzaga (24 e 25 de novembro). 3) Exposição Gil70 11 de dezembro de 2012 a 17 de fevereiro de 2013 Público: 16242 pessoas até o dia 20 de janeiro de 2013. Para celebrar os 70 anos de vida e os 50 de carreira do músico, poeta e cantor Gilberto Gil, é apresentada a exposição Gil70, com 23 obras – entre pintura, grafite, vídeo, fotografia, escultura, poesia visual e instalação interativa – inspiradas em canções do artista ou dedicadas a ele. A montagem conta ainda com 24 displays interativos que dão acesso à música, à letra e aos comentários de 70 de suas mais emblemáticas composições. A mostra traz uma linha do tempo com os acontecimentos mais marcantes da trajetória do artista, em textos, vídeos e arquivos de áudio – seguidos da respectiva contextualização histórica. Por fim, a discografia completa com a reprodução das capas e das fichas técnicas dos discos. Essa parte da exposição permite conhecer em detalhes a vida e a extensa produção de Gilberto Gil e reafirma a incontestável importância e colaboração do músico para a história cultural e política do Brasil. 4) Estéreo Saci 5 de janeiro a 20 de dezembro de 2012 Público: 1478 pessoas. O projeto tem o intuito de dialogar com públicos diversos, primordialmente através da música, sobre diversas relações culturais. O Estéreo Saci começou como uma série de programas de web-­‐rádio do Itaú Cultural, com especiais sobre bossa nova e jovem guarda, por exemplo. Os programas são também disponibilizados gratuitamente para circulação na rádio aberta. Na edição de 2010, o projeto foi ampliado, prestando homenagens a Villa Lobos, Rogério Duprat, Tom Capone, Raul Seixas e outros artistas, incluindo apresentações de Odair José, Walter Franco, Wander Wildner e Renato Anesi e entrevistas. (itaucultural.org.br/estereosaci). Em 2011 realizou-­‐se o Estéreo Saci: Lixo, Moda & Preconceito, contando com apresentações musicais de Tony Tornado, Marcelo Jeneci, Arrigo Barnabé, entre outros. Em parceria com a Dasprê, trouxemos as detentas que trabalham no projeto social para exibir as peças confeccionadas por elas mesmas, no palco do Itaú Cultural. Tivemos vídeos produzidos coletivamente por seis participantes de todo o Brasil, como José Tezza, do Acre, e o Coletivo Alcova, de Belo Horizonte; além de debates com especialistas nos temas do evento e visitas monitoradas ao aterro sanitário. Realizamos também um Sarau Rap Especial (com Sérgio Vaz/Cooperifa) e uma Oficina de Funk para Educadores. 21 a 24 de junho de 2012 -­‐ Música de Agora é uma série de shows e palestras que teve por objetivo apresentar novos compositores da música de concerto atual e criar a interação do público com eles. O evento teve como curador Felipe Scagliusi, e contou com a participação dos compositores Rodrigo Lima, Sergio Rodrigo Lacerda, Gustavo Lange Fontes, Marcilio Onofre, Mauricio De Bonis, Marcus Siqueira, Felipe Lara e Marcos Balter, e com os palestrantes Irineu Franco Perpétuo, Nelson Kunze, Evaldo Mocarzel e Thiago Cury. 83/85 18 a 20 de maio -­‐ 4º Encontro de DJs, com apresentação de diversas formas de expressão relacionadas ao universo dos DJs e principalmente do hip hop, tais como dança de rua, rinhas de MCs, declamações de poesias e oficinas de sonorização. O evento contou com a curadoria do DJ Erry-­‐G, que realiza esse evento há quatro anos. A abertura do evento contou com os palestrantes Dom Filó e DJ Ninja, Max BO como MC Tati Laser na discotecagem e apresentação do Sarau com Elas. Nos dias seguintes foram realizadas oficinas e debates acerca dos temas e apresentações artísticas relacionadas. 23 a 26 de agosto -­‐ Bandeira de Retalhos, musical do Grupo Nós do Morro, de autoria do compositor Sérgio Ricardo, estreou na Sala Itaú Cultural. 5) Rumos Música 5 de janeiro a 20 de dezembro de 2012 Público: 1073 pessoas. A edição 2010/2012 trabalha com 74 selecionados (inscritos através de edital público e selecionados por uma comissão autônoma) que puderam se inscrever em quatro carteiras distintas: Mapeamento, Homenagem, Infantil e Coletivo. A carteira Mapeamento selecionou 25 músicos e grupos e é destinada aos que já possuem um trabalho próprio (tais como Emicida (SP), Cabruêra (PB), Mário Sève (RJ), Tulipa Ruiz (SP), Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz (BA); a carteira Infantil selecionou 12 músicos e grupos que realizam um trabalho musical destinado ao público infantil (tais como Barbatuques (SP), Maxixe Machine (PR), Pato Fu (MG); a carteira Coletivo selecionou 30 músicos de vários estados brasileiros formando novos duos, trios, quartetos e quintetos (tais como André Siqueira (PR), Fernanda Cabral (DF), Arismar do Espírito Santo (SP), Silvério Pessoa (PE); e a carteira Homenagem contemplou sete músicos selecionados que interagiram com obras dos homenageados Elpídio dos Santos, Rogério Duprat e Castro Alves (tais como Fred Chamone (MG), Rodrigo Lopes (RJ), Soraia Drumond (BA) e Ricardo Stuani (SP). Atividades em andamento: -­‐ Apresentações e gravações dos programas de web-­‐TV da carteira Rumos Coletivo, que ocorreram em abril e julho de 2012, na Sala Itaú Cultural; -­‐ Gravação e edição dos programas da carteira Rumos Homenagem; -­‐ Edição e finalização dos programas da carteira Rumos Mapeamento e Rumos Infantil, gravados em 2011; -­‐ Produção dos programas de web-­‐rádio das quatro carteiras. Os programas de TV da carteira Rumos Mapeamento estrearam na TV em julho/agosto nos canais Play TV e TVE Bahia. Em breve, haverá exibição também nos canais RTVE Paraná, Rede Minas, TVE Porto Alegre, TV UFG, UFPR TV, CineBrasil TV e CNU. 6) Seminário Direito e Importância da Memória 28 de junho de 2012 Público: 152 pessoas. Em parceria com o Instituto Vladimir Herzog, realizou-­‐se o seminário Direito e Importância da Memória, em comemoração aos 75 anos do nascimento do jornalista Vladimir Herzog. O evento contou com a participação de Amérigo Incalcaterra, representante regional para a América do Sul do Alto Comissariado das Nações Unidas para os Direitos Humanos; Tito Milgram, curador do Museu Yad Vashem, de Jerusalém; e Dr. Marco Antônio Rodrigues Barbosa, presidente da Comissão Especial sobre Mortos e Desaparecidos Políticos; e mediação de Sérgio Adorno, diretor do Núcleo de Estudos da Violência da USP. 84/85 7) Álbum 15 de janeiro a 20 de dezembro de 2012 Público: 31595 visualizações de página/ 21284 visitantes únicos. O Álbum Itaú Cultural é um blog especializado em música que reúne várias informações destinadas ao público que convive com intensidade e cotidianamente com a música. Além disso, também tem como foco os agentes que formam a cadeia produtiva da música, tais como músicos, compositores, arranjadores, maestros, produtores, cenógrafos, jornalistas, pesquisadores e acadêmicos. O Álbum Itaú Cultural gera e difunde conteúdos reflexivos, pesquisas, entrevistas, textos críticos, reportagens, programas de rádio, shows, textos, entrevistas em vídeos, web-­‐radio, entre outros. Em 2012, foram realizadas reportagens, entrevistas e matérias que estão disponíveis no link www.albumitaucultural.org.br. Seguem a seguinte divisão: Agenda (música do Itaú Cultural e do Auditório Ibirapuera); Notas (notícias sobre música brasileira, como lançamentos); Faixa Bônus (republicação de textos originalmente apresentados em outros veículos do Itaú Cultural, como as revistas Continuum e Observatório, além de textos do livro Rumos Música); Pitéu (receitas gastronômicas que amarram o estômago de profissionais da música); NoMundo (entrevistas com artistas brasileiros com vivência e/ou atuação internacional ou com estrangeiros e que, de alguma forma, se relacionem com a música brasileira); Tô Assobiando (três sugestões comentadas de bens culturais – livros, discos, sites, lugares, filmes – indicadas por profissionais da música ou de outras áreas artísticas); Web Rádio -­‐ Estéreo Saci (republicação do programa de rádio homônimo); Mapa (republicação do programa Mapa – Em Busca do Brasil Sonoro); Tabuleiro (playlists temáticas criadas exclusivamente para o Álbum); Vídeos (trechos de shows e de entrevistas de programas como o Rumos, e da programação do Auditório Ibirapuera). Como exemplo, reportagens feitas com André Mehmari e Mario Laginha, Rainer Skibb, Felipe Scagliusi, Gabriel Plaza e Ron Carter. Também foi realizada a série + 70, que consistiu em entrevistas em vídeo exclusivas com músicos fundamentais maiores de 70 anos de idade, tais como Cauby Peixoto, Antonio Menezes, Ron Carter e maestro Yves Schmidt. 8) Cooperifa 10 Anos 5 de janeiro a 20 de dezembro de 2012 Para comemorar seus 10 anos de atividades, a Cooperifa realizou, entre agosto e novembro de 2012, atividades como o Sarau da Cooperifa, o Cinema na Laje e a Mostra Cultural da Cooperifa. O Núcleo de Música apoiou a Mostra Cultural da Cooperifa, com a produção executiva de espetáculos e debates que foram realizados na Zona Sul de São Paulo. Participamos também do Cinema na Laje, com a exibição do filme Quebrando o Tabu, de Fernando Grostein Andrade. 85/85