PROGRAMA DO SEMINÁRIO
9.00 h -
Sessão de abertura com a presença dos representantes institucionais
9.30 h -
Elisa Marques
(Coordenadora da Equipa de Educação Artística da Direção-Geral de
Educação/MEC)
O Programa de Educação Estética e Artística: Contextos e práticas
10.30 h - Isabel Xavier
(Diretora Pedagógica do Jardim de Infância “Os Vivaços” - Fundação
Algarvia de Desenvolvimento Social)
Contextualização pedagógica da exposição dos trabalhos artísticos das
crianças da Fundação
11.00 h - Abertura da exposição nas instalações da ESEC/UALG
11.30 h - António Rocha
(Equipa de Educação Artística da Direção-Geral de Educação/MEC e LAMCICESEM, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de
Lisboa)
A Música no contexto da Educação Artística: da Psicologia à
Pedagogia
12.30 h - Pausa almoço
14.00 h - Rui Lopes Graça
(Coordenador de Projetos Especiais da Companhia Nacional de Bailado)
Cavar debaixo dos pés: Mudança(r) para educar
15.00 h – Debate e conclusões
Perguntas, respostas e comentários da audiência, com a presença dos
oradores do Seminário
16.00 h - Encerramento
Elisa Marques
Exerce atualmente funções de coordenadora de Equipa de Educação Artística na Direção-Geral de Educação, do
Ministério da Educação e Ciência. É Pós-graduada em Ciências da Educação pela Faculdade de Ciências e
Tecnologia , da Universidade Nova de Lisboa (FCT/UNL) e licenciada em Ciências da Educação pela Faculdade de
Psicologia e Ciências da Educação, da Universidade de Lisboa (FCSH/UL). Realizou vários estágios com Serviços
Educativos de Museus e Centros Pedagógico-Artísticos, designadamente, no Instituto de Educação da
Universidade de Harvard e no The North Texas Institute for Educators on The Visual Arts – University of North
Texas. Exerceu funções docentes e orientou a realização de estágios, monografias e tese de mestrado em
diversas instituições de ensino superior, designadamente, na Escola Superior de Educação de Lisboa, na
Faculdade de Belas Artes de Lisboa, na Universidade Aberta, no ISCTE, na FCSH/UL e na Faculdade de
Arquitetura da Universidade de Évora. Participou em atividades de investigação no âmbito do desenvolvimento
estético, na Faculdade de Belas Artes de Salamanca, na FCT/UNL e na Fundação Calouste Gulbenkian. Foi autora,
coordenadora pedagógica e formadora em diversos projetos no âmbito da educação, arte e cultura,
designadamente, na Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa e na Fundação Calouste
Gulbenkian. É autora de diversas publicações, entre as quais se destacam: [COM SIGO SIM] – Uma experiência
educativa em contexto não formal na Região Autónoma da Madeira; Trans (Formar) o Olhar; A Arte para Quê;
Da Galeria à Poesia; 31 Alerta Imagens à Descoberta; A Distância Por um Fio; O Passado e o Presente da Arte Olhares Dialógicos. É coautora do livro Primeiro Olhar - Programa Integrado de Artes Visuais, da Fundação
Calouste Gulbenkian.
António Rocha
Desempenha atualmente funções na Equipa de Educação Artística, da Direção-Geral da Educação/MEC, como
responsável pela área da Música da referida Equipa. É licenciado em Ensino, variante de Educação Musical, pela
Escola Superior de Educação Jean Piaget- Almada, e mestre em Ciências Musicais, no domínio da Psicologia e
Pedagogia Musicais, pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (FCSH), Universidade Nova de Lisboa (UNL) e
doutorando em Ciências Musicais, ramo de Ensino e Psicologia da Música, da mesma universidade. Colaborador
do Centro de Estudos de Estética e Sociologia Musical (CESEM), FCSH/UNL e membro da equipa de investigação
do Laboratório de Música e Comunicação na Infância (LAMCI) /CESEM, FCSH/UNL. Docente de Educação Musical
desde 1990. Entre 2002 e 2006, foi professor de Didática Musical, Coro, Flauta de Bisel, Instrumental Orff, no
Curso de Professores do Ensino Básico, 2.º Ciclo, variante de Educação Musical, na Escola Superior de Educação
Jean Piaget – Almada. Pertence ao QND do Agrupamento de Escolas da Caparica, da área disciplinar de Educação
Musical (Grupo 250). Paralelamente à sua atividade docente, tem exercido atividade no campo do teatro e
teatro musical, como intérprete, compositor, consultor musical, sonoplasta e diretor musical.
Rui Lopes Graça
É atualmente coordenador do departamento de Projetos Especiais da Companhia Nacional de Bailado (CNB),
que tem a seu cargo a implementação de projetos artísticos complementares à programação regular da CNB,
com vista a incentivar a criatividade, o envolvimento pedagógico e comunitário, e a promoção das relações
interculturais a nível nacional ou internacional. Natural de Torres Novas, Rui Lopes Graça iniciou os seus estudos
de dança como bolseiro da Escola do Ballet Gulbenkian e do Centro de Formação Profissional da CNB. Em 1985,
ingressou no elenco da Companhia Nacional de Bailado e tornou-se bailarino solista em 1996. Dançou grande
parte do repertório da CNB, em bailados clássicos e contemporâneos. Desde 1996, tem coreografado para a
Companhia Nacional de Bailado, Ballet Gulbenkian, Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, Ballet du
Rhin em França, Companhia Nacional de Canto e Dança de Moçambique, Companhia de Dança Contemporânea
de Angola e Companhia Rui Lopes Graça, entre outras. Coreografou igualmente para a Expo’98, Porto 2001 Capital Europeia da Cultura, Centro Cultural de Belém. Os seus trabalhos têm sido apresentados nos EUA,
Holanda, Escócia, Espanha, França, Noruega, Moçambique, Angola, Itália, Cuba, Israel, México e Turquia. Para
além da sua atividade como coreógrafo, é convidado regularmente a lecionar na Escola Superior de Dança de
Lisboa e na Universidade de Stavanger na Noruega. Foi Prémio Sociedade Portuguesa de Autores - Melhor
coreografia de 2012, com Perda Preciosa, para a Companhia Nacional de Bailado em parceria com André E.
Teodósio.
Organização
Patrocinadores institucionais