II Curso de Formação Contnuada em Educação Musical
Centro de Educação Musical Brasileiro
Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira
Cursos
Gina Soares – O curso “Música de Vida” se propõe a resgatar as vivências em música a partr
de experiências pessoais; a descoberta e conscientzação da sensibilidade musical utlizando a
voz, o corpo, o movimento e outros materiais. Objetva o estmulo ao fazer musical a partr de
experiências individuais (musicais ou não), mas que de alguma forma, se artculem com a
criação, a apreciação e a produção de pequenas elaborações musicais. Serão utlizados
elementos das artes plástcas, literatura, teatro e dança como meio defagrador do fazer
musical. Além disso, buscará o incentvo e a análise crítca das elaborações musicais realizadas
como forma de valorizar e identfcar novas possibilidades do fazer musical.
Débora Braga – “Jogos de mãos - execução, adaptação e composição“ O curso terá como base
para discussão e criação a coleção de aulas "Jogos de Mãos: resgate, adaptação e composição"
publicada pela ministrante do curso nos anos de 2009 e 2010 no Portal do Professor (MEC). Os
alunos partciparão atvamente da seleção de jogos a serem trabalhados, como também da
adaptação de brincadeiras tradicionais e composição coletva de jogos de mãos para canções
tradicionais infants
Adriana Didier – “Processos de Educação Musical” (Curso 2) Integrando prátca e refexão o
curso propõe uma discussão sobre procedimentos e recursos didátcos para intervir de maneira
transformadora e sensível na realidade de seus ambientes de trabalho. Escuta, produção,
refexão e análise das prátcas de Educação Musical no Município do Rio de Janeiro. O
desenvolvimento musical do indivíduo e sua relação com as propostas de ensino. A produção
de um ambiente escolar dialogal, que vise a emancipação. As representações dos espaços
culturais e a pluralidade cultural.
Zoya Alves Maia - “Apreciação Musical sob o viés da Percepção: Refexões e Propostas para o
ato de ouvir”. O curso propõe algumas questões referentes às formas de perceber e de
apreciar bem como sugere meios para a prátca da percepção e apreciação musical em escolas
regulares. A multdimensionalidade da percepção é apresentada como mediadora do processo
de signifcação/resignifcação de parte da diversidade musical criada entre os séculos XX e XXI.
Parte de escutas musicais e atvidades dirigidas relacionando a experiência integrada a reações
emocionais, sensoriais e sinestésicas. Busca possibilitar novos signifcados da escuta com vistas
a ampliar experiências de refexão, criação e recriação musical.
Luiz C. Cseko - Ofcina de Linguagem Musical (OLM): O som como elemento primordial do
fazer musical, a escuta, a imaginação, a memória musical e o desenvolvimento do processo de
criação no contexto da sala de aula no Brasil atual são as bases desta abordagem. Alicerçada na
interação com a linguagem musical experimental contemporânea, a OLM se centra na atvação
da alegria do fazer artstco-musical. Em cada módulo será trabalhado de modo intensivo a
exploração criatva de fontes sonoras e a linguagem musical, os diversos níveis de dinâmica de
grupo da música de câmara, a interdisciplinaridade da produção artstca com multmeios,
dentre outros conteúdos, neste curso voltado para a consolidação de um outro Brasil possível.
Adriana R. Didier - “A Música não serve para nada I” (Curso 3). Integrando prátca e refexão, o
encontro propõe uma discussão sobre procedimentos e recursos didátcos para intervir de
maneira transformadora e sensível na realidade de seus ambientes de trabalho. Escuta,
produção, refexão e análise das prátcas de educação musical no Município do Rio de Janeiro.
O desenvolvimento musical do indivíduo e sua relação com as propostas de ensino. A produção
de um ambiente escolar dialogal, que vise à emancipação. As representações dos espaços
culturais e a pluralidade cultural.
“A música não serve para nada II” (Curso 4) este curso se propõe a dar contnuidade e
aprofundamento às discussão sobre procedimentos e recursos didátcos que propõem intervir
de maneira transformadora e sensível na realidade dos ambientes de trabalho dos professores.
Regina Márcia Simão Santos – “Des-pedagogização musical ou repedagogização da música?
Entre o insttuído e o insttuinte”. Ensino e aprendizagem musical: marco referencial
situacional, teórico e operatvo. O professor pesquisador da sua prátca. Trânsitos entre
“formal”, “informal” e “não formal”. O insttuído e o insttuinte. Trajetórias do pensamento e da
prátca do ensino de música na escola básica no Brasil. Polítcas públicas, legislação,
documentos normatvos e prátcas cotdianas. Contextualizações, condições, efeitos.
Tendências da pesquisa em Educação Musical. Estudos etnomusicológicos, perspectvas da
sociologia da educação musical, estudos em psicologia da música. Questões contemporâneas
trazidas do campo da arte, da flosofa e da ciência. Imbricações com as tendências do debate
contemporâneo sobre educação, pedagogia, didátca e currículo. Estudos em cognição e
currículo. Estudos contemporâneos sobre mente musical e sobre aprendizagem como potência
de problematzação. Educação musical: ideário do projeto de educação na modernidade e no
mundo contemporâneo. Controle e sistematzação, espacialização-temporalização dos saberes.
Planejamento: instâncias / níveis. Seleção e organização, abrangência e dosagem. Critérios de
organização. Questões contemporâneas sobre planejamento e integração. Parâmetros para o
planejamento de ensino e avaliação em educação musical.
Helder Parente – Desenvolvimento do sentdo rítmico. Neste curso serão desenvolvidos, a
partr da abordagem de Carl Orf, a improvisação, criação, memória e coordenação corporal.
Serão utlizados textos criados especialmente para as atvidades, ou do folclore nacional como
provérbios, parlendas, trovas, etc. A operacionalidade dos ostnatos, cânones e rondós como
formas elementares acessíveis.
Neila Ruiz – “A prátca Coral como espaço de Musicalização na escola”. O curso tem como
objetvos: compreender a prátca vocal coletva na escola básica brasileira afetada pelos
princípios da Educação na Modernidade; refetr sobre a atualidade das prátcas corais de
Samuel Kerr e Marcos Leite para se consttuir outras experiências de canto coletvo na escola
básica; experimentar e compreender o funcionamento do coro como composição entre
cantores -regente-comunidade nos seus diversos planos imbricados numa experiência estétca;
desenvolver princípios de técnica vocal e critérios de seleção/produção de repertório coral
para crianças e adolescentes. A partr de textos, relatos e análise da experiência no módulo,
discutr a construção de um currículo-coro que considere os trajetos do grupo, sua dinâmica e
conexões singulares.
Marcos Nogueira – “Fazendo os sons se moverem”. O curso se divide em duas partes. A
primeira reúne as experiências básicas de produção rítmica em música, considerando recursos
melódico/harmônicos, tmbricos, percussivos, texturais e tecnológicos. Os partcipantes
observarão e analisarão algumas estruturas musicais e criarão, a partr disso, pequenas formas
envolvendo os recursos apreciados. Na segunda parte do encontro, os elementos discutdos na
parte inicial serão relacionados às habilidades cognitvas desenvolvidas em processos de
Educação Musical. Tendo em vista este foco, serão analisadas estratégias pedagógicas de
produção de material didátco, e os partcipantes elaborarão, por fm, uma atvidade musical
completa para o trabalho em sala de aula, relacionada a objetvos de desenvolvimento
propostos.
Tim Rescala – “Ofcina de Criação Coletva”. Tim Rescala fará uma ofcina visando o trabalho
musical em conjunto, a partr do universo musical dos alunos. A proposta é transformar as
aulas em ofcinas de composição coletva. Durante o curso também será apresentado aos
professores o mais novo trabalho de Tim Rescala: “Brincando de Orquestra”, material interatvo
composto por CD e DVD que se propõe a aproximar jovens e crianças ao universo da música
sinfônica.
Professores
Gina Soares
Doutoranda e mestre em Música pelo PPGM da Unirio. Bacharel em Piano pela Faculdade de
Música do Espírito Santo onde atualmente é professora auxiliar de ensino atuando nos cursos
de bacharelado em instrumento e canto e licenciatura em Educação Musical. É violoncelista da
Orquestra Filarmônica do Espírito Santo. Tem atuado em projetos de Musicalização através do
canto coral e formação de professores especialistas e generalistas da rede pública.
Débora Braga
Mestre em Música e Educação pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio),
e Licenciada em Música pela mesma insttuição. Professora de música no ensino básico, tendo
passado por diversas insttuições públicas e privadas, e no ensino profssionalizante (Escola de
Música do Cetep Marechal Hermes - Faetec). Atuou como produtora de aulas de música para o
Portal do Professor do MEC, e é validadora de aulas digitais do projeto Educopédia.
Adriana R. Didier
Diretora Técnico-Cultural, Procuradora Insttucional e Coordenadora da Licenciatura do
Conservatório Brasileiro de Música - Centro Universitário. Mestre em Música e Educação
(UNIRIO), graduada em Musicoterapia e licenciada em Música pelo CBM. Coordenadora do
Centro de Estudos Liddy Mignone do CBM CEU. Coordenadora da Pós-Graduação em Educação
Musical do CBM CEU. Concebe e redige os programas dos concertos didátcos do Projeto Sala
de Música da Sala Cecília Meireles. Coordena equipes de formação musical de projetos sociais.
Co-autora do livro “Música, Cultura e Educação: os múltplos espaços de Educação Musical”
(2011).
Zoya Alves Maia
Bacharel em piano pela UFRJ, Licenciada em Música pelo Conservatório Brasileiro de Música
(CBM) e Mestre em Música pela UFRJ, Zoya Alves Maia desenvolveu sua pesquisa na área da
percepção musical. Especializou-se nos principais métodos de muzicalização: “Orf” com
Helder Parente, “Dalcroze”, “O Passo” com Lucas Ciavata e “Kodaly” com Ian Guest, todos no
Conservatório Brasileiro de Música. Obteve sua especialização no método “Suzuki” pela
Asociacion Suzuki Del Perú. Esteve sob orientação do pianista Arnaldo Cohen na Escola de
Música Villa-Lobos e aprofundou seus conhecimentos em Leitura a primeira vista com a Maria
Tereza Madeira. Produziu e Cd´s, vídeos e apostlas de percepção, solfejo e leitura para os
cursos do CBM. Fundou o projeto Criação Musical na flial do CBM - Tijuca Atualmente é
professora das disciplinas Processos de Musicalização, no curso de Licenciatura em Música, e
Percepção para os alunos do curso de graduação e técnico do Conservatório Brasileiro de
Música. Atua também como pianista no grupo ARCOS.
Luiz Carlos Cseko
Educador, é um dos líderes e criadores do movimento “Ofcina de Música” e da Ofcina de
Linguagem Musical (OLM), projeto de pesquisa contnuada em Pedagogia, Processo de Criação,
Escuta e Linguagem Musical Experimental. Professor regular do Conservatório Brasileiro de
Música (Coordenador da área de Composição) e dos Seminários de Música ProArte. Trabalha
também com público infantl; convidado pelo Insttuto Nacional de Música/Funarte, circuito
universitário. Autor, coordenador e produtor de eventos de ponta em Educação Musical com
as séries: -“Uma Educação Musical para o Século 21”;“Ofcina de Linguagem Musical – Música
Contemporânea Experimental”; “Formação de Professores – Novas Abordagens”. É um dos
expoentes no panorama de compositores da música contemporânea experimental.
Intensamente atvo no Brasil e no exterior de música experimental e multmeios, tem recebido
vários prêmios e encomendas: Composição/XIX Bienal de Música Contemporânea Brasileira;
Goethe Insttut/Sociedade Brasileira de Música Contemporânea; New Music in America;
Música de Latno-America/Carnegie Hall-American Composers Orchestra, entre outros. Bolsista
da Fundação Vitae. Coordenador produtor/ diretor cênico-musical de eventos experimentais
como: Interfaces; CBM Experimental; Música, Tecnologia & Multmeios; Música de Concerto
Século 21-Formação de Público; Cenas da Música Contemporânea. Diretor executvo, membro
fundador do Núcleo de Música Experimental & Intermedia/RJ. Escritor, artculista e palestrante
em Educação Musical, Composição e Linguagem Musical Experimental. Light, scenic e sonic
designer. Fundador e diretor do ensemble BATUCADANÁRQUICA. É mestre em Composição e
Educação Musical - Columbia University, New York/University of Colorado (EUA), graduado em
Filosofa. Nasceu em Salvador, Bahia, 1945.
Neila Ruiz
Mestre em Música e Educação com Licenciatura Plena em Música pela UNIRIO. Pesquisou os
métodos em educação musical e sua relação com a prátca coral como espaço de musicalização
(Iniciação Cientfca, CNPq); uma mudança paradigmátca do Canto Coral na prátca de Marcos
Leite e uma educação musical através do coro como composição entre regente-corocomunidade (dissertação). Durante o mestrado integrou grupo de pesquisa pelo CNPq (Um
Paradigma Estétco para o Currículo) sob coordenação de sua orientadora Dra. Regina Márcia
Simão Santos. Cursou regência coral e análise musical com o Maestro Carlos Alberto
Figueiredo, arranjo vocal com Marcos Leite e canto com Felipe Abreu. Complementou sua
formação em diversos cursos/ofcinas com: Helder Parente, Murray Schafer, K. Swanwick,
Henry Leck e Alberto Grau, entre outros. Integrou a equipe de professores que concebeu e
implantou o Projeto Criança na Universidade – Curso de Extensão do Insttuto Villa Lobos da
UNIRIO. Possui ampla experiência como regente-educadora em escolas, empresas, projetos
sociais e grupos independentes. Ministrou palestras, cursos e ofcinas sobre educação musical
através do canto coral em insttuições diversas (ABEM, UNIRIO, SME do Rio de Janeiro, SESC
Nacional, Associação de Canto Coral). Como regente gravou dois CDs (Coral da FINEP e da
Alcatel). É coautora do livro Música, Cultura e Educação (Editora Sulina, 2011, Regina Marcia S.
Santos – org.). É professora de música e regente no Colégio Pedro II onde coordena uma das
equipes de Educação Musical.
Regina Márcia Simão Santos
Doutora em Comunicação, Mestre em Educação, Bacharel em Piano (UFRJ) e Licenciada em
Música (UNIRIO), com pesquisas sobre educação musical. Docente da Universidade Federal do
Estado do Rio de Janeiro por mais de 30 anos, na Graduação e Pós em Música (Mestrado e
Doutorado). Exerceu docência no Conservatório Brasileiro de Música e no ensino básico (EI e
EF). Integrou o Depto Pedagógico da SME-RJ e coordenou projetos sócio-educatvos musicais.
Conferencista em universidades e congressos, integrante de bancas de concursos públicos e de
trabalhos acadêmicos; da equipe coordenadora do congresso nacional da ABEM no RJ; e de
comissão cientfca de congressos. Parecerista dos RCN-EI (MEC), de encontros cientfcos e de
publicações. Consultora e palestrante convidada da SME-RJ. Autora de textos acadêmicos em
publicações nacionais e internacionais. Membro da Academia Nacional de Música.
Marcos Nogueira
Doutor em Comunicação e Cultura, mestre em Musicologia e bacharel em Composição
Musical. É Professor adjunto do Departamento de Composição da Escola de Música da UFRJ e
docente do Programa de Pós-Graduação em Música da mesma insttuição, na qual desenvolve
projeto denominado “A poétca da mente musical”. Como pesquisador atua, sobretudo, na
área de Artes, com ênfase em Composição Musical, Cognição Musical e Educação Musical.
Partcipa, desde 1993, de eventos cientfcos dessas áreas, como coordenador, conferencista,
moderador e autor de trabalhos, a partr do que vem publicando artgos e livros,
especialmente em torno do viés da pesquisa cognitva em Música. Atua regularmente como
compositor e instrumentsta, desde 1987, com partcipações em festvais e mostras variadas de
música de concerto contemporânea, e dirige o conjunto de música contemporânea Cron,
dedicado à música de câmara brasileira. Integrou a equipe do projeto “Música na Escola”,
desenvolvido pelo CBM e a SME - RJ, em 1999, e produziu, com Adriana Rodrigues, três
volumes dedicados à atvidade musical na Educação Básica: “O uso da voz”, “Instrumentos e
expressão sonora” e “Ritmo e movimento”. É coautor do livro eletrônico “Música em tela”
(2010), com as professoras Elza Greif, Adriana Rodrigues e Helena Trope, e coautor do livro
“Sons & Expressões” (2012), com as professoras Adriana Rodrigues e Cecília Conde, ambos
dedicados aos professores que desenvolvem atvidades musicais na Educação Básica.
Helder Parente
Bacharel em Sociologia pela PUC Rio foi bolsista do Governo de Salzburgo no Insttuto Orf de
Educação Elementar em Música e Movimento. Lecionou em diversas insttuições nos EUA - Ball
State University, Muncie, Indiana; Duchesne University, Pitsburgh; North Shore Music Center,
Illinois: University of Southern California, Los Angeles. De volta ao Brasil, lecionou em
diferentes cursos especiais (Brasilia, Curitba, Salvador, Natal, etc.).Partcipou dos conjuntos
Banda Antqua, Roberto de Regina, Música Antga da Rádio Ministério da Educação e Cultura,
Kalenda Maya, todos dedicados à música antga. Como narrador, apresentou-se com a
Orquestra Sinfônica Brasileira. Com a Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro, fez a primeira
audição no Rio das Sete Fabulas de La Fontaine, de Benguerel. Apresentou as séries Música nas
Estrelas e Clássicos Modern Sound. Com o Quadro Cervantes (do qual partcipa há mais de
trinta anos) apresentou-se em diversas cidades no Brasil e no Festval Internacional de Morelia,
(México) em 2006 e, no ano de 2010 em Quito (Equador). Atualmente é professor do Centro de
Letras e Artes, na Escola de Teatro e no Insttuto Villa Lobos, além de lecionar regularmente
no Conservatório Brasileiro de Música e na Pró Arte.
Tim Rescala
Compositor, pianista, arranjador, autor teatral e ator. Estudou na Escola de Música da UFRJ e
na Escola de Música Villa-Lobos. Com Hans-Joachim Koellreuter estudou composição,
contraponto, arranjo e regência. Licenciou-se pela UNI-RIO em 1983. Autor e diretor musical
de mais de 60 peças de teatro, tendo recebido diversos prêmios (Mambembe Shell e CocaCola). Trabalhou com os grupos Galpão, Giramundo e com Aberbal Freire-Filho, Amir Haddad
e Domingos de Oliveira. Faz também música para cinema e televisão, trabalhando para a TV
Globo desde 1989. Na TV destaca-se seu trabalho para Hoje é dia de Maria 1 e 2, de Luiz
Fernando Carvalho.Partcipou como compositor e regente de diversos festvais de música
contemporânea no Brasil e no exterior. É autor de óperas, musicais, música de câmera e
música eletroacústca. Sua peça Pianíssimo foi o primeiro texto infantl a ser apresentado na
Comédie-Française em seus mais de 300 anos de existência. Com o selo Pianíssimo lançou
diversos Cds para crianças e adultos. Recebeu as bolsas Vitae e Rio-Arte. Foi diretor da Sala
Baden Powell, RJ, em 2005 e 2006. É sócio fundador da Musimagem Brasil. Em 2009 ganhou
novamente o prêmio Shell pela direção musical de Miranda por Miranda. Atualmente
escreve e apresenta o programa de música clássica para crianças Blim-Blem-Blom, na rádio
MEC FM, Rio de Janeiro.