UNIVERSIDADE DO VALE DO ITAJAI
ALESSANDRA BISCAINO LEÃO PEDROSO
COLEÇÃO DE BORDADOS, INSPIRADA NO ART NOUVEAU
Balneário Camboriú
2008-2
1
UNIVERSIDADE DO VALE DO ITAJAI
ALESSANDRA BISCAINO LEÃO PEDROSO
COLEÇÃO DE BORDADOS, INSPIRADA NO ART NOUVEAU
Trabalho
de
conclusão
de
curso
apresentado
ao
curso de design de moda da universidade do vale do
Itajaí para obtenção do Título de Bacharel em Design de
Moda, Sob orientação do Prof. Marco Aurélio Petrelli.
Balneário Camboriú
2008-2
2
AGRADECIMENTOS
Agradeço primeiramente aos meus pais, por que sem eles eu não estaria aqui hoje,
concretizado um sonho, e ao meu MARIDÃO maravilhoso, por me agüentar, nesses últimos
meses de temporal em casa, e por não me deixar desistir, e largar tudo!!!!!!!
A minha colega Fernanda e Ieda, ao orientador Petrelli por agüentar as crises nas orientações.
OBRIGADUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUU
3
RESUMO
O mercado cada vez mais está competitivo, então investir em design, tem sido um grande diferencial para as
empresas, e procurar atingir as expectativas dos clientes e mais do que isso, surpreendê-lo. O projeto proposto
tem como objetivo desenvolver uma coleção de bordados para o mercado com a intenção de fazer um produto
surpreendente na composição e mistura dos materiais, experimentando novas formas, procedimentos e
aplicações. A valorização e o resgate da arte artesanal para a moda vêm crescendo a cada estação pelas grifes
nacionais e internacionais, como pode ser visto nos desfiles. Através da inspiração no estilo artístico Art
Nouveau, buscou-se aliar o conceito ao design de moda pra a coleção de bordados, desenvolvida para mulheres
que valorizam a estética de seus produtos e procuram por estes com um diferencial, aliando a bons materiais.
Palavras Chave: Bordado, Diferencial, Elegância.
4
ABSTRACT
The market is increasingly competitive, then investing in design, has been a large gap for
businesses, and seek to achieve the expectations of customers and more than that, surprise
you. The proposed project aims to develop a collection of embroidery to the market with the
intention of making an amazing product in the composition and mixture of materials,
experimenting with new forms, procedures and applications. The recovery and rescue craft to
the art of fashion are growing at each station by national and international designer labels,
as can be seen in parades. Through artistic inspiration in Art Nouveau style, we tried to
combine the concept of fashion to design for the collection of embroidery, developed for
women who value the aesthetics of their products and look for those with a differential,
combining the good stuff.
Keywords: Embroidery, Differential, Elegance.
5
LISTA DE FIGURAS
Figura 1 - Metodologia MD3 E .......................................................................................................................... 15
Figura 2 - Metodologia MD3 E ......................................................................................................................... 16
Figura 3 - Paul Poiret .......................................................................................................................................... 21
Figura 4 - Peça de Paul Poiret ............................................................................................................................. 22
Figura 5 - Peça de Paul Poiret ............................................................................................................................. 22
Figura 6- Worth.. ............................................................................................................................................... 23
Figura 7 - Peça de Worth. ................................................................................................................................... 23
Figura 8 - Peça de Worth. ................................................................................................................................... 23
Figura 9 - Coco Chanel ....................................................................................................................................... 24
Figura 10- Tailler de tweed Chanel. ...................................................................................................................... 25
Figura 11 - Desenho de Karl Lagerfelg ................................................................................................................ 25
Figura 12 - Peça de Karl Lagerfelg de 1990 ......................................................................................................... 26
Figura 13 - Madeleine Vionnet.... ......................................................................................................................... 26
Figura 14 - Peça de Vionnet ................................................................................................................................ 27
Figura 15 - Peça de Vionnet ................................................................................................................................. 27
Figura 16 - Elza Schiaparelli................................................................................................................................ 27
Figura 17 - Peça de Schiaparelli ........................................................................................................................... 28
Figura 18 - Dior e Dorothy Emms ........................................................................................................................ 29
Figura 19 - Manequins de Dior ............................................................................................................................. 29
Figura 20 - New Look de Dior.............................................................................................................................. 30
Figura 21- Peça de Dior......................................................................................................................................... 30
Figura 22 - Desfile 2007 de Dior .......................................................................................................................... 31
Figura 23 - Peça de Balenciaga............................................................................................................................. 31
Figura 24 - Peça de Balenciaga............................................................................................................................. 31
Figura 25 - Balenciaga .......................................................................................................................................... 32
Figura 26 - Vestido de metal Pacco Rabanne ....................................................................................................... 32
Figura 27 - Haute couture Pacco Rabanne ............................................................................................................ 32
Figura 28 - Yves Saint Laurent ............................................................................................................................. 33
Figura 29 - Yves Saint Lauren .............................................................................................................................. 33
Figura 30 - Lacroix ............................................................................................................................................... 34
Figura 31 - Peça Lacroix ....................................................................................................................................... 34
Figura 32 - Bordados Lesage ................................................................................................................................ 39
Figura 33 - Márcia Ganem .................................................................................................................................... 39
Figura 34 - Márcia Ganem .................................................................................................................................... 39
Figura 35 – Samuel Cirnask.................................................................................................................................. 39
Figura 36 - Samuel Cirnask .................................................................................................................................. 39
Figura 37 – Samuel Cirnask.................................................................................................................................. 40
Figura 38 - Samuel Cirnask .................................................................................................................................. 40
Figura 39 – Isabela Capeto ................................................................................................................................... 40
Figura 40 – Peça bordada Dior ............................................................................................................................. 41
Figura 41 - Marcelo Quadros ................................................................................................................................ 41
Figura 42 – Bordados Lesage ............................................................................................................................... 42
Figura 43 - Bordado Dior...................................................................................................................................... 44
Figura 44 - Loie Fuller .......................................................................................................................................... 45
Figura 45 – Escultura de Obrist ............................................................................................................................ 46
Figura 46 – casa Batlo .......................................................................................................................................... 47
Figura 47 – Telhado casa Batlo ............................................................................................................................ 47
Figura 48 – Parque Guell ...................................................................................................................................... 47
Figura 49 – Parque Guell ...................................................................................................................................... 47
Figura 50- casa Tassel ........................................................................................................................................... 48
Figura 51 – casa Tassel ......................................................................................................................................... 48
Figura 52 - Metro de Porte Dauphine ................................................................................................................... 48
Figura 53 - Banqueta de fumadero........................................................................................................................ 49
6
Figura 54 - Vaso de vidro .................................................................................................................................... 49
Figura 55 - Copo ornamental ................................................................................................................................ 50
Figura 56 – Agrande secretaria ............................................................................................................................. 50
Figura 57 – Desenho de Van de Velde ................................................................................................................. 51
Figura 58 - Papel de parede de 1896 ..................................................................................................................... 51
Figura 59 - Estampa de 1884 ................................................................................................................................ 51
Figura 60 – Tapete de William Morris ................................................................................................................. 52
Figura 61 – Obra “Adele Bloch Bauer” ................................................................................................................ 53
Figura 62 – Obra “O beijo”................................................................................................................................... 53
Figura 63 - Obra “Esperança” ............................................................................................................................... 53
Figura 64 – Verão 2008 ......................................................................................................................................... 55
Figura 65 – cartela de cores Sweet Girls ............................................................................................................... 56
Figura 66 – Peça da Pringle ................................................................................................................................... 56
Figura 67 – Verão 2008 ......................................................................................................................................... 57
Figura 68 – Verão 2008 ......................................................................................................................................... 58
Figura 69 – Cartela de cores Tribus ...................................................................................................................... 58
Figura 70 – Detalhes em bordados e aviamentos .................................................................................................. 59
Figura 71 – Tecidos para o verão 2008 ................................................................................................................. 59
Figura 72 – Estampas para o verão 2008............................................................................................................... 60
Figura 73- Verão 2009 Armani ............................................................................................................................. 61
Figura 74 - Verão 2009 Armani ............................................................................................................................ 61
Figura 75 - Verão 2009 Armani ............................................................................................................................ 61
Figura 76- Verão 2009 Blumarine ......................................................................................................................... 62
Figura 77 - Verão 2009 Blumarine ........................................................................................................................ 62
Figura 78 - Verão 2009 Blumarine ........................................................................................................................ 62
Figura 79 – Roberto Cavalli .................................................................................................................................. 62
Figura 80 - Verão 2009 Emilio Pucci .................................................................................................................... 63
Figura 81 - Verão 2009 Emilio Pucci .................................................................................................................... 63
Figura 82 – Versace............................................................................................................................................. 63
Figura 83 – Elie Saab .......................................................................................................................................... 64
Figura 84 – Bordado Ashish verão 2009 ............................................................................................................. 64
Figura 85 – Bordado Chanel Verão 2009 ............................................................................................................ 65
Figura 86 - Bordados verão 2009 Lacroix ......................................................................................................... 65
Figura 87 - Bordados verão 2009 Lacroix ......................................................................................................... 65
Figura 88 – Aplicação Valentino ......................................................................................................................... 66
Figura 89 - Bordado verão 2009 Dreis van Noten .............................................................................................. 66
Figura 90 - Bordado verão 2009 Dreis van Noten .............................................................................................. 66
Figura 91 – Bordado Stella Mac Cartney ............................................................................................................ 67
Figura 92 – Bordado Blumarine .......................................................................................................................... 67
Figura 93 – Bordado Jhon Galliano ..................................................................................................................... 68
Figura 94 - Bordados Márcia Ganem ................................................................................................................. 68
Figura 95 - Bordados Márcia Ganem ................................................................................................................. 68
Figura 96 – Bordados Marcelo Quadros.............................................................................................................. 72
Figura 97 – Bordado SamueL Cirnansck ............................................................................................................. 73
Figura 98 - Temática ............................................................................................................................................ 76
Figura 99 – Painel Semântico Conceito .............................................................................................................. 77
Figura 100 – Painel Semântico Público-alvo ...................................................................................................... 77
Figura 101 – Painel Semântico Temática ............................................................................................................ 78
Figura 102 – Alternativa 1 ................................................................................................................................... 80
Figura 103 – Piloto 1 ........................................................................................................................................... 80
Figura 104 – Referência Gaudí............................................................................................................................ 80
Figura 105 – Alternativa 2 ................................................................................................................................... 81
Figura 106 – Piloto 2 .......................................................................................................................................... 82
Figura 107 – Alternativa 3 ................................................................................................................................... 82
Figura 108 – Piloto 3 ........................................................................................................................................... 82
Figura 109 – Referência Horta ............................................................................................................................ 82
Figura 110 – Alternativa 4 ................................................................................................................................... 83
Figura 111 – Piloto 4 .......................................................................................................................................... 83
7
Figura 112 – Adele Block Bauer ......................................................................................................................... 83
Figura 113 – Alternativa 5 ................................................................................................................................... 84
Figura 114 – Piloto 5 ........................................................................................................................................... 84
Figura 115 – Casa Batlo ...................................................................................................................................... 84
Figura 116 – Alternativa 6 ................................................................................................................................... 85
Figura 117 – Piloto 6 ........................................................................................................................................... 85
Figura 118 – Alternativa 7 ................................................................................................................................... 86
Figura 119 – Piloto 7 .......................................................................................................................................... 86
Figura 120- Alternativa 8 - .....................................................................................................................................87
Figura 121 – Piloto 8 .......................................................................................................................................... 87
Figura 122 – "o Beijo! ........................................................................................................................................ 87
Figura 123 – Alternativa 9 ................................................................................................................................... 88
Figura 124 – Pilotot 9 .......................................................................................................................................... 88
Figura 125 – A árvore da vida ............................................................................................................................. 88
Figura 126 – Alternativa 10 ................................................................................................................................. 89
Figura 127 – Pilotot 10 ......................................................................................................................................... 89
Figura 128 – Alternativa 11 ................................................................................................................................. 90
Figura 129 – Piloto 11 ........................................................................................................................................ 90
Figura 130 – Alternativa 12 ............................................................................................................................... 91
Figura 131 – Alternativa .................................................................................................................................... 91
Figura 132 – Aletrnativa 13 ................................................................................................................................ 92
Figura 133 – Piloto 13 ........................................................................................................................................ 92
Figura 134 – Alternativa 14 ................................................................................................................................. 93
Figura 135 – Piloto 14 ........................................................................................................................................ 93
Figura 136 – Alternativa 15 ................................................................................................................................ 94
Figura 137 – Piloto 15 ........................................................................................................................................ 94
Figura 138 – Modelo 1 ....................................................................................................................................... 96
Figura 139 – Modelo 6 ........................................................................................................................................ 96
Figura 140 – Modelo 3 ....................................................................................................................................... 97
Figura 141 – Modelo 8 ...................................................................................................................................... 97
Figura 142 – cartela de Cores para tecido ........................................................................................................... 98
Figura 143 – cartela de Cores para Materiais ...................................................................................................... 98
Figura 144 – Etiqueta ........................................................................................................................................ 101
Figura 145 – Book ............................................................................................................................................. 101
Figura 146 – Ficha tecnica 1 ............................................................................................................................. 104
Figura 147 – Ficha tecnica 2 ............................................................................................................................. 106
Figura 148 – Ficha tecnica 3 ............................................................................................................................. 108
Figura 149 – Cartela de materiais 1 .................................................................................................................... 111
Figura 150 – Cartela de materiais 2 .................................................................................................................. 112
Figura 151 – Cartela de materiais 3 ................................................................................................................... 112
Figura 152 – Cartela de materiais 4 ................................................................................................................... 113
Figura 153 – Cartela de Tecidos ........................................................................................................................ 113
Figura 154 – Cartão de visita............................................................................................................................. 115
Figura 155 – Marca L'Artesanne ....................................................................................................................... 116
8
SUMÁRIO
1
INTRODUÇÃO..............................................................................................................................10
1.1 OBJETIVOS................................................................................................................................ 10
1.1.1 Objetivo Geral ..................................................................................................................... 11
1.1.2 Objetivos Específicos .......................................................................................................... 11
1.2 Justificativa.................................................................................................................................. 11
2
METODOLOGIA...........................................................................................................................13
2.1 Metodologia de Pesquisa ............................................................................................................. 13
2.2 Metodologia de Projeto................................................................................................................. 14
2.2.1 Ferramentas projetuais ............................................................................................................. 18
2.2.2 Técnica de criatividade ........................................................................................................... 18
3
FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA,.................................................................................................20
3.1 Alta Costura................................................................................................................................. 20
3.2 Comportamento ........................................................................................................................... 35
3.3 Artesanato.................................................................................................................................... 36
3.4 bordado ........................................................................................................................................ 37
3.5 luxo.................. ............................................................................................................................. 42
3.6 Art nouveau .................................................................................................................................. 45
3.7 Pesquisa de mercado..................................................................................................................... 54
3.7.1 Tendências para o verão 2008/2009 ......................................................................................... 54
3.8 Estado do Design.................. ........................................................................................................ 60
3.9 Pesquisa de Campo ....................................................................................................................... 69
3.10 Concorrentes ............................................................................................................................ 71
4
CONCEITUAÇÃO.........................................................................................................................74
4.1 Briefing .......................................................................................................................................... 74
4.2 Conceito do Produto ..................................................................................................................... 75
4.3 Temática ........................................................................................................................................ 76
4.4 Paineis Semânticos ....................................................................................................................... 76
5
CONCEPÇÃO................................................................................................................................79
5.1 Geração de Alternativas .............................................................................................................. 79
5.2 Release ........................................................................................................................................ 95
6
MEMORIAL DESCRITIVO...........................................................................................................96
6.1 Função Estético-Formal .............................................................................................................. 96
6.2 Função Ergonômica ..................................................................................................................... 99
6.3 Função de Uso..............................................................................................................................100
6.4 Função Informacional................................................................................................................ 100
6.5 Função Técnica ......................................................................................................................... 102
6.5.1 Aviamentos.....................................................................................................................................109
6.6 Função de Marketing ................................................................................................................ 114
7 CONSIDERAÇÕES FINAIS...............................................................................................................117
8
REFERÊNCIAS BIBLIOGRAFICAS................................................................................................119
APÊNDICE A............................................................................................................................................122
9
1 INTRODUÇÃO
A moda começou em meados do século XV na corte, onde a burguesia se encantava com as
roupas dos nobres e as imitava, e logo eles inventavam novos modelos, para se diferenciarem
uns dos outros. Nesta época não havia estilistas, pois eles vão aparecer somente no final do
século XVIII, onde aparecera pela primeira vez a alta costura, que fazia roupas, calçados e
acessórios feitos a mão. Esta época se caracteriza pela ostentação, luxo e extravagância, isso
contribuiu para a nobreza adquirir vestidos exclusivos bordados a mão, por ser símbolo de
status.
E no Brasil as mulheres faziam a mesma coisa, mas dirigiam-se a Paris para comprar esses
vestidos ornamentados, pois quanto mais decorado fosse, mais elegante ela era.
Os artesãos que faziam esses bordados quase desapareceram com a industrialização, mas
esses profissionais não perderam força por desenvolverem produtos exclusivos e luxuosos. O
bordado (artigo de luxo) ornamenta e valoriza a peça de vestuário e/ou moda casa, seja ele
artesanal ou industrializado (BRAGA, 2006).
Atualmente essa preferência por peças ornamentadas de bordados e aplicações está constante
crescimento pelas grifes e pelo desejo das consumidoras, seja ela de qualquer idade. Os
bordados e aplicações artesanais estão presente na maior parte das coleções dos estilistas, isso
pode ser visto em revistas, sites, programas de televisão, desfiles de moda, todo tipo de mídia
divulga esse glamour das peças executadas manualmente, as mulheres procuram algo
diferente, preferem peças mais exclusivas, charmosas com brilho, algo inusitado. A revista
vogue tem mostrado muito peças artesanais das principais marcas nacionais e internacionais,
um constante crescimento do retorno do feito a mão.
A partir disso esse projeto aborda a elaboração de uma coleção de bordados inspirado no Art
Nouveau. Um estilo artístico do século XIX que originou uma nova expressão nas artes
decorativas, onde se buscou este como temática pela riqueza, onde prevalece às formas
10
orgânicas, sua exuberância foi aplicada no ferro e no vidro, arquitetura, pintura, mobiliário e
mosaico.
A coleção pretende buscar o inusitado, moderno e exclusivo, através do mix de pontos e
materiais utilizados nos bordados, que tem alto valor agregado, para mulheres elegantes que
desejam peças exclusivas como roupas, sapatos e acessórios para festas e eventos sociais.
1.1 OBJETIVOS
1.1.1
Objetivo Geral
Desenvolver uma coleção de bordados, verão 2009 inspirado no Art Nouveau.
1.1.2
Objetivos Específicos
- Conhecer melhor o assunto através de pesquisas Bibliográficas;
- Pesquisar e conhecer público alvo;
- Conhecer as tendências verão 2008/2009;
- Identificar concorrentes no Brasil;
1.2 Justificativa
Desenvolver uma coleção de bordados inspirado na história da arte, com a intenção de
resgatar o fantástico trabalho do alto artesanato, que deve ser admirado de perto, como era nos
primórdios de quando as Maisons faziam suas apresentações em seus próprios salões, para sua
clientela.
Acredita-se na viabilidade da proposta por que segundo o IBGE, 2006 o bordado é a atividade
artesanal mais presente em 75% dos municípios brasileiros registrado neste mesmo ano. Estes
indicadores revelam a importância e riqueza desse tipo de manifestação artística no país.
11
É preciso lembrar que os artigos de uso feminino, feitos em casa artesanalmente, hoje estão
em crescente competição com produtos industriais sofisticados. Os artigos trabalhados a mão
sendo por raras mulheres, dentre as sofisticadas, preferidos para seu uso, aos produtos
mecânicos ou indústrias.
Os produtos eram fabricados e exportados para o Brasil e para outros países; as de fabricação
sofisticada, mecânica, tecnológica, industrial no Brasil. Outras fontes de não confecção de
poucos artigos de uso feminino corresponderam aos impactos publicitários sobre a moda de
mulheres em que, quer material de que são feitos tais artigos, quer as mãos de artistas que os
produzem, de modo quase sempre primoroso, são regionais, ecologicamente brasileiros. O
Brasil não só está abrasileirando artigos, mas está recebendo criações de grandes designers
estrangeiros, como também está exportando design de artistas brasileiros, para países
eurotropicais. Durante anos o Brasil importou produtos franceses para mulheres, homens e
crianças, desde enxovais de casamento, batizados para mulheres ou senhoras elegantes do
Brasil, o que não era Frances aplicado a mulher deixava de ser elegante. Os produtos como
perfumes, loções, rouge, adornos, vestidos de vários tipos de baile e até do dia comum,
sapatos, luvas, roupas de baixo, cujo uso era de rigor estético. A moda Brasileira foi assim por
um tempo, uma moda vinda da França, sem preocupação com o clima.
12
2
METODOLOGIA
Neste capítulo são apresentados os procedimentos metodológicos utilizados para o
desenvolvimento do projeto.
A metodologia é a explicação minuciosa, detalhada, rigorosa e exata de toda ação
desenvolvida
no
método
(caminho)
do
trabalho
de
pesquisa.
É a explicação do tipo de pesquisa, do instrumental utilizado (entrevista, observação), do
tempo previsto, da divisão do trabalho, tratamento dos dados, enfim, de tudo aquilo que se
utilizou no trabalho de pesquisa.
2.1 Metodologia de pesquisa
Neste projeto será utilizada em relação à natureza a pesquisa aplicada, que tem por objetivo
gerar conhecimento para a aplicação prática apresentando a solução de problemas específicos;
envolvendo interesses e verdades locais. A intenção desta pesquisa é testar novos
procedimentos e técnicas de bordados para serem utilizados nos apliques, ou mesmo utilizar
técnicas já conhecidas com novos materiais, misturando procedimentos antigos com
novidades trazidas pela tecnologia. Os motivos serão desenvolvidos de acordo com uma
temática de inspiração pré-estabelecida (Art Nouveau) e de acordo com tendências
mercadológicas, porém voltados para as necessidades do público-alvo.
Em relação à abordagem do problema foi escolhida a pesquisa qualitativa que não requer
métodos técnicos estatísticos, e sim fonte direta para coleta de dados detalhados, onde o
pesquisador é o instrumento chave, analisando quem usa o produto, aplicando a entrevista
com profissionais do mesmo do segmento apresentado neste projeto. O pesquisador analisa os
dados intuitivamente, mostra as analises através de textos.
Do ponto de vista dos objetivos, será feito pesquisa exploratória que visa proporcionar maior
familiaridade com o tema e assunto abordado neste projeto com intenção de torná-lo explicito.
13
Envolve pesquisa bibliográfica, entrevistas com pessoas da mesma área, experiência prática
com o problema pesquisado.
Essa pesquisa ser caracterizada como descritiva, onde será descrito as características do
público e do produto que será desenvolvido, assim como os resultados das pesquisas
realizadas.
Um dos procedimentos técnicos adotados é a pesquisa bibliográfica, que é elaborada a partir
de material já publicado, constituído em livros, artigos de periódicos e atualmente com
material na internet, e envolve o estudo profundo para ampliar o conhecimento, do assunto
abordado neste projeto.
Outro procedimento técnico utilizado é o levantamento, feito através da pesquisa de campo
que consiste na aplicação de uma entrevista para coleta de dados, para elaboração de uma
pesquisa de caráter qualitativo. O qual investiga dados reais e através de resultados obtidos,
analisa e apresenta os resultados dentro do contexto que o projeto está inserido, afirma Tafner,
2003.
2.2 Metodologia de projeto
O design é um processo criativo em que influências externas interagem com as crenças,
talentos e habilidades do designer. Originou-se a partir da sociedade industrial criar
mecanismos que pudessem fornecer uma lógica à maneira de produzir objetos e informações,
a partir da metade do século XIX. É quando surge o projeto industrial, ou seja, o meio através
do qual um novo especialista, o designer, passa a controlar o processo que vai da concepção
do produto.
Segundo Baxter (1998), a atividade de desenvolvimento de um produto não é tarefa simples.
Ela requer pesquisa, planejamento cuidadoso, controle meticuloso e, mais importante, o uso
de métodos sistemáticos. Os métodos sistemáticos de projeto exigem uma abordagem
interdisciplinar, abrangendo métodos de marketing, engenharia de conhecimento sobre
estética e estilo.
14
A metodologia adotada neste trabalho é baseada na metodologia de Santos (2005) MD3E
(Método de Desdobramento em 3 Etapas) já que é uma estrutura aberta onde pode ocorrer
interferências no decorrer do processo sendo que algumas etapas podem ser acrescentadas,
retiradas e/ou desdobradas conforme os objetivos específicos. Assim sendo, foi escolhido por
uma base na qual possa desenvolver com competência e habilidade.
.
O método MD3E quebra a visão linear e fechada dos métodos tradicionais onde há imposição
de um modelo pronto, com caminhos pré-estabelecidos a serem percorridos.
Existem três etapas que servem como pontos de partida para o desdobramento com mais
segurança iniciando a interferência na construção do método, evitando-se assim, erros
desnecessários. A partir destas três etapas básicas o método é desdobrado em várias atividades
a serem desenvolvidas até que o projeto esteja completo. Esses desdobramentos mínimos são
atividades que devem ser realizadas para que cada etapa básica possa ser desenvolvida. Com
isso, assegura-se a aplicabilidade do método aberto em atividades interdisciplinares, já que o
mesmo engloba atividades que vão desde o planejamento e a gestão do projeto até a sua
comercialização, passando por toda a parte de conceituação, criação, adequação, ergonomia e
definição de materiais, componentes e processos de fabricação.
A figura a seguir representa o modelo da metodologia de Santos (2005).
Figura 1 - Metodologia MD3 E
Fonte: Santos, (2005)
15
Como não há a indicação de uma seqüência pré-determinada a ser seguida, o projeto pode ser
iniciado a partir de várias frentes de trabalho simultâneas. Ao mesmo tempo em que ocorre o
planejamento, pesquisas podem estar sendo realizadas e até mesmo alguns atributos do
produto já podem estar sendo definidos.
O primeiro passo será definir qual o problema a ser resolvido e qual a necessidade humana
que se pretende satisfazer com o produto a ser projetado.
A seguir o modelo da metodologia da autora, que foi baseada na metodologia de Santos
(2005)
Figura 2 - Metodologia MD3 E
Fonte: Santos, (2005)
As etapas a serem seguidas auxiliaram na organização no decorrer do trabalho.
Segundo Santos (2005), é importante que as etapas sigam uma seqüência lógica e coerente,
não necessariamente linear ou seqüencial.
A primeira parte é a Pré-Concepção, que engloba todas as atividades que deveram ser
realizadas.
16
• Pré-Concepção (Etapa Básica):
*Planejamento do projeto:
a) Fundamentação teórica;
-Alta Costura
-Comportamento
-Artesanato
-Bordado
-Art Nouveau
b) Pesquisa de mercado;
-Tendências
- Estado do design
c) Pesquisa de campo;
- Entrevista
-Concorrentes
d) Conceituação
- Briefing
-conceito
-temática
Dentro da etapa básica de pré-concepção, o desdobramento mínimo obrigatório de
planejamento do projeto deve descrever as características do projeto em si.
• Concepção (Etapa Básica)
-Geração de Alternativas
A etapa básica de concepção é onde o conceito definido para o produto será materializado
através do processo criativo, sendo desdobrada em caminhos criativos, geração de
alternativas.
• Pós-Concepção (Etapa Básica):
*Detalhamento de Sub-Sistemas e Componentes;
- Memorial descritivo
17
Etapa básica de pós-concepção é onde a coleção será detalhada para execução.
2.2.1 Ferramentas Projetuais
Painéis semânticos: onde se concentra de modo claro e sintético o conceito da coleção e
comunica as cores, materiais, texturas, formas e outras informações importantes da coleção,
além de mostrar o público para o qual o produto estará direcionado, tema da coleção.
Briefing: onde se encontrara as informações mais importantes relacionadas ao projeto de
design, desde mercado, o público que se quer atingir, materiais e necessidades do produto. O
briefing de desenvolvimento de produto pode ser traduzido como as diretrizes gerais para a
concretização da coleção, o briefing será utilizado para que as informações sejam colocadas
com o máximo de clareza e profundidade possível, fazendo-se as associações necessárias e
quantificando as informações, como forma de tornar o entendimento o mais claro possível.
2.2.2 Técnica de Criatividade
No design, a criatividade está implícita. Faz parte desta atividade e é neste caso condição
necessária e essencial.
Neste projeto será utilizado a ferramentas
MESCRAI.
2.2.2.1 Mescrai
Mescrai é uma sigla de “Modifique (aumente, diminua). Elimine, Substitua, Combine,
Rearranje, Adapte, Inverta”. Esses termos funcionam como uma lista de verificação para
estimular possíveis modificações no produto. Quando se pensa em modificar um produto, é
possível que ocorram apenas as idéias mais óbvias, esquecendo-se das outras. Assim, por
exemplo, quando se quer reduzir o custo de um produto, é possível pensar em reduzir seu
tamanho, eliminar alguns acessórios ou substituir alguns componentes por outros mais
baratos. Contudo, dificilmente ocorre a idéia de rearranjar os componentes para simplificar a
18
montagem ou até aumentar de tamanho e usar tolerância de fabricação menos severas. A lista
de verificação é útil para lembrar-se de alternativas possíveis que podem solucionar o
problema. BAXTER (2000)
19
3
FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA
Neste capítulo será abordado primeiramente o referencial tratando-se da cronologia a qual a
alta costura está inserida, posicionando-a dentre suas épocas e mudanças até a atualidade,
ainda reportando os principais destaques e profissionais que fazem parte deste segmento,
podendo ser visto aqui como um nicho de mercado a ser explorado pelo presente projeto.
3.1
Alta costura
A alta costura é o topo do mercado por ter preços mais altos, e pelo prestigio das peças
únicas, sob medida e finalizadas a mão. A sua origem foi em paris, conhecido como Haute
Couture. As clientes da alta costura sob medida têm bases (manequim) feitas com suas
medidas individuais, a partir disso para poder fazer todas as roupas. Os tecidos são caros,
delicados, requerem costura especial e maior quantidade de acabamentos a Mao, forrações e
debruns, afirma MENDES (2003)
Empregava 2100 pessoas para vestir essas duas mil clientes de diferentes regiões do mundo.
Em 1959, cinco mil assalariados e três mil auxiliares de costura viviam de alta costura.
Existem algumas regras para as marcas serem consideradas de alta costura, como estar
inscrita no Chambre Syndicale de La Couture Prasienne, onde as casas como Versace,
Chanel, Dior, Lacroix, Gyvenchi, Balmain, Balenciaga, Lavin e Yves Saint Laurent e
Valentino, fazem parte. Atualmente 500 pessoas compram alta costura no mundo, declínio de
1980 que eram 2000 pessoas, entre elas milionárias, socialites, princesas árabes, estrelas de
cinema e da música. Muitas mulheres não chegam a usar esses vestidos de milhares de
dólares, algumas compram só para tê-los como obra de arte. BAUDOT(2002)
Em 1980 apenas duas mulheres em todo mundo, continuavam vestindo alta costura, pois as
peças custavam em media de 30.000 a 40.000 Francos. Essas mulheres multi milionárias
compravam em média quatro modelos por estação.
A alta costura começou mais ou menos em 1825 com Charles Frédéric Worth, o primeiro a
fazer alta costura e apresentar os modelos em desfiles e definir duas estações por ano, pois
20
antes os modelos eram mostrados em croqui de aquarela. Eram feitas roupas para os novos
ricos, como pequenos burgueses, pois os preços eram superiores, então pra usar a griffe teriam
que pagar mais caro. Afirma MOUTINHO (2005)
Logo Paul Poiret1, veio como o sucessor de Worth, liberando o corpo feminino dos
espartilhos, satisfazendo o desejo das mulheres cansadas dos vestidos desconfortáveis, eram
obrigadas a usar; sem abrir mão da moda oriental e nem da moda do Balé Russo. Poiret
lançou a cinta- liga, meias cor da pele, saia-calça, os primeiros sutiãs. Alcançou os níveis mais
ousados de criatividade, Afirma MOUTINHO (2005)
As figuras a seguir representam o estilista Paul Poiret, logo um vestido do próprio estilista de
1912, e um desenho do rei da moda, como é conhecido.
Figura 3 - Paul Poiret
Fonte:http://www.corneliodigital.com
1-Paul Poiret- (1879 a 1944) estilista Frances do século 20, que liberou a silueta feminina do espartilho, deu as
mulheres uma nova silueta com tecidos soltos, livrou as de cores pálidas. O auge de sua carreira foi antes da
primeira guerra mundial, era chamado de rei da moda.CHAGAS,(2007)
21
Figura 4 - Peça de Paul Poiret
Fonte: http://dvisible.com
Figura 5 - Peça de Paul Poiret
Fonte: http://dvisible.com
A elite mandava fazer suas roupas em costureiras ou alfaiates; em 1850 havia na França 158
costureiras que trabalhavam exclusivamente para elite. Nas principais capitais européias havia
um artesanato de mulheres habilidosas, criadoras, que respeitavam as ordens ditadas pelo
código social das clientes. Surgiu a primeira Maison Couture surgiu no seculo XIX, sob a
influência do trabalho de Rose Bertin2, que trabalhava para corte francesa, e logo o primeiro
costureiro que coincidindo com surgimento da indústria produzindo em grande escala, e com
o poder da alta burguesia, desejando consumir para chamar a atenção, dispostas a pagar
qualquer preço para renovar seu guarda roupa. MENDES, (2003)
A figura a seguir representa o estilista Worth.
2
Rose Bertin- a primeira desenhista-estilista de moda de que se tem registro data do século XVIII. Era
conhecida como Mme; e vestia a rainha Maria Antonieta, no estilo da época, conhecido como rococó,
extravagante, exagerado. Bertin desenhava os modelos e os apresentava junto com miniaturas das roupas por ela
criadas vestidas em bonequinhas. Fonte: http://pt.wikipédia.org
22
Figura 6 - Worth
Fonte:http://commons.wikimedia.org
As imagens a seguir representam um vestido de Worth que se encontra no Metmuseum, e uma
ilustração em aquarela da época.
Figura 7 - Peça de Worth
Fonte: www.metmuseum.org
Figura 8 - Peça de Worth
Fonte: www.metmuseum.org
No século XIX, portanto o poder concentra nas mãos da burguesia da era industrial que
aceitou as criações dos grandes mestres da costura, pois esta época se caracteriza pela
ostentação, luxo e extravagância do bem viver. A alta costura ajudou a contribuir para isso,
pois a nobreza adquiria vestidos exclusivos, por ser símbolo de status. E no Brasil era a
mesma coisa, dirigiam-se a paris para fazer compras. Os teatros, restaurantes eram os locais
procurados para exibir o luxo dos vestidos. Os vestidos desta época eram ornamentais, os
bordados determinavam o tamanho da elegância da mulher, eram bordados formando
arabescos, fitas, passamanaria, tecidos como rendas, tafetá, seda, crepe, musselina, os vestidos
23
de noite tinham decotes profundo, bordados com paetê, lantejoulas pelo efeito do brilho e
bordados florais com ramalhetes de fita. ( MOUTINHO 2003)
Com a guerra de 1914, os costureiros desapareceram então duas modistas se destacaram pela
habilidade, são conhecidas ate hoje Chanel e Madeileine Vionnet.
Gabriele Chanel apareceu em 1915 pela primeira vez por desenhar três modelos de tailheurs2,
criou uma mulher com estilo elegante, vestindo-as para coquetéis e recepções, revolucionando
a moda do século XX. A roupa se tornou desestruturada com o termino da guerra houve uma
escassez de tecidos então Gabriele impôs o uso da malha Jersey que até então era reservada
para as peças masculinas. Chanel foi marcada por duas épocas, a primeira que foi encerrada
em 1940 com a invasão Alemã, e a outra em 1954 quando reabriu seus salões, que jamais
deixou de fascinar. Atualmente desde 1983 a Maison é gerencia da pelo estilista Karl
Lagerfeld. (BAUDOT, 2002)
A figura a seguir representa a estilista coco Chanel em 1935 no hotel Pillet-Will.
Figura 9 - Coco Chanel
Fonte: François Baudot
24
A figura a seguir é uma homenagem a grande Mademoiselle numa Suíte do hotel Ritz, Stella
Tennant veste Tailler3 de Tweed Chanel da coleção de alta costura primavera Verão de 1996.
Figura 10 - Tailler de tweed Chanel
Fonte: original.britannica.com
A figura a seguir representa um desenho dos anos 30 feito por Karl Lagerfel em 1991.
Figura: 11- Desenho de Karl Lagerfelg
Fonte: original.britannica.com
A figura a seguir representa um bordado de minúsculas perolas desenhado por Karl Lagerfeld
e bordado pela Lesage, o cinto de medalhas esculpidas com inspiração chinesa, foto de 1990.
3
Tailler- Conjunto feminino de saia e casaco ou calça e casaco, muito usado pelas executivas. O traje começou a
ser adotado em 1880, mas foi popularizado pela estilista Coco Chanel, na década de 1950. Ela simplificou o
corte da roupa, que virou o uniforme da mulher contemporânea. Fonte: http://mariaestilo.blogspot.com
25
Figura:12- Peça de Karl Lagerfelg de1990
Fonte: original.britannica.com
Madeileine Vionnet era uma grande costureira que vestia as mulheres para a noite, com trajes
esculturais, utilizando o drapeado como símbolo de elegância. Criadora do talhe enviesado
sabe como utilizar todos os recursos do corte no tecido em diagonal, que permite eliminar
pences, dobras e artifícios. Vionnet também foi precursora da modelam tridimensional o
draping. (MOUTINHO, 2005)
Figura: 13-MadeleineVionnet
Fonte: gioiadiliberto.com
A figura a seguir representa um vestido de noite marfim de crepe marroquino do inverno de
1935-36 confeccionado por Lyon e encontra-se no Museu dos Tecidos. E a figura ao lado
refere-se à outra peça de Vionnet de 1931.
26
Figura: 14- Peça de Vionnet
Fonte: dvisible.com
Figura; 15- Peça de Vionnet
Fonte: dvisible.com
Elsa Schiaparelli( 1890-1973) Italiana, conhecida em Paris por Schiap, chegou a alta costura
no período entre guerras, e suas roupa ficaram famosas pelos bordados da Maison Lesage e
pelos botões que pareciam bibelôs, pois Schiap contratava artistas para desenhar botões
criativos. Salvador Dalí desenhava os motivos de seus bordados, e lhe inspirava vários
modelos. (MOUTINHO, 2005).
A figura a seguir representa a estilista Elza Schiaparelli.
Figura: 16- Elza Schiaparelli
Fonte: ecodanoticia.net
A figura a seguir representa uma bolsa em forma de cadeado, bordada com fios de ouro,
confeccionada pela Maison Lesage em 1939.
27
Figura: 17- Peça de Schiaparelli
Fonte: Baudot
Após a guerra de 1940 a elegância ressume o poder, houve um racionamento durante a guerra
que levou a costura a um declínio, mas os alemães sabiam que alta costura movimentava
bastante dinheiro, tanto no valor simbólico quanto no econômico, daí tentaram tirar de Paris a
Alta Costura, transferindo para Berlim e depois para Viena.
Em 1947 a Alta Costura recupera seu prestigio com o surgimento da Dior, que foi um marco
muito importante em 1947. Das meias aos batons, produzia acessórios da grife. Quando
apareceu esse talento revelador, que se tornou fenômeno social chamado de New Look
(produzido em grande escala esse modelo foi exportado para o mundo) marcou a volta da
mulher elegante e sofisticada, reestruturando o corpo feminino. Dior percebe que a mulher da
alta sociedade, quer se vestir de uma maneira mais adequada a sua vida prática. Dior lança
uma moda mais solta e curta, uma moda mais geométrica. Após a morte de Cristian Dior, Ives
Saint Laurent assume a Maison Dior, fazendo sua primeira coleção. O Maison na época que
Dior morreu ocupava cinco imóveis, somente a alta costura contava com 28 ateliês,
empregava mais de mil pessoas. Hoje a Maison é carro chefe do grupo LVMH4, primeira
empresa mundial no comércio de luxo. A Dior hoje é gerenciada por John Galliano, que em
4
LVMH- um holding Francês especializado em artigos de luxo, sendo atualmente o maior grupo nesta
especialização. Fonte: http://pt.wikipedia.org
28
1996 revalorizou a alta costura, pelo seu trabalho, fazendo sua primeira coleção para a
Givenchy, logo então passou para a Maison Dior. (BAUDOT, 2002).
A figura a seguir representa Christian Dior com a modelo Dorothy Emms em 1952.
Figura: 18- Dior e Dorothy Emms
Fonte: original.britannica.com
A figura a seguir representa os salões de Christian Dior em 1957, com as manequins do
costureiro.
Figura: 19- Manequins de Dior
Fonte: livro Moda do século
A figura a seguir representa o tailleur Bar, modelo básico da primeira coleção de alta costura
assinada por Christian Dior, conhecido como “New Look”.
29
Figura: 20- New Look de Dior
Fonte: modasemfrescura.com
A figura a seguir representa uma peça de Dior em 1957
Figura: 21- Peça de Dior
Fonte:blogdorfgoodman.blogspot.com
A figura a seguir representa o desfile de comemoração de 50 anos da Maison Dior, fazendo
uma releitura do New Look de 1957.
30
Figura: 22- Desfile 2007 de Dior
Fonte: hollyscoop.com
Dando continuidade ao estudo cronológico, Cristobal Balenciaga veio da região asca da
Espanha, iniciou seu primeiro ateliê aos 16 anos em 1968 como alfaiate e costureiro.
Balenciaga pressentia o surgimento de uma nova mulher e criou o vestido túnica que logo se
tornou uma camisa, revolucionando a moda com um corte mais amplo que facilitou a
indústria. Sua arte vem da arquitetura, como pode ser identificado em seus vestidos - balões e
os mantos sem gola, tornando - se famoso por especializar-se em combinações de cores.
(BAUDOT 2002).
Segundo Baudot (2002, p.158), “Balenciaga é também o único costureiro que sabe conceber,
cortar e coser com as próprias mãos os modelos”
A figura a seguir representa algumas peças de Balenciaga.
Figura: 23- Peça de Balenciaga
Fonte: bandofthebes.typepad.com
Figura: 24- Peça de Balenciaga
Fonte: rundtom.wordpress.com
31
A figura a seguir representa Balenciaga.
Figura: 25- Balenciaga
Fonte: fernando.blogueisso.com
Em 1965 Paco Rabanne criou o primeiro vestido de plástico, dois anos depois vestido de
papel; para ele tudo é motivo de experiência e escândalo, continuando ele desenvolveu roupas
sem costura que eram unidas por meio de vapor de cloreto de vinilha sobre um molde. As
modelos negras foram apresentadas em 1966, pela primeira vez por Pacco Rabanne.
(BAUDOT 2002).
As figuras a seguir representam o vestido de metal e um vestido Haute Couture de Pacco
Rabanne.
Figura: 26- Vestido de metal Pacco Rabanne
Fonte: aboutfashion.com. br
Figura: 27- Haute couture Pacco Rabanne
Fonte: decadesinc.blogspot.com
Ives Saint Laurent nasceu na Argélia, mas ainda adolescente foi morar em Paris, trabalhou
com Christian Dior, após a sua morte Saint Laurent assume o controle da Maison. Em 1958
lançou a sua primeira coleção no modelo trapézio, e quatro anos mais tarde abriu sua própria
Maison de alta costura, desenvolvendo modelos elegantíssimos.
32
Produziu roupas inspiradas nas obras do pintor Mondrian, roupas geométricas como podemos
ver na figura a baixo, que obtiveram grande sucesso. Nesta mesma época foram abertas
algumas boutiques de roupas Prêt a Porter, que será explicado abaixo. (MOUTINHO, 2005).
A figura a seguir representa o estilista Yves Saint Laurent.
Figura: 28- Yves Saint Laurent
Fonte: http://dressingroom.wordpress.com
A figura a seguir representa um vestido de linha reta de Jersey da coleção Mondrian inverno
1965, de Yves Saint Laurent.
Figura: 29- Yves Saint Lauren
Fonte: thesatisfashion.wordpress.com
33
A expressão Pret a Porter foi lançada em 1948 por Jean Claude Weil, cuja tradução é “Pronto
para ser usado”, essa moda pronta, causou sérios problemas nas roupas, pois como eram
muitas peças, ficava difícil fazer o acabamento e retoques, pois eram muita quantidade, essa
moda era mais barata, e sem estilo. Em 1963 Prét a Porter, floresceu, pois a quantidade de
empresas dobrou, num período de dez anos. (MENDES, 2003).
Christian Lacroix foi o último a entrar neste mundo fechado, pois gerou a nova alta costura
em 1987, retornando a sedução sofisticada. Suas roupas tinham uma expressão barroca, pois
era apaixonado pela historia do vestuário e o folclore do mundo. (MENDES, 2003).
A figura a seguir representa o estilista Christian Lacroix.
Figura: 30- Lacroix
Fonte: thesatisfashion.wordpress.com
A figura a seguir representa um vestido estilo Barroco de Lacroix.
Figura: 31- Peça Lacroix
Fonte: mypreview.wordpress.com
34
A moda no Brasil teve seu primeiro nome em 1920, e nos anos 1930 se consolidou no Rio de
Janeiro o talento Nena Fiala, grande criadora de vestidos de noiva, foi convidada para dirigir a
Casa Canadá, que era um atelier de moda e trabalha para a elite nacional, e importavam moda
parisiense. Em São Paulo nesta mesma época Rosa de Libman com a sua loja Madame Rosita.
Nesta mesma época surge o paraense Dener Pamplona de Abreu, mudou-se para São Paulo
tendo como sua principal cliente a Primeira Dama Maria Tereza Goulart, esposa de Jango.
(BRAGA, 2006)
Um século já se passou de elaborações técnicas; aqueles estilistas que se revelaram pela sua
criatividade e visão do mundo souberam captar o novo sentido cultural da era industrial.
Segundo Braga (2006, p.21) “Reflexo de uma época ou da cultura de um povo, por meio de
moda podemos compreender, também, a mente humana”
A cronologia da história alta costura apresentada acima, foi influenciada pela arte e por
acontecimentos históricos, assim como esses acontecimentos causam interferência na moda e
influenciam o comportamento das pessoas.
3.2
Comportamento
O termo moda surgiu no final na Idade Média, principio da Idade Moderna, como um
diferenciador social, de sexo, como um fator de busca de individualidade, que segue até os
dias de hoje. Nesta época os nobres ficam incomodados por verem suas roupas serem
copiadas, então variava muito para se diferenciarem daqueles que os imitavam, (BRAGA,
2006)
Moda denominou-se de maneira e modo, tornou-se sinônimo de mudança, incorporado a
aspetos de contextualização a sua época e a cada identidade cultural. (BRAGA, 2006)
Durante longos anos o Brasil importou produtos da França como roupas, enxoval de
casamento, batizado, perfumes, rouge, adornos, sapatos, luvas, vestidos de vários tipos para
35
mulheres, homens e crianças elegantes, que se importava com a estética, então para ter êxito,
precisa sensibilizar não só apenas o gosto por formas, que era generalizado pela sociedade,
mas adequado ao clima brasileiro. Essas roupas eram importadas pela burguesia brasileira
devido ao seu estilo que vinha da França, assim como o ideal de beleza feminino como loiras
de pele rosáceas, este comportamento existiu por causa da era do processo de Revolução
Industrial no século XIX. (BRAGA, 2006)
Segundo Braga (2006), Moda é modo, é maneira, é comportamento, ainda segundo Braga
pag.17, “a roupa que usamos também pode transmitir mensagens das nossas intenções, das
nossas ideologias, dos nossos desejos”
Segundo Freire (1997), as mulheres brasileiras seguidoras de moda se interessam a cada dia,
para seu uso artigos que correspondem a seu clima e ecologia e ambiente, correspondam
também a padrões de qualidade artística.
O Brasil não só está abrasileirando os artigos, mas sim recebendo criações de grandes
designers estrangeiros, assim como também está exportando design de artistas brasileiros,
para países euro tropicais.
A moda Brasileira foi assim por um tempo, uma moda vinda da França, de fonte vinda de
revistas sem nenhuma preocupação por parte dos franceses, sua adaptação para o Brasil, que
tinha clima diferente, uma moda que era adquirida para se diferenciar das demais classes,
mesmo com a industrialização, dando preferência para produtos artesanais.
3.3
Artesanato
O artesanato atualmente vem crescendo em competição com os produtos industrializados
sofisticados, de uso feminino, tendo elas tem preferência por produto feito a mão, pois são
mais sofisticados e executados por poucas pessoas.
36
Segundo Braga (2006, p. 49), “artesanato histórico de qualidade, aplicado a indústria de moda
tem como objetivo de valorizar a Mão de Obra qualificada e como forma de agregar valor e
identidade a moda brasileira”.
Antigamente os produtos feitos a mão eram necessidade, hoje eles são produzidos para
pessoas de gostos especiais e que tem dinheiro para pagar seu alto valor. (DONDIS, 1997)
No século XIX com a máquina e as confusões econômicas sociais do inicio da era industrial,
quase que levou ao desaparecimento do artesanato e de sua sabedoria milenar transmitida
século a século, não só no Brasil, mas na frança também nos anos 90, os artesãos com
aptidões raras, altamente especializadas, produzem as roupas da alta costura francesa, quase
desapareceu até a Chanel decidir comprar alguns deles, para preservar a herança.
(VARELLA,2005)
Segundo Santos (2000), o artesanato constitui uma categoria pedagógica fundamental,
representa a forma como o individuo aprende, através do uso das mãos, o manejo técnico dos
objetos.
A paixão pela tecnologia e o apego por produto artesanal, ambos são muito importantes para
moda, pois precisamos de invasões de materiais, assim como de um toque a mais. Então surge
a tendência de ter produtos autênticos, que são aqueles que são chamados de “os que não
saem de moda”, o sucesso disso é devido a gerações de artesãos.
Segundo Fontoura, (1997), no programa inicial da Bauhaus, o ensino artesanal deveria ser um
componente essencial para construir o fundamento da escola.
O artesanato aplicado na moda valorizar a mão de abra e agregar valor a peça, tornando-a
exclusiva, que pode ser feito através de bordados.
37
3.4 Bordado
Entre as técnicas de trabalhos manuais, o Bordado é a que apresenta mais
variedade
de
formas
e
aspectos,
exprime
com
precisão
a
habilidade
e a personalidade da pessoa. Com tecidos, fios coloridos, e pedrarias pode se estimular a
criatividade fazendo uma variação dos pontos tradicionais, como no decorrer deste ira
aparecer peças bordadas de estilistas Brasileiros e Franceses, com os respectivos detalhes
apresentados a cima.
A variedade de pontos de bordado é infinita, entretanto a maioria dos estilos utilizados
foi esquecida ou caiu em desuso, pois na Idade Média as bordadeiras eram capazes de
desenvolver em uma única peça, com mais de vinte pontos diferentes, algo impensável hoje.
Ainda na Idade média o bordado deixou de ser uma simples obra artesanal e passou a ser arte,
pois já existiam escolas para ensinar aos jovens as técnicas do bordado, para adornar os
paramentos e adornos da igreja.( BRAGA, 2006)
Segundo o IBGE (2006), o bordado é a atividade artesanal mais presente nos municípios do
Brasil e encontrada em 75,4% deles. As prefeituras brasileiras gastam, em média, R$ 273,5
mil com a Cultura e empregam nesse setor aproximadamente 58 mil pessoas, ou 10,4
funcionários por município. Esses são alguns destaques da Pesquisa de Informações Básicas
Municipais em 2006, realizadas pelo IBGE a partir de questionários respondidos pelas
prefeituras dos 5.564 municípios existentes no País.
Segundo Braga (2006, p.49), “com criação nos quatro cantos do país, o bordado (artigo de
luxo) ornamenta e valoriza peças de vestuário ou da moda casa, seja ele artesanal ou
industrializado”.
A figura a seguir representa uma peça da Lésage atelier de bordados.
38
Figura: 32- Bordados Lésage
Fonte: http://www.gala.fr
As figuras a seguir representam as peças bordadas da Márcia Ganem do inverno 2008.
Figura: 33- Márcia Ganem
Fonte: novidadeiras.blogspot.com
Figura: 34- Márcia Ganem
Fonte: www.marciaganem.com.br
As figuras a seguir representam peças bordadas de Samuel Cirnansk para o verão 2008.
Figura: 35- Samuel Cirnansk
Fonte: www.marianalaskani.com.br
Figura: 36- Samuel Cirnansk
Fonte: chic.ig.com.br
39
Figura: 37- Samuel Cirnansk
Fonte: estilo.uol.com.br
Figura: 38- Samuel Cirnansk
Fonte: www.clix.fot.br
Há registros muito antigos de que, 500 anos antes de Cristo, as mulheres gregas já usavam
linhos bordados, assim como Assírios, babilônios e Egípcios, adornavam os tecidos com fios,
muitas cores e motivos variados, no vestuário dos sacerdotes e nobres (FREIRE, 1997)
A figura a seguir representa o vestido bordado de Isabela Capeto.
Figura: 39- Isabela Capeto
Fonte: globoespelhado.wordpress.com
A figura a seguir representa o vestido bordado em fita da Maison Dior.
40
Figura 40 - Peça bordada Dior
Fonte: www.dailymail.co.uk
A figura a seguir representa o bordado em vidrilhos de Marcelo Quadros.
Figura:41- Marcelo Quadros
Fonte: www.transanet.fm
Com o desenvolvimento tecnológico, muitas máquinas de bordado foram inventadas, e houve
uma industrialização da produção manual. Apesar disso, o trabalho artesanal, não perdeu
força e ainda continua sendo valorizado pela criatividade e exclusividade, pois ganhou novas
formas, essa delicada arte feminina, tanto como forma de relaxamento e passatempo como
maneira de aumentar a renda familiar, profissionalizou mulheres.
Segundo Braga, (2006, p. 88) “associar tradição a modernidade é uma grande
competência da moda francesa, como significativo exemplo, temos os maravilhosos
e incomparáveis bordados franceses, usados desde longa data na moda e ainda hoje
presentes não só na alta costura como na moda em geral. Como significativo
exemplo, podemos citar a casa Lésage, estabelecida em paris, e que há muito tempo
é o principal ateliê de bordados manuais para a alta-costura”.
41
A figura a seguir representa o vestido de noite de Pean Desses de 1952, inteiramente bordado
pela Maison Lesage.
Figura: 42– Bordados Lésage
Fonte: Baudot, 2002
Os bordados Manuais empregam uma diversidade de pontos, técnicas e materiais, que
tornam-se produtos de luxo, pela sua exclusividade.
3.4
Luxo
Os primeiros trinta anos do século XX representam um período de transição significativo no
que se refere a vestuário feminino, onde pode ser chamado de adereço exterior ou
extravagância, que evidencia a aparência a imagem, na busca da realização de seu bem
sustentado pelo desejo. (CASTILHO, 2006).
Segundo Braga, (2006), a palavra luxo vem do latim Luxus que quer dizer abundância,
refinamento, ostentação, magnificência, ornamento. Ainda segundo Braga sob os aspectos da
imaterialidade, o luxo deixa de estar ligado a um objeto para se associar a um signo, a um
código, a um comportamento a um saudável estilo de vida, a valores éticos e estéticos, aos
saberes, ao conhecimento, ao reconhecimento, ao prazer e a satisfação e até mesmo, a
discrição, ao requinte e, portanto, a outro tipo de elegância.
42
Independente do período e da etimologia, é um assunto ligado a subjetividade, por isso se
torna muito relativo, ligado aparência, adereços exterior ou extravagância, ao poder material,
ao comportamento, a uma vaidade, um estilo de vida a valores estéticos, prazer e satisfação
que está ligado a exclusividade, raridade e qualidade, por isso o alto custo. Entre as nações do
mundo atual, a França é o país que ocupa primeiro lugar em produção, difusão, e gosto em
consumir esses bens.
A gestão do luxo é uma combinação de exceção social marcada pelo excesso. Também uma
série de demonstração de excentricidade, em que o centro é aquilo que se busca, pela
excedência visível. (CASTILHO, 2006)
Na moda o luxo está ligado a Alta Costura e ao Prêt a Porter requintado, como roupas de
grife, tecidos sofisticados, bordados artesanais, joalheria e suas pedras, metais preciosos,
chapelaria, relojoaria, sapatos, perfumes e cosméticos (BRAGA, 2006)
O luxo se concretiza em objetos produzidos pelo ser humano, são exclusivos, por serem feitos
a mão.
As jóias e vestuário são exemplo de ostentação, representados pela posição de ordem social, e
está ligado a raridade. O dourado por muito tempo foi símbolo de riqueza por se assemelhar
ao ouro.
O luxo da alta-costura quando começou era constituído pelas grifes como Worth, Lanvin,
Poiret, Chanel, Dior, onde os modelos artesanais eram a alma dos costureiros, onde
desenvolviam trajes para a burguesia se diferenciar das classes sociais mais baixas
(CASTILHO, 2006)
Segundo Braga, (2006) a moda esta relacionada a estilo assim como o luxo esta relacionado a
alta costura e o Prêt a Porter requintado, pois são desenvolvidos roupas e objetos de marcas.
Após a Segunda Guerra Mundial que a Chambre Syndicale de la Couture Parisienne
representada pelos maiores interessados na projeção de mercado de luxo do vestuário,
43
procurou regulamentar e definir as normas que diferenciaram o processo de produção e
comercialização da moda de luxo das demais segmentações do mercado de moda.
(CASTILHO, 2006, p. 68)
Segundo a Intelbrand, o mercado mundial do luxo, cresceu 19% em 2003. Com o impacto da
tendência do novo luxo, previa-se que esse valor dobraria em 2005. Ainda segundo a
intelbrand, 15 das 100 marcas mais valiosas do mundo em 2004 eram de luxo. Como Louis
Vitton, Dior, Gucci, Tiffany.
As marcas de luxo melhoram a medida que envelhecem, mas aquelas que conseguiram
evoluir, hoje essa marcas de luxo ocupão um volume de negócios de 20%. (BAUDOT 2003).
A figura a seguir representa o vestido bordado da Dior Inspirado no Art Nouveau.
Figura: 43- Bordado Dior
Fonte: www.dior.com.
Esse mercado de luxo está em expanção também em Santa Catarina, com a expectativa de
sair de 17% em 2007 para 20% em 2008 seu crescimento, divulgou Carlos Ferreirinha,
presidente da MCF, no site de sua empresa, onde tem mantido regularmente um expressivo
crescimento nos últimos 20 anos. Os setores de expansão são no ramo da joalheria,
empreendimentos imobiliarios de alto padrão, na região de Florianopolis como Santo Amaro
da Imperatris. (REDAÇÃO WEB LUXO, 2008)
44
Depois de ter pesquisado conceitos, rfeque ajudaram a dar subsído para o desenvolvimento do
projeto, ainda é necessario estudar a temática escolhida para inspiracão.
3.5
Art Nouveau
É um estilo artístico ou estilo monumental; que veio junto com o cinema como novidade no
final do século XIX, onde era possível se relacionar os dois, pois as suas ambições eram quase
as mesmas. Esse estilo era da época da industrialização, onde queriam uma comunicação
muda, mas rica em atitude e expressão.
Em 1900 uma bailarina parisiense chamada Loie Fuller influenciou também arte nova por sua
dança sinuosa que refletiu em ilustrações e escultura.
A figura a seguir representa o movimento do Ballet de Loie Fuller em 1902.
Figura: 44- Loie Fuller
Fonte: http://bioscopic.wordpress.com
Este estilo se caracterizava pela ruptura com as tradições que até então persistiam
excessivamente na arte e na arquitetura. Nessa mesma época a arte nova se expandiu para
diferentes lugares do mundo.
No Brasil chamava se de art nova, na Alemanha de Jugendstil, na Espanha de Modernista, na
Áustria de Sezessionstil, e na Itália de Stile Liberty, na França Style Moderne, o estilo procura
ainda rejeitar as formas meramente funcionais envolvidas em todos os objetos decorativos
provenientes da produção em massa, e adere às formas sinuosas, curvilíneas, deslizantes,
torcidas, semelhante a um caule de lírio, antena de insetos, que conjuga cruza com outras,
45
surgindo dos cantos e cobrindo assimetricamente, se preocupando com a decoração e a
composição de figuras, harmonizando - se com a proposta de linhas largas. (SEMBACH,
1993)
Em 1892 Obrist (1863-1927), fundou em Florença um ateliê de bordados, transferindo pra
Monique em 1894; fazendo ornamentação em almofadas, lembrando as formas existentes na
natureza, como hastes e conchas, fez esculturas também. (SEMBACH, 1993)
A figura a seguir representa a escultura de Obrist.
Figura: 45- Escultura de Obrist
Fonte: mattis.kfki.hu/english/tanulman/5
Portanto o estilo teve principal influência sobre a arte decorativa explorando móveis,
utensílios domésticos; do início do século e ainda sobre a arte arquitetônica, na qual os
grandes nomes da arquitetura moderna se utilizaram deste estilo, como por exemplo, o
arquiteto espanhol Gaudí, como pode ser observado suas obras abaixo, o Belga Victor Horta,
o Frances Hector Guimard.
As figuras a seguir representam a casa Batllo em Barcelona 1905 remodelada, obra de Gaudí.
46
Figura: 46- casa Batlo
Fonte: commons.wikimedia.org
Figura: 47- telhado casa Batlo
Fonte: www.olhares.aeiou.pt
As figuras a seguir representam o Parque Guell em Barcelona 1910 a 1914, obra de Gaudí.
Figura: 48- Parque Guell
Fonte: oglobo.globo.com
Figura: 49- Parque Guell
Fonte: oglobo.globo.com
Dez anos mais tarde, o estilo tem sua estréia na Arquitetura, com Victor Horta (1861 - 1947) e
seu projeto para a residência Tassel (1892 / 93) em Bruxelas (Bélgica) apresentando como
características, além do uso de elementos orgânicos, as aberturas com formas irregulares, a
exploração de elementos de textura e cor nos revestimentos, o uso de ferro fundido como
pode ser visto na figura 49 e vidro, o desenvolvimento de novos materiais e novas formas de
expressão apropriadas.
As imagens a seguir representam a casa Tassel em 1892 a 1893, obra Victor Horta.
47
Figura: 50 - Casa Tassel
Fonte: livro Arte Nova
Figura: 51- Casa Tassel
Fonte: www.visitbelgium.com
O Frances Hector Guimard (1867-1942), consturiu os edifícios mais conhecidos como: a
Estação de Metrô de Paris, de estilo Art Nouveau, feito em 1900. Fez também detalhes
decorativos em ferro nos portões. O Art Nouveau exerceu influencia nas artes aplicadas
como; ferro forjado trabalhado, ode essa relação é curiosa, também na joalheria, vidro, e
tipografia.
A figura a seguir representa a entrada da estação do metro de Porte Dauphine a cerca de 1900,
obra Hector Guimard.
Figura: 52- Metro de Porte Dauphine
Fonte: www.essential-architecture.com
A figura a seguir representa o mobiliário em 1897, obra Hector Guimard.
48
Figura: 53- Banqueta de fumadero
Fonte: www.musee-orsay.fr
O motivo de trepadeira resume o trabalho em vidro de Louis Comfort Tiffany (1848-1933)
filho do fundador da Joalheria Tiffany de Nova York, estudou pintura e depois projetou vitrais
para igrejas, ainda produziu em vidro abajures e vasos.
A figura a seguir representa o vaso de vidro irisado de 1913, obra Tiffany.
Figura: 54 - Vaso de vidro
Fonte: cleveland.about.com
A figura a seguir representa o copo ornamental de vidro em forma de tulipa de 1900, obra
Tiffany.
49
Figura: 55- Copo ornamental
Fonte: picasaweb.google.com
Van de Velde era um pintor que começou no início da década de 1890, onde havia se movido
para a área de decoração e design de interiores, se destacando no artesanato com uma coleção
de objetos decorativos. Seus desenhos eram abstratos e suas obras se caracterizaram pela
funcionalidade, assim se constituía a quinta essência do Art Nouveau, representando a
necessidade econômica de forma estética a uma forma mais livre. O seu móvel mais
conhecido é a grande secretaria em forma de feijão, cujo design e de 1899, que logo foi
considerado a marca do artista, esse móvel de madeira se resume em um feixe de linhas e de
efeito ousado, e é enquadrado por movimento enérgico, fluido que da forma de abelha.
(SEMBACH, 1993)
A figura a seguir representa o móvel em madeira de Carvalho em forma de feijão de Van de
Velde de 1899.
Figura: 56- A grande secretaria
Fonte: picasaweb.google.com
A figura a seguir representa o desenho têxtil de Van de Velde de 1901.
50
Figura: 57- Desenho de Van de Velde
Fonte: john358.wordpress.com
Willian Morris era um pintor se dedicou também ao artesanato, desenhou papeis de parede,
brocados, decoração para livros e mobiliários. Morris clamava por uma unificação de todas as
artes com o propósito de mudar a estética, onde era uma simples reprodução dos estilos do
passado. Os ideais de Morris influenciaram uma geração de artistas e arquitetos que
enfatizaram o propósito social do desenho, na tentativa de integrar a arte à vida cotidiana.
Morris montou varias oficinas, em setores diferentes do artesanato, com isso criou muitos
objetos de qualidade, onde era caros e somente ricos poderem adquirir. Tornou-se designer
exemplar de seus produtos que foram elogiados, e comercializados com preço elevados, foi a
figura mais importante da art nova.
As imagens a seguir representam o papel de parede de 1896 e uma estampa de tecido de 1884,
obra William Morris.
Figura: 58- papel de parede de 1896
Fonte: http://lemonodor.com
Figura: 59- estampa de 1884
Fonte: www.moma.org
A figura a seguir representa a tapeçaria desenhada e executada por William Morris.
51
Figura: 60 - tapete de William Morris
Fonte: mhroque.blogspot.com
Em 1895 o Art Nouveau estava em alta na França e na Bélgica, e os arquitetos e artesãos
fundaram uma um grupo chamado de “Les Cinq”, que organizou algumas exposições das
obras de estilo Art Nouveau.
Também na pintura, o estilo esteve relativamente presente nas obras de Gustave Klint e Henri
de Toulouse-Lautrec.
Em 1876 Klimt estudou desenho ornamental na Escola de Artes Decorativas. Associado ao
simbolismo foi um pintor de relevo, e dizia que ornamentação enriquecia o real; e um dos
fundadores do movimento da Secessão de Viena (recusava a tradição acadêmica nas artes) e
do seu jornal.
Os seus maiores trabalhos incluem pinturas, murais, esboços e outros objetos de arte, muitos
dos quais estão em exposição na Galeria da Secessão de Viena.
Além de ser um pintor modernista renomado por sua obra decorativa, sensual, fez estampas
ornamentais onde teve grande influência no mundo da moda, pois foi companheiro de Emilie
Fröge, que comandava uma das mais importantes e elegantes boutiques de Viena.
(SEMBACH, 1993)
A figura a seguir representa o quadro com nome de Adele Bloch Bauer em 1907, pintado por
Gustav Klimt.
52
Figura: 61- obra “Adele Bloch Bauer”
Fonte: Sembach
A figura a seguir representa o quadro com nome de O Beijo em 1907, pintado por Gustav
Klimt.
Figura: 62- obra “O beijo”
Fonte: venusoxidada.blogspot.com
A figura a seguir representa o quadro com nome de Esperança, pintado por Klimt.
Figura 63 - Obra “Esperança”
Fonte: expressoriente.blogspot.com
O Art Nouveau pode ser interpretado como um movimento burguês de cunho revolucionário,
na medida em que afronta a máquina (era Industrial) onde sugere a renovação do contato com
53
a natureza, pregando o uso da ferramenta de trabalho como prolongamento do corpo do artista
(A arte contra a técnica). (SEMBACH, 1993)
Depois de ter pesquisado e aprofundado o conhecimento sobre a história da alta costura, seus
estilistas na cronologia, seguindo pelo comportamento das mulheres burguesas, seu modo de
viver e de se vestir, e a adaptação com o início da industrialização, e abordando a questão do
artesanato e do bordado sendo esse o foco do projeto, ainda resgatar essa arte que vem de
anos passando de pai para filho, onde hoje está em voga na moda, a questão do luxo que está
ligado a peças exclusivas, ornamentadas, artesanais e a importância da estética, chegando ao
Art Nouveau sendo o tema de inspiração para o desenvolvimento da coleção, onde foi
retiradas informações e referências sobre os artistas, matérias, formas e estilo, essas
informações que foram retiradas da pesquisa são necessárias para auxiliar no desenvolvimento
da coleção do produto em questão, como formas, estilo e processo.
3.6
Pesquisa de Mercado
Para atingir o resultado desejado, como o sucesso do produto, é necessário entender o que o
mercado está oferecendo neste nicho no Brasil e no exterior; analisando os concorrentes para
descobrir uma oportunidade, além acompanhar as tendências da estação que se apresenta
abaixo, coletar informações através de entrevistas com estilistas e bordadeiras que trabalham
com este tipo de produto, e chegar a um conceito de produto que seja desejável pelo público
alvo.
3.7.1 Tendências para o verão 2008/2009
Como tendência para o verão 2008/2009 a empresa Focus Têxtil apresenta para esta estação
quatro temas: como Sweet Girl, Urban life, Tropical Fever, Tribus. Neste projeto serão
utilizados apenas dois temas, o Sweet Girls e Tribus, por que estes são pertinentes para o tema
e o produto apresentado.
54
Sweet Girls
Neste tema o estilo Budoir influenciou as peças de lingerie dos anos 20, este estilo traduz
peças com ar antigo e charmoso através de rendas e transparências tiradas de camisolas e
espartilhos, tudo relacionado à natureza como flores futuristas e os seres elementais como
ninfas Ondina e fadinhas; também um toque dos anos 50, por causa da sensualidade ingênua
de Marilyn Monroe e Brigite Bardot.
A transparência e a leveza fazem um jogo de sofisticação entre os volumes e alternâncias de
comprimentos, valorizando o que é bem curto ou muito longo.
A figura a seguir representa as referencias do tema Sweet Girls das tendências do verão 2008
da Focus Têxtil.
Figura 64 - Verão 2008
Fonte: Focus Têxtil verão 2008
As cores são delicadas, frutadas e muito femininas, tudo alegre e colorido. Como pode ser
observado na cartela de cores apresentada abaixo.
55
Figura 65 -cartela de cores Sweet Girls
Fonte: Focus Têxtil verão 2008
As formas como saias de linha A, aparecem para este tema assim com a saia tulipa, saia
balonê, mangas volumosas, além de tops estampados e camisas brancas, malhas românticas,
não esquecendo os detalhes como bordados em Paetê.
A figura seguir representa a coleção verão 2008 da Pringles, na qual os bordados em paetê
com tonalidades diferentes tomam conta junto às mangas volumosas e laço aplicado.
Figura 66 - Peça da Pringle
Fonte: Focus Têxtil verão 2008
Os tecidos apresentados para este verão são leves e transparentes, como: musselinas, rendas,
malhas, cetins, com efeitos perolados. E as estampas passeiam por um universo colorido na
qual os florais não faltam, sendo de vários estilos, elementos da natureza muito delicados,
como as pinceladas de Monet.
56
A figura a seguir representa um grupo de imagens de estampas do verão 2008 apresentado
pela Focus Têxtil.
Figura 67 - Verão 2008
Fonte: Focus Têxtil verão 2008
O tema Tribus é o segundo tema a ser apresentado com influencia da cultura de raiz das tribos
africanas e das tribos brasileiras valorizando o natural primitivo como as cores da fauna e
flora além de peles e penas de animais. Aparece também a art pré-colombiana dos inca, asteca
e maia.
A figura a seguir representa o grupo de figuras que são as referências do tema tribus das
tendências do verão 2008 da Focus Têxtil.
57
Figura 68 - Verão 2008
Fonte: Focus Têxtil verão 2008
As Cores como o bege são cores de acento como bergamota, sungold, mentos. Como pode ser
observado na cartela de cores apresentada abaixo.
Figura 69 - cartela de cores Tribus
Fonte: Focus Têxtil verão 2008
As formas apresentadas neste tema são saias de linha A, saias e túnicas estampadas além de
vestido saco, vestido tulipa, não esquecendo os detalhes como bordados, aplicação de
miçanga, contas, paetê em tops e vestidos.
A figura a seguir apresenta o grupo de peças da coleção verão 2008 da Focus Têxtil, onde os
bordados e aviamentos tomam conta das peças.
58
Figura 70 - detalhes em bordados e aviamentos
Fonte: Focus Têxtil verão 2008
Os tecidos apresentados para este tema são tecidos de fibras naturais ou aspectos naturais de
vários pesos, como voil, cambraias, tricoline, misturas de algodão com seda, malhas. Como
pode ser observado na figura abaixo.
Figura 71 - Tecidos para o verão 2008
Fonte: Focus Têxtil verão 2008
59
As estampas representam as culturas de raiz, em desenhos de cerâmica primitiva, penas,
geométricos de tribos africanas e brasileiras. Como pode ser observado na figura abaixo.
Figura: 72-estampas para o verão 2008
Fonte: Focus Têxtil Verão 2008
As tendências que foram apresentadas a cima, nos respectivos temas, enfatizam as formas,
textura, cores, estampas, tecidos, evidenciam bordados e aplicações de aviamentos e o efeito
desses materiais. Essas referências auxiliaram como conteúdo para o desenvolvimento do
produto, aliando-se a próxima etapa, de observar o que os estilistas desta área estão
oferecendo para este público em questão.
3.8 Estado do Design
Através do estado do design relatando por meio de imagens para identificar o que marcas
internacionais e nacionais que trabalham com o mesmo segmento de produto, estão
disponibilizando para o mercado atualmente. Para este projeto o estado do design mostra
quais os materiais de bordados que estão sendo utilizados por estas marcas, assim como os
tecidos, aviamentos, aplicações e os motivos; estes irão auxiliar no momento da gerar as
alternativas, para que seja feito um produto com design diferenciado. As marcas apresentadas
como estado do Design foi escolhido por ser referência no mercado internacional e nacional,
pois trabalha com o mesmo segmento que este projeto pretende que são os bordados manuais
60
em pedrarias e aviamentos para vestidos, blusas, saias e assessórios, acompanhados de
aplicações, broches, franjas, mistura de matérias.
Algumas marcas internacionais para o verão 2009 utilizou paetê de diversos formatos,
tamanhos e combinações de cores, além de miçanga, vidrilho, chaton, strass, metais. Os
broches florais estão presentes nas coleções, além das franjas de vidrilhos e aplicações.
As figuras a seguir representam o Verão 2009 de Armani, onde aparece o bordado bem
fechado preenchendo o tecido em vidrilho, broche floral, leque e tartaruga em pedrarias
aplicadas nos vestidos, assim como aplicações de flores em renda.
Figura 73- Verão 2009 Armani
Fonte: www.usefashion.com.br
Figura 74 - Verão 2009 Armani
Fonte: www.usefashion.com.br
Figura 75 - Verão 2009 Armani
Fonte: www.usefashion.com.br
As figuras a seguir representam o Verão 2009 de Blumarine, onde aparece o preenchimento
de paetê dourado, laços bordados em pedrarias douradas e prateadas como aplique e broche
nas peças,
61
Figura 76- Verão 2009 Blumarine
Fonte: www.usefashion.com.br
Figura 77 - Verão 2009 Blumarine
Fonte: www.usefashion.com.br
Figura 78 - Verão 2009 Blumarine
Fonte: www.usefashion.com.br
A figura a seguir representa o vestido do Verão 2009 de Roberto Cavalli, onde aparecem
franjas em degrade de vidrilhos e um broche de flor aplicado.
Figura 79 - Roberto Cavalli
Fonte: www.usefashion.com.br
As figuras a seguir representam o Verão 2009 de Emilio Pucci, onde aparecem bordados em
paetê de diversos tamanhos, cores e formatos diferentes, e alguns formando desenhos.
62
Figura 80 - Verão 2009 Emilio Pucci
Fonte: www.usefashion.com.br
Figura 81 - Verão 2009 Emilio Pucci
Fonte: www.usefashion.com.br
A figura a seguir representa uma peça bordada do Verão 2009 de Versace, onde pode ser
observado no bordado de paetês, em camadas formando o bordado em formato de escama.
Figura 82 - Versace
Fonte: www.usefashion.com.br
A figura a seguir representa o Verão 2009 de Elie Saab, onde pode ser observado no bordado
em linha reta de paetês prata.
63
Figura 83 - Elie Saab
Fonte: www.usefashion.com.br
A figura a seguir representa o bordado do Verão 2009 de Ashish, onde pode ser observado no
detalhe da peça que contém formas geométricas, preenchidas por miçangas e vidrilhos de
tonalidades diferentes.
Figura 84 - bordado Ashish verão 2009
Fonte: www.usefashion.com.br
A figura a seguir representa o Verão 2009 de Chanel, onde pode ser observado um bordado
em canutilhos e paetês em dois tamanhos, aplicados na peça passando a idéia de uma estampa.
64
Figura 85 - bordado Chanel Verão 2009
Fonte: www.usefashion.com.br
As figuras a seguir representam o Verão 2009 de Lacroix, onde pode ser observado o
aplicações em pedrarias, broches, franjas de canutilho, aviamentos e plumas.
Figura 86 - Bordado verão 2009 Lacroix
Fonte: www.usefashion.com.br
Figura 87 - Bordado verão 2009 Lacroix
Fonte: www.usefashion.com.br
A figura a seguir representa o talher do Verão 2009 de Valentino, onde pode ser observado
aplicações de sutache e pedrarias compondo formas orgânicas.
65
Figura 88 - Aplicação Valentino
Fonte: www.usefashion.com.br
As figuras a seguir representam o Verão 2009 de Dreis van Noten, onde pode ser observado
aplicações de metais, strass e paetês coloridos.
Figura 89 - bordado verão 2009 Dreis van Noten
Fonte: www.usefashion.com.br
Figura 90 - bordado verão 2009 Dreis van Noten
Fonte: www.usefashion.com.br
A figura a seguir representa o Verão 2009 de Stella Mac Cartney, onde pode ser observado
cristais de diferentes formas e tamanhos, compondo o bordado.
66
Figura 91 - Bordado Stella Mac Cartney
Fonte: www.usefashion.com.br
A figura a seguir representa o Verão 2009 da Blumarine, onde podemos observar aplicações
de fitas e pedrarias, compondo as flores e formas orgânicas da peça.
Figura 92 - bordado Blumarine
Fonte: www.usefashion.com.br
A figura a seguir representa o Verão 2009 de Jhon Galliano, onde podemos observar
aplicações de metais.
67
Figura 93 - Bordado Jhon Galliano
Fonte: www.usefashion.com.br
As figuras a seguir representam o Verão 2009 da Marcia Ganem, onde pode ser observado os
bordados em pedrarias, vidrilhos, fazendo o diferencial de suas peças.
Figura 94 - Bordados Márcia Ganem
Fonte: chic.ig.com.br
Figura 95 - Bordados Márcia Ganem
Fonte: chic.ig.com.br
Como citado anteriormente, o que algumas grifes estão oferecendo para este nicho de
mercado, onde pode ser observado como, um excesso de bordados em paetês de diversos
formatos, tamanhos e cores, além da presença de broches, franjas, plumas e aplicações de
aviamentos, pedrarias, metais e fita. Com essas informações então desenvolver uma coleção
68
com diferencial competitivo em relação aos trabalhos já existentes. A partir de agora
conversar por meio de entrevista com alguns profissionais que executam este tipo de trabalho,
para quem fazem, e como se faz a escolha do motivo e materiais, o que essa consumidora
gosta.
3.9
Pesquisa de campo
Para este projeto de bordados foi realizado uma pesquisa de campo através de entrevistas,
com a finalidade coletar informações com as pessoas que trabalham com este segmento, e de
como estão oferecendo este trabalho. Com a entrevista pode se obter o contato mais próximo
com o entrevistado e entender como ele está atuando com as suas clientes que consomem esse
tipo de produto, que materiais estão utilizando para desenvolver esse tipo de trabalho. Só com
pesquisa de campo, para se obter informações importantes para auxiliar no momento de criar
a coleção; os livros, internet e revistas não são o suficiente.
As entrevistas foram realizadas por telefone com quatro pessoas, sendo dois estilistas
brasileiros que fazem alta costura e duas bordadeira que trabalham com este produto em casa
para algumas empresas. Essas entrevistas foram realizadas nos dias 2 e 3 de outubro de 2008
com o estilista Gesoni Pawlick, tradicional em Santa Catarina, que faz moda há 30 anos, sem
medo de arriscar, seu ateliê se encontra em Florianópolis. O outro entrevistado é o estilista
Marco Tarragô natural de Uruguaiana, que faz alta costura para elite Gaúcha há duas décadas,
seu ateliê se encontra em Porto Alegre. As outras entrevistadas são as bordadeiras Luciana
Vieira que se encontra em Balneário Camburiú, pois presta serviços para empresas como a
Colcci, Carmelitas, Opps e Ana Carolina e a outra é a Lú que presta serviços para a PréRequisito, Victor, Prima Vestia, ela mora em Camburiú.
Estes estilistas foram escolhidos pelo seu talento, pois são reconhecidos por seu excelente
trabalho se falando de bordados artesanais, e por estarem produzindo para sociedades de
estados diferentes. Além dos estilistas, as bordadeiras foram escolhidas, por desenvolverem
um excelente trabalho para as empresas da região.
69
3.9.1
Entrevistas com os estilistas
Os estilistas falaram que os bordados são executados dentro do ateliê ou fora por bordadeiras
que levam às peças para bordar em casa. As suas clientes são mulheres como advogadas,
médicas e empresarias em geral, que não gostam de ter vestidos iguais aos outros como os que
estão disponíveis nas lojas, por isso elas os procuram, pela exclusividade da alta costura; elas
compram vestidos para baile de debutantes, formaturas, casamentos e festas. O estilista
Gesoni comentou que “as clientes que consomem bordados têm muito dinheiro”. Os bordados
são criados pelos próprios estilistas, que usam matérias primas nacionais e importadas; como
strass, miçangas, vidrilho, linha, paetê, cristais, canutilho, esses materiais vem de São Paulo.
Os motivos dos bordados variam e são escolhidos pelas clientes durante as provas dos
vestidos, assim como o tempo de execução deles variam entre um dia a trinta dias, por que
depende do tamanho do bordado, do material utilizado. Esses vestidos bordados de alta
costura custam a partir de R$ 2.000,00. Os estilistas somente produzem bordados para os
vestidos de suas clientes do ateliê.
3.9.2
Entrevistas com as bordadeiras.
As bordadeiras trabalham em casa produzindo e desenvolvendo bordados para as empresas
citadas anteriormente e desenvolvem também para pessoa particular; essas empresas
fornecem os materiais que serão utilizados nas peças e esses materiais vêm de São Paulo, que
são os mesmos dos estilistas. Elas bordam roupas, acessórios e calçados, essas peças
demoram entre trinta minutos e uma semana para o bordado ficar pronto, custando entre
R$0,50 e R$ 2.000,00. Esses valores são calculados conforme, a peça, tamanho do bordado e
o tipo de material a ser utilizado. A diferença dos estilistas para as bordadeiras é que elas
bordam muitas peças iguais para essas empresas.
3.9.3
Análise da pesquisa de campo
A partir das entrevistas realizadas a cima com os profissionais da área apresentada, entende-se
que os estilistas criam e passam a idéia para as pessoas que vão excutá-lo, além de indicar o
material a ser utilizado na peça, que são as bordadeiras que fazem este trabalho, sendo elas
70
que trabalham dentro ou fora atelier. As bordadeiras que trabalham em casa, como as
entrevistadas para este projeto, executam o trabalho do bordado o qual a empresa pretende,
ela também fornece o material no qual vai ser utilizado, como o mínimo de criação, a não
serem os bordados executados para clientes em particular.
Depois das entrevistas realizadas e analisadas, a próxima etapa será conhecer alguns dos
concorrentes, que trabalham com este tipo de produto.
3.10 Concorrentes
Chama-se de concorrentes, as pessoas ou empresas que trabalham com o mesmo tipo de
produto, que para este projeto são os estilistas. Os estilistas citados abaixo são considerados
como concorrentes, por trabalharem com criação e execução de bordados, no mesmo nível da
idéia do projeto apresentado. Estes concorrentes são considerados como concorrentes
indiretos por que trabalham com o mesmo tipo de produto, mas através de coleções de
vestuário feminino que tem este tipo produto aplicado, não sendo o principal foco da empresa.
3.10.1 Marcelo Quadros
Marcelo Quadros é paulistano, tem 38 anos e possui formação acadêmica em Artes Plásticas e
Educação Física. É especializado na área de moda com cursos de Modelagem Industrial e
Alfaiataria pelo Senai; Moulage pelo Studio Bercot de Paris e Estilo e Moulage pelo CIT.
Sua carreira começou em 1990. Logo depois desenvolveu uma série de coleções e foi
chamado para trabalhar na Ellus, e outras marcas entre elas Daslu, Le Lis Blanc e Iódice.
Marcelo começou a explorar a silhueta feminina trabalhando com tecidos nobres,
evidenciando o luxo e a feminilidade, utilizando bordados riquíssimos em seus looks na nova
fase, utilizando materiais como aviamentos, cristais Swarovski, além de vidrilhos e paetês.
A partir de então, começou a fazer trabalho de alta-costura sob medida, trabalhando como
designer.
A marca registrada do trabalho de Marcelo Quadros é o mercado de luxo, que é caracterizado
pelo requinte, sofisticação e alto valor agregado. Suas peças sempre são elaboradas com
71
tecidos nobres: chifon, zibelina, cetim de seda pura, musselina, crepe georgete, renda, entre
outros.
A figura a seguir representa Marcelo Quadros no desfile do SPFW 2008.
Figura 96 - Bordados Marcelo Quadros
Fonte: http://lblcommunity.blogspot.com
3.10.2 Samuel Cirnansck
Paulistano e autodidata em moulage e costura; Samuel cria estampas e bordados
artesanalmente para fazer com que suas peças se tornem exclusivas. Sua roupa é expressão,
imagem, sentido, vontade e desejo. Seu trabalho é desenvolvido dentro do ateliê. Suas
inspirações vêm de tudo o que é bonito, feio, ruim, arte, arquitetura, musica sempre cria
historias.
A figura a seguir representa o desfile de Samuel Cirnansck do inverno 2008.
72
Figura 97 - Bordado SamueL Cirnansck
Fonte: http://www.marianalaskani.com.br
3.11 Análise dos Concorrentes
Para continuar este trabalho precisa-se obter informações verdadeiras sobre os concorrentes,
analisar as fraquezas, para desenvolver um produto com diferencial competitivo. A partir a
análise dos concorrentes, é preciso desenvolver bordados com formas, texturas e mistura de
materiais como aviamentos e pedrarias, e outros matérias para torná-lo esteticamente
diferenciado dos outros já existentes; para auxiliar na criação do produto e aproveitar as
tendências, estado do design e pesquisa de campo, para troná-lo moderno e desejável. Os
concorrentes usam praticamente os mesmos materiais como, miçanga, vidrilho e strass, com
linhas retilíneas, linhas curva e franjas.
73
4
CONCEITUAÇÃO
Depois de todas as analises prontas, segue para a descrição do produto, de como ele será, que
para este projeto é uma coleção de bordados manuais inspirado no Art Nouveau, que pode ser
utilizados em roupas, acessórios e calçados, a partir de pedrarias e aviamentos, para mulheres
elegantes. Para auxiliar a criação do produto utilizaram-se como ferramentas o Briefing e
Painéis Semânticos.
4.1
Briefing
É uma ferramenta de projeto que organiza as informações do produto.
“Um dos principais propósitos do Briefing é o estabelecimento de uma forma de organização
e troca de informações corretas e na maioria dos casos, a base para o inicio de
desenvolvimento seja de um produto ou projeto”. (SIMÕES, 2000, p.18)
Segue abaixo o Briefing do produto deste projeto.
* Produto
Principal função de uso: adorno
Funções secundárias do produto: estética e conforto;
Benefícios esperados do produto: Estética
Pontos positivos: criatividade no uso de materiais.
Média de preço do produto: varia conforme o material, peça e tamanho
Diferencial do produto em relação à concorrência: com a analise feita, constatou-se que o
diferencial do produto é o preço e a criatividade.
Local de uso: ambientes sociais
Categoria: aviamentos
Composição industrial: aviamentos, pedrarias, fios
74
Formas de uso: será aplicado ou bordado em peças que são feitas tecidos; tipo: calçado, bolsa,
vestido, blusa, saia, cinto, Calça.
Temática: Art Nouveau;
Linha/segmento: feminino, elegante, moderno;
Estação: Verão 2008/2009
Dimensão da coleção: coleção composta por 15 modelos.
* Consumidor
Sexo: feminino;
Faixa etária: sem limite de idade
Ocupação profissional: Medicas e Advogadas.
* Mercado
Principais mercados onde será distribuído: atuar no mercado nacional.
Imagem do produto no mercado: Elegante
Concorrentes: Marcelo Quadros, Samuel Cirnansck
Preço praticado: depende de vários fatores.
4.2
Conceito do produto
O produto se caracteriza por ser elegante nem muito simples e nem muito carregado, tem
textura, volume, movimento, contraste nas cores e nos materiais, exclusivo no sentido de ser
único possuindo um diferencial perante os concorrentes, moderno por seguir as tendências de
moda e com referências no estado de design de marcas nacionais e internacionais. A seguir na
figura 99, pode ser observado a o painel de conceito do produto.
75
4.3
Temática
A partir da temática pesquisa, onde aparece na fundamentação teórica, que deu subsídio para
o projeto apresentado como inspiração, abaixo segue o quadro de imagens do tema, que
auxiliou no desenvolvimento da prancha e na coleção.
Figura 98: - temática
Fonte: Acervo Pessoal
4.4 Painéis Semânticos
É uma ferramenta de projeto, que auxilia o designer na criação do produto, a partir deles pode
ser extraída a cartela de cores do produto.
São painéis visuais, que são compostos por imagens, do estilo de vida do publico consumidor
ou da expressão do produto ou também do tema inspiração (BAXTER, 2000). Segue abaixo
os Painéis Semânticos.
A figura a seguir representa a Prancha do conceito do produto.
76
Figura 99 - Painel Semântico Conceito
Fonte: acervo pessoal
O painel apresentado a cima expressa o que o produto pretende transmitir esteticamente;
chamamos de Painel de Conceito, que para este projeto será conceito de: elegância,
exclusividade, as imagens caracterizam o movimento, textura, volume e brilho que o produto
terá.
A figura a seguir representa o Painel de público Alvo.
Figura: 100 - Painel Semântico Público-Alvo
Fonte: acervo pessoal
77
O painel apresentado a cima representa o estilo de vida da consumidora, elas são médicas,
advogadas, empresarias, são vaidosa, gostam de festas, eventos sociais, viagens, freqüentam,
bares, restaurantes, bistrô, cinema, opera,
A figura a seguir é o Painel visual de temática.
Figura 101 - Painel Semântico Temática
Fonte: acervo pessoal
O painel apresentado a cima representa o tema, a inspiração, que neste projeto a temática é o
Art Noveau, a composição de imagens a cima são a arquitetura de Victor Horta, uma pintura
de Gustave Klimt, chamada “O Beijo”, e a arquitetura de Gaudí que se encontra na Espanha.
O Art Nouveau caracteriza-se pelas linhas curvilíneas e formas orgânicas.
Com os painéis apresentados a cima, logo após foram geradas as alternativas do produto.
78
5
CONCEPÇÃO
Serão apresentadas nesta etapa as gerações de alternativas, que a partir da análise das
entrevistas que foram feitas por telefone com estilistas e bordadeiras e analisando os temas
das tendências do verão 2009, sendo assim a partir desses resultados pode-se retirar as cores
e suas variações de tons, formas, volumes, tecidos, materiais e aviamentos, para dar subsídio
no momento da criação das amostras de bordados. A temática apresentada neste projeto
sendo muito rica em suas formas orgânicas, o movimento, textura, as cores, junto com os
resultados das entrevistas e tendências onde auxiliou no momento da criação.
5.1 Geração de Alternativa
Para gerar as alternativas dos bordados, foi utilizada a técnica de criatividade MESCRAI
(modifique, elimine, substitua, combine, rearranje, adapte, inverta), logo foram selecionadas
15 para finalizar a coleção. Para facilitar a criação e o entendimento, foi criado o risco e a
partir do risco que será passado para o tecido e assim bordar, logo o bordado propriamente
dito, mostrando os materiais, a baixa segue a coleção de bordados a partir do risco e ao lado o
bordado propriamente dito.
79
Figura: 102 - Alternativa 1
Fonte: acervo pessoal
Figura: 103- Piloto 1
Fonte: acervo pessoal
Figura: 104 Referência Gaudí
Fonte: www.oglobo.globo.com
A alternativa a cima tem como imagem de inspiração uma escultura de mosaico, localizado no
Parque Guell que se encontra na Espanha, como pode ser observado a figura a cima, os
materiais utilizados são: pluma, vidrilho, patê, gota, chato, trancelim, miçanga, canutilho,
pérola, linha de seda, nas cores preto branco. O tecido utilizado foi chantung na cor preto
black. Essa proposta de bordado pode ser utilizada em vestidos, bolsas e blusas; adaptada
conforme o modelo da peça e tamanho, a proposta apresentada a cima pode ser diminuída,
aumentada, invertida, substituir os materiais utilizados por outros materiais aproveitando o
mesmo desenho.
80
Figura: 105 - Alternativa 2
Figura: 106 - Piloto2
Fonte: acervo pessoal
Fonte: acervo pessoal
A alternativa a cima tem como imagem de inspiração uma escultura de mosaico, do Parque
Guell que se encontra localizado na Espanha, já citado na alternativa 1, tem como materiais:
vidrilho, arroz, paetê, miçanga, canutilho, strass, pérola, linha, nas cores preto e prata. O
tecido utilizado foi chantung na cor preto black. Essa proposta de bordado pode ser utilizada
em vestido, bolsa, blusa, saia, calçado, biquíni; adaptada conforme o modelo da peça e
tamanho, a proposta apresentada a cima pode-se diminuir, aumentar inverter; substituir os
materiais utilizados por outros materiais aproveitando o mesmo desenho.
81
Figura 107 - Alternativa 3
Fonte: acervo pessoal
Figura 108 - Piloto 3
Fonte: acervo pessoal
Figura 109 - Referencia Horta
Fonte: Klaus Jurgen Sembach
A alternativa a cima tem como imagem de inspiração a arquitetura de Victor Horta, os
materiais utilizados são: sutache, vidrilho, patê, canutilho, linha, nas cores dourado, vermelho.
O tecido é o gazar na cor dourado. Essa proposta de bordado pode ser utilizada em vestido,
bolsa, blusa, calçado; adaptada conforme o modelo da peça e tamanho, a proposta apresentada
a cima pode-se diminuir, aumentar, inverter; substituir os materiais utilizados por outros
materiais aproveitando o mesmo desenho.
82
Figura 110 - Alternativa 4
Fonte: acervo pessoal
Figura 111 - Piloto 4
Fonte: acervo pessoal
Figura 112- Adele Block Bauer
Fonte: www.wallpaperpimper.com
A alternativa a cima tem como imagem de inspiração o quadro de Gustave Klimt, chamado
“Adele Block Bauer” e como materiais, vidrilho, paetê, chaton, linha, nas cores rosa e
dourado. O tecido utilizado foi gazar na cor dourada. Essa proposta de bordado pode ser
utilizada em vestido, bolsa, blusa, calçado, saia; adaptada conforme o modelo da peça e
tamanho, a proposta apresentada a cima pode-se diminuir, aumentar, inverter; substituir os
materiais utilizados por outros materiais aproveitando o mesmo desenho.
83
Figura: 113- Alternativa 5
Fonte: Acervo pessoal
Figura: 114 - Piloto 5
Fonte: Acervo pessoal
Figura: 115 - Casa Batlo 5
Fonte: www.olhares.aeiou.pt
A alternativa a cima tem como imagem de inspiração uma arquitetura de Gaudí, que é o
telhado da casa Batlo e tem como materiais, vidrilho, patê, miçanga, chaton, nas core verde e
prata. O tecido utilizado foi Tok Silk, na cor verde folha. Essa proposta de bordado pode ser
utilizada em vestido, bolsa, blusa; adaptada conforme o modelo da peça e tamanho, a proposta
apresentada a cima pode-se diminuir, aumentar inverter; substituir os materiais utilizados por
outros materiais aproveitando o mesmo desenho.
84
Figura: 116 - Alternativa 6
Fonte: acervo pessoal
Figura: 117 - Piloto 6
Fonte: acervo pessoal
A alternativa a cima tem como imagem de inspiração arquitetura de Victor Horta, como foi
mostrada na alternativa 3, e materiais como vidrilho, linha, arroz, strass, bola de metal,
soutache, nas cores dourado, pérola. O tecido utilizado foi tafetá na cor bege Chino. Essa
proposta de bordado pode ser utilizada em vestido, bolsa, blusa, calçado; adaptada conforme o
modelo da peça e tamanho, a proposta apresentada a cima pode-se diminuir, aumentar,
inverter; substituir os materiais utilizados por outros materiais aproveitando o mesmo
desenho.
85
Figura: 118 - Alternativa 7
Fonte: acervo pessoal
Figura: 119 - Piloto 7
Fonte: acervo pessoal
A alternativa a cima tem como imagem de inspiração a arquitetura de Victor horta já citado
nas alternativas 3 e 6, a materiais como vidrilho, miçanga, strass, linha, paetê, chaton, cristais
na cores dourado, e bege. O tecido utilizado foi tule dourado e como fundo tafetá bege chino.
Essa proposta de bordado pode ser utilizada em vestido, bolsa, blusa, calçado, calça, saia;
adaptada conforme o modelo da peça e tamanho, a proposta apresentada a cima pode-se
diminuir, aumentar, inverter; substituir os materiais utilizados por outros materiais
aproveitando o mesmo desenho.
86
Figura: 120 - Alternativa 8
Fonte: acervo pessoal
Figura: 121 - Piloto 8
Fonte: acervo pessoal
Figura: 122 - O Beijo
Fonte: venusoxidada.blogspot.com
A alternativa a cima tem como imagem de inspiração a obra de klimt “O Beijo”, materiais,
vidrilho, patê, miçanga, canutilho, linha, chaton, nas cores verde, prata e grafiti. O tecido
utilizado foi Tok Silk, na cor verde folha. Essa proposta de bordado pode ser utilizada em
vestido, bolsa, faixa, calçado; adaptada conforme o modelo da peça e tamanho, a proposta
apresentada a cima pode-se diminuir, aumentar, inverter; substituir os materiais utilizados por
outros materiais aproveitando o mesmo desenho.
87
Figura: 123- Alternativa 9
Fonte: acervo pessoal
Figura: 124- Piloto 9
Fonte: acervo pessoal
Figura: 125- A Árvore da vida
Fonte: venusoxidada.blogspot.com
A alternativa a cima tem imagem de inspiração a obra de Klimt a “A Árvore da Vida” e como
materiais, vidrilho, patê, miçanga, cristal, nas cores dourado, amarelo e laranja. O tecido
utilizado foi musselina. Essa proposta de bordado pode ser utilizada em vestido, bolsa, blusa,
blazer; pode ser adaptada conforme o modelo da peça e tamanho, a proposta apresentada a
cima pode-se diminuir, aumentar, inverter; substituir os materiais utilizados por outros
materiais aproveitando o mesmo desenho.
88
Figura 126 - Alternativa 10
Fonte: acervo pessoal
Figura 127- piloto 10
Fonte: acervo pessoal
A alternativa a cima tem como imagem de inspiração a obra de Klimt “OBeijo”, já citada na
alternativa 8, e como materiais, rabo de gato, patê, miçanga, cristal, chaton, nas cores rosa,
prata e transparente. O tecido utilizado foi musselina rosa pink. Essa proposta de bordado
pode ser utilizada em vestido, bolsa, blusa, calçados, cinto; pode ser adaptada conforme o
modelo da peça e tamanho, a proposta apresentada a cima pode-se diminuir, aumentar,
inverter; substituir os materiais utilizados por outros materiais aproveitando o mesmo
desenho.
89
Figura: 128- Alternativa 11
Fonte: acervo pessoal
Figura: 129- Piloto 11
Fonte: acervo pessoal
A alternativa a cima tem como inspiração a obra de Klimt “Adele block Bauer”, já citada na
alternativa 4, e como materiais, entremeio de metal, strass, fita, miçanga, vidrilhoe paetê, nas
cores dourado e bege. O tecido utilizado foi tule terra. Essa proposta de bordado pode ser
utilizada em vestido, bolsa, blusa, calçados; pode ser adaptada conforme o modelo da peça e
tamanho, a proposta apresentada a cima pode-se diminuir, aumentar, inverter; substituir os
materiais utilizados por outros materiais aproveitando o mesmo desenho.
90
Figura 130 - Alternativa 12
Fonte: acervo pessoal
Figura 131- Piloto 12
Fonte: acervo pessoal
A alternativa a cima tem como imagem de inspiração a obra de klimt “O Beijo” já citada nas
alternativas 8 e 10 , e materiais como , strass, fita, chaton, linha, paetê, nas cores prata, rosa,
lilás e grafiti. O tecido utilizado foi tok silk na cor roxo . Essa proposta de bordado pode ser
utilizada em vestido, bolsa, blusa; pode ser adaptada conforme o modelo da peça e tamanho, a
proposta apresentada a cima pode-se diminuir, aumentar, inverter; substituir os materiais
utilizados por outros materiais aproveitando o mesmo desenho.
91
Figura: 132- Alternativa 13
Fonte: acervo pessoal
Figura: 133 -Piloto13
Fonte: acervo pessoal
A alternativa a cima tem como imagem de inspiração uma escultura de mosaico, localizado no
Parque Guell que se encontra na Espanha, já citado nas alternativas 1 e 2, os materiais
utilizados são trancelim, miçanga, atlas, paetê, nas cores lilás e prata. O tecido utilizado foi
tok silkn cor lilás orquídea. Essa proposta de bordado pode ser utilizada em vestido, saia,
blusa; pode ser adaptada conforme o modelo da peça e tamanho, a proposta apresentada a
cima pode-se diminuir, aumentar, inverter; substituir os materiais utilizados por outros
materiais aproveitando o mesmo desenho.
92
Figura: 134 - Alternativa 14
Fonte: acervo pessoal
Figura: 135- Piloto14
Fonte: acervo pessoal
A alternativa a cima tem como imagem de inspiração a obra de Klimt a “A Árvore da Vida”,
já citado na alternativa 9, e materiais como, cristal, miçanga, vidrilho, paetê, nas cores
amarelo, lilás e transparente O tecido utilizado foi tok silk na cor roxo. Essa proposta de
bordado pode ser utilizada em vestido, saia, blusa, bolsa; pode ser adaptada conforme o
modelo da peça e tamanho, a proposta apresentada a cima pode-se diminuir, aumentar,
inverter; substituir os materiais utilizados por outros materiais aproveitando o mesmo
desenho.
93
Figura: 136 - Alternativa 15
Fonte: acervo pessoal
Figura: 137- Piloto 15
Fonte: acervo pessoal
A alternativa a cima tem como imagem de inspiração a obra de Klimt a “A Árvore da Vida”,
já citado nas alternativas 9 e 14, e materiais como, pluma, miçanga, vidrilho, linha, pérola,
fita, paetê, nas cores branco, rosa e prata. O tecido utilizado foi tok silk na cor lilás orquidea.
Essa proposta de bordado pode ser utilizada em vestido, saia, blusa, bolsa, de uma noiva; pode
ser adaptada conforme o modelo da peça e tamanho, a proposta apresentada a cima pode-se
diminuir, aumentar, inverter; substituir os materiais utilizados por outros materiais
aproveitando o mesmo desenho.
94
5.2 Release
Entre as referências das pinturas de Klimt, os vidros de tiffany, a arquitetura de Gaudí e
Victor Horta, o artesanato de Willian Morris, surge à nova coleção de bordados que apresenta
um verão feminino povoado de aplicações de ramos, arabescos, folhas, flores e broches de
tecidos, fitas e pedrarias como chaton, vidrilho, miçanga, canutilho, strass, cristais, paetê, e
aviamentos como trancelim, sutache e rabo de rato, além de pontos em linhas brilhosas
enriquecendo o bordado.
Estes elementos unidos fazem a textura, relevo e volume da
coleção.
Da inspiração surge a cartela de cores composta pelo bege, amarelo, vermelho, verde, rosa,
roxo, perola, lilás, branco e o preto, iluminados pelo brilho do dourado e do prata.
O gazar, musseline, tok silk, tule, tafetá e o chantung se harmonizam com as formas orgânicas
do Art Nouveau embelezados pela leveza e movimento das penas e plumas para a coleção da
L’Artesanne.
95
6
MEMORIAL DESCRITIVO
Este capítulo irá abordar tudo que compõe a parte estética do produto, como cores, materiais,
além de fichas técnicas, parte ergonômica, de uso, apontando a marca e as estratégias de
marketing que englobam o preço, praça, promoção e produto.
6.1
Função Estético Formal
Como função estético formal é feito uma análise geral da coleção apresentada, fundamentada
nas Leis da Gestalt, que tem contribuído para os estudos e experimentos no campo da
percepção. (DONDIS,1997)
De maneira geral os bordados têm uma leitura visual unificada, que segundo Dondis (1997,
p. 145) “é um equilíbrio adequado de elementos diversos em uma totalidade que se percebe
visualmente”, como pode ser observado nas figuras abaixo, pelos materiais utilizados o
equilíbrio e a harmonia que pode ser observado na disposição e composição das pedrarias e
aviamentos, formando um foco de atração visual.
Figura: 138 modelo 1
Fonte: Acervo Pessoal
Figura: 139 modelo 6
Fonte: Acervo Pessoal
Tem boa continuidade que se manifesta através das formas orgânicas e formas arredondadas
notáveis que dão movimento implícito através das aplicações, broches e pontos de bordados, a
forma como os materiais estão aplicados nos tecidos, e explícitos também através do
movimento livre dos materiais sobrepostos, como pode ser observado na figura abaixo, o
movimento e a leveza do motivo do bordado e os tecidos apresentados.
96
Figura: 140- modelo 3
Figura: 141- modelo 8
Fonte: Acervo Pessoal
Fonte: Acervo Pessoal
As unidades formais que compõem as amostras de bordados apresentam também textura, que
segundo DONDIS (1997, p.70) “podemos apreciar e reconhecer a textura através do tato
quanto da visão, ou ainda mediante a combinação de ambos”, onde podem ser percebidas nos
aviamentos aplicados como trancelim, sutache, fitas, metais, linhas, o arame forrado em linha,
o próprio brilho dos materiais, que pode ser percebido na manifestação de detalhes óticos e
tátil.
Quanto às cores dos tecidos e dos materiais utilizados, que será apresentado às cartelas de
cores abaixo, estão trazendo um grande poder estético, que pode ser observado nos materiais
de cor dourado, prateado, pérola, pois iluminam a composição do bordado. Tem contraste nas
misturas de cores como o roxo com o amarelo, o rosa com lilás e branco, o dourado com o
vermelho, e assim por diante que pode ser observado nas gerações de alternativas, onde as
imagens das peças pilotos acima apresentam. As variações de tonalidades dos materiais coral,
preto, amarelo, lilás, rosa, dourado, prateado, pérola, bege, branco, formando o tom sobre
tom, valorizando os desenhos desenvolvidos.
Para a definição da cartela de cores, foram analisadas as tendências do verão 2008 da
Empresa Focus Téxtil e as cores do painel de temática, ambas deram subsídio para chegar à
97
cartela de cores para tecidos e na seqüência a cartela de cores para materiais apresentada a
baixo.
Figura: 142-Cartela de cores para Tecidos
Fonte: Acervo pessoal
Figura: 143-Cartela de cores para Materiais
Fonte: Acervo pessoal
98
6.2 Função Ergonômica
A origem da palavra ergonomia vem do grego: ergon (trabalho) e nomos (legislação, normas).
Segundo Pires (2008.p. 319) “a ergonomia está estreitamente relacionada ao nosso dia a dia, a
todo e qualquer objeto que utilizarmos (roupas, acessórios do vestuário, utensílios, mobiliário,
equipamentos de qualquer natureza) e a todo e qualquer ambiente construído”
Para o produto em questão, a ergonomia esta relacionada a fisiologia, cognição, biomecânica
e antropométrica do produto desenvolvido que busca encontrar a solução.
Fisiologia: Neste item analisa os fatores humanos como importância visual e tato, onde estes
afetam o desempenho humano. O produto apresentado tem uma importância visual externa, e
interna, que também está ligada ao tato, por o produto estar em contato com a pele do usuário,
o produto em questão apresenta no avesso o acabamento onde aparecem os nós do bordado,
que necessita de um forro, que varia conforme a peça, para este nós não causarem irritações a
pele e deixar a peça com o acabamento impecável, logo recebendo então o forro adequado
para amenizar as possíveis irritações e deixar o acabamento da peça esteticamente, limpo.
Cognititva: Para essa etapa compreende a utilização do produto com relação ao usuário, a
sensação que o produto passa quando visualizado, que deve ser a elegância, requinte e
sofisticação. Neste caso, o produto, desperta ao cliente o interesse pela estética elegante,
modernidade, e o conforto em relação ao acabamento, como citado no item anterior da
fisiologia.
A eficiência no uso causa a capacidade de memória do usuário, que é capaz de retornar depois
de algum tempo, para adquirir outro produto.
Biomecânica: Este item exerce influência na composição do produto, onde favorece o usuário
na durabilidade e estética. Isso por que as roupas, calçados e acessórios, estão em contato
direto com o corpo e interferem nas percepções sensoriais e fisiológicas.
99
Antropométrica: Para este item onde o produto visa à dimensão para abranger diversos
indivíduos, não se aplica por que as amostra de bordados serão vendidos para confecções e
ateliês, onde eles vão decidir aonde colocaram esse trabalho aplicado, e para os clientes
diretos, também não será necessário por que, o bordado será desenvolvido para o cliente
específico.
6.3
Função de uso
O produto desenvolvido é adorno, aplicação, ornamento para uma peça, sendo esta a função
do produto que esta ligada a estética. O bordado tem função decorativa, pela diversidade de
pontos e matérias como aviamentos e pedrarias misturadas em sua composição, pois o usuário
terá esses bordados aplicados em vestidos, saias, blusas, calçados, bolsas e acessórios, para
usar em ambientes como festas, casamentos, eventos sociais. O valor estético beneficia
emocionalmente o usuário, onde contribui para o resultado do projeto, um produto que seja
esteticamente agradável, inovador, funcional, ergonômico e economicamente viável (PIRES,
2008)
6.4
Função Informacional
Como função informativa, do produto será colocada uma etiqueta adesiva removível, como
pode ser observado abaixo, colada no book de bordado, onde mostrará a referência do
produto, marca da empresa fabricante e suas especificações, materiais utilizados no respectivo
bordado, assim como instruções de conservação para auxiliar o usuário de como tomar
cuidado com a preservação da peça, pois os materiais, são delicados.
100
FICHA INFORMACIONAL
REFERÊNCIA:
PEÇA:
MATERIAIS
COMPOSIÇÃO
12345MODO DE CONSERVAÇÃO
Risco
CUIDADO!
PEÇA DELICADA
-Lavar a seco
-Não colocar em exposição
ao Sol
Figura: 144 - Etiqueta
Fonte: Acervo Pessoal
Este book de bordados serão apresentados aos clientes, compradores e clientes consumidores,
onde a empresa que confecciona o produto mostrará aos clientes, onde irá conter imagens da
coleção, cartela de cores, amostras de materiais, a marca da empresa, onde pode ser observado
abaixo, e a temática de inspiração.
Figura: 145 - Book
Fonte: Acervo Pessoal
101
6.5 Função Técnica
O processo de fabricação das amostras de bordados passa por varias etapas, como passar o
risco do bordado para o tecido, escolher os materiais a serem utilizados, e logo iniciar o
trabalho, este processo pode ser observado abaixo nas três fichas técnicas da coleção
produzida, porém somente 3 fichas foram executadas.
Os broches e apliques das alternativas 3, 4, 5, 7, 10,12, e 13, são preparados antes da
aplicação, em alguns casos como as alternativas 8 e 12, onde é necessário modelar o arame e
logo forrar com o fio anchor , por último aplicar no tecido. Os broches que aparecem nas
alternativas 3, 7 e 10 que acompanha o bordado, podendo mudar de lugar embelezando a peça
conforme o gosto, e para facilitar a manutenção dos broches, se precisarem de lavagem
podem ser retirado para não ser danificado, pois os materiais utilizados são delicados.
102
L’ Artesane
30/10/2008
001
Art Nouveau
Alessandra
Bordado Manual
Bola de Metal,Vidrilho
Fio e bola de metal
Bola de Metal,Vidrilho
Strass
Arroz
Soutache
103
Figura: 146-Ficha técnica 1
Fonte: Acervo Pessoal
104
L’ Artesane
30/10/2008
002
Art Nouveau
Alessandra
Bordado Manual
105
Figura: 147-Ficha técnica 2
Fonte: Acervo Pessoal
106
L’ Artesane
30/10/2008
003
Art Nouveau
Alessandra
Bordado Manual
Chaton e
Miçanga
Vidrilho
Paetë
Chaton,
miçanga e
vidrilho
107
Figura: 148-Ficha técnica 3
Fonte: Acervo Pessoal
108
Sobre os materiais utilizados para desenvolvimento do produto, onde podem ser observados
nas cartelas de materiais, que são miçangas, canutilhos, vidrilhos, paetês, pluma, pena, fita,
trancelim, cristais, strass, linhas, chaton, metais, sutache e pérolas, e a cartela de tecidos onde
aparece, tafetá, tok silk, tule, musseline, gazar, chantung e feltro. Esses materiais foram
escolhidos, pela durabilidade, beleza, delicadeza e brilho, que nas composições criadas se
unem formando uma estética harmônica, elegante e diferenciada.
Para facilitar o entendimento, abaixo serão colocados alguns conceitos de materiais que foram
utilizados para este projeto, e logo após segue as cartelas de materiais e de tecidos que foram
utilizados para está coleção.
6.5.1 Aviamentos
Segundo o site santa moda o aviamento é definido como todo o material necessário à
execução ou conclusão de uma peça do vestuário. Já o dicionário Novo Aurélio define como
conjunto de material acessório ao acabamento de uma costura ou bordado, como tecidos para
forro, botões, fechos, colchetes, etc.
Alguns aviamentos pesquisados:
• Canutilho: segundo o site santa moda, canutilho é o fio de ouro ou prata, utilizado para
bordar ou miçanga brilhante de formato alongado para enfeitar ou guarnecer vestuários
femininos, como traje de gala ou fantasia.
• Vidrilho: segundo o livro enciclopédia da moda, desde a década de 30, os vidrilhos são
muito usadas como adorno de roupas e sapatos e como bijuterias. E uma miçanga de vidro ou
material semelhante aplicada em tecidos como contas. São pedras de fantasia, em geral
incolores ou prateadas, mas hoje já são fabricadas em diversas cores. Cristal de rocha também
e conhecido com vidrilho.
• Miçangas: Segundo o site Santa Moda, as miçangas são peças geralmente redonda de
diversos tamanhos. Pode ser aplicada ou bordada em todo os segmentos de moda. Ela da um
efeito colorido e exclusivo a pecas decorativas como tapetes cúpulas de abajur, cortinas, etc.
109
• Bordado: Desenho em relevo na face de um tecido feito à linha, fio de lã, prata, ouro,
etc.Trabalho ornamental de agulha, o qual forma sobre tecido desenhos coloridos. Há séculos
vem sendo usado para adornar varias peças de roupas femininas. Até o inicio do século 20,
era feito exclusivamente à mão. Uma arte que começou na Idade Média e espalhou-se
rapidamente por toda Europa. Essa é a história do bordado, que representou para as mulheres
daquela época uma oportunidade de aprendizado.
• Paetê: O paetê é um aviamento muito versátil. Ele pode ser usado nas mais diversas
peças de roupas, desde uma camiseta descolada a um vestido sofisticado. São aplicados
também em bolsas, sapatos, chapéus, boinas, roupas, artesanato, customização de peças,
bijuterias e em tudo que a imaginação do criador desejar. De acordo com o site guia dos
curiosos, o material utilizado para a fabricação do paetê é o plástico. Ele assume as mais
diversas formas e tamanhos: gotas, quadrados, flores, folhas, redondos, de todas os tamanhos
e cores, variando também a localização do furo que pode ser em qualquer uma de suas
extremidades ou no centro. Há também o tecido de paetê, que é vendido em metro; o
entremeio de paetê; o paetê em metro, que é uma espécie de elástico e pode ser aplicado em
roupas com todo o conforto e flexibilidade; os apliques de vários formatos todos bordados
com paetês, alguns formatos são também utilizados nos artesanatos e outras diversidades de
produtos.
• Lantejoulas: Segundo o site Santa Moda, as lantejoulas são pequenos discos brilhantes,
que costumam ser de metal. No século XX, são feitas de plástico e usadas como adorno.
Vestidos de lantejoulas entraram em moda na década de 40 e retornaram na década de 60.
Atualmente elas são muito usadas pra bordar todos os tipos de roupas acessórios.
• Passamanaria: De acordo com o site Santa Moda, a passamanaria e uma guarnição
utilizada desde a Idade Media. Antes, ela se chamava passement e este nome era dado a todas
as espécies de cordão nos séculos XVI e XVII. Mais tarde, a palavra mudou para
passamanaria e descrevia todos os tipos de ornamentações onduladas. Agora, já com o nome
de passamanaria, ela significa tira estreita de tecido, em geral com aspecto de seda (passames,
galões, franjas, bordas, etc.), que e criada tecendo- se ou traçando- se fios. Hoje, a
passamanaria continua sendo muito utilizada, e em lojas de aviamentos são encontradas
diversas, de diferentes formas, cores, tamanhos, etc.
110
• Strass: Segundo O’Hara (1986, p 234), Strass é um adorno para trajes, acessórios e
tecidos quem consiste em pedras brilhantes parecidas com o diamante. No decorrer do século
XX, o strass vem sendo muito usado nas roupas de noite. Um dos cristais mais conhecidos e o
Swarovski. Hoje, o cristal vem se tornando um dos mais essenciais ingredientes de estilo na
moda. E as roupas e acessórios estão cada vez mais focadas na forma e no movimento natural
do corpo. Crystal Tattoo é um irresistível adorno corporal; com o seu brilho sofisticado se
move com o corpo e adiciona luz à face; funde o glamour à uma prática tribal, uma simbiose
de moda e beleza. Há muito mais profundidade no brilho, no seu significado de luz e energia.
Atualmente, o strass já não e apenas usado para trajes de gala como a algum tempo atrás, se
encontra muito o strass em roupas usadas no dia-a-dia, e esta tendência vem crescendo a cada
estação.
Figura: 149-Cartela de Materiais 1
Fonte: Acervo Pessoal
111
Figura: 150- Cartela de Materiais 2
Fonte: Acervo Pessoal
Figura: 151- Cartela de Materiais 3
Fonte: Acervo Pessoal
112
Figura: 152-Cartela de Materiais 4
Fonte: Acervo Pessoal
Figura: 153-Cartela de Tecidos
Fonte: Acervo Pessoal
113
A função técnica do produto apresentado em relação às tecnologias não existe por este é de
natureza artesanal, isto é feito a mão.
6.6
Função de Marketing
Para este projeto será usado a ferramenta de Marketing5 chamado os 4 Ps(Produto, Preço,
Promoção e Praça), criado por Neil H. Borden em 1949, com o objetivo de melhorar o foco de
estudo.
Segundo Campomar,(2006), a tarefa básica da organização é encontrar as melhores
combinações para essas variáveis, de modo integrado.
Produto
Para o produto ser aceito pelo mercado, satisfazendo o desejo e beneficiando o cliente, ele
necessita de um diferencial, pois as amostras de bordados foram exploradas o uso de
aviamentos, matérias para bordados, aplicado de outras formas. Os bordados são
desenvolvidos em duas coleções por ano, para clientes indiretos e para diretos, são
desenvolvidos de acordo com a peça que desejar decorar, ou seja, um trabalho mais
personalizado, mas as amostras servem para o cliente ter uma idéia de como o bordado ficaria,
nas combinações de cores, tipos de materiais, pontos utilizados e motivo, além de estar
visualizando de como fica a criação da empresa perante os concorrentes.
A marca desenvolvida L’Artessane, que pode ser observado o logotipo na função
informacional, serve para identificar a empresa perante ao cliente, para que ele possa fazer
uma analogia aos produtos e serviços, por isso foi desenvolvido o cartão de visita como pode
ser observado abaixo, com propósito da divulgação para clientes através de representantes.
5
Marketing- conjunto de ferramentas que a empresa usa para atingir seus objetivos de marketing no mercado
alvo. (Philip Kotler). Fonte: www.portaldomarketing.com.br
114
www.l-artesanne.com
[email protected]
Figura: 154-Cartão de visita
Fonte: Acervo Pessoal
O produto será apresentado ao cliente através de um catálogo, contendo as amostra de
bordados para que ela tenha um contato com o produto para não deixar dúvidas quanto a
qualidade e criatividade, da empresa, que nele irá conter as amostra de bordados, e seus
respectivos tecidos, matérias e especificações.
Preço
Uma vez escolhido pelo cliente o motivo do bordado, os materiais a serem utilizados, e a peça
onde vai ser executado o trabalho, a partir daí pode-se calcular o preço através de um
orçamento, pois pode ser feito um orçamento de uma idéia ou de um trabalho executado em
uma peça, este varia conforme os itens citados acima, além do que o produto tem alto valor
agregado, e o custo do destino para onde este trabalho será enviado.
A seleção do preço será por meio de preço alto para captar apenas a nata do mercado, mas um
valor também competitivo em relação aos concorrentes.
Praça
O mercado a ser atingido será nível nacional como empresas de confecções, ateliês e clientes
diretas, onde ocorrera a venda das criações.
Não haverá ponto de venda, e sim um ateliê de criação e execução do trabalho em Balneário
Camboriú, onde serão atendidos os clientes, representantes, a concentração da produção,
armazenamento do estoque e o despacho do produto para todo pais, através de agencia de
115
correios, por ser peças leves e de pequeno volume. O ateliê será neste local porque facilitará o
envio do produto para São Paulo e Rio Grande do Sul, além desta região estar preparada para
este tipo de comercialização do produto, com alto poder de compra, devido a confecções,
ateliês localizados nesta região.
Existe uma marca, para identificar o ateliê de bordados, perante aos clientes, chamada
L’Artesanne, como pode ser observado a marca abaixo.
Figura: 155-Marca l’Artesanne
Fonte: Acervo Pessoal
Para auxiliar a empresa a agilizar as entregas dos orçamentos e trabalhos acabados em seus
respectivos destinos, iram conter computadores no ateliê, para executar este controle e ainda
facilitar a comunicação com o representante que se localiza em São Paulo e outro no Rio
Grande do Sul. Estes lugares foram escolhidos pela concentração de ateliês e confecções.
Promoção
Segundo Campomar,(2006), promoção é um titulo amplo dado as técnicas utilizadas para
aumentar a consciência, reconhecimento, conhecimento e informações do consumidor.
Para a promoção do produto será utilizado estratégias de comunicação e divulgação através de
feiras, onde os representantes iram receber os futuros clientes que foram até a feira e se
interessaram em conhecer o produto e detectar o diferencial com relação ao concorrente e
futuramente contratar o serviço, além de matéria em revistas como a Aplique, Costura Perfeita
e a Lançamentos além de site de moda como o Use Fashion, que é direcionado para
profissionais da área em questão.
116
7
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Encerrando o processo projetual os resultados foram satisfatórios referenciando o objetivo
geral constituído em “Desenvolver uma Coleção de Bordados Inspirado no Art Nouveau”,
composto por amostras de bordados para serem utilizadas como sugestões para clientes
utilizarem em peças como roupas, sapatos e acessórios, deixando as com visual elegante.
Sobre os objetivos específicos, concretizando o primeiro item, de realizar as pesquisas
bibliográficas para conhecer melhor o assunto, onde foram feitas sobre alta costura,
comportamento, artesanato, bordado e Art Nouveau, para adquirir conhecimentos e utilizar
essa como referência e auxiliar no desenvolvimento da coleção.
Pesquisar e conhecer público alvo, com o intuito de conhecer melhor através de entrevistas
com profissionais da área, onde eles divulgaram como é feito o trabalho, para quem fazem e o
tipo material que usam no desenvolvimento desses trabalhos.
Conhecer as tendências, e com elas adquirir o conhecimento dos materiais que estão saindo
como novidade, onde auxiliaram como fonte de refêrencia no desenvolvimento da coleção,
onde ficou com uma estética elegante e moderna.
Identificar concorrentes, sendo eles estilistas brasileiros que trabalham no mesmo nível de
produto em que o projeto se propõe. Detectando uma oportunidade, para o bordado ter um
preço competitivo, além de desenvolver uma peça exclusiva, elegante e esteticamente
diferenciada dos demais já existentes.
A experiência foi satisfatória, pois com o produto devidamente acabado, pode se considerar
que está pronto para ser apresentado ao mercado, e para o público a que se destina a proposta
do bordado, já que a cada estação que passa o desejo por peças com trabalhos manuais, vem
aumentando, pois os estilistas vêm explorando cada vez mais este nicho, procurando um
diferencial unindo a exclusividade de peças.
117
Com este projeto apesar da minha experiência com bordados manuais, aprendi muito, com os
teste de novos procedimentos, onde misturei com as técnicas de bordados mais antigas,
deixando ele com ar contemporâneo. O uso do programa corel draw para desenvolver as
minhas idéias para o projeto, além dos desenhos dos bordados, fichas técnicas e a parte
gráfica do book, onde eu aprendi muito, por que já mais havia colocado essa minha
experiência com bordados em prática através de programa de computador, onde o acabamento
do trabalho e a estética ficaram bons, para me lançar para o mercado como Designer de moda,
que aprofundou seus conhecimentos em processos manuais.
118
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em: 1 de dezembro de 2008.
121
APÊNDICE A
O Questionário a seguir é da aluna Alessandra Pedroso, para aquisição de
informações, para o desenvolvimento do trabalho de conclusão de curso da
Universidade do vale do Itajaí-UNIVALI.
1. Quem é o público-alvo do seu ateliê?
2. Esse público / cliente com que freqüência consome moda LUXO?
3. O que as clientes consomem mais, vestidos ou acessórios?
4. Que linha elas consomem com maior freqüência? Festa ou casual?
5. Elas consomem peças bordadas? Que estilo de bordado? Quais materiais
são utilizados? Quais são os fornecedores dos materiais?
6. Quem são essas clientes? Qual é seu perfil? O que fazem?
7. Como é escolhido o bordado? Motivo, cores e materiais?
8. Quanto tempo o ateliê demora a executar um vestido bordado?
9. Em média, qual é o valor cobrado por uma peça ou por um vestido
bordado?
10.Qual é o foco do ateliê? Roupas de festa ou outro segmento, qual?
11.Os bordados são feitos dentro do ateliê ou por outro ateliê especializado
em bordados, que terceirize essa mão-de-obra?
12.O ateliê fornece algum tipo de mão-de-obra de bordados para outras
marcas, ateliês, estilistas? Que tipo de mão-de-obra? Qual é o trabalho
desenvolvido?
Se possível, favor enviar algumas imagens de suas peças bordadas de moda
luxo.
OBRIGADA PELA ATENÇÃO!!!!!!
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