Arte Medieval Prof. Adriano Portela Idade Média (séculos V ao XV) Arte europeia marcada por uma forte influência da Igreja Católica. Esta atuava nos aspectos sociais, econômicos, políticos, religiosos e culturais da sociedade. Forte marca temática: a religião. Pinturas, esculturas, livros, construções e outras manifestações artísticas eram influenciados e supervisionados pelo clero católico. Estilo Romântico Este estilo prevaleceu na Europa no período da Alta Idade Média (entre os séculos XI e XIII). Na arquitetura, principalmente de mosteiros e basílicas, prevaleceu o uso dos arcos de volta-perfeita e abóbadas (influências da arte romana). Os Castelos Seguiram um estilo voltado para o aspecto de defesa. As paredes eram grossas e existiam poucas e pequenas janelas. Tanto as igrejas como os castelos passavam uma ideia de construções “pesadas”, voltadas para a defesa. As Igrejas As igrejas deveriam ser fortes e resistentes. Características significativas da arquitetura romântica: Abóbadas basílicas; em substituição ao telhado das Pilares maciços que sustentavam as paredes espessas; Aberturas raras e estreitas usadas como janelas; Torres, que aparecem no cruzamento das naves ou na fachada; e Arcos que são formados por 180 graus. A mais famosa é a Catedral de Pisa sendo o edifício mais conhecido do seu conjunto o campanário que começou a ser construído em 1.174. Trata-se da Torre de Pisa que se inclinou porque, com o passar do tempo, o terreno cedeu. Na Itália, diferente do resto da Europa, não apresenta formas pesadas, duras e primitivas. Catedral de Pisa Esculturas e Pinturas Com relação às esculturas e pinturas podemos destacar o caráter didáticoreligioso. Ex. Vitrais e pinturas. As características essenciais da pintura românica foram à deformação e o colorismo. Deformação A deformação, na verdade, traduz os sentimentos religiosos e a interpretação mística que os artistas faziam da realidade. A figura de Cristo, por exemplo, é sempre maior do que as outras que a cercam. Colorismo O colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas, sem preocupação com meios tons ou jogos de luz e sombra, pois não havia a menor intenção de imitar a natureza. Mosaicos São pequenas pedras coloridas que colocadas lado a lado, vão formando o desenho. Usado desde a Antiguidade, veio do Oriente a técnica bizantina que utilizava o azul e dourado, para representar o próprio céu. No Ocidente foi utilizado principalmente nas igrejas. Estilo Gótico O estilo gótico predominou na Europa no período da Baixa Idade Média (final do século XIII ao XV). As construções As construções (igrejas, mosteiros, castelos e catedrais) seguiram, no geral, algumas características em comum. O formato horizontal foi substituído pelo vertical, opção que fazia com que a construção estivesse mais próxima do céu. As paredes passaram a ser mais finas e de aspecto leve. As janelas apareciam em grande quantidade. As torres eram em formato de pirâmides. Os arcos de volta-quebrada e ogivas foram também recursos arquitetônicos utilizados. Características do estilo gótico Verticalismo. Arco quebrado ou ogival. Abóbada de arcos cruzados. O vitral. Esculturas Com relação às esculturas góticas, o realismo prevaleceu. Os escultores buscavam dar um aspecto real e humano às figuras retratadas (anjos, santos e personagens bíblicos). Só na França, entre 1170 e 1270, foram construídas mais de 400 igrejas e capelas no estilo gótico. Saint-Chapelle de Paris Catedral de Notre-Dame de Reims - França Catedral Notre-Dame de Paris Catedral de Chartres Catedral de Norwich Catedral de Lincoln Catedral de Westminster Pintura No tocante à pintura, podemos destacar as iluminuras, os vitrais, painéis e afrescos. Embora a temática religiosa ainda prevalecesse, observa-se, no século XV, algumas características do Renascimento: busca do realismo, expressões emotivas e diversidade de cores. Modelos de Iluminura Vitrais Painel Afrescos Afresco O “AFRESCO” é um tipo especial de pintura mural onde o pigmento puro da cor, em forma de pó, é misturada com água numa superfície que tenha sido revestida recentemente com nata de cal ou gesso ainda úmido. Essa técnica de pintura é conhecida como “buon fresco” ou afresco verdadeiro. O afresco é apropriado para climas secos, tendo sido muito utilizado na Itália desde o final da Idade Média. Dentre os principais pintores de afrescos estão Fra Angelico e Giotto. Fresco O “fresco secco” é pintado sobre a superfície com o revestimento já seco, fazendo sua durabilidade ser menor, já que dessa forma o pigmento não penetra totalmente, ou não se incorpora ao material da superfície. Fresco secco