Instituto Gay Lussac
Encontros com a Arte
Profª Ana Lúcia Rubens
17º ENCONTRO
MOVIMENTOS DE VANGUARDA
SÉCULO XX
•FUTURISMO (1910)
•ABSTRACIONISMO (1910)
MOVIMENTOS DE VANGUARDA
Vanguarda é o nome que se dá a uma tendência ou ao conjunto de
tendências que, num determinado momento histórico, se opõe às
tendências vigentes, principalmente no campo das artes.
Movimentos de Vanguarda na Europa:
FUTURISMO (1910)
ABSTRACIONISMO (1910)
ORFISMO (1912)
SUPREMATISMO (1913)
DADAISMO (1916)
NEO-PLATICISMO OU CONCRETISMO (1917)
PURISMO (1918)
ESCOLA DE PARIS (1920)
SURREALISMO (1924)
OBSERVE AS TRÊS IMAGENS ABAIXO
1- O que você está vendo?
2- Qual sua impressão sobre a obra, ela é fiel a realidade?
Você identifica o ambiente onde ela foi retratada?
3- Observe as formas. Elas são definidas? Você vê a linha
que contorna o desenho?
4- Quais são as linhas predominantes?
5- Quais são as cores predominantes?
6- Identifique as pinceladas. Existem diferenças na
maneira como foram dispostas as pinceladas na figura
e no fundo?
Manifestações Artísticas:
• A chamada Arte Moderna, surgida no início do século,
reflete a inquietação, o dinamismo e as contradições
do período.
• As primeiras manifestações artísticas do século XX
caracterizam-se, principalmente, pela ruptura com o
passado e pelo intuito de chocar a opinião pública,
pregando ideias radicalmente novas.
• O estudo de cada um dos movimentos da Vanguarda
europeia é importante para observar até que ponto
eles influenciaram no Modernismo Brasileiro.
FUTURISMO
Imagem em movimento,
dinamismo, exaltação da
civilização industrial, da
velocidade e do futuro.
• Futurismo é um movimento artístico e literário surgido
oficialmente em 20 de fevereiro de 1909, com a publicação do
Manifesto Futurista, do poeta italiano Filippo Marinetti, no
jornal francês Le Figaro. A obra rejeitava o moralismo e o
passado. Apresentava um novo tipo de beleza, baseado na
velocidade e na elevação da violência.
• O slogan do primeiro manifesto futurista de 1909 era
“Liberdade para as palavras”, e considerava o design
tipográfico da época, especialmente em jornais e propaganda.
A diferença entre arte e design passa a ser abandonada e a
propaganda é escolhida como forma de comunicação.
• O novo é uma característica tão forte do movimento, que este
chegou a defender a destruição de museus e de cidades
antigas. Considerava a guerra como forma de higienizar o
mundo.
• Os futuristas glorificavam as máquinas, a velocidade do
automóvel, o burburinho das cidades e o triunfo das fábricas.
Odiavam o simbolismo sonhador e reivindicavam em seu lugar
uma lógica fria e concentrada.
• Desejavam sacudir um mundo adormecido e começar de novo,
valorizavam o futuro.
• O futurismo desenvolveu-se em todas as artes, influenciando
vários artistas que posteriormente instituíram outros
movimentos modernistas. Repercutiu principalmente na França
e na Itália, onde vários artistas, entre eles Marinetti, se
identificaram com o fascismo.
• A pintura futurista recebeu influência do cubismo e do
abstracionismo, mas utilizava-se de cores vivas e contrastes e a
sobreposição das imagens com a pretensão de dar a ideia de
dinamismo e usavam linhas retas e curvas e cores que
sugerissem velocidade.
• Os principais artistas do Futurismo: Giacomo Balla (pintor) e
Umberto Boccioni (escultor) entre outros.
GIACOMO BALLA (1871-1958)
A
pintura
apresenta
manchas de cor. Essa
técnica, conhecida como
Divisionismo, foi uma das
prediletas dos primeiros
futuristas.
O efeito pontilhado torna
as cores mais vibrantes e
realça a impressão de
movimento.
Jovem correndo em um balcão, 1912
O artista representou a velocidade com linhas e poucas cores que se repetem.
Velocidade abstrata, 1913
UMBERTO BOCCIONI (1882-1916)
Escultura feita com um
material pesado (bronze),
transmitindo a ideia de um
movimento vigoroso.
Formas únicas de continuidade no espaço, 1913
ABSTRACIONISMO
Morte do objeto, arte não
figurativa, não representativa.
• Reações ao estilo abstrato:
•
 “De que lado se pendura o quadro?”
 “É fácil fazer igual”
 “Infantil”
• A pintura abstrata caracteriza-se pela ausência de
relação imediata entre as formas e as cores
representadas e as formas e as cores reais. Assim,
uma tela abstrata não representa a realidade que
nos cerca, nem narra com imagens uma cena
histórica, literária, religiosa ou mitológica.
• Existem dois tipos de abstracionismo: o sensível,
também chamado de abstracionismo informal e o
geométrico.
Abstracionismo informal (sensível) > As formas
são livres e espontâneas, portanto é mais
emocional.
Considera-se que tenha sido iniciada pelo pintor
russo Wassily Kandinsky.
Abstracionismo geométrico > Organização das
formas e das cores. É, portanto, mais intelectual.
É feito com formas geometrizadas, retilíneas e
curvilíneas. Deriva-se diretamente do Cubismo.
Seu pintor mais representativo foi o holandês Piet
Mondrian.
A Arte Abstrata divide-se em outras fases:
Tachismo : manchas e borrões expressados
dentro de um espaço determinado na obra.
Grafismo : linhas, curvas, traços, pinceladas e
todo signo gráfico no contexto abstrato.
Orfismo: expressão ligada à música.
Raionismo: riscos e raios com luminosidade.
Pintura gestual: pintura que expressa
emoções, e execução espontânea diretamente
na parede, locais e telas gigantes.
WASSILY KANDINSKY (1866-1944)
Nessa obra podemos
identificar, mesmo de
forma
simplificada,
algumas
montanhas,
lanças, uma fortaleza e
um arco-íris. Porém,
mais que os objetos,
reconhecemos
uma
série
de
linhas
diagonais e cores que
vão do negro bem
nítido até borrões de
cores suaves.
Batalha (1910-1911)
Kandinsky, entrou em seu
estúdio e ficou estarrecido
com o que viu. Achou muito
bela uma pintura que
estava apoiada de lado
contra parede.
Era sua própria pintura que
não havia reconhecido. A
partir dessa experiência, o
artista resolveu trabalhar
numa série de pinturas que
não representavam nada no
mundo real. Eram apenas
cores e formas arranjadas
em uma composição. Em
outras
palavras,
eram
“abstratas” .
Composição, 1915-1917
Kandinsky acreditava que a arte deveria ser a verdadeira expressão
dos sentimentos interiores e via na arte abstrata o veículo perfeito
para conseguir isso. Foi de fato o primeiro artista da era moderna a
abordar a pintura abstrata como forma de arte.
Composição VIII
PIET MONDRIAN (1872-1944)
Composição, 1921
Série de árvores (1908-1912)
Mondrian deixa visível em suas obras o
percurso de seu pensamento estético na série
de árvores, quando encontra-se com a
produção cubista de Braque e de Picasso. O
artista caminha para a abstração pura,
tentando revelar a realidade que está oculta
sob o motivo árvore.
Árvore Vermelha- 1908
Árvore, 1909
A árvore prateada, 1911
Macieira, 1912
Mondrian trabalhava com os elementos
essenciais na pintura: linhas e cores. Seus
desenhos eram geométricos em cores
primárias. Usava uma grade na cor preta
horizontal e vertical, formando quadrados e
retângulos preenchidos com vermelho, azul
e amarelo.
Era membro de um grupo de artistas
holandeses e designers chamado De Stijl (O
Estilo). Esses artistas (Theo van Doesburg e
os arquitetos Gerrit Rietveld e J.J.P. Oud
queriam que a arte mostrasse a ordem, o
equilíbrio, a harmonia do mundo e a
conexão entre arte e arquitetura. Eles
passaram a imaginar como as concepções
de Mondrian poderiam ser aplicadas à
arquitetura e ao planejamento de
interiores. O grupo De Stijl teve grande
influência no desenho industrial e na
arquitetura, sobretudo por meio da
Bauhaus, a famosa escola alemã de
arquitetura.
Composição em vermelho, azul e
amarelo, 1920
BAUHAUS
Foi uma escola de design,
artes plásticas e arquitetura
de vanguarda que funcionou
entre 1919 e 1933 na
Alemanha. A Bauhaus foi uma
das
maiores
e
mais
importantes expressões do
que é chamado Modernismo
no design e na arquitetura,
sendo a primeira escola de
design do mundo.
Objetos inspirados na obra de Mondrian
Essas obras foram inspiradas numa visita que Mondrian fez a Nova Iorque. As formas
geométricas são menos rígidas e mais complexas, no entanto, ainda se regem pelas
proporções da razão de ouro. Seu quadro "Broadway Boogie Woogie", que pode ser
visto no Museu de Arte Moderna de São Francisco, pertence à fase posterior ao
Neoplasticismo, quando Mondrian se liberta das regras que ele próprio se impôs.
New York city, 1941-42
Broadway Boogie Woogie, 1942