MOVIMENTOS MODERNOS
CHAMA-SE GENERICAMENTE
MODERNISMO (OU MOVIMENTO
MODERNO) O CONJUNTO DE MOVIMENTOS
CULTURAIS, ESCOLAS E ESTILOS QUE
PERMEARAM AS ARTES E O DESIGN DA
PRIMEIRA METADE DO SÉCULO XX.
PALAVRA MODERNO TAMBÉM É UTILIZADA
EM CONTRAPONTO AO QUE É
ULTRAPASSADO. NESTE SENTIDO, ELA É
SINÔNIMO DE CONTEMPORÂNEO, EMBORA,
DO PONTO DE VISTA HISTÓRICO-CULTURAL,
MODERNO E CONTEMPORÂNEO
ABRANJAM CONTEXTOS BASTANTE
DIVERSOS.
EXPRESSIONISMO
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O Expressionismo surge de um desdobramento do
pós-impressionismo, recebendo influências de uma
série de artistas pertencentes a este período, como o
holandês Van Gogh e o norueguês Edvard Munch.
Encontra ligações também com certas manifestações
do art noveau e do simbolismo.
Considerando os desdobramentos do Impressionismo,
os principais precursores do movimento foram
Vincent van Gogh e Edvard Munch e Paul Klee, tal a
dramaticidade de suas obras, a importância (e, em
certo sentido, a independência) da cor. Ambas as
obras propõem uma ruptura formal e ideológica com a
Academia e com o Impressionismo. O simbolismo
como um todo também influenciou os movimentos
expressionistas, em uma outra esfera, devido à
importância dada à mensagem oculta na obra.
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No Brasil destacam-se Antonio Garcia Bento,
Benedito Calixto de Jesus, Lasar Segal, pintor da
dor e sofrimento humanos, e Anita Malfatti, que
modernizou a pintura brasileira com temas
nacionalistas, entre eles O Tropical, de 1916.
CUBISMO
O Cubismo é um movimento artístico que
ocorreu entre 1907 e 1914, tendo como principais
fundadores Pablo Picasso e Georges Braque.
 O Cubismo tratava as formas da natureza por
meio de figuras geométricas, representando todas
as partes de um objeto no mesmo plano. A
representação do mundo passava a não ter
nenhum compromisso com a aparência real das
coisas.
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SURREALISMO
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O Surrealismo foi um movimento artístico e
literário surgido primariamente em Paris dos
anos 20, inserido no contexto das vanguardas que
viriam a definir o modernismo, reunindo artistas
anteriormente ligados ao Dadaísmo e
posteriormente expandido para outros países.
Fortemente influenciado pelas teorias
psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), o
surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na
atividade criativa. Seus representantes mais
conhecidos são Max Ernst, René Magritte e
Salvador Dalí no campo das artes plásticas,
André Breton na literatura e Luis Buñuel no
cinema.
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As características deste estilo: uma combinação
do representativo, do abstrato, e do psicológico.
Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar
das exigências da lógica e da razão e ir além da
consciência cotidiana, expressando o inconsciente
e os sonhos. O principal teórico e líder do
movimento é o poeta, escritor, crítico e psiquiatra
francês André Breton (1896-1966), que em 1924
publica o primeiro Manifesto Surrealista.
ABSTRACIONISMO
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A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente
entendido como uma forma de arte (especialmente
nas artes visuais) que não representa objetos próprios
da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso,
usa as relações formais entre cores, linhas e
superfícies para compor a realidade da obra, de uma
maneira "não representacional". Surge a partir das
experiências das vanguardas européias, que recusam
a herança renascentista das academias de arte. A
expressão também pode ser usada para se referir
especificamente à arte produzida no início do século
XX por determinados movimentos e escolas que
genericamente encaixam-se na arte moderna.
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O Abstracionismo geométrico, ao contrário do
abstracionismo lírico, foca-se na racionalização
que depende da análise intelectual e científica.
Foi influenciado pelo cubismo e pelo futurismo.
Brasil, o abstracionismo teve suas primeiras
expressões na década de 40. Entre os artistas
mais importantes destacam-se Abraham
Palatnik, Ivan Serpa, Loio-Pérsio, Luiz Sacilotto,
Antônio Bandeira e Manabu Mabe.