UVA-UNIVERSIDADE VEIGA DE
ALMEIDA
TEORIA E PRÁTICA DO ENSINO DA ARTE
PROFESSORA ELOÍSA SABÓIA
GLAILTON DA CONCEIÇÃO FERRAZ
MARCELLE FERNANDES DO NASCIMENTO
“Mudando Conceitos da Criação Artística: 500 anos
de Arte-Educação para Crianças;”
“Uma Visão Iconoclasta das Fontes de Imagens nos
Desenhos de Crianças.”
Brent Wilson e Majore Wilson
RIO DE JANEIRO
2010
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“Uma visão Iconoclasta das Fontes de Imagem
nos Desenhos das Crianças” - Brent Wilson e
Marjorie Wilson (Ensino da Arte e sua
Importância);
“Mudando Conceitos da Criação Artística: 500
Anos de Arte-Educação” – Brent e Marjorie
Wilson (Leitura no Subsolo).
A Função da Arte
Diego não conhecia o mar. O pai, Santiago Kavadloff, levou-o para
que descobrisse o mar.
Viajaram para o sul.
Ele, o mar, estava do outro lado das dunas esperando.
Quando o menino e o pai enfim alcançaram aquelas alturas de
areia, depois de muito caminhar, o mar estava na frente de seus olhos.
E foi tanta a imensidão do mar, e tanto seu fulgor, que o menino ficou
mudo de beleza.
E quando finalmente conseguiu falar, tremendo, gaguejando, pediu
ao pai:
_ Me ajuda a olhar!
(Eduardo Galeano)
ARTE-EDUCAÇÃO (BRENT WILSON)
É parte pequena do mundo das Artes e
considerada por muitos, como insignificante;
 O mundo da arte modela e permeia a ArteEducação, tendo a mesma muitos valores em
comum com o mundo das artes;
 O ensino da arte está intrincadamente ligado ao
mundo da Arte;

CRIAÇÃO ARTÍSTICA NO RENASCIMENTO
A criança se tornava um artista através da
aprendizagem com um mestre;
 Este jovem aprendiz não possuía ainda o status
honroso do artista do Renascimento;
 Não pensava profundamente sobre sua prática,
apenas se esperava que imitasse o trabalho de
seus predecessores;
 A criação era apenas um ato de fazer objetos, não
o de trazer novas idéias;

GIAN PAOLO LOMAZZO (1538-1600)
Fez um desenho no qual conceituou através
de esquemas, regras para a formação do jovem
artista (Roman, 1984). Nesta representação ele
mostra que a criação da arte é uma busca
intelectual, uma pesquisa como qualquer outra
arte liberal e que está baseada na sabedoria
convencional.
Com muita dedicação e esforço, o jovem
deveria possuir extenso conhecimento de temas
da arte, de geometria, assuntos teóricos,
anatomia.
Um ideal que persistiria até a metade do
séc.XIX.
A ARTE INFANTIL NOS TEMPOS
MODERNOS
Em 1848, Rudolph Topffer, caricaturista e
ilustrador de histórias infantis, escreveu um livro
contendo dois capítulos dedicados à arte infantil.
Ele declara que as invenções gráficas
espontâneas das crianças eram consideradas tão
próximas das expressões criativas de grandes
artistas, quanto trabalhos superficiais daqueles
cuja
arte
apresentava
mera
habilidade
convencional.
As idéias de Topffer influenciaram artistas;
Gautier ficou encantado com a declaração sobre a
superioridade da arte infantil. Porém, foi através
de Champffler que a arte infantil veio a se ligar
ao modernismo. Nesse momento, a criança
assumiria o papel do artista, recebendo a mesma
importância. E é o modernismo que detém a
chave da idéia de que a criança pode criar arte.
“L’ ATELIER” - COUBERT,1854-55
RELAÇÕES ENTRE A ARTE INFANTIL E AS
CRENÇAS MODERNISTAS
Franz Cizek, considerado o Pai da arte
infantil, incentivou os trabalhos e organizou
aulas de arte para as crianças.
Muitos artistas buscaram nessas produções,
o frescor e a espontaneidade para a sua arte. Já
os expressionistas reconheceram na arte das
crianças as qualidades expressivas que eles já
haviam alcançado em seus trabalhos pela
observação das arte de povos tribais.
E a
renovação do modernismo estava, além das
manifestações populares, também na arte
infantil. Pois, acreditava-se que as crianças não
eram afetadas pelas convenções sociais.
A ARTE MODERNA E A ARTE INFANTIL
COMPARTILHARAM DE CRENÇAS MÚTUAS DE
QUE:
A arte surgiu de fontes individuais intrínsecas;
 A arte deveria exprimir um sentimento sobre
algo mais do que o exterior;
 A forma e a abstração (luz, cor e forma) eram o
novo ideal;
 A arte das crianças e de povos tribais forneceram
criatividade livre para os artistas modernos
tentarem igualar ou superar;
 Todas
as convenções artísticas anteriores,
deveriam ser evitadas;
 O crescimento artístico não viria através de
educação formal;

PÓS-MODERNIDADE E A NOVA VISÃO DO
ENSINO DA ARTE
O ensino da Arte na pós-modernidade deveria
abrigar as características mais interessantes do
Modernismo, a expressão criativa aliada a
disciplinas do estudo da história da arte e das
idéias e de importantes obras de arte e seus
significados para a cultura de uma comunidade
em particular.
“ UMA VISÃO ICONOCLASTA...”
Neste texto os autores questionam o
princípio modernista da livre expressão,
mostrando que a criança é frequentemente
bombardeada por imagens, fazendo imitações
dessas influências externas. E que precisam ser
orientadas durante o processo para se chegar a
aquisição de convenções que a acompanhará
durante toda a vida.