Música
Popular
Brasileira
Prof. Rafael Faria
Definição de
música popular:
- Erudito X Popular
A música erudita é aquela em que há a necessidade de um estudo
acadêmico, hierárquico e racional das regras execução e
composição.
A música popular advém das manifestações culturais espontâneas
do interior da tradição e costumes de um determinado povo. Sua
reprodução ocorre por meio da oralidade, dos rituais e demais
práticas de coesão identitária. Adquire com o tempo a característica
de ser mais facilmente comercializada.
MATRIZES
Portuguesa
Indígena
O POVO BRASILEIRO
Africana
A amálgama cultural da nossa
formação enquanto povo é o
que podemos traçar de mais
geral na busca de um conceito
sobre as características da
música popular brasileira.
Cada região e sub região do país
realizou, a partir dessa mistura,
produções culturais locais que
assumem o formato de
regionalismos.
Temos uma miríade de ritmos e
melodias que tornam impossível
traçar com exatidão uma
genealogia da música popular
brasileira.
Outro fator que contribui para a dificuldade de traçar a genealogia
da música popular brasileira é a própria essência da música
popular, ou seja, a falta de uma documentação objetiva que
registrasse suas formas, reproduções e progressos ao logo do
tempo, algo que sempre foi feito pela oralidade e representações
ritualísticas/folclóricas.
Não obstante, a tradição oral é confiável e têm suas maneiras de
tornar reproduzível as características da música local através dos
rituais, danças e comemorações tradicionais. Diante disso, é
possível reconhecer alguns ritmos regionais brasileiros.
- Região Norte:
marajuadas, cirandas, carimbó
- Região Nordeste:
côco, congada, xaxado, Baião.
- Região Centro Oeste:
cururu, polca, catira, setanejo.
- Região Sudeste:
Lundu, Maxixe, choro, música
caipira
- Região Sul:
Fandango, Vanerão, Chula,
Chamamé
O alcance nacional
Século XIX – a cultura de âmbito nacional tinha como principal centro difusor a capital do
Brasil – Rio de Janeiro. Os ritmos do sudeste são os primeiros a se tornarem abrangentes.
Além disso, a convergência dos ritmos causada pelo caldeamento de nossas matrizes
culturais iniciais, facilita a assimilação de um ritmo regional por outras regiões. Ainda
assim, é impossível falar de uma música genuinamente regional , principalmente no Rio de
Janeiro.
LUNDU
http://youtu.be/a7BqQrEy5qQ
http://youtu.be/iUqorvESjQI
http://youtu.be/SRyU4uNRR1A
http://youtu.be/DGGrBFIu2WM
MAXIXE
http://youtu.be/whBAJCWfdn4
http://youtu.be/KnhP-1BOw2M
MODINHA
http://youtu.be/AM5aCIcBgTU
CHORO
http://youtu.be/7swsLj9i8jE
RUGENDAS. LUNDU.
O papel de Chiquinha Gonzaga (1847-1935)
Nasceu da união de José Basileu Neves
Gonzaga, militar de ilustre linhagem no
Império, com a forra Rosa, filha de escrava.
A compositora e maestrina carioca Chiquinha
Gonzaga (1847-1935) destaca-se na história
da cultura brasileira e da luta pelas liberdades
no país pelo seu pioneirismo. A coragem com
que enfrentou a opressora sociedade
patriarcal e criou uma profissão inédita para a
mulher, causou escândalo em seu tempo.
Atuando no rico ambiente musical do Rio de
Janeiro do Segundo Reinado, no qual
imperavam polcas, tangos e valsas, Chiquinha
Gonzaga não hesitou em incorporar ao seu
piano toda a diversidade que encontrou, sem
preconceitos.
PIXINHGUINHA (1897-1973)
Também considerado fundador da música popular brasileira,
compõe o choro canção “carinhoso”, uma de nossas canções mais
conhecidas.
“Meu coração, não sei por quê
Bate feliz quando te vê
E os meus olhos ficam sorrindo
E pelas ruas vão te seguindo,
Mas mesmo assim foges de mim...”
SAMBA
“Pelo telefone” (1917) – Donga. Marca o início de uma maior profissionalização da Música
Popular Brasileira. Seu autor registrou, pela primeira vez, letra e melodia na Biblioteca
Nacional. http://youtu.be/X99_DMzHPNg
A Era do Rádio
Década de 1930. Meio pelo qual se fez possível uma aliança entre política e cultura em
larga escala. Getúlio Vargas utiliza-o como forma de promover a integração nacional. Há
uma procura por vozes suaves e melódicas que soariam bem através da nova
tecnologia.
Eliseth Cardoso.
Carmem Miranda
Outros nomes importantes da era do rádio
Sinhô
Lamartine Babo
http://youtu.be/K7qWQ8d6Uy0
Noel Rosa
Ataulfo Alves
Pós Guerra (1945)
Diversificação. Junto com a música dos grandes centros aparece o BAIÃO. Ritmo regional
do nordeste que é “urbanizado”, recriado por Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira. O
primeiro é considerado o maior representante da cultura nordestina por cantar a dor, a
alegria, os sentimentos mais profundos do nordestino.
Baião
“Eu vou mostrar pra vocês
Como se dança o baião
E quem quiser aprender
É favor prestar atenção”
Samba Canção
Boêmia melancólica e trágica. Presença do existencialismo europeu na
música popular brasileira.
http://youtu.be/Wk9_AwG-TQ8
Final dos anos 50
Ritmo brasileiro mais tocado no mundo. Um jeito de cantar sussurrado, letras
leves e descontraídas. Mistura de samba, jazz e poesia pelo amor.
http://youtu.be/XjJuItOQIko
http://youtu.be/ue4_VM5jxTU
O samba só retornaria a cena musical com Cartola. Artista que
reuniu artistas da favela e artistas da bossa nova. Com uma
linguagem refinada, cantava as dificuldades da vida na favela, a
alegria da estação primeira.
A tradição nordestina continua forte com JACKSON DO
PANDEIRO, conhecido como o rei do ritmo. Compositor de forró
e samba, assim como de seus diversos subgêneros, a citar:
baião, xote, xaxado, coco, arrastapé, quadrilha, marcha, frevo,
dentre outros.
http://youtu.be/EWjLg74cS4A
O golpe militar de 64
A arte assume um papel de rebeldia, protesto. A música deveria ter um viés
nacionalista, dos instrumentos aos temas. Alguns nomes importantes foram: Geraldo
Vandré, Chico Buarque de Holanda, Taiguara.
http://youtu.be/82dRs2z6iQs
http://youtu.be/09bZl8Rr-NQ
Festivais de Música Popular Brasileira (A televisão)
Série de programas transmitidos por algumas emissoras de televisão brasileira (TV Excelsior,
TV Record, TV Rio, Rede Globo) entre os anos de 1965 a 1985. Esses festivais consolidaram
a música popular brasileira, além de revelar e consolidar grandes compositores e
interpretes da nossa música (Elis Regina, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil,
Geraldo Vandré, Nara Leão, Edu Lobo, Jair Rodrigues, Tom Jobim, Oswaldo Montenegro,
Guilherme Arantes entre outros).
Jovem Guarda
Influências externas diretas. Assimilação dos valores culturais estadunidenses e
ingleses. Surgida em agosto de 1965, a partir de um programa televisivo exibido
pela TV Record, em São Paulo, apresentado pelo cantor e compositor Roberto
Carlos, conjuntamente com o também cantor e compositor Erasmo Carlos e da
cantora Wanderléa, a Jovem Guarda deu origem a toda uma nova linguagem
musical e comportamental no Brasil.
TROPICÁLIA
Movimento surgido dos festivais. Misturava o brasil tropical com as guitarras do rock.
Embora tenha sofrido críticas dos nacionalistas de violão. Realizou aquilo que a Jovem
Guarda negligenciou: a antropofagia cultural.