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issn
0101-4838
Três destinos do feminino à luz do
“caso” Adèle Hugo
Chantal Tanguy*
Mariel Martins**
Resumo
Adèle, última filha do poeta Victor Hugo, deixou numerosos escritos
e jornais íntimos, enigmáticos. Seguindo-a passo a passo em seus
escritos, descobrimos que a jovem mulher adotou três posições femininas
diferentes. Ela é primeiramente a bacante, a linda e louca bacante, aquela
que o deus Dionísio fazia cair em êxtase. Depois, Adèle tornar-se-á A
mulher, A mulher primordial, A mulher Deus. Finalmente, ela tentará
tornar-se a mulher de um tenente inglês, e para tal seguirá sua sombra
além dos mares e oceanos, em direção de um novo mundo.
Palavras-chave: gozo; feminino; falo; Um; A mulher.
Abstract
The three destinies of feminity in the light of Adèle e Hugo’s
case”
Adèle, the last daughter of the poet Victor Hugo left numerous writings
and intimate, enigmatic newspapers. Following her step by step in her
writings, we find that the young woman adopted three different feminity
positions. First, she is the bacchae, “the beautiful and crazy woman”, the one
god Dionysios used to make fall into ecstasy. Then, Adèle will become The
Woman, The primordial Woman, The woman God. Finally, she will attempt
to become the woman of an English lieutenant, and she will follow his hadow
across the seas and oceans, in the direction to a new world.
Keywords: jouissance; feminity; phallus; One; The woman.
* Doutora em psicologia, ATER em psicopatologia Universidade de
Rennes 2 Haute-Bretagne.
** Psicóloga, Mestre em psicanálise (Universidade Paris 8), Mestre em
psicopatologia do adulto (Universidade Rennes 2). Doutoranda em
psicologia (Universidade Rennes 2).
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Introdução
Os adereços usados por uma mulher para se mostrar “A mulher”
sempre surpreenderam aquele que é submetido ao falo. Desde sempre
existe uma impotência em elucidar o problema do gozo pelas vias da
linguagem. A palavra mística, o sublime da obra de arte, os excessos
do corpo e suas desordens são apenas roupagens, ou melhor, ouropéis.
Sabemos, desde Freud, que os caminhos da interioridade, lá onde a Coisa
faz seu ninho na ponta mais tensa do inconsciente recheado do infinito
dos significantes nascidos do desejo, são cobertos de letras desgastadas
pelos fluxos de gozo, que são jorros incessantes que não perecem nunca.
É no início dos anos 70 que Lacan escreve o que ele nomeia “as
fórmulas da sexuação”1 como “duas articulações lógicas determinando
essa aspiração do falante de ser considerado ‘homem’ ou ‘mulher’ sem
que, da conjunção desses termos, possa-se produzir relação sexual”
(Lacan, 1973/2001, p. 465; tradução livre). As fórmulas da sexuação não
anulam nem o Édipo freudiano nem a metáfora paterna, elas oferecem
uma leitura clínica mais rica ou mais vasta desses dois conceitos.
Adèle, última filha do poeta Victor Hugo, não era conhecida antes
da estreia do filme de François Truffaut Adèle H. (Truffaut, 1975).
Leopoldina, a mais velha, foi a única a conseguir fazer fama morrendo de
forma trágica aos dezenove anos. O fato de que o poeta tenha tido outras
filhas era um mistério. Foi necessário que uma historiadora, Frances
Guille, resgatasse milhares de páginas dispersas no mundo e revelasse
que, com efeito, havia uma outra filha cujo nome se quis, até então,
calar. Frances Guille consagrou a maior parte de sua vida à tentativa de
decifrar papéis codificados, rasurados, para perceber que nessas folhas,
além do código, mantinha-se escondida a vida íntima que Adèle escrevia
sem que ninguém soubesse. A última filha de Hugo vê a luz em 1830 e
recebe o mesmo nome que sua mãe. O poeta escolheu esse nome para
que seu amigo, o crítico literário Sainte Beuve, enamorado de sua esposa,
aceitasse ser o padrinho de sua última filha.
Ė após o nascimento da pequena Adèle que a situação familiar muda.
Madame Hugo declara a seu marido que ela não deseja mais ter filhos e
decide dormir em um quarto separado. Mas o que ela lhe esconde, e que
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Adèle Hugo:
três destinos do feminino
ele adivinha, é que uma outra pessoa conquistou o coração dela. Com
efeito, Adèle mãe não se sentia nada atraída pelas coisas do sexo. Suas
cinco gravidezes deixaram-na exausta. O fato de Saint Beuve e seu amor
platônico apresentarem-se nesse momento de “demasiado” ardor do
poeta caíra como uma luva. Saint Beuve, amante de Adèle mãe, padrinho
de Adèle filha, escreverá dois anos depois do nascimento de sua afilhada
que a pequena carregava com ela alguma coisa dele: poderíamos dizer
uma marca, a marca do adultério.
Adèle, que escrevia em seu diário que era “essencialmente a filha rainha
de Victor Hugo” (Hugo, 1852/1968, p. 168; tradução livre), termina sua
vida em uma casa de repouso depois de ter errado de ilha em ilha durante
longos anos. Ela se dizia uma “mulher livre” e foi talvez através de sua
loucura que ela teve acesso a essa liberdade. Ela foi durante toda sua vida
atormentada pela questão do Nome-do-Pai, do feminino e do amor.
Se Victor Hugo revolucionou o século com suas escolhas, Adèle, a
sua maneira, sofreu as consequências. É na ocasião da ausência de seu pai,
“errando sob um nome emprestado” (Audiberti, 2009, p. 47; tradução livre)
em direção à Bélgica, que Adèle, morando só com sua mãe, conhece suas
primeiras emoções amorosas por Auguste Vacquerie e Jean-Baptiste – dito
Auguste-Clésinger, genro de George Sand. Eles lhe fazem a corte. Diante
desse novo turbilhão que a surpreende e agita, ela pega sua pluma e sobre
uma folha branca inicia um diário. Frances Guille descobre que em sua
criação literária Adèle recorta, reconstrói a palavra. A palavra torna-se uma
coisa que pode ser recortada, manipulada como se fosse argila. Adèle modela
a palavra. Sua criação, rodeada de segredos, abre-lhe um espaço íntimo, um
“território de gozo” (Lacadée, 2010, p. 76; tradução livre), para retomar
a expressão de Philippe Lacadée em sua obra Robert Walser, Le promeneur
ironique. Adèle continuará com essa prática quando seu pai decidir que
toda a sua família deve acompanhá-lo em seu exílio em Jersey. Lá, um
novo encontro vai arrebatar toda a família, a descoberta de mesas espíritas.
Quando o “contato” se estabelece com o além, que uma batida é emitida
através da mesa, ou, assim como escreveu Victor Hugo no diário do Exílio
(Journal de l’exil)2 e no poema das Contemplações (Hugo, V., 1856/2002,
p. 507; tradução livre), quando se escuta “O que diz a boca de sombra” e do
abismo jorra uma palavra, o “encontro” com os falecidos acontece.
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Em Jersey, quase todas as noites serão consagradas às sessões espíritas
que darão lugar a verdadeiros processos verbais. Adèle, encontrandose sozinha em seu quarto ao anoitecer, continuará as “conversações”,
principalmente com Leopoldina, sua irmã morta. Essas trocas nos são
preciosas já que funcionam, podemos dizer, como sessões psicanalíticas
em que a palavra do Outro, oriunda desse além que é o inconsciente, é
convocada, ou ao menos invocada. A prática espírita sob o modo questão/
reposta nos permite quase “ouvir” a palavra do sujeito de maneira bem
próxima do inconsciente, de onde ele a teria liberado. Ė seguindo Adèle e
seus significantes em suas trocas com esse além que descobrimos a jovem
apaixonada que ela era. Nesse banquete do amor e da paixão ao qual
ela nos convida – na condição de leitores pois, como lembra Philippe
Lejeune (2006, p. 28; tradução livre), mesmo que um diário íntimo
tenha o segredo como vocação, ele é sempre um chamado a uma leitura
futura –, três destinos do feminino, mais exatamente três tempos, vão
se distinguir e se seguir. É primeiramente como “bacante” que Adèle se
denomina, ou mais exatamente, como o além a nomeia; em um segundo
momento, ela se denomina La Femme, aquela que não existe e, enfim, no
último tempo, denomina-se uma mulher, aquela de Pinson.
Adèle Hugo, a bacante
A bacante, antes de ser hugoliana, é euripidiana3. Para Henri Jeanmaire
(1970), em sua obra Dionysos histoire du culte de Bacchus, esse deus oferece
a particularidade de despertar a alegria profusamente. Ele é a delícia dos
mortais. Esse deus cuja representação nas procissões se fazia sob a forma
do phallos, falo erigido, era essencialmente seguido por mulheres que se
tornavam assim bacantes. É a seu chamado que bacantes se levantavam
em sobressalto sem que nada pudesse impedi-las de ir em direção a esse
transe dionisíaco: ekstasis. Dioniso, significante do falo, é aquele que faz
gozar a bacante. É a potência dionisíaca: Dioniso é aquele que ama rir,
brincar, dançar. É a alegria, mas a alegria primitiva. A esse apelo fálico
as mulheres respondiam, abandonavam-se; entregavam-se plenamente
ao rito dionisíaco, tremendo, tropeçando dentro do transe, perdendose, indo até o fim, até não poder mais. A imagem mais surpreendente
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três destinos do feminino
do transe dionisíaco, sublinha H. Jeanmaire, revela a bacante: “cabeça
jogada, boca aberta e uma tensão de todo o corpo exteriorizada pelo gesto
das duas mãos crispadas no caule do curto bambu do qual ainda é feito
o tirso, a bacante parece obedecer ao encantamento da música que toca
atrás dela um sátiro flautista” (Jeanmaire, 1970, p. 161; tradução livre).
A bacante faz parte dessas mulheres que têm um gozo que pertence
apenas a elas, elas que não existem e não significam nada (Lacan, 19721973/1975, p. 69; tradução livre). Elas são a representação de um gozo
que existiria a mais. É o êxtase, esse instante fugidio em que o sujeito
encontra seu Outro em um ato de amor infinito. É um instante extático.
Mas esse amor Um é impossível, pois o Outro é sempre barrado. A
bacante, trans-portada pelo impulso dionisíaco, evoca uma mulher em
seu além do falo. Essas “mulheres” de um deus, Dioniso, têm seus êxtases
e nesses momentos de ebriedade há um desencadeamento do corpo. As
fronteiras são compelidas. As descrições de Eurípedes revelam esse corpo
em transe em que os objetos pulsionais entram na dança a “céu aberto”.
É esse o objeto voz que se manifesta pelo grito, pois não há palavra para
expressar o sentimento do corpo. O objeto olhar pois elas têm “os olhos
revirados” ou ainda “a espuma saindo da boca” como depois de uma
crise convulsiva que deixa o sujeito desfigurado. Esse gozo que se expressa
está além das palavras, além do significante fálico, é um gozo que escapa
ao simbólico. A bacante encarna a mulher não-toda. Ela carrega em si
a marca de um “sem limite”. Além da castração, a mulher causa medo
por esse acesso ao sem limite, mesmo se não se trata do lado invasivo do
gozo que notamos na psicose. Esse gozo do corpo, em-corpo, infinito,
não é ligado ao gozo da palavra. Ele pode ser sentido, ele ek-siste como
mostram os escritos dos místicos ou as estátuas das bacantes.
Seguindo Adèle Hugo e retomando os traços exaltados por Eurípedes,
só podemos nos surpreender com o fato de a última filha do poeta se ver
como “uma bela louca bacante”. Com efeito, segundo fotos da época,
Adèle parecia mais com uma casta do começo do século XII que com
uma bacante. O que significa então o que poderia ser o começo de um
mito: “tenham pena de mim, eu era uma bacante” (Hugo, A., 1855, p. 13;
tradução livre) que ela confia a seu diário? Relembremos o contexto: Adèle
está sozinha em sua ilha e está entediada. Auguste Vacquerie – irmão do
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marido de Leopoldina que segundo Hugo escolheu acompanhar sua esposa
em sua morte – está presente na ilha anglo-normanda. Auguste, convidado
pelo poeta, corteja primeiramente Leopoldina, depois Madame Hugo, e
enfim, diante da recusa das duas últimas, pousa seu olhar sobre Adèle.
Auguste, que só amava verdadeiramente Victor Hugo, era encorajado pela
família a fazer de Adèle uma esposa, sua esposa. Em vão!
A esse jogo de amor que durou alguns anos Auguste Vacquerie entrega as
armas. Adèle conta em seu diário os propósitos do enamorado desdenhante:
contrariamente a Pigmaleão que consegue dar vida à sua estátua Galateia,
ele (Auguste), não consegue animar a sua (Adèle). Lembremos que, na
mitologia, é sob a influência de Afrodite, deusa do amor, que Galateia
toma vida. Em outras palavras, é porque é amada que a estátua se anima.
Ora, contando os propósitos de Auguste, Adèle nos indica que falta a
dimensão do amor e diante disso ela permanece de mármore. Da estátua a
“animar”, como escreve Vacquerie, à bacante, que segundo a mitologia não
permanecia de mármore quando era chamada por Dioniso, Adèle indica
sua preferência, ou mais exatamente seu mito. Quando Adèle se identifica
com uma bacante, ela evoca certamente a loucura desta última, mas a
representação artística da serva de Dioniso, tal qual ela se apresenta no
século XIX, encena os seres e os corpos em uma relação de sexo, uma versão
possível da relação sexual. A bacante não é somente um significante da
obra hugoliana, mesmo que haja um lugar importante para ele. A bacante
é também Juliette Drouet, amante oficial e fiel do poeta. Antes de ser sua
preferida, ela era a musa do escultor Pradier que a havia imortalizado em
bacante desmaiando nos braços de um sátiro, o próprio Pradier.
Adèle conhece essa estátua. Podemos ver aqui a histeria de Adèle a partir
de uma identificação com Juliette Drouet? Em outras palavras, Juliette
Drouet ocupa essa função da Outra mulher para Adèle? Contrariamente
a Dora – caso paradigmático de Freud sobre a histeria –, o pai de Adèle
não é a figura da impotência, o pai castrado. Hugo é um pai que goza
e que sabe algo sobre o gozo fálico. Ele ilustra mais precisamente o pai
mítico da horda, uma “personalidade paternal de caráter excepcional,
[…] um desses monstros sociais que dizemos sagrados” (Lacan, 19551956/1992, p. 232) que gozava das mulheres e em relação ao qual a
dificuldade dos biógrafos foi de encontrar um lugar para Leopoldina,
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sua filha mais velha, entre suas filhas ou mulheres de tanto que seu amor
por ela era apaixonado. J. Drouet é um dos objetos de seu desejo. É ela,
no entanto, a Outra mulher, aquela impossível de possuir inteiramente?
Adèle, em seu diário, não diz nada dessa mulher que todavia está sempre
presente, na sombra, em uma pequena casa ao lado. Só o significante
“bacante” surge, curiosamente.
Ora, a bacante de seu pai é J. Drouet e não ela, contrariamente
ao que ela escreve. Nossa hipótese é que Adèle se identifica mais com
a representação de J. Drouet como bacante do que propriamente
com Juliette Drouet. É uma identificação i(a). A bacante representa
a imagem do que pode ser uma mulher que goza, segundo Adèle. É a
representação, com seu erotismo, sua sensualidade, que interpela Adèle
e não, aparentemente, J. Drouet. Com essa bacante de mármore, é a
identificação com um ideal feminino, com a representação em êxtase
de uma mulher não-toda que se oferece ao amor absoluto do Outro. A
mulher não está toda “no lugar do gozo fálico” (Lacan, 1972-1973/1975,
p. 15; tradução livre), ela tem de um lado acesso a S (Ⱥ) e pode ter relação
com ɸ. (Lacan, 1972-1973/1975, p. 75). É nesse lugar que o amor vem
substituir a impossível relação sexual. Adèle busca o amor, ela o escreve.
Ora, a estátua de J. Drouet como bacante – tal qual as esculturas de
santa Teresa d’Ávila – evoca a imagem da felicidade, do êxtase de uma
mulher que conheceu o amor. Mas que seja a santa ou a bacante, elas não
são amadas por um homem: santa Teresa é amada por Deus e a bacante
por um sátiro, ou seja, um ser que está entre os homens e os deuses.
Muito rapidamente Adèle deixará de lado esse significante bacante para
se orientar em direção a um outro, o da Mulher.
Adèle, A Mulher excepcional
Vimos que as sessões espíritas tiveram muita importância e na mesa
dos Hugo grandes nomes estiveram presentes. Enquanto o poeta se vê
nomear pelo Cristo como sendo o novo profeta, Adèle, em seu quarto,
como em eco ao seu pai, vê-se também atribuir um lugar excepcional. Eis
aqui um excerto longo, mas importante:
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– Quem está aí? – A Sombra do Sepulcro.
– Fale.
– Minha filha, faça derreter a morte, faça a mulher livre, faça a mulher
mãe, faça a mulher amante, faça a mulher bela, faça a mulher fulminante!
Faça a Mulher.
– Quem está aí? – Filho de Deus.
[…]
– Quem tu chamas filha de Deus? – Tu, Filha de Deus.
– Quem está aí?
– Jesus. Na eternidade tu serás a Mulher: a mulher livre, a mulher mãe, a
mulher irmã, a mulher amante, a mulher bela.
Acabou?
[…]
– Não. Na eternidade tu serás divina. Na eternidade tu serás bela. Na
eternidade tu serás a Mulher. Na eternidade tu serás – mãe, amante, irmã,
filha, mulher. (Hugo, A., 1984: 32-35; tradução livre).
Assim como Aurélia (De Nerval, 1854/1972), heroína de Nerval,
Adèle torna-se uma filha do fogo. A aliteração em [ƒ], ou seja o “fogo”
fonético que se encontra nesses últimos escritos torna-se flagrante:
“Minha filha faça a mulher; Faça a mulher fulminante”. Esta letra que
bate na mesa antes de se inscrever uma primeira vez (um toque = a, dois
toques = b, etc), em seguida uma segunda vez sob seu jargão, evidencia
os fenômenos elementares que vão se tornar cada vez mais importantes.
Além disso, esse “faça A Mulher” revela um empuxo-à-mulher. A Mulher
não existe, diz Lacan, salvo na psicose. Esta fórmula de Lacan, “A mulher
não existe”, deixa sempre um ar interrogativo. O que é que isso significa
exatamente? Seguindo Lacan em seu seminário Encore (Mais, ainda, em
português), percebemos que é sobre o “A” maiúsculo que recai a barra
da negação. Esse artigo definido “A”, significante que não pode nada
significar (Lacan, 1972-1973/1975, p. 68; tradução livre), que designa
o universal, é barrado já que no inconsciente falta um significante que
especificaria o gozo da mulher.
O todo não pode se aplicar à mulher em geral pois ela não está totalmente
implicada no gozo fálico, ela tem um gozo a mais. Se, nesse lugar de
ausência, houvesse A Mulher que seria toda, então haveria um outro nome
para Deus e é por isso que ela não existe (Lacan, 1975-1976/2005, p. 14;
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tradução livre). Ela tende a retornar ao real sob a forma de uma construção
delirante e toma ares da Mulher mítica. O empuxo-à-mulher só se inscreve
na psicose. Ele é uma resposta subjetiva ao encerramento do Nome-do-Pai.
O significante fálico faltando, o sujeito tem a sua disposição o recurso aos
significantes para substituí-lo. Os propósitos de Adèle revelam bem que se
trata do gozo do Outro que tomou aqui ares de uma construção delirante.
A Mulher, tal qual nos apresenta Adèle, é aquela da Origem. Ela é mãe,
irmã, amante de Deus; ela é mulher-deus. É a mãe primordial. Seu gozo é
ilimitado. Da interdição do incesto ela é “dispensada”. Ela goza mesmo de
Deus de quem ela é ao mesmo tempo a mãe, a irmã e a amante. A Mulher
mítica, tal qual o pai da horda, é livre de toda lei, ela é fora da lei. Ser a
Mulher excepcional pode ser uma solução. É uma solução que Adèle recebe
do Outro. Ela vê nisso “um sacro”.
Nessa “troca” com o Outro, com as mesas espíritas, Adèle revela qual
é sua posição subjetiva. Sabemos que os encontros com os videntes ou
outros podem ser a ocasião de desencadeamento, e mesmo de desconexão
para alguns sujeitos. Mas Adèle não vai ficar presa a essa posição
excepcional. E para voltar à aliteração [ƒ], temos como hipótese que,
além da letra, é também o “fogo” do amor – significante querido de seu
pai e da corrente romântica – que vai embrasá-la e levá-la a um exílio.
Das filhas do fogo de Nerval ou ainda Jeanne de Feuardent, heroína
de Barbey d’Aurévilly, a enfeitiçada (D’Aurevilly, publicado em 1852,
editado em 1854/1981), o fogo, é aquele de sua paixão. “[…] É bom
amar um pouco, razoavelmente; não é bom amar irracionalmente, E se
entregar inteiramente ao amor é verdadeiramente insano [...]” (Plaute,
Curculio, Le charançon apud Ferrand, 1610/2001, p. 9; tradução livre).
Esses versos que enunciava Plaute são a indicação de que, no amor, o
sujeito – ao amar sem limite, à loucura – corre o risco de se queimar, de
arder nos abismos do inferno. A paixão, já no estado “ordinário”, abala
o sujeito. Como um “tsunami” da vida amorosa, a libido jorra linhas
imaginárias que, até aqui, a continham, dando assim asas ao apaixonado,
permitindo-lhe cruzar as zonas proibidas.
Adèle, a outra filha de Victor Hugo, já ocupa um lugar excepcional.
A boca da Sombra já lhe significou isso: ela é A Mulher. A paixão que vai
arrebatá-la não será “ordinária”, ela não será endossada de romantismo,
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mas do estilo hugoliano.
Adèle, mulher de Pinson
Foi na ocasião de uma sessão espírita que Adèle encontrou pela
primeira vez Pinson. A vida na ilha é triste. Esse tenente inglês, desprovido
de boas maneiras, jogador inveterado e mulherengo tinha poucas chances
de ser aceito pelo poeta. Ele veste bem o uniforme. Pousará ele seu olhar
sobre a jovem sentada ao seu lado? Ninguém saberá. Mas esse momento
marca Adèle. Ela tem certeza de ter sonhado com esse homem oito anos
antes quando ela ainda estava na França. Ela evoca um “pressentimento
visível” (Hugo, A., 1984, p. 37; tradução livre). Esse sonho vai inaugurar
sua loucura amorosa. Algum tempo depois, ela escreve em seu diário os
traços sobre os quais vai repousar sua cristalização patológica:
Inglês, você ama uma francesa; Royalista, você ama uma republicana;
loiro, você ama uma morena; homem do passado, você ama uma mulher
do futuro, homem da matéria, você ama uma mulher das ideias.
Então por que você me ama; você dirá: Eu a amo como o estatuário ama
o tijolo. E o que você fará com esse tijolo?
Uma estátua.
Eu o amo porque você é inglês, royalista, loiro, material, passado, sol. Eu
não tenho aptidões fora do comum, mas tenho glória a fazer derreter a
neve (Hugo, A., 1984, p. 36; tradução livre).
É porque ele é estrangeiro, escreve ela, porque ele vem de outro lugar,
que Adèle é fisgada. Com Pinson, é seu estatuto de estrangeiro que o isola,
que faz dele a exceção da família Hugo. Apesar de não ser um gênio – o que
Adèle queria que fosse – ele ocupa um outro lugar. O gênio, é Adèle que
o possui. Pinson está em outro lugar. A erotomania, “verdadeiro martírio
da paixão” (Gori, 2005, p. 60; tradução livre), é a voz passiva do amor.
Com efeito, para o sujeito erotomaníaco é o Objeto que começou que
ama primeiro. “O erotomaníaco” – escreve R. Gori em sua obra Logique
des passions – “tem a certeza de ser o objeto indispensável ao Outro: ‘Eu
sou aquele que o Outro ama’” (Gori, 2005, p. 60; tradução livre). Na
erotomania, é o Outro que ama, é o Outro que quer alguma coisa (Gori,
2005, p. 61; tradução livre) e é sobre essa certeza que o sujeito erige sua
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três destinos do feminino
construção imaginária com “paixão”. Essa “certeza postulada” (Gori, 2005,
p. 60; tradução livre), ilusão delirante de ser amado, ou ainda voz passiva
do amor, pode rapidamente levar o sujeito a um turbilhão maníaco. Desde
então, assim como Don Quixote, ele pega a estrada e torna-se muito ativo
em seus escritos numerosos ao Objeto amado e em suas ações.
No excerto de Adèle citado acima, ouvimos bem a passagem da voz
passiva à voz ativa. Antes de seu encontro com Pinson, Adèle se encontrava
em uma posição melancólica havia já algum tempo. “É difícil, reclamava
François-Victor, viver com Lord Spleen [seu pai] e Lady Nostalgia”
(Hugo, V., apud Boringe, 1975, p. 78; tradução livre). É o “ceifado” do
amor que tem vocação para erotomania. É essa melancolia muda que
embrasaria “relutantemente” as paixões erotomaníacas (Assoun, 2005, p.
206; tradução livre). Esse momento fecundo clareado por Clérambault é
constatado em Adèle. Seus pais, vendo-a assim, querem encontrar-lhe um
marido: ela tem várias manias que preocupam seus próximos. Mas Adèle
não quer que seus pais lhe encontrem um marido. Ela não quer ser a
“Cosette” do amor. Para isso, ela se extirpará desse sol negro da melancolia
romântica para se deixar derivar4 em direção à iluminação de um eros
maníaco. De amor ela é rica. Pinson lhe mostrou diversos signos. Pinson,
escreve ela, lhe deu numerosas provas de amor. Disso ela está repleta. Ela
o provará. Sua erotomania, como destacamos, encontra seu fundamento
em um terreno melancoliforme. É a passagem de um eros melancólico
a um eros maníaco. Adèle vai escrever numerosas cartas a Pinson. Ela
vai lhe suplicar que ele a arranque de sua família. “Não me desposando,
você me envia ao campo de batalha do desespero; é possível que eu volte
machucada; é possível que eu não volte”5, escreve ela a Pinson.
Adèle não cederá. Ela sabe que é ele seu esposo. Sua irmã lhe disse.
Também, em um último gesto, ela vai escrever a seu pai, recomendarlhe Albert Pinson em memória de sua irmã e finalmente romperá com
a linhagem das mulheres Hugo que tinham como vocação a espera.
Fechando lentamente a porta de sua morada, sem se virar, ela vai avançar
em direção ao destino que escolheu para si e vai assim dar vida aos
ideais de seu pai: viver a paixão. É através desses versos admiráveis que
ela anuncia uma ruptura que vai, a partir desse momento, opor o dizer
poético e o real de sua vida:
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Essa coisa incrível de fazer, que uma jovem escrava, ao ponto de não
poder sair sozinha cinco minutos para comprar papel, ande sobre o mar,
vá ao mar, passe do antigo mundo ao novo mundo para ir encontrar
seu amante; essa coisa, eu a farei. Essa coisa incrível de fazer, que uma
jovem que não tem hoje outro pedaço de pão senão aquele que seu pai
lhe dá como esmola, tenha daqui a quatro anos ouro em seus bolsos,
ouro honesto, ouro dela, essa coisa, eu a farei. Essa coisa incrível de fazer,
que uma jovem pregada sob o mesmo teto que um homem que a ama
apaixonadamente, se separe, sem brilho, e mesmo sem desespero, essa
coisa, eu a farei (Hugo, A., 1984, p. 70; tradução livre).
Frances Guille, editor da obra, não dá a data desse escrito mas destaca
que Adèle escreve essas notas quando tomou a decisão de partir.
Adèle, sob um nome emprestado, Miss Lewly, deixa Jersey para ir a
Halifax e começa a perseguir Pinson. Ela escreve a sua família que está
casada e carrega a partir de então o nome Penson pois ela prefere o “e” ao
“i”. Um “pseudônimo de escritor” a fim de melhor se separar desse pai
demasiado presente. Tal qual uma sombra, Adèle segue Pinson e anula um
casamento. Sua família ainda em Jersey não entende uma tal atitude, uma
tal traição. A partir daí, Adèle torna-se “a ausente”, aquela da qual não
se pode falar. Em Halifax, Adèle se manteve à beira do abismo até que
um incêndio veio embrasar a casa vizinha. Com esse novo “fogo”, chega
o colapso: tal qual uma equilibrista, ela erra pela cidade. Quando Pinson
for nomeado em Barbados, ela o seguirá. Rapidamente ela se degrada e
se torna uma miserável, a miserável. Nesse meio tempo, Pinson se casa e
Adèle já perdeu a razão. Ela fica em Barbados e se recusa a voltar. É uma
mulher, uma negocista, que a levará de volta à França em 1872. Seu pai
não irá buscá-la, ele enviará um médico que a internará em uma casa de
repouso em Saint-Mandé. Na volta de uma visita, o poeta escreverá “minha
filha mais morta que os mortos”.
Conclusão
Adèle Hugo – filha do ponta de lança do romantismo, de um homem
fora do comum, “convidado” pelo próprio Cristo a se tornar o próximo
profeta – queria conhecer o amor, ser amada passionalmente. É na ocasião de
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Adèle Hugo:
três destinos do feminino
seus primeiros encontros amorosos que ela vai abrir uma claraboia sobre sua
alma e, com a ajuda de um código, vai confiar suas turbulências emocionais.
Dessa leitura, desse trajeto mesmo de vida, clareamos três destinos do
feminino. Nesse caminho da feminilidade, Adèle primeiramente atribuiu-se
um significante querido pelos românticos e precioso para seu pai, a bacante.
Na mitologia, a bacante é a expressão de uma mulher que goza, cujo corpo
está em cena. Enfeitiçada por esse deus fálico, Dioniso, a bacante é, a partir
daí, possuída, despossuída até, entra em transe. Mas a bacante, além do
mito de Eurípedes, é igualmente Juliette Drouet, amante de seu pai, estátua
de mármore gozando nos braços desse Sátiro. J. Drouet, Outra mulher que
supostamente detém um saber sobre a sexualidade feminina? A essa primeira
identificação feminina Adèle oporá rapidamente uma outra, A Mulher. É na
ocasião de uma sessão espírita que a Boca de Sombra se abre, com outras
palavras, quando ela recebe do Outro esse imperativo: “Você é A Mulher”.
Essa mulher que não existe ou então, em uma construção delirante – quando
é encerrado o significante do Nome-do-Pai –, é um outro nome de Deus, A
Mulher mítica, A Mulher das Origens. Adèle consentirá ocupar esse lugar
de exceção, mas não ficará nele.
“Filha do fogo” por suas aliterações e sua paixão pelo amor insano,
esse amor tão total, tão absoluto que ele se encontra próximo da morte,
Adèle torna-se então Miss Penson. Ela é amada pelo tenente Pinson: “ele
me viu […] a partir desse dia, ele me amava” (Hugo, A., 1984, p. 71;
tradução livre), esse é um ponto de certeza. Nesse banquete do amor,
ela está sozinha. Adèle não foi amada por Pinson. Dizendo-se esposa
de um homem, carregando o nome de Penson, Adèle, filha do poeta,
tenta se separar do nome Hugo. E finalmente entre Miss Lewly e Miss
Penson ela não sabe mais ao certo quem ela é. De Halifax a Barbados,
ela vai como uma sombra seguir Pinson antes de se tornar ela mesma a
sombra. Dia após dia, ela vai se degradando e tornar-se-á uma miserável,
a miserável de Hugo. Da bacante à mendiga hugoliana, Adèle colocou
seu corpo em cena. De exílio em exílio, de ilha em ilha, ela avançou
em sua paixão, verdadeiro martírio que a consumiu lentamente. Adèle,
através de seus escritos, de seus atos, tentou de tudo para escapar dessa
boca de Sombra e, apesar de todos os esforços de sua família para mantêla no esquecimento, seu diário não deixou que isso acontecesse.
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Chantal Tanguy
e
Mariel Martins
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Notas
1 Primeiramente em O aturdito (1973) in Scilicet, nº 4, Le Seuil, Paris, 1974, a
partir da página 14, e depois no seminário 20, Mais, ainda ( 1972-1973), Le
Seuil, 1975, p. 73.
2 Em seu exílio em Jersey, o poeta V. Hugo havia confiado a sua filha Adèle a
redação de um diário, Le journal de l’Exil (com um E maiúsculo). Esse diário
escrito pela filha do poeta encontra-se em Le journal d’Adèle Hugo.
3 É em 405 a.C. que Eurípides escreve As bacantes.
4 Retomamos voluntariamente o significante “derivar” como tradução de pulsão.
“[…] Trieb […]. Foi traduzido em francês como pulsão ou pulsão de morte.
Não se sabe o motivo pelo qual não foi encontrada uma tradução melhor sendo
que existia a palavra ‘deriva’”. Lacan J., (1975-1976), Le séminaire, Livre XXIII,
Le sinthome, 2005, p. 125, tradução livre. Aliás, da mesma forma, o empuxoao-objeto é empregado atualmente em relação à erotomania. A erotomania ou
empuxo-ao-objeto.
5 Hugo, A., Lettre d’Adèle Hugo à Pinson, d’octobre 1861, encontrada na
Maison de Victor Hugo, 6 Place des Vosges, 75004 Paris).
Recebido em: 01/10/2013
Aprovado para publicação em 15/01/2014
Tempo Psicanalítico, Rio de Janeiro, v. 46.2, p. 238-252, 2014