POR DENTRO DA MÚSICA
TREVOR MUZZY • NICKI MINAJ
RedOne e Trevor Muzzy: Uma Progressão Lógica
A ascensão de Trevor Muzzy ao topo foi
notavelmente rápida. Ele começou a tocar baixo
quando adolescente na Bay Area, antes de fazer
um curso chamado ‘Interdisciplinary Computing
In The Arts’, com foco em música, na UCSD em
San Diego. (Muzzy: “Era um programa técnico
de artes, um bacharelado, com foco desde teoria
musical até engenharia e escrita de plug-ins
VST.”) Durante o curso, em 2005, ele estudou por
cinco meses na Suécia, mas só conheceu seu atual
empregador em 2009.
“Um amigo me apresentou ao RedOne,”
Muzzy recorda. “Depois do curso, eu desenvolvi
o meu interesse geral em engenharia, que eu tive
durante toda a minha vida, trabalhando em todas
as DAWs diferentes e sempre ficando fascinado
com o processo de fazer álbuns. Eu sempre fui
motivado a estudar como isso era feito. O meu
amigo sabia das minhas capacidades e eu acho
que Red deve tê-las reconhecido, porque ele
me contratou imediatamente e, desde então, eu
trabalhei exclusivamente para ele. Inicialmente, eu
fazia bastante edição e gravação de vocais e, depois,
ele também me deu a oportunidade de começar a
tocar guitarra e mixar. Trabalhar com RedOne me
deu uma chance de trabalhar em várias músicas
delay estéreo padrão do Logic que eu uso
o tempo todo em vocais. O Bus 3 é o Logic
Bitcrusher, que dá um som mais granulado.
Os vocais já tinham uma agressiva
qualidade sonora por causa da cadeia
251-TG2-1176 e o Bitcrusher realçou isso.
Ele é sórdido, não existe nada delicado
em um bit-crusher. Eu também o usei em
alguns vocais de apoio, como no segundo
verso, onde você tem os efeitos de pitch.
Você pode ouvi-lo nos vocais de harmonia
146
interessantes, e eu continuo aprendendo com ele o
tempo todo.”
Muzzy viaja frequentemente com RedOne e diz
que eles já estiveram em toda a Europa e também
em Marrocos, e que agora ele já trabalhou em todos
os estúdios de LA. Entretanto, o quartel-general
continua sendo o estúdio original de RedOne
em LA, que é uma habitual instalação digital e
minimalista do século XXI, com monitores Adam
A7X e um Mac rodando o Logic. “RedOne sempre
usou o Logic e é muito franco sobre isso,” Muzzy
explica. “Ele adora este programa e todo mundo
em sua equipe, coincidentemente ou não, gosta de
trabalhar com ele. Todos nós o usamos para manter
as coisas semelhantes. Minha própria atração
inicial ao Logic teve a ver com o poder que ele me
dava, em comparação com um setup do Pro Tools
LE. Na época, o custo de um sistema do Pro Tools
criou um grande obstáculo. Você podia fazer muito
mais coisas com o Logic no mesmo computador.
Obviamente, as coisas mudaram, mas isso me levou
a preferir trabalhar com o Logic antes mesmo de
conhecer Red. O Logic combina com o fluxo de
trabalho da equipe de Red, que envolve bastante
programação, mas também trabalhar com vários
instrumentos ao vivo. O Logic nos permite manter
este processo bem fluente e fazer mudanças às
sessões até a conclusão das canções.”
Muzzy já mixou em vários estúdios em Los
Angeles, muitas vezes usando seus monitores
Adam A7X e Yamaha NS10, mas as quatro canções
de RedOne no álbum mais recente de Minaj foram
mixadas na sala principal de RedOne e também
no Chalice Studio G em Los Angeles. “Eu tenho
uma opção analógica aqui [no RedOne 1],” Muzzy
explica, “que é mixar com uma SSL X-Desk que eu
gosto de usar só para fins de summing. Combinada
com o Apogee Symphony I/O, ela soa incrível. Às
vezes, eu acho que isso adiciona algumas qualidades
espaciais e dinâmicas que você não consegue obter
no computador. Mas isso nem sempre é apropriado
ou necessário, então, na maior parte do tempo, eu
trabalho no computador. Isso permite fazer recalls
e alterações o mais rápido possível. Além disso,
hoje em dia os plug-ins são tão bons que eu não
dependo de periféricos para o aspecto sonoro. Eu
também fico bastante à vontade fazendo isso com
um mouse e um teclado. Existe um controlador
MIDI aqui, mas eu não o uso. Quando você viaja
bastante, é muito vantajoso poder ser tão portátil e
não depender de um equipamento específico para
fazer o seu trabalho.”
bastante processados que aparecem.
Isso foi algo que adicionamos quando
estávamos fazendo a última compilação.
Isso deu um pouco mais de vida ao
segundo verso e ajudou na construção do
track. Os vocais de apoio também fazem
uma grande parte do som do refrão e, por
exemplo, o track 140 tem vários efeitos.
Na verdade, ele contém os vocais dos
cantores demo. Os vocais principais e de
apoio da Nicki são dominantes, mas, no
refrão, as vozes de apoio de Mohombi e
Wayne Hector aumentaram a sensação
de plateia. Os vocais de refrão são muito
importantes neste track e eles fizeram
parte disso.”
Agosto 2012 / w w w . s o u n d o n s o u n d . c o m . b r
Bus de mixagem: Waves Puigchild e
LinMB
“A sessão estava em 24 bits/44.1kHz e
eu mixei novamente para isso, com dois
plug-ins nos dois buses, o compressor/
limiter Waves Puigchild e o compressor
multibanda Waves LinMB. Normalmente,
eu tento não ser intrusivo demais nos dois
buses, mas, quando eu tirei o Puigchild, a
mixagem perdeu um pouco de vida – ele
estava adicionando algo sonoramente
único e fazia parte do som. O Puigchild
tem um ótimo preset para masterização
que está dando um pouquinho de
energia nos médios superiores aos dois
buses. Isso ajuda na energia geral. O
LinMB está configurado praticamente
como um equalizador dinâmico, fazendo
alguns pequenos últimos ajustes que
caso contrário seriam feitos com um
equalizador Waves Lin Broadband. Estes
dois plug-ins foram deixados ativados
para a masterização, que foi feita por
Gene Grimaldi no Oasis Mastering. Ele faz
várias masterizações para os projetos de
RedOne. Ele respeita o que a mixagem
deve ser, faz um ótimo trabalho de
deixar tudo um pouco mais alto sem
prejudicar a dinâmica e adiciona um último
aprimoramento à mixagem.”