Reflexões sobre a arte no mundo contemporâneo
Magritte
Perspicácia
A arte no Ocidente
Mikel Dufrenne
A arte tradicional se misturava com o saber, a religião, ou a vida
social. Dedicada ao culto dava sentido e unidade a vida em
comunidade.
Com a autonomia da arte e do artista ela se torna independente
e se recusa a servir outra causa.
1º - A arte deixou de ser sagrada
(dessacralização) – perde a
ritualização
mitos  publicidade
música  ruído
templo  estacionamento
O ato de ver e ouvir perdem o
sentido ritual
2º - A arte se despersonalizou - graças a civilização tecnológica.
Na Antiguidadade o artesão criava uma obra, a arte era popular.
HJ a própria expressão “arte popular” se descaracterizou – o
artesanato é para o povo em oposição a arte autêntica.
A própria noção de povo cedeu
lugar ao de massa. A arte se
torna passatempo. Nessa época
de novelas e seriados a
singularidade da criação perdeu
o sentido.
Tudo isso não equivale dizer que a arte morreu, a perda de seu
caráter mitológico é necessário para o advento de uma nova
arte.
Essa descoberta de um novo sentido talvez se mostre na arte
gráfica e no desenho industrial.
Ex.: pop-art que reconhece a eficácia provocadora e
desmistificante dos produtos da sociedade de consumo.
Warhol
Como, então, analisar a arte na era da
civilização tecnológica?
O fenômeno + saliente não é o da criação
mas o da difusão das obras, que leva a
seguinte
questão:
a
planetarização
significa internacionalização? A arte
perdeu as raízes com a cultura que a
George Segal
inspirou?
O nacionalismo é legítimo, em certos casos, desde que o
elemento que exalta possa atingir o universal.
“ O milagre das estátuas gregas é que elas nos falam.” (Marx)
Mas é preciso levar em conta que certas obras não perdem o
sentido nem o poder de provocar outras obras qdo se expatriam.
Ex.: máscaras africanas de Picasso. Exportando-se ou
multiplicando-se, a arte não perde suas raízes mas finca outras
raízes em mundos distantes.
“Descobrir um mundo novo não é habitá-lo;
é ampliar o horizonte de quem descobre.”