UNIVERSIDADE DE RIBEIRÃO PRETO
LICENCIATURA PLENA EM MÚSICA
DUANA CASTRO SOARES
ENSAIO SOBRE METODOLOGIAS DE ANÁLISE DE
“FILMES MUSICAIS PSEUDO-BIOGRÁFICOS”
RIBEIRÃO PRETO
2014
DUANA CASTRO SOARES
ENSAIO SOBRE METODOLOGIAS DE ANÁLISE DE
“FILMES MUSICAIS PSEUDO-BIOGRÁFICOS”
Trabalho de Conclusão de Curso
apresentado à Universidade de Ribeirão
Preto UNAERP, como requisito para a
obtenção do título de Licenciado em
Música.
Orientador: Prof. Dr. Érico Artioli Firmino
RIBEIRÃO PRETO
2014
Ficha catalográfica preparada pelo Centro de Processamento
Técnico da Biblioteca Central da UNAERP
- Universidade de Ribeirão Preto S676e
Soares, Duana Castro, 1987Ensaio sobre metodologias de análise de "Filmes Musicais
Pseudo-Biográficos" / Duana Castro Soares. - - Ribeirão Preto,
2014.
22 f.
Orientador: Prof. Dr. Érico Artioli Firmino.
Monografia (graduação) - Universidade de Ribeirão Preto,
UNAERP, Licenciatura Plena em Música. Ribeirão Preto, 2014.
1. Filmes musicais. 2. Análise cinematográfica. 3. Trilha sonora.
I. Título.
CDD 780
Ao meu pai e à minha mãe.
AGRADECIMENTOS
Ao meu orientador, Professor Dr. Érico, pelo ensinamento, pela amizade e
pela generosidade com que conduziu esse trabalho.
Aos professores e aos funcionários da instituição pela disponibilidade que
sempre se colocaram.
Aos amigos que fiz no curso e levo pra vida, Guilherme, Gabriel Codo e
Bia, em especial, ao Moisés pelo apoio e pela paciência.
Ao meu irmão Huriel e aos meus pais, João e Célia, responsáveis por
qualquer êxito e vitória da minha vida.
“Cuidado para que suas palavras
sejam melhores que o silêncio”.
Provérbio indiano
RESUMO
É frequente no contexto cinematográfico abordarem a temática musical como os
casos dos filmes Os Desafinados, New York, New York e tantos outros. Este ensaio
teve como objetivo levantar e estudar metodologias para análise de filmes que tratem
de artistas ou bandas criadas por uma narrativa cinematográfica, mas com aspectos
históricos. A presente pesquisa propôs uma classificação para esse gênero específico:
“Filmes Musicais Pseudo-Biográficos”. Foram levantados os sistemas conceituais e
as metodologias que aproximam as áreas cinema e história, música e história, e
música e cinema, para enfim, chegar a um protocolo sistemático próprio para análise
de “Filmes Musicais Pseudo-Biográficos” a partir de quatro eixos: análise do contexto
histórico do filme, no filme, fílmica e da trilha musical.
Palavras-chave: Filmes musicais; Análise cinematográfica; Trilha sonora.
ABSTRACT
It is frequent in the cinematic context one addressing the musical issue, such as the
cases of the films Os Desafinados, New York, New York, and many others. This essay
aimed to rise and study methodologies for analysis of films dealing with artists or bands
created by a cinematic narrative, but with historical aspects. This research proposed a
classification for this particular genre: "Pseudo-Biographic Musical Films." Conceptual
systems and methodologies which draw near the areas Cinema and History, Music
and History, and Music and Cinema were risen in order to finally arrive at a systematic
protocol proper to analysis of such "Pseudo-Biographic Musical Films," from four axes:
analysis of the historical context of and in the film, filmic, and of soundtrack.
Keywords: Musical films; Cinematic analysis; Soundtrack.
SUMÁRIO
INTRODUÇÃO ..................................................................................................... 10
1. APROXIMAÇÕES ENTRE ÁREAS ............................................... 12
1.1 HISTÓRIA E CINEMA ................................................................................. 13
1.2 MÚSICA E HISTÓRIA .................................................................................. 15
1.3 MÚSICA E CINEMA ..................................................................................... 15
2. PROPOSTA METODOLÓGICA DE
ANÁLISE
DE “FILMES MUSICAIS
PSEUDO-BIOGRÁFICOS” .................................................................................. 18
2.1 COLETA E ARQUIVOS .................................................................................. 18
2.2 ABORDAGENS .............................................................................................. 19
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ................................................................... 22
INTRODUÇÃO
É frequente no contexto cinematográfico abordarem a temática musical. É
o caso do filme Os Desafinados (Walter Lima Jr., Brasil, 2008)1 que narra a história da
Bossa Nova pela perspectiva dos músicos Joaquim (Rodrigo Santoro), Davi (Ângelo
Paes Leme), PC (André Moraes) e o cineasta Dico (Selton Mello). Os jovens formam
um grupo musical chamado Os Desafinados e partem para Nova York em busca de
sucesso. Embora os músicos e o grupo não tenham existido, o contexto em que a
narrativa está inserida tem aspecto histórico. Além disso, as músicas compostas
especialmente para o filme por Branca Lima e Jair Oliveira se apropriam de clichês do
estilo da bossa nova dos anos 1950 – 1960. Seguindo a mesma linha, New York, New
York (Martin Scorsese, Estados Unidos, 1977) narra a história das big bands no
período pós-guerra do ponto de vista dos personagens Jimmy Doyle (Robert de Niro),
saxofonista, e da cantora Francine Evans (Liza Minelli). O casal se conhece no dia em
que acaba a Segunda Guerra Mundial e depois de algumas tentativas de Jimmy, os
dois ficam juntos. A partir deste momento, o roteiro desenvolve acompanhando os
altos e baixos da carreira musical e da vida pessoal do casal. A contextualização da
trama representa bem a época em que se passa a narrativa, da ascensão dos
espetáculos musicais e das big bands, período de festas no pós-guerra, até seu
declínio. Dentre outros filmes no mesmo estilo estão Orfeu Negro (Marcel Camus,
Brasil, 1959), Poucas e Boas (Sweet and Lowdown, Woody Allen, Estados Unidos,
1999), A Might Wind (Christopher Guest, Estados Unidos, 2003), Isto é Spinal Tap
(This is Spinal Tap, Rob Reiner, Estados Unidos, 1984) e Quase Famosos (Almost
Famous, Cameron Crowe, Estados Unidos, 2000). Exemplos de filmes como esses
são conhecidos popularmente como um tipo de filme musical.
Filme Musical é uma classificação abrangente para filmes que tenham a
narrativa conduzida por canções. Segundo Souza et al (2014, site RUA), “filme
musical é um gênero de filme, no qual a narrativa se apoia sobre uma sequência de
músicas coreografadas, utilizando música, canções e coreografia como forma de
narrativa, predominante ou exclusivamente”. A partir de 1927, foi lançada
comercialmente a película cinematográfica com som acoplado e sincronizado. A partir
daí, surgiram as primeiras produções do gênero, adaptadas das peças teatrais da
1 Sobre os títulos de filmes, será sempre apresentado o título da versão brasileira, seguido do título
original, nome do diretor, país de origem e ano de lançamento.
Broadway nos Estados Unidos e do teatro de revista no Brasil. O gênero Filme Musical
não implica, necessariamente, em se ter uma temática musical. No caso de Cantando
na Chuva (Singing in the Rain, Stanley Donen e Gene Kelly, Estados Unidos, 1952),
a história se passa nos bastidores dos estúdios de Hollywood no período de passagem
do cinema mudo para o cinema falado. Moulin Rouge – amor em vermelho (Braz
Luhrmann, Austrália e Estados Unidos, 2001) conta a história da casa de espetáculo
parisiense - título do filme - no início do século XX. Além de tantos outros do gênero
musical, estão Os Miseráveis (Les Miserables, Tom Hooper, Reino Unido, 2013),
Chicago (Rod Marshall, Estados Unidos, 2003), Flashdance (Adrian Lyne, Estados
Unidos, 1981).
Ainda no que diz respeito ao estilo em que os filmes são apresentados,
têm-se também as formas de outros gêneros cinematográficos diferentes do musical,
como comédia, drama, ou documentário, como no caso do filme This is Spinal Tap:
O filme apresenta-se como documentário só para revelar-se uma fabricação
ou a simulação de um documentário. Se levarmos a sério essa autodescrição,
acreditaremos que Spinal Tap é uma banda de rock de verdade. Como uma
banda tinha de ser criada para o filme, exatamente como uma “bruxa de Blair”
teve de ser criada para o filme, não estamos errados. O que talvez não
percebamos é que nem a banda de rock nem a bruxa existiam antes da
produção desses filmes. Tais obras passaram a ser chamadas de
mockumentaries (falsos documentários) ou “pseudodocumentários'”
(NICHOLS, 2005, p. 50).2
A importância deste tipo de filme está mais no que não é dito, mas está
implícito, e menos no que está representado. “A ironia implica não dizer o que se quer
dizer, ou dizer o oposto do que se quer dizer. Assim como o uso irônico das
convenções jornalísticas da televisão dá uma pista importante de que This is Spinal
Tap é um pseudodocumentário (…)” (NICHOLS, 2005, p. 87). Este tipo de filme se
apropria de diferentes clichês, tanto de aspectos musicais para criar uma banda com
as mesmas características de uma existente, quanto dos próprios clichês
cinematográficos para criar uma obra fílmica próxima ao gênero que se deseja imitar.
É possível também classificar esse tipo de cinema de filmes históricos, já
que retratam uma época determinada com aspecto geral da historiografia. Segundo
Napolitano (2010, p. 246), “trata-se de um outro olhar sobre o cinema, como fonte e
veículo de disseminação de uma cultura histórica, com todas as implicações
2
O termo cunhado por Nichols é anterior a reforma gramatical e, portanto, “pseudodocumentário” se
escrevia junto, hoje seria escrito “pseudo-documentário'.
ideológicas e culturais que isso representa”. Ou podem ser entendidos ainda como
filmes biográficos visto que este tipo de produção se preocupa em tratar da história
particular de um personagem. Estes dois gêneros históricos e biográficos geralmente
se confundem e se misturam.
Todavia, a classificação de gêneros cinematográficos não delimita a
temática do filme. O presente trabalho sugere a classificação de gênero aliado a
temática. Foi estabelecido o recorte de filmes que tratem de temática ligada à história
de períodos musicais, apresentados por artistas ou bandas fictícios. A partir deste
recorte, sugere-se a classificação “Filmes Musicais Pseudo-Biográficos”. Tal
classificação foi estudada ao longo desse trabalho e foi verificada se é aplicável ou
não. Para tanto, este ensaio objetivou levantar e estudar metodologias para análise
de filmes levando-se em consideração sua temática específica, “Filmes Musicais
Pseudo-Biográfico”.
1. APROXIMAÇÕES ENTRE ÁREAS
A presente pesquisa investiga as aproximações entre as áreas: história e
cinema, música e história e música e cinema. Mais especificamente, a partir da
combinação história e cinema, esta pesquisa propõe investigar metodologias de
análise do contexto histórico do filme e metodologias de análise do contexto histórico
no filme. A partir das combinações música e história, bem como música e cinema, esta
pesquisa propõe investigar metodologias de análise fílmica e de análise da trilha
musical.
Não se pretende julgar a qualidade dos filmes ou das músicas usadas no
filme. A questão centra-se na busca de procedimentos de análise do filme e da música
pela perspectiva histórica. Além de entretenimento, os filmes são fontes de pesquisa
e informação. E é nestes últimos aspectos que esta pesquisa enfoca a fim de contribuir
para estudos da história da música popular a partir de um novo objeto, o filme de
ficção, visto que mesmo um filme que trata de personagens fictícios apresenta algum
aspecto histórico.
1.1 HISTÓRIA E CINEMA
O historiador Le Goff (2003) diferencia as abordagens possíveis da
disciplina de História. A este estudo interessa duas delas: as ações realizadas pelos
homens e a narração desses acontecimentos. Tais aspectos aproximam a história do
cinema. O autor desenvolve ainda conceitos de documento e monumento que são
pertinentes para reiterar a posição da mídia e sua importância na constituição de lugar
de memória. O autor afirma que, para conservar traços do passado, criam-se
documentos/monumentos:
De fato, o que sobrevive não é o conjunto daquilo que existiu no passado,
mas uma escolha efetuada quer pelas forças que operam no
desenvolvimento temporal do mundo e da humanidade, quer pelos que se
dedicam à ciência do passado e do tempo que passa, os historiadores (2003,
p. 525).
O monumento é tudo aquilo que pode evocar o passado, perpetuar a
recordação voluntária ou involuntária, já o documento é um produto da sociedade que
o fabricou, segundo as relações de forças que aí detinham o poder. A intervenção do
historiador que escolhe o documento, não é uma posição neutra. Existe aí, um juízo
de valor para atribuir, eleger ou omitir informações, que pode ser feito de forma
consciente ou inconsciente. Pode ser feito um paralelo entre cinema e documento, e
história e narrativa. O cinema é um documento, visto que há uma intencionalidade na
sua construção, mas também pode tornar-se um monumento, já que é um material
onde se perpetua uma recordação. A partir deste conceito, pode-se indagar: qual
história, no caso proposto, dos Filmes Musicais Pseudo-Biográficos e, portanto, qual
conceito de história está sendo selecionado para ser representado pelo cinema.
Marc Ferro é um dos responsáveis por incorporar o cinema ao fazer
histórico. O professor Eduardo Morettin (2003, p. 12) explica que “para Ferro, o cinema
é um testemunho singular de seu tempo, pois está fora do controle de qualquer
instância de produção, principalmente o Estado. Mesmo a censura não consegue
dominá-lo”. De acordo com Marc Ferro (2010), o cinema é agente e fonte da história.
O cinema se baseia nos acontecimentos para criar suas ações, mas ao mesmo tempo
seu conteúdo pode intervir diretamente na sociedade, como no caso de filmes de
propaganda, filmes políticos, etc. Ferro (2010) propõe que a pesquisa deva analisar
os seguintes eixos: o cinema como agente da história; os modos de ação da
linguagem cinematográfica; sociedade que produz sociedade que recebe; e leitura
cinematográfica da história, leitura histórica do cinema. O autor exemplifica com os
estudos de caso do cinema na União Soviética e no anti-nazismo americano.
No Brasil dos anos 1960, por exemplo, a influência dos “The Beatles” e
outras bandas do gênero influenciaram a música feita no país na formação dos
músicos Jovem Guarda. Os discos e aparelhos de áudio eram artigos de custo
elevado na época. E o cinema tinha um apelo mais popular. Portanto, é possível que
as músicas do cinema tenham sido mais influentes do que os próprios discos. A
música popular é feita de influências, referências e hibridações de estilos musicais. A
partir do momento que determinado gênero musical específico é retratado pelo
cinema, este gênero pode repercutir em outros contextos sociais e até geográficos e
pode até, influenciar outros gêneros de outros lugares. É o que Marc Ferro definiu
como “agente e fonte da história””, nesse sentido, cabem outras investigações sobre
a relação entre Filmes Musicais Pseudo-Biográficos e a produção musical na época
em que o filme foi lançado. Qual o impacto que esse tipo de produção causa no meio.
As relações de cinema e história variam em três aspectos distintos: “o
cinema na História; a história no cinema e a História do cinema” (NAPOLITANO, 2010,
p. 240). O primeiro diz respeito a localizar o cinema dentro de uma investigação
historiográfica, a importância de se entender o contexto sócio-histórico em que o filme
está inserido. O segundo aborda o discurso fílmico. E o terceiro aponta para a
linguagem específica do meio cinematográfico.
Apesar de todo o interesse na história, o cinema não está preso aos
acontecimentos como a história, sendo a ele permitido criar, fantasiar.
O filme está fora do controle de historiadores. O
filme mostra o que não pertence ao passado. O
filme cria um mundo histórico com o qual os livros
não podem competir, pelo menos em
popularidade. O filme é um símbolo perturbador
de um mundo cada vez mais pós-literato (em que
as pessoas podem ler, mas não o farão) (Tradução
do autor).
Film is out of the control of historians. Film
shows we do not own the past. Film Creates
a historical world with which books cannot
compete, at least for popularity. Film is a
disturbing symbol of an increasingly
postliterate world (in which people can read
but won’t) (ROSENSTONE, 2001, p. 50).
Rosenstone se preocupa em demonstrar como diferentes discursos sobre
o passado criam versões alternativas sobre a história. Para o autor a história é
múltipla, cada discurso sobre o passado contribui com uma versão. O Filme Musical
Pseudo-Biográfico não se preocupa em retratar fielmente a historiografia, mas,
conforme teoria exposta de Rosenstone ele é um discurso diferente sobre a história.
1.2 MÚSICA E HISTÓRIA
Os estudos de música que se relacionam a história podem ser divididos, de
maneira geral “em três grandes áreas: a Musicologia histórica, a Etnomusicologia e
um terceiro campo, ainda confuso, que poderíamos chamar de 'Estudos em música
popular” (NAPOLITANO, 2010, p. 254). As duas primeiras áreas possuem tradição
acadêmica mais consolidada. A musicologia histórica preocupa-se em estudar a vida
e a obra dos compositores e das formas eruditas. A etnomusicologia concentra-se no
estudo de manifestações musicais de grupos e nichos específicos. Embora ambas
tenham caráter histórico, não estão tão diluídas e integradas aos suportes
audiovisuais como a área da música popular.
Os estudos de música popular ainda são recentes quando comparados às
outras áreas. A chamada “música popular” é difundida, em grande parte, pela indústria
fonográfica e audiovisual, diferença fundamental às outras áreas. Os filmes musicais
das décadas de 1940 e 1950, o advento da televisão na década de 1950, o videoclipe
no final da década de 1980 contribuíram para que a música popular não fosse
produzida simplesmente para ser ouvida e dançada, mas principalmente para ser
vista. Neste sentido, o estudo de Filmes Musicais Pseudo-Biográficos oferece também
uma contribuição à área música popular.
1.3 MÚSICA E CINEMA
A música acompanha o cinema desde seu início. As primeiras projeções
dos irmãos Lumiére, no ano de 1895, no Grand Café em Paris, já foram
acompanhadas por músicos. Na realidade, o que se chamava de “cinema mudo” é um
equívoco. O cinema nunca foi completamente mudo visto que a música sempre esteve
presente nas exibições dos filmes, seja por uma orquestra, ou simplesmente um
pianista.
Se por um lado, a produção da música nas salas de exibição era algo que
fugia totalmente do controle dos realizadores de cinema, por outro, a
variedade de músicos e músicas para cada filme permitiu uma
experimentação vasta e variada das relações entre música e imagem (…).
Assim, o filme exibido em duas salas diferentes já não era mais o mesmo
(CARRASCO, 2003, p. 76-7)
A música tocada nos cinemas dessa época era usada para manter as
pessoas concentradas nos filmes, ela ajudava a “criar o clima” do filme. “Além do piano
na sala, que serve, sobretudo para acompanhar a canção ilustrada, existe muitas
vezes um segundo piano, automático, que é colocado logo na entrada do cinema para
atrair o público” (ALTMAN, 1995, p. 43). Não existia intenção de se usar a música para
conseguir reações específicas, por isso, a princípio não importava qual a música que
estava sendo tocada, desde que se houvesse música.
Contudo, alguns músicos preocupavam-se em combinar a música com o
que se passava nas telas, e logo passaram a compor músicas para essa finalidade.
Assim, surgiram composições para acompanhar gêneros diferentes, por exemplo,
uma música para acompanhar uma cena de terror. O que deu origem ao que
conhecemos hoje como composição da trilha sonora.
Os problemas de gravação sonora e sincronia foram resolvidos em 1927,
quando conseguiu se produzir um filme com fala sincronizada satisfatoriamente, The
Jazz Singer (O Cantor de Jazz, Alan Crosland, Estados Unidos, 1927). O filme, O
Cantor de Jazz, com o ator e cantor Al Jolson tem poucos diálogos, mas muitas
canções agradaram o público e animou os produtores (CARRASCO, 2003). Toda a
produção do filme, inclusive o próprio roteiro, foi pensada de forma a privilegiar a
novidade: o primeiro filme a sincronizar fala, ruído e música. A sincronia é revelada
aos poucos, aumentando a expectativa do espectador. O sucesso do musical mudou
o cinema do dia para a noite. O filme mudo foi perdendo espaço rapidamente.
Dentro de um filme, a música pode assumir diferentes funções,
dependendo do objetivo desejado. Em geral, muito se fala na música ligada a emoção
do filme, mas ela também pode ter funções bem específicas como transmitir
informações sobre o lugar ou o tempo em que se passa a ação, descrever uma
personagem, um movimento, geralmente este em função cômica, revelar um
sentimento ou ação não presente na cena. Ainda pode se atingir dramaticidade pela
não-utilização de trilha.
Mesmo sendo guiada pelo diretor e pelo contexto fílmico, a música
composta carrega características de seu compositor. Os primeiros compositores da
música de cinema seguiam a tradição do romantismo com forte influência de Wagner,
Brahms, Strauss, Verdi, por isso, alguns escritores se referiram a esta música como
“música wagneriana”.
Os primeiros compositores da música de cinema tinham como referência a
música do período do romantismo. O cinema segue a construção dramática próxima
à construção de óperas e operetas, com personagens e conflitos que se desenrolam
ao longo da trama. Um dos recursos incorporados foi o leitmotiv (leia: “laitmotif”, do
alemão, “motivo condutor”). O leitmotiv é um tema que acompanha toda a obra. Por
exemplo, têm-se as duas notas em intervalo de segunda menor que se repetem –
musicalmente a repetição de um tema chama-se ostinato - do filme Tubarão (Jaws,
Steven Spielberg, Estados Unidos, 1975). Esse é o leitmotiv do filme. O tema está
associado à figura do tubarão. Na primeira parte do filme, a presença do tubarão é
associada ao ostinato. O espectador, inconscientemente, associa a música ao
personagem. Na segunda parte, o compositor brinca com o leitmotiv a fim de conduzir
expectativas e emoções do espectador.
Mas também, a música pode estar ligada a outros elementos do contexto
fílmico como transmitir informações sobre o lugar ou o tempo em que se passa a ação.
É o caso de Baile Perfumado (Paulo Caldas e Lírio Ferreira, Brasil, 1997) que conta a
história do cinegrafista amador Benjamim Abrahão em busca de imagens do bando
de Lampião. A trama se desenrola no estado de Pernambuco. As músicas de estilo
mangue-beat, compostas pelo grupo musical Nação Zumbi que acompanha a história
ajuda a criar o clima árido pernambucano.
A área de estudos acadêmicos Film Music se preocupa com o uso da
música em produções audiovisuais. Essa área se preocupa com questões de como a
música está inserida na narrativa dramática do filme. Se a música é justificada por
uma fonte sonora, quando o personagem escuta um rádio ou assiste a um show, por
exemplo, é classificada por Michel Chion (2011) como som in ou pela classificação de
Claudia Gorbman (1987) música diegética. Se a música é um recurso que não está
justificado na trama, ela é classificada por Gorbman (1987) como não-diegética. Neste
último caso, Chion (2011) distingue dois aspectos: quando o personagem “ouve” a
música, mas a fonte sonora não é representada, a música é som out ou fora do
quadro. E quando é um recurso da construção da narrativa, mas não envolve a miseen-scéne, ela é classificada como som off. Outras questões da área são no sentido
do tipo de música usada em determinado filme, em que contribui o filme, como ela
está inserida, entre outras.
É também uma preocupação deste trabalho investigar sobre a música
usada em Filmes Musicais Pseudo-Bibliográficos. Se a temática do filme está ligada
a música usada na trilha do filme, ela (a música) ganha um tratamento diferenciado
nas demais produções ou não. Qual sua função nesse tipo de filme.
2. PROPOSTA METODOLÓGICA DE ANÁLISE DE “FILMES MUSICAIS PSEUDOBIOGRÁFICOS”
2.1 COLETA E ARQUIVOS
No Brasil, as iniciativas para se preservar a documentação audiovisual são
relativamente recentes. E ainda se preocupam mais com a documentação de épocas
históricas mais remotas e esquecem-se da preservação da documentação recente.
Com a facilidade de acessos a dispositivos tecnológicos como câmeras filmadoras,
computador, a produção audiovisual cresceu consideravelmente nos últimos anos. As
produções não-profissionais contribuíram para esse aumento. Porém, essa produção
não se preocupa em ser preservada, muitas vezes é disponibilizada na Internet sem
qualquer outra cópia em material físico e é facilmente retirada de veiculação, o que
resulta na perda total do material.
A Cinemateca Brasileira, nos anos 1940, foi o primeiro passo no sentido de
coletar, catalogar, preservar e disponibilizar para pesquisa material fílmico e de parte
da documentação escrita na área de cinema. Outra instituição com a mesma
finalidade é a Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. O Museu
Lasar Segall de São Paulo também se preocupa em preservar, sobretudo material
crítico e informativo publicado na imprensa, desde os anos 1970. Em 1965, o MIS-RJ,
Museu de Imagem e Som do Rio de Janeiro, foi criado durante o governo de Carlos
Lacerda em comemoração ao aniversário da cidade. O projeto inspirou outros
governos a copiarem a iniciativa em MIS regionais. Atualmente, existem por volta de
23 museus pelo Brasil. Além de se preocupar com a área audiovisual, os MISs atuam
na área de fotografia, artes gráficas e registros sonoros de depoimentos, entrevistas,
debates e palestras. Além de oferecer uma programação com atividades culturais para
o público.
Com o advento tecnológico, a internet se apresenta como uma ferramenta
de pesquisa, de coleta e de preservação dos acervos audiovisuais. É preciso
discernimento para distinguir as fontes de origem e referência mais confiáveis.
Contudo, a ferramenta é útil no levantamento de fontes e para conferir informações. A
maioria dos artistas conta com seu website onde reúnem material informativo,
canções, vídeos, obras, etc. Alguns filmes também lançam sua página oficial com
informações relevantes sobre a produção. Há ainda sites especializados, revistas
acadêmicas que migram do papel para o computador ou que mantém as duas vias
como possíveis.
2.2 ABORDAGENS
Como ponto de partida, a presente pesquisa propõe uma metodologia de
análise de Filmes Musicais Pseudo-Bibliográficos a partir de quatro eixos (ou
abordagens):
1. análise do contexto histórico do filme;
2. análise do contexto histórico no filme;
3. análise fílmica; e
4. análise da trilha musical.
Através do primeiro eixo, a pesquisa procura entender o contexto em que
o filme foi feito, quais as motivações da realização da obra, por que em determinada
o(s) realizador (es) do filme resolveram retomar determinada época. A partir do
segundo eixo, a pesquisa procura entender o que o filme retrata, quais aspectos
históricos foram abordados, quais foram deixados de lado, qual a importância da
época, e por que ela está sendo remontada. A partir do terceiro eixo, a pesquisa
procura examinar o filme pela construção da obra, isto é, dos aspectos do roteiro, da
direção, da fotografia, das cores, da montagem e de outros aspectos estéticos que
possam revelar ou ampliar o entendimento do conteúdo. E, finalmente, a partir do
quarto eixo, a pesquisa investiga o tratamento musical dado ao filme, se ao tratar de
um filme com temática musical o mesmo tema é construído na sua trilha ou não, quais
clichês são apropriados, aspectos de sonoridade e timbre e outros estruturaismusicais como harmonia, melodia, instrumentação, modulações, etc., da mesma
forma que os elementos visuais possam revelar ou ampliar o entendimento do
conteúdo do filme.
“O mais importante é entender o porquê das adaptações, omissões,
falsificações que são apresentadas num filme” (NAPOLITANO, 2010, p. 237). É
preciso articular os códigos internos das linguagens específicas do meio, de natureza
técnico-estética do conteúdo narrativo, de natureza representacional. A elaboração da
metodologia específica apresentada abaixo foi baseada no método elaborado por
Napolitano (2010), mesclando conceitos das áreas de música e cinema e criando
outros, para enfim, chegar a um protocolo sistemático próprio de análise de “Filmes
Musicais Pseudo-Biográficos”, a saber:
1. delimitar o corpo documental, localizá-lo e organizar uma ficha técnica
das fontes, identificando: gênero, suporte, origem, data, autoria, conteúdo
referente acervo;
2. assistir sistemática e repetidamente aos filmes escolhidos, buscando
articular análise fragmentada (decupagem dos elementos de linguagem e
momentos musicais) e síntese;
3. buscar os elementos narrativos: “o que um filme diz e como o diz”;
4. analisar letra, estrutura musical, sonoridades vocais e instrumentais,
performances musicais (a música fora do contexto do filme);
5. buscar, em seguida, o sentido da música no contexto fílmico, na
rearticulação desses elementos, junto às cenas e depois ao conjunto do
filme;
6. produzir um “fichamento” sobre o filme com as conexões das imagens,
linguagens, estratégias de abordagem do tema do filme; e
7. articular o filme analisado com outros documentos, discursos históricos
e materiais artísticos de mesmo tema, identificar pontos de convergência,
divergência e possíveis diálogos.
Em suma, este ensaio buscou levantar e estudar sistemas conceituais e
metodologias das áreas de história, cinema e música. A classificação proposta de
Filmes Musicais Pseudo-Biográficos se mostrou pertinente às três áreas citadas e às
suas formas de interações apresentadas. O protocolo sistemático elaborado buscou
integrar as áreas em quatro eixos que foram percebidos como comuns a tais áreas, a
saber: análise do contexto histórico do filme e análise do contexto histórico no filme,
análise fílmica e análise da trilha musical. Por fim, este ensaio recomenda a aplicação
das metodologias apresentadas, e, mais particularmente, dos eixos de abordagens e
do próprio protocolo sistemático a pesquisas posteriores acerca de produções
cinematográficas dentro do gênero classificado por esse trabalho como Filmes
Musicais Pseudo-Biográficos.
REFERÊNCIAS
ALTMAN, Rick. Nascimento da recepção clássica: a campanha para padronizar o som.
In: Imagens, nº 5, Ago / Dez 1995. Campinas, SP: Editora da Unicamp, 1995.
CARRASCO, Ney. Sygkhronos: a formação da poética musical do cinema. São Paulo:
Via Latera, Fapesp, 2003.
CHION, Michel. La audiovision: introducción a un análisis conjunto de la imagem y el
sonido. Tradução de Antonio López Ruiz. Buenos Aires: Paidós, 2011.
FERRO, Marc. Cinema e história. São Paulo: Paz e Terra, 2010.
GORBMAN, Claudia. Unheard melodies. Bloomington, Indiana: Indiana University
Press, 1987.
LE GOFF, Jacques. História e memória. Tradução de Bernardo Leitão et al. Campinas,
SP: Editora da UNICAMP, 1990.
MORETTIN, Eduardo. “O cinema como fonte histórica na obra de Marc Ferro”. In:
História: questões e debates, n. 38. Curitiba: Editora UFPR, p. 11-42.
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