Quarto
disco, quatro
histórias
contadas em
quatro fados
cada, quatro
autores para os
quatro grupos
de letras, um
mundo: o
fadista Helder
Moutinho
gravou o seu
melhor disco
até à data.
Título? Só
um número,
e em quatro
algarismos:
1987
Nuno
Pacheco
Quadros
da vida em
fado maior
18 | ípsilon | Sexta-feira 15 Fevereiro 2013
Liberdade e valores
A verdade é que, antes dos números
e do título, houve naturalmente um
fado. “Isto começa tudo por eu próprio querer, mais uma vez, num disco, contar uma história. Comecei
com o primeiro tema, Venho de um
tempo…, que tem a ver com a falta
de valores e de liberdade que existe.
Porque liberdade não é uma coisa
que tenha só a ver com o ser livre na
expressão, no falar, é preciso ser livre
das traições, das incertezas, das tristezas. A liberdade é uma coisa que
implica tudo. E os valores, que são
uma coisa muito importante, cada
vez começam a faltar mais, e é por
isso que isto está como está. Comecei
então a lembrar-me do tempo em
que era miúdo, da minha adolescência, que foi na fase pós-25 de Abril. A
reconstrução da liberdade tinha valores. E comecei a escrever um fado
sobre isso: ‘Venho de um tempo onde o tempo não havia/ quando o azul
do céu não nos queimava’. As pessoas preocupavam-se com as coisas,
preocupavam-se umas com as outras, valia a pena ser livre, no fundo.”
Quando Moutinho começou a escrever isto, pensou: “Porque não
escrever uma coisa que tenha a ver
com a história da minha vida? Mas
tive receio de que o disco ficasse
muito igual.” Então o destino do
disco decidiu-se numa conversa João
Monge, autor de muitas canções,
que Helder conheceu quando ele
começou a escrever para Camané
(irmão mais velho dos fadistas Helder Moutinho e Pedro Moutinho) e
depois foi conhecendo melhor em
trabalhos posteriores e com a entrada, como cantor, no Quinteto Lisboa, onde Helder e María Besararte
se juntaram a José Peixoto, João Gil
e Fernando Júdice.
Falaram em fados e depois falaram em contar novas histórias através dos fados. E uma ideia levou à
outra. “No fundo a minha história
ainda não estava acabada, tinha só
uma canção. Mas com isto de convidar o João Monge, pensei: porque
não convidar três poetas para, além
de mim, contarem uma história cada um em quatro poemas? Disse
isto ao João, ele adorou a ideia e no
espaço de uma semana já tinha a
história dele feita”. Helder leu os
quatro poemas e ficou “fascinado
com todos eles”. A forma como João
Monge encadeou a escrita (mandoulhe um poema de cada vez, pela ordem certa da sequência da história)
ajudou ao resto. “Deu-me a ideia
para escrever a minha própria história. E depois pus-me a pensar:
quem é que eu vou chamar?” Numa
viagem à Womex, a Copenhaga, encontrara o Pedro Campos (que já
tinha escrito para Pedro Moutinho,
Mariza ou Ana Moura), convidou-o
e ele aceitou. “Só me faltava um.
Então o Monge ligou-me e disse: tenho uma sugestão para te dar, vais
estranhar bastante mas acho que é
uma surpresa muito grande. E faloume no Zé Fialho Gouveia.”
José Fialho Gouveia, jornalista e
filho de um dos apresentadores históricos da RTP, não era um nome
óbvio. “Nunca pensei que ele fizesse esse tipo de coisas”, diz Helder.
“Mas a escrita dele fascinou-me. Se
ao escrever eu recorro muito a metáforas e o Monge, quando faz canções, tem uma forma de escrever
diferente, o Zé Fialho é muito directo. Ele já escrevia para ele, mas guardava em casa e não mostrava. Foi a
primeira vez que compôs para alguém.”
Ficava, assim, “fechado” o disco:
Helder tinha a seu cargo quatro fados, num conjunto a que deu o nome Os dias da liberdade; João Monge
escreveu outros quatro, sob o tema
História de um desencontro; José Fialho Gouveia escreveu Luto de uma
relação, também em quatro fados;
e, por fim, assinando a letra e também a música, Pedro Campos deu
vida a uma história em torno de uma
personagem, Maria da Mouraria. A
ideia para esta última história partiu
de Helder: “É um bocado transportar para os dias de hoje a história da
Rosa Maria. No fundo, há aqui duas
personagens em termos de inspiração: a Rosa Maria, que era uma prostituta, e a Maria da Cruz do fado da
Amália. É interessante porque o
bairro da Mouraria está a ser reconstruído e parece que há uma grande
vontade da Câmara de Lisboa em
fazê-lo (o presidente até se mudou
“Liberdade
não é uma coisa
que tenha só a ver
com o ser livre na
expressão, no
falar, é preciso ser
livre das traições,
das incertezas,
das tristezas”
para lá). É quase a nossa Chinatown.
O disco, aliás, foi todo gravado com
vista sobre a Mouraria.”
E foi gravado num local histórico,
o Palácio Marquês de Tancos, em
Lisboa. Quinze dias de ensaios, 15 de
gravações mais 15 para Frederico
Pereira (o produtor) tratar das misturas. “Os instrumentos ficaram numa sala com o chão em tijoleira e
cheia de azulejos. Para a cor dos instrumentos era fantástico, mas para
a minha voz não porque enrolava
tudo, as palavras não se percebiam.
Então eu tive de ir para uma sala de
chão de madeira de tábuas corridas,
sem azulejos; à minha frente tinha
uma janela onde via o casario desde
o Castelo de São Jorge até ao Bairro
Alto. O que me dava uma vontade
de estar ali cada vez mais! Havia ainda microfones espalhados por todo
o palácio, a captar sons para depois
serem usados em efeitos e reverberações não-artificiais”, conta ao Ípsilon. Embora em salas separadas,
foi tudo gravado em simultâneo. “Temos uma empatia musical muito
forte”, justifica.
SÃO
LUIZ
Teatro Municipal
© Vel Z
A
ideia surgiu-lhe de noite,
não exactamente num sonho. Claro que os discos
têm de ter nome e Helder
Moutinho procurava um,
mas o que lhe ocorrera não
lhe agradava. “Estive para lhe chamar Era uma vez o amor”, conta ele.
E o “era uma vez” estava ali porque
ele gosta de contar histórias, cantando-as. Mas depois olhou para o
que tinha em mãos e aquilo tinha
mais a ver com liberdade do que
com amor. Desistiu do nome. “Um
dia acordei com a ideia de que tinha
que ser um número, uma data. Não
sei porquê. E comecei a pensar numa data que musicalmente me agradasse. Tinha de ser nos anos 1900.
Mas 1988 não, foi um ano péssimo,
bissexto, aconteceram coisas horríveis, morreram pessoas minhas amigas…” Depois, como “adora” o número 7, porque “tem a ver com magia”, di sse: 1987. “E senti
musicalidade naquilo. Mas 1987 porquê? Pus-me a pensar. Fiz 18 anos e
aconteceram coisas fantásticas,
além de passar a ter chave de casa:
escrevi a primeira letra para ser cantada, foi uma fase em que me formei
como homem e senti o que queria
fazer na vida, vi e ouvi filmes e discos que me marcaram.”
Estava decidido: seria 1987. Mas
se nasceu de um amor pelo sete, este é um disco de “quatros”. Quarto
disco da carreira de Helder Moutinho (antes gravara Sete Fados e Alguns Cantos, 1999; Luz de Lisboa,
2004; e Que fado é este que vos trago?, 2008), tem uma estrutura assente em quatro histórias, cada qual
contada em quatro fados, escritas
por quatro letristas diferentes. E,
para culminar, o próprio Helder
Moutinho celebra dentro de dias, a
21 de Fevereiro, o seu 44.º aniversário (nasceu em 1969).
ATÉ 17 FEV
ILHAS
KARNART
Terça a Sábado às 21h00
Domingo às 17h30
Palco da Sala Principal
Preçário €15
(com descontos:
€7,50 a €10,50)
m/12
15 E 16 FEV
AR TRIO
Sexta e Sábado às 23h30
Jardim de Inverno
Preçário €7
m/3
JOÃO PAULO
ESTEVES
DA SILVA
Um fado para Bia
Além das quatro histórias que o disco conta (1987 é dedicado ao pai de
Helder, que morreu recentemente),
há um post-scriptum, um fado que
Fernando Tordo escreveu em homenagem a Beatriz da Conceição, O
fado da Bia. Depois de o estrear na
sua voz, Tordo ofereceu-o a Helder
Moutinho para que o gravasse. E ele
fê-lo agora, também em homenagem a uma fadista felizmente viva.
“No final disto tudo, é uma honra
fazer uma homenagem a uma pessoa que eu considero bastante, que
é das minhas principais referências.
Cresci no fado com ela e de certa
maneira comecei a cantar por causa
dela. Havia um programa de televisão que o Mário Martins fazia no
princípio da TVI, o Fado Fadinho,
umas noites de fado filmadas nos
estúdios da Valentim. Ele perguntou
à Beatriz se ela conhecia malta nova.
Ora como eu, um dia, comecei a
cantarolar à Beatriz da Conceição
uma letra para lhe explicar qual era
o fado que ficava bem ali, ela desafiou-me a ir ao programa e lá arranjou maneira de os músicos ensaiarem comigo. Cantei o fado Zeca e o
fado Loucura. De certa forma, estreei-me a cantar na televisão, em
vez de ser numa casa de fados. E
devo-lhe essa estreia, a ela.”
LAURENT
FILIPE
CARLOS
BARRETTO
19 FEV
22 FEV
Terça às 21h00
Jardim de Inverno
Entrada livre
COM FERNANDO TORDO,
ANA BRANDÃO E JOÃO PAULO,
AURÉLIO GOMES E DESENHO EM TEMPO
REAL DE ANTÓNIO JORGE GONÇALVES
LER DOM
QUIXOTE
COMUNIDADE
DE LEITORES
COMISSÁRIO:
ALVARO GARCÍA DE ZÚÑIGA
CLUBE DA
PALAVRA
AO VIVO
Sexta às 23h30
Jardim de Inverno
Preço único €7
Classificação a definir
facebook.com/clubedapalavra
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BILHETEIRA DAS 13H ÀS 20H; TEL: 213 257 650; [email protected]
RUA ANTÓNIO MARIA CARDOSO, 38
1200-027 LISBOA; TEL: 213 257 640
[email protected]
ípsilon | Sexta-feira 15 Fevereiro 2013 | 19