A lenda
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c h a p e u
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Em passagem pelo Rio para divulgar livro sobre meditação,
o cineasta David Lynch muda o foco e revela uma persona
surpreendente – que inclui a faceta de pintor surrealista
por Cynthia Garcia
O
cineasta David Lynch é, de fato, pouco ortodoxo. Correu o país acompanhado do
esquecido compositor escocês Donovan,
sucesso nos idos dos anos 60, para divulgar
o livro que assina sobre meditação transcendental,
Águas Profundas: Criatividade e Meditação (Gryphus
Editora), que faz parte das ações da sua Fundação
David Lynch. Vive em Los Angeles (“Nova York me deixa
claustrofóbico”). Comercializa café no seu site (www.
davidlynch.com). Diz que foi o título que o levou a filmar
O Homem Elefante (“me veio uma porrada de idéias”).
Ganhou uma indicação ao Oscar pelo hipnótico Veludo
Azul, em que pôs a ex-mulher, Isabella Rossellini, no
centro da perversão da América suburbana. Deu ao
roqueiro Sting o papel principal em Duna, uma ficção
científica em clima de épico. Fez Nicholas Cage, no
papel de Sailor, no violento e sexy Coração Selvagem,
se declarar para Lula, personagem vivido por Laura
Dern (“uma de minhas atrizes favoritas”), ao cantar
“Love me Tender” no apoteótico happy end. Mas confessa não seguir o que rola no cinema mundial (“foco
minha energia no meu trabalho”) e nem sabe se assistiu
ao filme do momento, Batman, o Cavaleiro das Trevas
(“não tenho certeza, talvez tenha visto no avião”).
Americano de família de origem finlandesa, nascido
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foto eduardo monteiro
em Montana, ele é o realizador-fetiche de muita gente
grande. No ano passado, a Fundação Cartier, em Paris,
prestou uma homenagem às diversas facetas da obra
desse premiado cineasta, que também é pintor, fotógrafo
e músico. Até quando é surpreendentemente “normal”,
como em seu filme História Real (The Straight Story), uma
road-movie sobre um homem que atravessa os Estados
Unidos num cortador de grama, ele é acusado de difícil
de entender. Além de significar reto, straight em inglês
também é sinônimo de careta. De longe, coisa que Lynch
não é, apesar de dizer não tomar drogas (“tomei nos
anos 60, mas meus amigos me desaconselharam”).
Sábado passado, depois da palestra aos alunos da Estácio de Sá, na unidade da Barra, onde dominou a platéia
com seu discurso entre o brilhante e o absurdo, de camisa
branca, sapato preto e terno preto, surrado, e com seu indefectível topetão, o cineasta do bizarro conversou com
Domingo, entre baforadas no cigarro. Sentado no banco
do jardim da entrada da faculdade carioca para nosso
papo, o enigmático diretor lembrava um personagem do
universo lynchiano de algum filme seu perturbador e cult.
“Fazer cinema é contar uma história, a luz se apaga e
embarcamos em uma viagem. É uma linguagem mágica.
Mas podemos sair do cinema para um mundo de paz,
para uma vida feliz.” Vamos começar? “O.k., cool.”
Lynch in Rio e
(no detalhe) imagem da
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instalação em que pintou
o ambiente inteiro
e n t r e v i s t a
d a v i d
l y n c h
“ser bizarro para
chamar a atenção
é uma bobagem. a idéia
é apaixonante ou não”
Twin Peaks, o filme
Você é um iluminado?
Estou batalhando (para ser) como todos.
Existe algum tema que ainda não é permitido abordar
no cinema contemporâneo?
Nunca haverá nem nunca houve. Somos livres para fazer e
mostrar o que quisermos, mas somos responsáveis por aquilo
que pensamos, falamos e fazemos.
Qual foi a primeira vez que você “entrou” em um
terreno inexplorado?
Meu primeiro pensamento original foi aos 20 anos, quando
eu cursava artes plásticas na faculdade.
trabalho.
1968 The Alphabet (Curta-metragem, 16 mm, cor)
1973 The Amputee (Curta-metragem, vídeo,
gênero terror.
1980 O Homem Elefante (The Elephant Man)
1984 Duna (Dune)
1986 Veludo Azul (Blue Velvet)
perturbam?
1990 Coração Selvagem (Wild at Heart)
As histórias refletem o mundo, e o mundo em que vivemos
é obscuro e perturbado. O artista não precisa sofrer ao mostrar
sofrimento, ele precisa apenas entender como se passa. Não é
preciso morrer para fazer uma cena de morte, é só preciso
entendê-la. Ainda bem (risos)!
1990 Twin Peaks (drama para tevê em duas
O que o atrai no preto-e-branco, que vemos cada vez
menos no cinema?
Preto-e-branco pode ser um bom amigo quando a história
é num mundo diferente. Na minha opinião, O Homem Elefante, que se desenrola na Inglaterra vitoriana, durante a Revolução Industrial, seria um equívoco em cores. Preto-e-branco é
tão bonito.
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Quais filmes traduziram bem suas idéias?
preto-e-branco)
1977 No Céu Tudo É Perfeito (Eraserhead)
Seus temas são pesados, estranhos. Eles não o
1970 The Grandmother (Curta-metragem, 16 mm, cor)
Há gente que classifica seus filmes como sendo do
Tenho horror a filme de terror.
Não descrevo, não faço isso nunca. Ser bizarro para chamar
a atenção é uma bobagem. Tudo para mim gira em torno das
idéias, se são apaixonantes ou não, e ao fato de permanecer
fiel a elas na hora da realização. Quando a gente se apaixona
(por uma idéia), é maravilhoso. Me apaixono por duas razões:
pela idéia e pela versão da idéia em filme, que é uma linguagem fantástica.
Ao todo são 15 filmes, em 30 anos
de carreira. Todos surreais
1967 Six Men Getting Sick (Curta-metragem, 16 mm,
cor, projeção sobre tela-escultura)
No Céu Tudo É Perfeito
Como descreveria seu trabalho?
O estranho mundo de Lynch
A palavra bizarro é, em geral, relacionada ao seu
Tudo na vida depende do ponto de vista do observador.
Falam muitas coisas, o.k., não vejo problema algum. Mas uma
palavra não resume nada, é apenas uma palavra.
Veludo Azul
Estrada Perdida
O Homem Elefante
Coração Selvagem
Todos em todos os momentos, porque todos os elementos
que utilizo são baseados nas minhas idéias. Ao fazer um filme
é importante estar conectado com suas idéias e reproduzi-las
até sentir que elas estejam fielmente representadas. Só há
esperança de que sua idéia atrairá os outros quando ela está
nessa sintonia, íntegra.
Suas idéias têm alguma ressonância na sua infância?
Vivi minha infância no noroeste dos Estados Unidos, meu
pai era cientista e pesquisador do Departamento de Agricultura (equivalente, no Brasil, ao Ministério da Agricultura), e
minha mãe, professora de inglês. Brinquei muito no bosque
perto de casa, ficava bastante tempo por lá. Pelo que me consta tive uma infância normal.
temporadas, produzido pela ABC Network)
1992 Twin Peaks, o filme (Twin Peaks: Fire Walk
with Me)
1995 Premonitions Following an Evil Deed, in Lumière et
Compagnie (55 s, 35 mm, preto-e-branco)
1997 Estrada Perdida (Lost Highway)
1999 História Real (The Straight Story)
Quais seriam alguns aspectos de sua obra que nunca
2001 Cidade dos Sonhos (Mulholland Drive)
são comentados?
2006 Inland Empire
www.davidlynch.com
Inland Empire
Eraserhead é o meu filme mais espiritualizado, mas nunca
soube de alguém que o interpretasse dessa maneira. Cada um
interpreta como quiser. Quanto mais abstrato um filme, maior
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a variedade de pontos de vista. Quanto mais óbvio, mais pessoas chegam à mesma conclusão.
Quais são seus escritores de cabeceira?
William Faulkner, Lewis Carroll, Franz Kafka e o alemão
E.T.A. Hoffman.
Que diretores o influenciaram?
Qual dos seus filmes considera o mais redondo?
Não falo sobre esse assunto.
“brinquei muito no
bosque perto de casa.
ao que me consta, tive
uma infância normal”
Existe alguma mensagem que gostaria que o público
captasse nos seus filmes?
O cinema é um mundo que atrai porque as pessoas buscam
uma sensação. É como a experiência de nascer e, de repente,
entrar nesse mundo em que, durante a vida, observamos e tiramos nossas conclusões. Não tento ser provocativo nem manipulador. O que tenho é um caso de amor com uma idéia.
Os mais importantes foram Hitchcock, Fellini, Bergman,
Buñuel, Kubrick, Billy Wilder e Jacques Tati.
E sua influência no cinema contemporâneo?
Não tenho a menor idéia. Me dedico ao meu trabalho, não
sei dos outros. Vejo pouco cinema, pouca televisão, mas adoro
música, me vem muita idéia ouvindo música.
Você dirigiu o filme publicitário da campanha atual da marca
Gucci com a modelo brasileira Raquel Zimmermann e colocou
a trilha sonora da Blondie. Já fez outros filmes publicitários?
Já, uns 12 ou 13. O que me atrai é que, na realidade, trata-se
de um curta. Claro que faço pelo dinheiro, mas toda vez aprendo alguma coisa, porque tenho a meu dispor a mais nova tecnologia. É uma ótima oportunidade para aprender.
Quais tipos de música?
Sou aberto a todo tipo. Não dá para saber qual gênero musical vai atiçar uma idéia. Tive a idéia para “Veludo Azul”
ouvindo a versão de Bobby Vinton (cantor americano) para a
música “Blue Velvet”, e durante a elaboração ouvi bastante
(Dmitri) Shostakovitch (1906-1975, compositor russo de música clássica).
E a modelo Raquel Zimmermann?
Tem uma linda alma.
Havia alguma idéia atrás do filme da Gucci?
Vender Gucci.
Como vai sua parceria com o compositor Angelo
Badalamenti?
O grande Angelo Badalamenti é um irmão. Já fizemos muita música juntos, sentamos ao piano, vou falando e ele vai
musicando. Se não gosto do que ouvi, mudo as palavras (risos).
É um processo (de criação) muito bonito. Uma música errada
numa cena é pior que uma cena sem música. Cada música,
cada efeito sonoro, tem de “casar” com a cena. Você vai experimentando, pesquisando, mas tem aquele momento em que a
gente sente que “casou”.
Como vê a nova tendência de óperas baseadas em filmes,
como a ficção científica A Mosca, que está sendo
encenada em Paris?
Uma mulher na Alemanha transformou Estrada Perdida em
ópera, acho que isso é uma moda.
Aprecia ópera?
Não, não me empolga, mas ao mesmo tempo gosto da idéia,
mas conheço pouco de ópera.
No caso dos atores, como faz?
É como na música. Não importa se meus amigos são atores
e querem participar do filme, é preciso achar quem é certo
para o papel. Vejo as fotos, analiso os olhos, seleciono uns dez.
Não peço para que o ator leia a cena, acho isso péssimo, converso com ele enquanto o filmo. É assim que escolho, observando como falam, como olham.
E nos ensaios?
Converso com o ator e ensaio, repito isso várias vezes, até
que num dado momento ele consegue tirar das entranhas aquilo que quero.
O sucesso da série de tevê Twin Peaks o surpreendeu?
Fiquei muito surpreso ao ver como uma história sobre uma
cidadezinha no Estados Unidos rodou o planeta.
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O que diria a um jovem cineasta?
Busque seu caminho no seu interior. Permaneça fiel a sua
verdade. Não deixe ninguém mudar sua idéia. Nunca diga não
a uma boa idéia. Faça meditação transcendental para expandir
sua consciência e desenvolver todo seu potencial.
Ele pinta
no ano passado Lynch fez até
uma badalada exposição em Paris
A The Air is on Fire foi realizada na Fundação Cartier, em
Paris, e depois seguiu para Milão. Para ela, Lynch não só
pintou as obras como projetou o espaço, com fotografia,
desenhos, instalações e curtas. Foi elogiado pela crítica.
Influências? Adivinha? Os surrealistas Magritte, Max Ernst,
Dalí. “Também gosto de Francis Bacon e do Edward
Hopper (pintor norte-americano que retrata a solidão do
sonho americano). É só observar uma tela dele que surge
uma história.” Não, Lynch garante que nunca transpôs
nada das suas telas para o cinema.
Por que faz cinema?
Para me transportar para outro mundo, me perder num
outro imaginário. O cinema é uma mídia mágica, que nos possibilita sonhar.
Por que não faz filmes felizes?
Em Águas Profundas
trata de meditação
transcendental
Vem o pai e pergunta por que você não namora a fulana, uma
loirinha linda, aí você responde: “Dad (pai), eu adoro as morenas” (risos). D
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