Literatura e Autoritarismo
Dossiê Artistas e Cultura em Tempos de Autoritarismo
CASAMENTOS MESTIÇOS: AS TRAGÉDIAS DE ISABEL E IRACEMA NAS
ROMANCES INDIANISTAS DE JOSÉ DE ALENCAR
Álvaro Marins1
Resumo: O ensaio aborda dois casos de casamentos mestiços em dois romances indianistas
de José de Alencar — O guarani e Iracema. O primeiro trata do relacionamento oculto de D.
Antonio Mariz com uma índia anônima, que lhe dá uma filha ilegítima chamada Isabel, tratada
pelo pai como sobrinha. Analisamos a personagem Isabel dentro do contexto da colonização
portuguesa e procuramos entender sua situação na esfera familiar. No segundo caso,
analisamos o relacionamento da índia tabajara Iracema com o colonizador português Martim e
as consequências que tal relacionamento traz para sua tribo e para o desenrolar das batalhas
travadas entre índios e europeus no início do processo colonial. Procura-se entender como o
autor trata esse tipo de relacionamento nos dois textos à luz de uma análise dos fundamentos
ideológicos que norteiam o indianismo romântico de José de Alencar. Os estudos de Nelson
Werneck Sodré, Alfredo Bosi e Luiz Filipe Ribeiro sobre o indianismo são utilizados ao longo do
desenvolvimento deste ensaio.
Palavras-chaves: José de Alencar; O guarani; Iracema; Indianismo; Colonização portuguesa.
Abstract: This essay studies two cases of interracial marriages in two indianist novels by José
de Alencar — O guarani and Iracema. In the first, I analyse the secret relationship of D. Antonio
Mariz with an anonimous indian woman who gives birth to a girl called Isabel. But D. Antonio
presented her as his niece, not as his daugther. I analyse the character Isabel into the
portuguese colonial context and her family situation. In the second case, I analyse the
relationship of a tabajara indian called Iracema with a portuguese conquer called Martim, and
the consequences of that for her and her tribe, and thus, for the colonial battles between indians
and europeans. I aim to understand the ideological reasons of Alencar and his motivations for
creating his indianist romantic novels. The studies of Nelson Werneck Sodré, Alfredo Bosi e
Luiz Filipe Ribeiro on the indianist style were very useful and helped me to develop this text.
Keywords: Jose de Alencar; O guarani; Iracema; Indianism; Portuguese settlement.
I
Na adaptação que fez para o cinema do famoso relato que o navegador
alemão Hans Staden faz de suas viagens ao Brasil, o diretor Luiz Alberto
Pereira imagina um relacionamento havido entre o navegador e uma índia
tupinambá.2 De acordo com o filme, o relacionamento parece configurar-se
como um casamento sólido, uma vez que, ao ser dado de presente ao grande
chefe tupinambá Aboti-Poçanga, ele pede para permanecer com essa esposa
ao ser transferido de tribo. O grande chefe hesita por uns instantes, avalia que
1
Doutor em Teoria Literária pela UFRJ e coordenador de pesquisa e inovação museal do
IBRAM. E-mail: [email protected]
2
No relato original de Staden não há qualquer referência a ele ter tido um relacionamento
deste tipo. Trata-se de uma inclusão feita pelo diretor. Afora essa “licença poética”, a
adaptação do relato é bastante fiel ao texto do navegador e a qualidade do filme é muito boa.
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não é esse o costume, mas termina por aquiescer, sob uma condição: que o
alemão também tome como esposa uma mulher de sua nova tribo.
Entretanto, pouco depois, ao ser resgatado por uma caravela francesa, Staden,
não sem dor (sempre de acordo com o filme), deixa para trás essa primeira
esposa e nunca mais volta a vê-la.
O presente texto procura analisar esse tipo de situação. O abandono de
mulheres indígenas na Literatura Brasileira tal como aparece nessa adaptação
fílmica do relato de Staden, concentrando nossa análise em O guarani e em
Iracema, textos onde procuraremos abordar essa questão em maior
profundidade.
Os relacionamentos entre colonizadores brancos e mulheres indígenas,
posteriormente, parecem transfigurar-se tematicamente e alguns outros
momentos de nossa Literatura, onde homens brancos bem posicionados
socialmente submetem de variadas formas as mulheres de estratos sociais
excluídos ou fragilizados, não raro abandonando-as. Este nos parece um
elemento revelador de nossa ordem social patriarcal e acredito que o estudo
desta situação em algumas obras de nossa literatura possa colaborar para a
identificação e a compreensão de alguns de seus aspectos.
Ainda não encontramos nos estudos sobre O guarani, de José de Alencar,
nenhuma menção acerca do obscuro relacionamento de D. Antonio Mariz com
uma índia, do qual nasce a sua “sobrinha” Isabel. De resto, também
desconhecemos qualquer análise sobre essa importante personagem feminina
do romance, aliás, a única desta narrativa a viver um relacionamento amoroso
romântico.
Entretanto, para não sermos injustos, lembremos que Manuel Cavalcanti
Proença menciona, algumas vezes, a personagem Isabel em seu estudo José
Alencar na Literatura Brasileira. Ao comentar o estilo de Alencar e o uso de
antonímias, lembra que “Isabel viu a descor do rosto de Álvaro” (Proença,
1966, p. 70). Na sequência, quando analisa o lugar que o amor ocupa na obra
do romancista cearense, cita Isabel dirigindo-se a Álvaro: “Sois nobre e
generoso; o nosso primeiro amor será o último” (Proença, 1966, p. 91). Mais
adiante, ele resume o final do casal no romance:
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(...) Isabel, certa de que Álvaro é morto, prepara-se para morrer
também, sufocada pelos perfumes que está queimando como
incenso, em louvor do bem-amado; e porque vai morrer, pode
dar o beijo que em vida não tivera. Curva-se sobre o
cavalheiro, toca-lhe a boca com os lábios virgens; então, ele
volta do mundo das trrevas, chama-a pelo nome, retribui a
carícia, embora logo compreenda que a morte é a melhor
solução para o amor de ambos e para o romancista [grifo meu]
(Proença, 1966, p. 91).
Essa observação de que a morte de Isabel e Álvaro “é a melhor solução para o
amor de ambos” e também “para o romancista” aparece subitamente,
despertando em mim uma enorme curiosidade, mas nada do que é dito a
seguir em seu estudo esclarece tal afirmação. Talvez, até o final deste nosso
ensaio, tenhamos alguma sugestão para a compreensão desta afirmação.
O estudioso ainda recorda que “Isabel guarda o veneno em anel de ouro que é
a única herança materna” (Proença, 1966, p. 94). Observa também que a
personagem compõe um dos triângulos armados pelo romancista em sua obra,
e “Ceci, Álvaro e Isabel”, (Proença, 1966, p. 94) seria um deles. Descendo a
detalhes, lembra que “a cesta de Isabel”, bem como o uru de Iracema, são
feitos de “palha matizada”.
Proença também coloca Isabel entre as donzelas criadas por Alencar, tipo de
personagem feminina pelo qual, segundo Proença, Alencar nutria uma evidente
predileção.
E nada mais.
Acredito que, por ser uma personagem mestiça, fruto de um relacionamento
mal explicado, e por conta de, junto com Álvaro, compor efetivamente o único
par romântico do romance, o casal mereceria uma atenção um pouco maior por
parte dos leitores. E até por causa deste pouco interesse despertado até agora,
creio ser útil um resumo do entrecho em que Isabel figura como seu
personagem principal.
Ela é apresentada pelo narrador ao final do segundo capítulo da primeira parte
do romance, onde aparece como o último elemento de uma constelação que se
configura em torno de D. Antonio Mariz, figura central desta narrativa
alencarina. Em torno dele, circulam outros personagens e também “D. Isabel,
sua sobrinha, que os companheiros de D. Antonio, embora nada dissessem,
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suspeitavam ser o fruto dos amores do velho fidalgo por uma índia que havia
cativado em uma das suas explorações”.3
É importante destacar que o narrador logo em seguida encerra esse capítulo,
não sem antes explicar os motivos das descrições anteriores: “Demorei-me em
descrever a cena e falar de algumas das principais personagens deste drama
porque assim era preciso para que bem compreendam os acontecimentos que
depois se passaram”. Imediatamente depois, encerra o capítulo com um
parágrafo curto: “Deixarei porém que os outros perfis se desenhem por si
mesmos” (Alencar, s/d, p. 15).
Alguns detalhes chamam minha atenção nestes pequenos trechos do romance.
Primeiro, a deliberada falta de informação acerca da origem de Isabel. Há o
receio de se tocar neste assunto, embora haja indícios de uma possível origem
bastarda da personagem. Em segundo lugar, o trecho apresenta aspectos de
forte verossimilhança histórica. Isabel é “fruto dos amores do velho fidalgo por
uma índia que havia cativado em uma de suas explorações”. É fato histórico
que os colonizadores portugueses dedicavam-se, nos primeiros tempos da
colonização, à caça de nativos para aprisioná-los e utilizá-los como mão de
obra escrava. No próprio Guarani há várias passagens que dão conta desta
realidade.
Chama atenção ainda a utilização da palavra “cativado”, carregada de
ambiguidades. No sentido histórico, o fidalgo cativou a índia, ou seja,
aprisionou-a como escrava “em suas expedições”. Entretanto, a conhecida
benevolência romântica de Alencar com a escravidão amplia a carga semântica
da palavra. Essa ampliação sugere que a tal índia tenha sido cativada, isto é,
tenha se apaixonado pelo colonizador. Como a palavra aparece no discurso
indireto do narrador, que a coloca na sequência das suspeitas dos
companheiros de expedições coloniais de D. Antonio, ela adquire contornos de
uma cruel ironia por parte destes últimos. Além disso, essa ironia colabora
também para configurar a verossimilhança de que falamos anteriormente.
3
Utilizo uma edição bastante popular de O guarani, publicado pela Ediouro. Tenho a ilusão ou
a ingenuidade de que este estudo venha um dia a ser lido por professores e estudantes de
Literatura Brasileira dos ensinos médio e universitário e essa edição é muito fácil de achar.
Esta citação fica na p. 15.
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Mais adiante, Isabel é apresentada com mais detalhes. No capítulo 5 da
Primeira Parte do romance, “Loura e Morena”, quando o narrador coloca
Cecília e Isabel em posições contrastantes, os aspectos físicos da segunda
corroboram as poucas informações que já tivemos a seu respeito:
Era um tipo inteiramente diferente do de Cecília; era o tipo
brasileiro em toda a sua graça e formosura, com o encantador
constraste de languidez e malícia, de indolência e vivacidade.
Os olhos grandes e negros, o rosto moreno e rosado, cabelos
pretos, lábios desdenhosos, sorriso provocador, davam a este
rosto um poder de sedução irresistível (Alencar, s/d, p. 23).
Fico a supor que esses traços herdados de uma provável mãe índia, “esse
sorriso provocador”, é que exerceram um tal “poder de sedução” que tornou
literalmente “irresistível” o desejo que o colonizador D. Antonio sentiu por sua
escrava índia. Como costuma acontecer com os guerreiros de todos os
tempos, ele pode simplesmente ter usufruído sexualmente de sua parte no
butim, como suspeitam os “companheiros de D. Antonio”.4
Ainda nesta parte da narrativa há um diálogo entre Isabel e Cecília, em que a
primeira não consegue esconder o despeito que sente por não possuir os
atributos da segunda. Cecília era “uma linda moça”, que possuía “grandes
olhos azuis (...). Sua tez alva e pura como um floco de algodão, tingia-se nas
faces de uns longes cor-de-rosa (...). Os longos cabelos louros (...) descobriam
a fronte alva (...)” (Alencar, s/d, p. 22).
O diálogo entre as duas prováveis “irmãs” tem início após o momento em que
Isabel “(...) parou em face de Cecília meio deitada sobre a rede, e não pôde
furtar-se à admiração que lhe inspirava essa beleza delicada, de contornos tão
suaves”. (Alencar, s/d, p. 23)
4
A propósito, recordemos que foram os traços mestiços de Capitu que tão irresistível fascínio
exerceram sobre Bentinho. Lembremo-nos da descrição que Dom Casmurro faz de sua paixão
adolescente: “Não podia tirar os olhos daquela criatura de quatorze anos, alta, forte e cheia,
apertada em um vestido de chita, meio desbotado. Os cabelos grossos, feitos em duas tranças,
com as pontas atadas uma à outra, à moda do tempo, desciam-lhe pelas costas. Morena, olhos
claros e grandes, nariz reto e comprido, tinha a boca fina e o queixo largo. As mãos, a despeito
de alguns ofícios rudes, eram curadas com amor; não cheiravam a sabões finos nem águas de
toucador, mas com água de poço e sabão comum trazia-as sem mácula. Calçava sapatos de
duraque, rasos e velhos, a que ela mesma dera alguns pontos”. Os grifos são meus e ajudam a
demonstrar os aspectos mestiços da personagem.
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Cecília está deitada na rede, meio acordada meio sonhando. Em suas
românticas fantasias de menina moça sonha com “um lindo cavalheiro” que
viria “cair a seus pés tímido e suplicante”. Todavia ao abrir os olhos depara-se
com Peri, aninhado aos pés da rede, mas esta visão do “selvagem” causa-lhe
“desgosto” (Alencar, s/d, p. 23).
Segue-se um diálogo entre as duas, em que Ceci revela que está triste. Isabel
indaga do porque e Cecília não sabe dizer. Isabel, então, depois de um
momento de dúvida, afirma que sabe o motivo. Acompanhemos o diálogo:
— Não vejo o que possa ser. Sim!... já adivinho!
— Adivinhas o quê? perguntou Cecília admirada.
— Ora! o que te falta.
— Se eu mesma não sei! disse a moça sorrindo.
— Olha, respondeu Isabel; ali está a tua rola esperando que a
chames, e o teu veadinho que te olha com os seus olhos
doces; só falta o outro animal selvagem.
— Peri! Exclamou Cecília rindo-se da ideia de sua prima.
— Ele mesmo! Só tens dois cativos para fazeres as tuas
travessuras; e como não vês o mais feio, e o mais
desengraçado, estás aborrecida (Alencar, s/d, p. 23-24).
O diálogo segue e Cecília se dá conta de que Peri anda desaparecido. Em
seguida, reclama do tratamento que Isabel dispensa a Peri. A réplica de Isabel
é de uma veracidade histórica espantosa, pois ao mesmo tempo em que
mostra a realidade do indígena frente ao colonizador, mostra também o drama
da mestiça que, a contragosto, e até por sobrevivência, é obrigada a introjetar a
ideologia do colonizador:
— Não faças caso, Cecília, replicou Isabel reparando na
melancolia da moça; pedirás a meu tio para caçar-te outro que
farás domesticar, e ficará mais manso do que o teu Peri.
— Prima, disse a moça com um ligeiro tom de repreensão,
tratas muito injustamente esse pobre índio que não te fez mal
algum.
— Ora, Cecília, como queres que se trate um selvagem que
tem a pele escura e o sangue vermelho? Tua mãe não diz que
um índio é um animal como um cavalo ou um cão (Alencar,
s/d, p. 24).
Isabel coloca de forma muito clara a inadequação de brancos tratarem índios
como se fossem humanos. Na realidade, trata-se de uma repreensão a Cecília
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por não saber se comportar como uma menina branca, filha da principal
autoridade econômica, política e militar daquele pedaço de colônia portuguesa
em meados do século XVII. O narrador acrescenta que “estas últimas palavras
foram ditas com uma ironia amarga [grifo meu], que a filha de Antonio de Mariz
compreendeu perfeitamente” (Alencar, s/d, p. 24).
Todavia, Cecília ressente-se diante de uma verdade dita assim, de forma tão
crua. O diálogo se direciona, então, para o seu verdadeiro foco, a situação do
mestiço no período de conquista dos colonizadores. Isabel, quando falava de
Peri, na realidade referia-se ao tratamento que ela própria recebia por conta de
sua condição de meio-índia.
— Sei que tu não pensas assim, Cecília; e que o teu bom
coração não olha a cor do rosto para conhecer a alma. Mas os
outros?... cuidas que não percebo o desdém com que me
tratam?
— Já te disse por vezes que é uma desconfiança tua; todos te
querem, e te respeitam como devem.
Isabel abanou tristemente a cabeça.
— Vai-te bem o consolar-me; mas tu mesma tens visto, se eu
tenho razão.
— Ora, um momento de zanga de minha mãe...
— É um momento bem longo, Cecília! Respondeu a moça com
um sorriso amargo [grifo meu] (Alencar, s/d, p. 24).
De novo a palavra relacionada com o sentimento de amargura. As duas
menções a este sentimento tão próximas entre si parecem denotar que tal
sentimento está presente o tempo todo no cotidiano de Isabel. O incômodo
diálogo, inclusive para Cecília, toma outro rumo. O texto sugere que Isabel
sabe de sua origem bastarda, que sabe ser irmã de Ceci, que, por sua vez,
desconfia, mas prefere manter o jogo de dissimulação engendrado pela família
Mariz. O ambiente familiar para Isabel, portanto, não é dos mais confortáveis e
isso explica o constante sentimento de amargura. A pretexto de distinguir o
caráter arrogante de D. Lauriana, mãe de Cecília, do de seu pai, D. Antonio, o
narrador desce a pormenores ao descrever este último.
Apesar da diferença de caracteres, D. Antonio Mariz, ou por
concessões ou por severidade, vivia em perfeita harmonia com
sua mulher; procurava satisfazê-la em tudo, e quando não era
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possível, exprimia a sua vontade de um certo modo, que a
dama conhecia imediatamente que era escusado insistir.
Só em um ponto a sua firmeza tinha sido baldada; e fora em
vencer a repugnância que D. Lauriana tinha por sua sobrinha;
mas como o velho fidalgo sentia talvez doer-lhe a consciência
nesse objeto, deixou sua mulher livre de proceder como lhe
parecesse, e respeitou os seus sentimentos (Alencar, s/d, p.
28).
Neste ponto, torna-se mais clara a existência de algum tipo de parentesco
comprometedor entre D. Antonio Mariz e Isabel, e a leitura desta passagem do
narrador, somada ao diálogo anterior entre as duas “primas”, confirma o
cotidiano desconfortável de Isabel em “sua” casa. Entende-se, por esse prisma,
que a implicância dela em relação a Peri e aos índios em geral, no fundo, tratase de uma forma de identificar-se com a ideologia de seus ascendentes pelo
lado paterno, já que sua ascendência pelo lado materno só lhe traz
sofrimentos.
No início do capítulo 3, da Segunda Parte, o narrador, muito didaticamente,
explica o sentimento que a presença de Peri sempre evoca: “Em Isabel o índio
fizera a mesma impressão que lhe causava sempre a presença de um homem
daquela cor; lembrara-se de sua mãe infeliz, da raça de que provinha, e da
causa do desdém com que era geralmente tratada” (Alencar, s/d, p. 68). O
conflito histórico do processo da colonização portuguesa aparece transfigurado
de forma trágica no próprio corpo da personagem.
O destino trágico de Isabel vai se confirmando conforme a trama vai se
desenvolvendo. Ao final da Primeira Parte do romance, Cecília descobre o
secreto amor de Isabel por Álvaro, o cavalheiro que D. Antonio pretendia que
desposasse a si própria.
A essa altura da narrativa, Alencar já pré-determinara o final trágico de Isabel,
e, por conseguinte, o de Álvaro. No melhor estilo romântico, o romancista
cearense terminava de colocar em cena todos os ingredientes necessários
para o desenvolvimento de um enredo romântico, focado nos imprescindíveis
obstáculos sociais e circunstanciais à realização de um enlace amoroso.
O obstáculo principal, é claro, constitui-se no fato de que Álvaro fora escolhido
por D. Antonio, grande patriarca daquela família, para casar com sua filha.
Dentro das circunstâncias do romance, Álvaro é o único à altura de poder
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cumprir essa missão. É também, não menos importante, o único personagem
com o mesmo status social de D. Antonio, o de fidalgo. Imaginemos Isabel se
atrevendo a disputar o amor do fidalgo com sua prima/irmã, contrariando uma
determinação de seu tio/pai. Imaginemos ainda o quanto seria difícil para ela
disputar essa afeição com a única pessoa que verdadeiramente lhe devotava
uma sincera amizade. Muito difícil. Só lhe resta manter esse amor em absoluto
segredo.
O segundo obstáculo deriva do primeiro, mas incorpora outros elementos. Ao
longo de todo o romance, Álvaro é apresentado como o cavalheiro perfeito,
com uma conduta impecável para a sua condição social. Entre os seus
atributos está o de prezar sua palavra de cavalheiro, que em hipótese alguma
poderia voltar atrás, pois configuraria grande desonra se tal ocorresse.
Portanto, quando descobre o interesse afetivo de Isabel por ele, a constituição
moral de sua personagem torna-se um suplício, difícil de ser vivido. Para
complicar, esta descoberta se dá depois que, no capítulo 9 da Segunda Parte,
Álvaro se vê oficialmente transformado em noivo de Cecília. Nesta mesma
ocasião, ouve pela boca do próprio D. Antonio que Isabel é filha ilegítima de
seu futuro sogro. Diz o velho fidalgo:
— Sim, Isabel é minha filha. Peço-vos a ambos [a Álvaro e a
Diogo, irmão de Cecília] que a trateis sempre como tal; que a
amais como irmã, e a rodeeis de tanto afeto e carinho, que ela
possa ser feliz, e perdoar-me a indiferença que lhe mostrei e a
infelicidade involuntária que causei a sua mãe (Alencar, s/d, p.
91).
Nesta altura da narrativa, não resta mais dúvida quanto à origem de Isabel.
Porém, fico intrigado com essa infelicidade involuntária que D. Antonio causou
à mãe de Isabel. Fico me perguntando, “Por que involuntária?”. Na sequência,
D. Antonio ainda acrescenta em murmúrio: “— Pobre mulher!... (...)” (Alencar,
s/d, p. 91).
A narrativa de O guarani não esclarece nada a esse respeito, e o enredo
amoroso envolvendo Isabel e Álvaro segue em direção ao seu inevitável
desfecho trágico.
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Ao descobrir a afeição de Isabel, Álvaro passa a sentir pela moça igual afeição,
sentimento que, por estar em contradição com sua condição de noivo, e por
contrariar sua palavra empenhada, torna-se para ele motivo de grande
angústia, sempre no melhor estilo romântico. O personagem tortura-se
interiormente entre a razão e o desejo, e o conflito aparece-lhe insolúvel. E de
fato o é, dentro de todas as circunstâncias apresentadas na narrativa.
Deste modo, o único desfecho possível para esta trama amorosa é o desfecho
trágico, à moda do Romeu e Julieta, de Shakespeare. Muitos leitores de O
guarani hão de lembrar de que os dois enamorados morrem asfixiados, devido
a fumaça de inúmeros incensos acendidos por Isabel para velar Álvaro. Isto
depois de uma sequência de equívocos, em que Álvaro é dado erroneamente
como morto. O rapaz somente morreria de fato, devido à ação equivocada de
Isabel, que também acaba morrendo nos braços de seu amado, tal como
relembramos com o resumo de Proença.
Esta história de Isabel e Álvaro, como é possível depreender da leitura atenta
do romance, e tal como já dissemos anteriormente, aparece como a única
trama amorosa do folhetim alencarino. Quer me parecer que, devido ao grande
número de entrechos contidos em O guarani, seu autor não conseguiu dar a
devida atenção àquele que, posteriormente, se transformaria no principal
enredo romântico de seu segundo romance indianista — Iracema. Nele é
tratado com riqueza de detalhes o relacionamento de um colonizador branco
com uma índia.
Neste segundo romance, talvez esteja a resposta para aquela tal infelicidade
involuntária causada por D. Antonio Mariz à anônima mãe de Isabel.
II
É possível que a história de Martim e Iracema guarde muitas semelhanças com
uma não contada história de um Antonio Mariz jovem e de sua “irresistível” e
anônima “namorada” índia. O enredo do romance é por demais conhecido, mas
devemos voltar a ele mais uma vez.
Martim, aliado dos índios pitiguaras, perde-se de seu companheiro Poti, índio
pitiguar, e, inadvertidamente, penetra no território dos tabajaras, quando então
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é atingido, sem gravidade, por uma flecha disparada por Iracema. A flecha fora
disparada após a índia ter ouvido um “rumor suspeito” enquanto secava-se de
um banho à beira de um rio. O rumor fora provocado por Martim, que a
contemplava em silêncio. Instintivamente, Iracema lançara uma flecha de seu
arco, que o atingira no rosto. O português esboça uma reação também
instintiva, chega a tocar na espada embainhada, mas lembra-se de sua mãe
católica e interrompe o gesto hostil. O narrador diz desconhecer o sentimento
que o invasor “pôs nos olhos e no rosto”. Esse sentimento, entretanto, parece
ter sido o motivo para que Iracema largasse o arco e corresse “para o
guerreiro, sentida da mágoa que causara. A mão que rápida ferira, estancou
mais rápida e compassiva o sangue que gotejava” (Alencar, 1963, p.14).5
Não há uma nenhuma explicação para o gesto inusitado, a não ser a que
explica os amores à primeira vista e, dentro da convenção romântica, isso não
chegaria a surpreender, sobretudo em um romance de Alencar.6
Em seguida, “Iracema quebrou a flecha homicida; deu a haste ao
desconhecido, guardando consigo a ponta farpada” (Alencar, 1963, p.15). O
gesto significava um pacto de paz com o forasteiro que momentos antes a
observava sorrateiro.
Desde o início da leitura devemos levar em conta um ponto importante. É
preciso que compreendamos que a idealização do índio em Alencar é muito
seletiva. É fácil observar, pelas leituras de O guarani e Iracema, que somente
os índios que se submetem passivamente aos modos e costumes ocidentais e
cristãos são heroicizados e valorizados como personagens.
No caso de O guarani, Peri é valorizado sobretudo por ter deixado de combater
os invasores portugueses. E isso só ocorre após a sua experiência epifânica
diante da imagem da Virgem Maria em um acapamento que acabara de ser
destruído pelos seus comandados goitacases. É essa experiência que explica
a devoção religiosa de Peri a Ceci, confundida por muitos como uma devoção
enamorada.
5
Pelos mesmos motivos aludidos na nota 3, utilizo uma edição bastante popular de Iracema.
Os amores à primeira vista são recorrentes na obra de Alencar. Em A pata da gazela,
publicado em 1870, o personagem Leopoldo apaixona-se perdidamente por Amélia tendo
apenas entrevisto a sua figura no interior de uma carruagem, logo no início da narrativa.
6
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O mesmo ocorre com a tabajara Iracema. Ela é valorizada, sobretudo, por ter
imediatamente se arrependido de ferir um cristão. Também é valorizada por
abandonar a sua tribo para unir-se a um estrangeiro aliado dos pitiguaras,
inimigos figadais dos tabajaras. E aqui é preciso tocar em outro ponto
importante
na
compreensão
dos
romances
indianistas
de
Alencar.
Paralelamente à idealização dos índios ocidentalizados, ocorre nestes mesmos
romances a idealização e a heroicização do colonizador português, o que em
tempos de afirmação da nacionalidade brasileira, em oposição ao passado
colonial português do novo país, não deixa de ser uma estranha contradição.
Recorrarmos aqui a um texto que Alfredo Bosi dedica ao tema do indianismo
em Alencar. Em seu estudo “Um mito sacrificial: o indianismo de Alencar”, 7 o
crítico considera que o romantismo alencariano “mostrou-se receoso de
qualquer tipo de mudança social”, esgotando sua rebeldia no processo de
independência do jugo colonial. Dentro deste contexto, não acha estranho que
“uma figura de nítido corte rousseauísta” componha o nosso imaginário mais
conservador, ainda que no imaginário pós-colonial fosse de se esperar que o
índio ocupasse o papel de rebelde. Mas não é o que acontece.
Bosi compara o episódio da conversão de Peri à conversão de Poti (Iracema) e
a de Arnaldo (O sertanejo), que ganha o sobrenome do capitão-mor (Campelo).
Seu estudo mostra nos três episódios que “é o senhor colonial que (...) outorga,
pelo ato da renomeação, nova identidade religiosa e pessoal ao índio e ao
sertanejo”. E lembra que em O guarani, os aimorés, que se mantêm como
inimigos dos conquistadores, são vilanizados “pelos epítetos de bárbaros,
horrendos,satânicos, carniceiros, sinistros, horríveis, sedentos de vingança,
ferozes, diabólicos...”
Por outro lado, o estudioso paulista acrescenta que Peri e Iracema adotam uma
atitude para com os brancos que representa “o cumprimento de um destino,
que Alencar apresenta em termos heróicos ou idílicos”. Heróico no caso de Peri
e idílico no caso de Iracema, acrescentaria eu.
7
Na sequência procuro resumir o referido capítulo. Ver BOSI, Alfredo. “Um mito sacrificial: o
a
indianismo de Alencar”. In: Dialética da colonização. São Paulo, 4 edição, Companhia das
Letras, 2002, p. 176-193.
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E um terceiro ponto importante a ser considerado na leitura destes romances é
o de que os índios que não se enquadram no perfil submisso e aculturado são,
pelo contrário, vilanizados. É o caso dos aimorés, no primeiro romance, como
observa Bosi, e o dos tabajaras, no segundo.
Em relação a esses três pontos é proveitosa a leitura dos estudos de Nelson
Werneck Sodré sobre o indianismo,8 publicados ainda na primeira metade do
século XX. Sobre o conservadorismo de Alencar, o historiador carioca acredita
que o fundo ideológico que sustenta a representação de índios servis em pleno
período de afirmação da nacionalidade está no fato de que os romances
indianistas seriam no fundo romances escravocratas. Ele considera que o
estudo do indianismo merece um tratamento especial por abranger “um
complexo de ideias em que existe muito do que tem de mais característico e de
mais profundo o pensamento nacional”, e ainda por ser um “reflexo dos
conceitos que dominam a mentalidade forjada ao calor do surto capitalista no
mundo”.
Nesse sentido, convém nos lembrarmos de um trecho do romance, onde
Iracema busca impedir que Martim bata-se com seu irmão, Caubi, em um
combate no qual os tabajaras tentam resgatá-la. Ela, que na realidade
abandonara sua tribo para seguir com Martim, roga-lhe: “— Senhor de Iracema,
ouve o rogo de sua escrava; não derrama o sangue do filho de Araquém. Se o
guerreiro Caubi tem de morrer, morra ele por esta mão, não pela sua”.
Espantado, Martim pergunta: “— Iracema matará seu irmão?” A resposta é
dada de acordo com a convenção romântica mais radical: “— Iracema antes
quer que o sangue de Caubi tinja sua mão que a tua; porque os olhos de
Iracema vêem a ti, e a ela não” (Alencar, 1963, p. 62). É o amor romântico que
tudo desculpa. Iracema é engradecida como esposa/escrava que é capaz de
matar ao próprio irmão por amor ao seu senhor.
Entretanto, ao fim do combate, Iracema não pode deixar de ver o resultado de
sua ação: “Os olhos de Iracema, estendidos pela floresta, viram o chão juncado
8
Nelson Werneck Sodré dedicou dois capítulos ao tema, “As razões do indianismo” e “O
indianismo e a sociedade brasileira”, e podem ser lidos em História da Literatura Brasileira:
seus fundamentos econômicos. As ideias do autor que apresento neste ensaio resumem o
a
primeiro capítulo mencionado acima, que pode ser lido integralmente na 5 edição publicada
pela Civilização Brasileira em 1969 (p. 255-271).
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de cadáveres de seus irmãos; e longe o bando dos guerreiros tabajaras que
fugia em nuvem negra de pó. Aquele sangue, que enrubescia a terra, era o
mesmo sangue brioso que lhe ardia nas faces de vergonha” (Alencar, 1963, p.
63).
Também considero de muito proveito para a análise de Iracema um estudo de
Luis Filipe Ribeiro, intitulado “Iracema, a pátria amada mãe gentil”, incluso em
seu Mulheres de papel. Nele, Ribeiro considera que o foco dos romances de
Alencar são as mulheres porque aí poderia “estabelecer a sólida base ética da
família brasileira – modelo reduzido do projeto maior: a pátria brasileira”. Um
projeto muito mais ambicioso do que pode parecer a uma primeira leitura. Em
seu estudo, lembra que foi Ribeiro Couto quem chamou a atenção para o fato
de que Iracema constitui um anagrama de América. Não considera o anagrama
vislumbrado por Couto uma mera coincidência. O anagrama associa a
personagem ao continente que, como ela, é “vítima de um processo brutal de
colonização” e de sequestro da identidade. O estudioso qualifica a relação
entre Iracema e Martim como a de submissão da mulher diante do homem e,
no universo alencarino, ela constitui um modelo de feminilidade, uma vez que
Martim representa o herói civilizador.
Ribeiro considera ainda que o encontro entre Iracema e Martim “é a chave para
compreender a teoria alencarina da colonização como fraternidade”. Segundo
esta teoria, “a relação entre o branco e o índio será vista sempre como uma
relação amorosa” (Ribeiro, 2008, p. 221-231).
Entretanto, nem Martim nem D. Antonio Mariz ficam com suas “esposas”
índias. Martim nunca deixa de pensar em sua noiva branca e em sua cultura.
Iracema sabe disso, e por isso mesmo aparece como a amante perfeita; sabe o
seu lugar. Ama para além das convenções. É ela que dá para Martim o licor da
jurema para ele, durante a alucinação, pensar na sua noiva loura. Ela é
realmente muito bondosa...
Todavia, o alucinógeno além de trazer a lembrança da loura, excita o desejo de
Martim pela índia. Nestes momentos de alucinação, Martim chama por
Iracema, que, obediente, aninha-se em seus braços, mesmo sabendo que isso
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viola os preceitos culturais e religiosos mais sagrados de sua tribo. Martim é
informado de que a morte encontrará aqueles que os violarem.
Na primeira vez que toma o alucinógeno e está prestes a consumar o enlace
com Iracema, é impedido pela chegada de Irapuã. Entretanto, em uma
segunda ocasião, é o próprio Martim que pede o alucinógeno para lembrar-se
de sua cultura e afastar o pensamento de Iracema. Porém, o efeito não tarda a
trazer para o seu corpo o desejo pela índia. Em seu delírio, ele a chama, e
ela..., mais uma vez, vai deitar-se com ele na rede... A partir do dia seguinte,
Iracema passa a se considerar esposa de Martim.
De acordo com a narrativa, o “casamento” de Martim é involuntário; ele não
sabia que os dois tinham se “amado” durante sua alucinação. Na realidade, a
narrativa sugere que Iracema aproveita-se do estado alterado de Martim para
consumar a união conjugal. O álibi dela é o amor, que tudo justifica dentro da
convenção romântica. Martim, entretanto, ao descobrir que a alucinação
realizara-se, mantém-se casado por uma questão moral; o que o engrandece
diante do leitor. Mas Iracema fica diminuída moralmente. Neste ponto, a análise
que Ribeiro faz da personagem é implacável.
Iracema apaixona-se por Martim. Por ele trai e abandona os
seus. Ela, a sacerdotisa da jurema, vestal da tribo, votada à
pureza e aos ritos sagrados, não pode entregar a ‘flor de seu
corpo’ a nenhum índio. O bosque sacrificial é interditado aos
homens, exceto nos dias rituais. Nele Martim é introduzido,
para escondê-lo do ciúme e da fúria de Irapuã. Nele tem
acesso ao licor sagrado — alucinógeno destinado às
celebrações da tribo — para lembrar-se da noiva loura. Nele
possui Iracema — ou mais exatamente, é por ela possuído,
enquanto dura o efeito da droga.
Ainda que seja o herói civilizatório, torna-se o instrumento,
através do amor, para a violação de todos os valores mais
caros à tribo.
Iracema, (...) abandona seu mundo, sua cultura e participa,
ainda que por omissão, da morte dos seus irmãos tabajaras
(...). Ao deixar seu espaço, deixa lá também o heroísmo, a
coragem e a decisão que a tornavam respeitada entre os seus
(Ribeiro, 2008, p. 228-229).
Depois de abandonar sua tribo e sua terra natal, Iracema segue para ser a
esposa de Martim nas terras dos inimigos de sua tribo de origem. Sem, porém,
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encontrar a vida amorosa que ansiava viver ao lado do esposo, após tantos
sacrifícios. Um dia, Iracema informa:
— Teu sangue já vive no seio de Iracema. Ela será mãe de teu
filho!
— Filho, dizes tu? exclamou o ristão em júbilo.
Ajoelhou-se ali e, cingindo-a com os braços, beijou o seio
fecundo da esposa (Alencar, 1963, p. 77).
Por um instante, Martim acredita na possibilidade de uma vida feliz ao lado da
esposa índia. Chega até a afirmar a Poti:
— (...) O guerreiro branco é feliz, chefe dos pitiguaras,
senhores das praias do mar; a felicidade nasceu para ele na
terra das palmeiras, onde rescende a baunilha, e foi gerada no
sangue de tua raça, que tem no rosto a cor do sol. O guerreiro
branco não quer mais outra pátria senão a pátria de seu filho e
de seu coração (Alencar, 1963, p. 78).
Neste momento da narrativa, Martim parece disposto a também abandonar a
sua pátria e chega mesmo a adotar alguns costumes indígenas e um novo
nome — Coatiabo.
Contudo, para ele, as raízes culturais parecem ser mais fundas. Martim nunca
deixará de ser um colonizador e, como tal, mais cedo ou mais tarde, cumprirá
sua sina. Logo no capítulo seguinte (XXV), o narrador informa:
A alegria ainda morou na cabana todo o tempo que as espigas
de milho levaram para amarelecer.
Uma alvorada, caminhava o cristão pela borda do mar. Sua
alma estava cansada.
O colibri sacia-se de mel e perfume; depois adormece em seu
branco ninho de cotão até que volta no outro ano a lua das
flores. Como o colibri, a alma do guerreiro também satura-se
de felicidade e carece de sono e repouso.
A caça e as excursões pela montanha em companhia do
amigo, as carícias da terna esposa que o esperavam na volta,
e o doce carbeto no copiar da cabana já não acordavam nele
as emoções de outrora. Seu coração ressonava (Alencar,
1963, p. 81).
Ao saber da chegada de franceses em um navio e dos preparativos deles junto
aos tabajaras para combater os pitiguaras, aliados dos portugueses, parte para
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os combates sem nem ao menos se despedir da esposa grávida. A partir daí
começa o sofrimento de Iracema.
De acordo com a narrativa, o casamento de Iracema tem pouca duração:
“Quatro luas tinham alumiado o céu depois que Iracema deixara os campos do
Ipu, e três depois que ela habitava nas praias do mar a cabana de seu esposo”
(Alencar, 1963, p. 76). É depois desse período que Martim parte para os
combates. Após a notícia da gravidez, Martim partiu depois de um período que
abarca “o tempo que as espigas de milho levaram para amarelecer”, ou seja,
cerca de quarenta e cinco dias.
O narrador não informa o tempo que Martim levou nos combates, mas parece
que foi o suficiente para que Iracema começasse a sofrer:
Desde então, à hora do banho, em vez de buscar a lagoa da
beleza, onde outrora tanto gostara de nadar, caminhava para
aquela, que vira seu esposo abandoná-la [grifo meu]. Sentavase junto à flecha [que Martim deixara cravada em um goiamum,
indicando que ela não deveria segui-lo], até que descia a noite;
então recolhia à cabana.
Tão rápida partia de manhã, como lenta voltava à tarde. Os
mesmos guerreiros que a tinham visto alegre nas águas da
Porangaba, agora, encontrando-a triste e só, como a garça
viúva na margem do rio, chamavam aquele sítio da Mecejana,
que significa a abandonada [grifo meu] (Alencar, 1963, p. 8586).
No capítulo XXVII sabemos que Martim volta tão logo terminam os
combates: “De novo sentiu em sua alma a sede do amor; e tremia de pensar
que Iracema houvesse partido, deixando ermo aquele sítio tão povoado outrora
pela felicidade”. O narrador informa que o “cristão amou a filha do sertão como
nos primeiros dias (...). Mas breves sóis [alguns dias] bastariam para murchar
aquelas flores de uma alma exilada da pátria”. Martim não pertencia àquela
vida estável de estar casado com uma índia que espera um filho seu:
Como o imbu na várzea, era o coração do guerreiro branco na
terra selvagem. A amizade e o amor o acompanharam e
fortaleceram durante algum tempo, mas agora, longe de sua
casa e de seus irmãos, sentia-se no ermo. O amigo e a esposa
não bastavam mais à sua existência cheia de grandes desejos
e nobres ambições (Alencar, 1963, p. 88).
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Martim não estava entre os seus. Poti não era seu legítimo irmão, nem a
cabana em que morava com Iracema era a sua casa. Ele estava “longe de sua
[verdadeira] casa e de seus [verdadeiros] irmãos”. Seus “desejos e nobres
ambições” eram outros. Que o digam D. Antonio Mariz, que o digam o
testemunho de Hans Staden, que veio para Brasil para participar de um projeto
de conquista.
E Martim cismava em sua situação:
(...) Às vezes lhe vinha à mente a ideia de tornar à sua terra e
aos seus; mas ele sabia que Iracema o acompanharia; e essa
lembrança lhe remordeu o coração. (...) agora que ela não
tinha o ninho de seu coração para abrigar-se, era uma porção
de vida que lhe roubava (Alencar, 1963, p. 88).
Iracema tornara-se um estorvo. Inclusive, percebe sua situação com muita
clareza e “foge dos olhos do esposo, porque já bercebeu que esses olhos tão
amados se turvam com a vista dela (...)”. Como diria D. Antonio Mariz, “pobre
mulher”.
De acordo com Sodré (1969, p. 255-271), podemos encontrar nos romances
indianistas “a origem de preconceitos, de tendências, de motivações que nos
pareciam inexplicáveis, simples evasões, destituídas aparentemente de sentido
(...), sem nenhum laço com a realidade”.
Em sua opinião, o indianismo inscreve-se dentro do processo mais amplo das
descobertas ultramarinas e dentro da chamada “literatura das utopias”, onde os
trabalhos sobre as terras distantes tiveram especial ênfase, bem como seus
habitantes. Sodré acredita que o surgimento do indianismo está diretamente
relacionado com esse contexto. O indianismo responderia aos anseios
nativistas da elite intelectual brasileira do século XIX.
O ponto central de sua argumentação se dirige no sentido de entender a
valorização do índio em detrimento do negro. Por isso, considera importante
“saber como o índio se tornou a figura central da ficção e da poesia romântica”.
Acredita que o nativismo é apenas um dos traços que sustentam a afinidade
entre o gosto do público leitor e o indianismo e sustenta que a valorização do
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índio “representava uma ideia cara à ascensão da burguesia” e “correspondia
inteiramente ao quadro das relações sociais dominantes”.9
À luz das análises de Sodré, talvez possamos compreender a predileção de
Alencar pelos índios que se apresentam como servis ao colonizador branco.
Tal como Peri, Iracema, desde o primeiro momento, apresenta-se servil aos
interesses do colonizador português, personificados, neste segundo caso, em
Martim. A diferença reside em que a epifania de Iracema é amorosa. De pronto,
ela leva-o para a sua cabana e protege-o a todo custo, desconsiderando todos
os perigos que a presença de um colonizador português representa para o seu
povo.
A propósito, este perigo é identificado por Irapuã, chefe dos tabajaras, que
identifica com clareza o risco que seu povo corre. No capítulo V, ele prevê os
malefícios que a associação entre índios e portugueses pode trazer aos
tabajaras e condena com veemência tais alianças. O seu grito de guerra é
visionário:
— Tupã deu à grande nação tabajara toda esta terra. Nós
guardamos as serras donde manam os córregos, com os
frescos ipus onde cresce a maniva e o algodão; e
abandonamos ao bárbaro potiguara, comedor de camarão, as
areias nuas do mar, com os secos tabuleiros sem água e sem
florestas. Agora os pescadores da praia, sempre vencidos,
deixam vir pelo mar a raça branca dos guerreiros de fogo,
inimigos de Tupã. Já os emboabas estiveram no Jaguaribe;
logo estarão em nossos campos; e com eles os potiguaras.
Faremos nós, senhores das aldeias, como a pomba, que se
encolhe em seu ninho, quando a serpente enrosca pelos
galhos? (Alencar, 1963, p. 21)
A consciência histórica contida na fala do chefe indígena não poderia ser mais
cristalina. Eles devem combater os potiguares sem trégua porque eles “deixam
vir pelo mar a raça branca dos guerreiros de fogo, inimigos de Tupã”. Tupã aqui
simboliza a cultura e a sobrevivência tabajara, uma vez que “já os emboabas
estiveram no Jaguaribe; logo estarão em nossos campos; e com eles os
potiguaras”.
9
Continuo resumindo o capítulo de Sodré mencionado anteriormente.
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Por conta disso, o narrador de Iracema, não hesita em vilanizá-lo. O álibi para
tal
é
a
chave
romântica,
que
Alencar
utiliza
tão
bem
para
mascarar/romantizar/idealizar o processo colonizador. Irapuã deseja casar-se
com Iracema e por isso deseja matar o “emboaba”. Trata-se de uma questão
pessoal, de ciúme. Todo o conteúdo histórico da resistência indígena à invasão
portuguesa é esvaziado pela convenção romântica habilidosamente encaixada
na narrativa.
Devido à mesma conveção romântica, Iracema, que, por amor, traz o
colonizador para dentro da própria taba, para a cabana do pajé, para dentro do
santuário de Tupã, recebe o tratamento de heroína.
Devo dizer que concordo inteiramente com a observação de Bosi de que é
importante interpretar bem o ponto de vista do narrador, pois é nele que “fluem
ou se estagnam certos valores peculiares a este ou àquele estrato social”. Para
demonstrar o caráter mais conservador do indianismo de Alencar, Bosi sugere
a comparação da prosa alencariana com a poesia americana de Gonçalves
Dias. De acordo com o crítico paulista, no poeta maranhense observa-se a
dimensão trágica frente ao massacre da conquista portuguesa, ao contrário de
Alencar, que atenua e sublima o mesmo processo.
Bosi procura apontar a diferença de fundo entre os dois escritores e propõe a
sondagem da gênese de nosso nativismo romântico — tal como já sugerira
Sodré no estudo que lembramos — a partir do qual, acredita, poderíamos
entender melhor sua perspectiva ideológica, bem como seus esquemas de
representação. O estudo comparativo entre os dois indianistas conduz à
conclusão de que, ao contrário de G. Dias, Alencar não enfoca a destruição da
cultura indígena e sim a “construção ideal de uma nova nacionalidade: o Brasil
que emerge do contexto colonial” (Bosi, 2002, p. 176-193).
Voltando ao percurso de Iracema, é importante lembrar uma peculiaridade
muito interessante no perfil da personagem que dá nome ao romance. Desde o
início, ela sabe que nunca será uma esposa verdadeira. Desde os primeiros
momentos ela sabe que ocupará sempre um lugar secundário no coração de
Martim; o lugar de amante provisória. Aliás, muito confortável para os objetivos
do colonizador. Durante o período de conflito e conquista, o apetite erótico
afetivo satisfaz-se com as índias. Uma vez estabelecido o controle do território,
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estariam dadas as condições para que os forasteiros voltassem para as suas
noivas brancas ou trouxessem-nas para a consolidação do processo colonial.10
Impressiona também a forma como Martim, até o final do romance, tenta
dissimular uma situação insustentável do ponto de vista histórico. É importante
notar também o quanto há de verossimilhança ideológica nos diálogos a seguir,
mostrando de forma cristalina a dissimulação do colonizador e a servidão
voluntária que tanto agrada a Alencar e aos seus leitores da elite intelectual
nativista mencionada por Sodré. A citação é um pouco longo, mas creio que
vale a pena.
— O que espreme as lágrimas do coração de Iracema?
— Chora o cajueiro quando fica tronco seco e triste. Iracema
perdeu sua felicidade, depois que te separaste dela.
— Não estou eu junto de ti?
— Teu corpo está aqui; mas tua alma voa à terra de teus pais e
busca a virgem branca, que te espera.
Martim doeu-se. Os grandes olhos negros que a indiana
pousara nele o tinham ferido no íntimo.11
— O guerreiro branco é teu esposo; ele te pertence.
Sorriu em sua tristeza a formosa tabajara:12
— Quanto há que retiraste de Iracema teu espírito? Dantes teu
passo te guiava para as frescas serras e alegres tabuleiros; teu
pé gostava de pisar a terra da felicidade e seguir o rasto da
esposa. Agora só buscas as praias ardentes, porque o mar que
lá murmura vem dos campos em que nascestes; e o morro das
areias, porque do alto se avista a igara que passa (Alencar,
1963, p. 90).
O narrador já havia dito que estes eram os pensamentos e sentimentos de
Martim. As observações de Iracema apenas confirmam as palavras do
narrador. Entretanto, o “guerreiro cristão” segue negando, dissimulando e até
mentindo (dá para acreditar que Martim “pertence” a Iracema?).
10
Recomendo a leitura do romance Desmundo, de Ana Maria Miranda, cujo enredo foca
justamente esse tema: a necessidade de mulheres brancas para o bom encaminhamento do
processo colonizador. Se em um primeiro momento, a satisfação do apetite sexual com as
índias cumpre um papel importante na fase da conquista, em um segundo momento, é preciso
trazer mulheres brancas para a consolidação do processo; mulheres brancas, bem entendido,
com o perfil de D. Lauriana, mãe de Ceci, em O guarani — conservadoras, católicas e racistas.
11
Repare o leitor que Martim não gosta de ser desnudado.
12
Estaríamos aqui recordando a ironia amarga de Isabel, de O guarani?
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— É a ânsia de combater o tupinambá que volve o passo do
guerreiro para as bordas do mar, respondeu o cristão.
Iracema continuou:
— Teu lábio secou para a esposa; assim a cana, quando
ardem os grandes sóis, perde o mel, e as folhas murchas não
podem mais cantar quando passa a brisa. Agora só falas ao
vento da praia para que ele leve tua voz à cabana de teus pais.
— A voz do guerreiro branco chama seus irmãos para defender
a cabana de Iracema e a terra de seu filho, quando o inimigo
vier (Alencar, 1963, p. 90-91).
Acredito que um leitor ou uma leitora do século XXI não seja tão
condescendente com Martim quanto um leitor ou uma leitora do século XIX.
Lembremo-nos de quem eram os leitores deste último mencionado século —
jovens senhoras, senhoritas, senhores e rapazes da classe patrimonial,
escravocrata e patriarcal —, aliás, o único público leitor possível da época.
O diálogo segue nessa toada até que ao terminá-lo “o cristão cingiu o talhe da
formosa índia e a estreitou ao peito. Seu lábio pousou no lábio da esposa um
beijo, mas áspero e morno” (Alencar, 1963, p. 91).
Não demorou muito para que Martim partisse novamente em busca da
realização de seus “grandes desejos e nobres ambições”. Novos combates o
aguardam e a tarefa da conquista colonial é penosa. Muitas batalhas contra os
franceses, os tabajaras e também os tupinambás os esperam. Enquanto o
“guerreiro branco cristão” cumpria em terras distantes seu destino, Iracema
dava à luz a Moacir. Nas palavras de Iracema, “nascido do meu sofrimento. (...)
filho de minha angústia”.
Quando Martim volta seu filho havia nascido. Oito meses haviam se passado
desde a sua estadia na cabana de Iracema, que ainda encontrava-se grávida.
Agora, encontra uma mãe que já não consegue amamentar seu filho e quase
moribunda. Chega a tempo apenas de assistir a seus últimos dias. Por fim,
Iracema morre. Martim deixa a cabana e parte, levando o seu filho e o seu cão.
O narrador informa que quatro anos depois ele volta às terras onde viveu seu
idílio e chora “uma amarga saudade” aos pés do tumulo da antiga “esposa”. O
leitor é informado ainda que Poti converteu-se ao Cristianismo e que, junto com
Martim, combateram ainda muitas vezes “o feroz tupinambá” (Alencar, 1963, p.
104-105).
De seu filho mestiço, nada nos é informado.
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Para terminar esse já longo ensaio, admito a pretensão que tive em dar a ele
um caráter um pouco provocativo e iconoclasta em contraposição aos manuais
de Literatura Brasileira, rotineiramente adotados em escolas de ensino médio e
mesmo em faculdades brasileiras. Todavia, o leitor que chegou até aqui deve
ter percebido que sou devedor de leituras igualmente provocativas de
estudiosos como Nelson Werneck Sodré, Alfredo Bosi e Luiz Filipe Ribeiro. No
entanto, pelo que observo, a influência destes estudos nas salas de aula
continua a esbarrar na modorra paralisante dos referidos manuais. A intenção
deste ensaio visa tão somente somar esforços a tais estudos no combate à
referida modorra. O leitor decidirá se alcanço tal intento.
Por fim, não posso deixar de afirmar que Alencar é o que se pode chamar de
um intelectual orgânico da classe patriarcal e escravocrata do país que surgia
ainda na primeira metade do século XIX. Por conseguinte, seus textos, lidos
com carinho e a devida atenção, são fundamentais para o entendimento das
matrizes ideológicas da classe dominante brasileira. Por isso, a recomendação
permanente da leitura de suas obras.
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Literatura e Autoritarismo
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