Alexandre Cabrita
Viagens – Places
Março / Abril de 2010
A desmedida vocação da imagem
Há qualquer coisa de muito peculiar, senão mesmo de paradoxal, nesta nova exposição de Alexandre Cabrita, “Viagens/Places” de seu título, que deveremos ver como um todo, ou seja, como uma forma de quase-instalação.
De facto, o artista procede a uma espécie de pequena retrospectiva da sua obra - na medida em que nos contempla
FRPYiULDV³IDVHV´GRVHXWUDEDOKRHQWUHDVTXDLVRVUHWUDWRVGHUHFRUWHFLQHPDWRJUi¿FRDVYLVWDVGHLQWHULRUHVDV
vistas de cidades, as anamorfoses e mesmo com uma nova série de lembrança a Mondriaan -, sendo que todos esses
trabalhos, presentes neste conjunto, são inéditos.
Mas Alexandre Cabrita não vem apenas mostrar-nos trabalhos inéditos. Mais radicalmente, o artista mostra aqui apenas
obras recentes que, no entanto, referem algumas das suas séries anteriores, dando o conjunto da mostra a impressão
de se constituir como uma espécie de exposição referencial de todas as fases do seu trabalho, embora sob a forma,
simulada, de uma retrospectiva. Porque os quadros não são, nesse sentido, partes de séries anteriores, quadros que
¿FDUDPQRUHSRXVRGRDWHOLHUPDVDQWHVFRQWLQXDo}HVRXUpSOLFDVOLYUHVDOHDWyULDVGHVpULHVDQWHULRUHV7UDWDVH
portanto, de um falso indício ou antes, daquilo que se poderia designar como da ordem de uma imagem, neste caso
concreto, da imagem de uma exposição ou, mais claramente ainda, da imagem de uma retrospectiva.
Este processo de que Alexandre Cabrita se socorre, implica evidentemente a consideração de um novo olhar sobre o
VHXWUDEDOKR(PHVFUHYLDSURSyVLWRGHVWHTXH³SRGHUtDPRVSRUDJRUDUHIHULORFRPRRGDTXHOHVDUWLVWDVTXHQD
arte contemporânea, ou seja nesse âmbito vasto que historicamente datamos como posterior ao das chamadas últimas
vanguardas, colocaram abertamente nas respectivas obras a questão da imagem da arte. Interrogando pois, no interior
GRFDPSRDUWtVWLFRRPRGRFRPRVHSURFHVVDDFRQVWUXomRGHXPDLPDJHPFRPRDOJRTXHpSUpYLRjSUySULDFULDomR
em vez de entenderem num plano puramente conceptual de anterioridade a origem da criação artística. Dito de outro
PRGRWRGRVDTXHOHVTXHFRORFDUDPDLPDJHPQROXJDUGRFRQFHLWRQHVVDQRYDVLWXDomRTXHDDUWHSyVFRQFHSWXDO
DEULXGHUHWRUQRjSLQWXUDHjSRVVLELOLGDGHGHLQWHJUDUDLQWHUURJDomRVREUHDLPDJHPQRFDPSRGDSUiWLFDSLFWyULFD
EHPFRPRGDSUySULDSUiWLFDIRWRJUi¿FD´
(HVVDSUHRFXSDomRHQWmRDSHQDVLQGH[DGDPDVMiYHUL¿FiYHOQRVWUDEDOKRVGRVSULPHLURVDQRVUHDSDUHFHDTXLH
PHVPRUHIRUoDGDGHVGHORJRQHVVDIRUPDGHHQFHQDUHGHGDUDYHURWUDEDOKRGRDUWLVWDWUDQVIRUPDQGRDSUySULD
forma de o mostrar na imagem de uma coisa que não se limita a ser um conjunto de obras mas se apresenta como
XPDUHOHLWXUDGDVXDSUySULDREUD
Ora, para um artista que tem feito da imagem o centro de toda a sua obra, esta conversão da forma de mostrar ou
VHMDGDSUySULDH[SRVLomRGDVREUDVWDPEpPHODQXPDLPDJHPpXPUHIRUoRDVHXPRGRVXUSUHHQGHQWHGRSUySULR
sentido do seu trabalho.
E se antes se nos tornava evidente que a pintura de Alexandre Cabrita se procurava como espaço de interrogação de
uma denominação mais alargada da imagem, agora, e através deste reforço conceptual, cada uma das suas pinturas
parece constituir-se como um índice, como um frame, como um fragmento apenas de um processo mais vasto, e a
seu modo mais radicalizado daquilo que poderíamos designar como uma manifestação extrema de um progressivo
devir-imagem da pintura.
Dito isto, torna-se quase perverso contrariar o processo do artista e analisar, uma por uma, cada uma das suas imagens, decompondo-as assim, ou subtraindo-as desse todo maior para que tendem. Ainda assim tentemos fazê-lo,
detendo-nos apenas numas quantas apenas para compreender melhor o modo do seu funcionamento.
7RPDQGRDVFRPRSURFHVVRDSHUFHEHPRQRVGHLPHGLDWRGRPRGRFRPRQHODVIXQFLRQDRSUHWRHEUDQFRHIHLWRGLU
VHLDEUHFKWLDQRGHGLVWDQFLDomRRXDLQGDPRGRGHUHIRUoDURTXHpGDRUGHPGHXPDHYRFDomRIRWRJUi¿FDPDV
sobretudo, maneira de fazer desaparecer todo o traço representativo ou naturalista. Porque Alexandre Cabrita sabe
TXHXPDLPDJHPQmRUHSUHVHQWDTXDQGRPXLWRLQGLFLD'DtDOLiVRVHXFDUiFWHUVHPSUHIDQWDVPDJyULFRHHVSHFWUDO
Aqui, portanto, o preto e branco, tantas vezes presente desde o início na sua pintura, reforça o plano do indício ao
mesmo tempo que apaga a vontade do representativo.
Mas para esta diluição da representação haverá também de contribuir a constante referência do artista a imagens poGHURVDVRXLFyQLFDVGDFXOWXUDSRSXODUPDVGHXPPRGRFRQWUiULRGD3RSTXHDVWRPDYDGLUHFWDPHQWHFRPRWDOVHP
GLVWkQFLDHQTXDQWRVLPSOHVLPDJHQVGHLPDJHQV$TXLDRFRQWUiULRpQXPVHJXQGRJUDXHSHODVWLSL¿FDo}HVTXH
WRPDUDPQRLQWHULRUGDFXOWXUDTXHDVLPDJHQVGDV¿JXUDVSUHVHQWHVVmRDJDUUDGDVDVVLPFRPR/DZUHQFHGD$UiELD
DWOpWLFRHYHHPHQWHFRPRXPSURIHWDRXFRPDGLVWDQWH&DWKHULQH'HQHXYHGRFLQHPDIULDHFRTXHWHVR¿VWLFDGDH
TXDVHDXVHQWHGRPHVPRPRGRTXHDQWHVVHKDYLDPYLVWR-DFN1LFKROVRQRX-DQH%LUNLQ
Essas imagens funcionam precisamente na medida em que o seu referente se torna cada vez mais longínquo, e em
TXHQHODVHPHUJHXPHIHLWRGHUHFRQKHFLPHQWRRLQGtFLRTXHpTXDVHVLPXOWkQHRDRGRVHXHQFDPLQKDPHQWRSDUD
uma dimensão, por isso mesmo, cada vez mais abstracta. Paradoxalmente, elas tornam-se cada vez mais universais
QDSURSRUomRGDVXDPXOWLSOLFDomRPHGLiWLFD$VVLPWDPEpPFRPDVDQDPRUIRVHVTXHHPWRGDDKLVWyULDGDSLQWXUD
¿]HUDPFRLQFLGLURGRPtQLRGHXPDFDSDFLGDGHR¿FLQDOFRPRH[WUHPDUGDFRQVFLrQFLDGHTXHDSLQWXUDpDSHQDVH
VHPSUHXPMRJRGHLOXV}HV1mRSRUDFDVR$OH[DQGUH&DEULWDIRLUHFXSHUDUHVVDWUDGLomR
0DVRQGHHODDLQGDPDLVVHID]VHQWLUHVVDGHVPHGLGDYRFDomRGDLPDJHPpDtRQGHRDUWLVWDUHWRPDRPDLVSLFWyULFR
HSRULVVRRPDLVDEVWUDFWRGRVSLQWRUHV3LHW0RQGULDDQHFRQYHUWHDPHPyULDGDVXDREUDSRUXPHIHLWRGHUHLQYHQomRLUyQLFDQXPDHVSpFLHGHHVWXGRSUHSDUDWyULRTXHGHVFRQVWUyLRSUySULRSURSyVLWRPRQGULDDQHVFR
Com efeito, ao alargar as manchas, ao cortar na força das cores e ao introduzir uma gestualidade naquilo que, no
RULJLQDOHUDSUHFLVDPHQWHVLQWpWLFRFRQWLGRFRORULGRHSUHFLVRQDVVHSDUDo}HVRSHUDGDVSHODVOLQKDVJHRPHWULFDPHQWH
WUDoDGDV$OH[DQGUH&DEULWDLQWURGX]XPIDFWRUGHGHVLTXLOtEULRTXHWUDQVIRUPDRV0RQGULDDQHYRFDGRVQRWtWXORHP
PRPHQWRVGHSLQWXUDLQIRUPDOTXDVHjPDQHLUDGHXP7DSLqV
eQLVWRTXHDREUDGH&DEULWDTXHMiDQWHVFRQVLGHUHLSUy[LPDQRSODQRGDVVXDVLQWHQo}HVFRQFHSWXDLVGDGHXP
*HUKDUG5LFKWHURXGDIRWRJUD¿DGHXP-HII:DOOID]DTXLXPGHVYLRWDPEpPHOHFRQFHSWXDOHVHDSUR[LPDDQWHV
GHVVDYRUDFLGDGHGDLPDJHPTXHWHPHVWDGRSRUGHWUiVGDREUDGHXPDUWLVWDFRPR5REHUW/RQJR'HIDFWRDVGXDV
HVWmRSUy[LPDVSRUDtSRURQGHDREUDGH/RQJRVHPDQLIHVWDFRPRXPSHUPDQHQWHTXHVWLRQDPHQWRGDLPDJHPH
QRPHDGDPHQWHGDVLPDJHQVGDSLQWXUDHMiTXHWDPEpP$OH[DQGUH&DEULWDLQWXLWLYDPHQWHDERUGDXPSURFHVVRVHPHOKDQWHDRJHUDUUHÀH[RVGHXPLQ¿QLWRHVSHOKDPHQWRQmRGRUHDOPDVGRSUySULRYLVtYHOWDOFRPRHVWHVHFRQVWLWXLX
SDUDQyVDWUDYpVGDPHPyULDGDSLQWXUDHGDPHPyULDGRFLQHPDDVGXDVDUWHVPDLRUHVGRRFLGHQWH
3RUTXHFDGDXPGHQyVKRMHROKDMiFXOWXUDOPHQWHDVLPDJHQVDSURSULDQGRVHGRVHXSRGHUHYRFDWLYRFDGDXPWDPbém busca nelas o traço de uma qualquer similitude já não com o real como com a pintura ou com o cinema. É aquilo
a que Serge Daney chamou a geração dos FLQH¿OKRV.
3RU LVVR H[SUHVV}HV FRPR ³p VXUUHDO´ HQWUDUDP WmR IDFLOPHQWH QR QRVVR Op[LFR 3RU LVVR WDPEpP p WmR IUHTXHQWH
dizermos, de uma dada imagem, quando não de alguma coisa que observamos directamente no “real”, que ela nos
OHPEUDXPDSLQWXUDRXXPDVHTXrQFLDGHXPTXDOTXHU¿OPH3RUTXHRFLQHPDHDSLQWXUDVHWRUQDUDPSDUDQyVFRP
DVXDGLVVHPLQDomRPHGLiWLFDHPLQHVJRWiYHLVUHVHUYDWyULRVGRQRVVRSUySULRLPDJLQDU
Ao basear-se nessas imagens para depois as desconstruir - como tão evidentemente se percebe nessas obras cujo
WtWXORQRVID]TXHUHUHYRFDU0RQGULDDQ$OH[DQGUH&DEULWDUHLQYHQWDDVPHPyULDVGDSLQWXUDHID]DVVLPTXDVHSHUYHUVDPHQWH H[SORGLU R QRVVR LPDJLQiULR7DO FRPR DOJXpP TXH LQVLGLRVDPHQWH QRV OHYDVVH D DFUHGLWDU HP IDOVDV
PHPyULDVLQGX]LGDVRDUWLVWDFRQGX]QRVDWUDYpVGHIDOVDVSLVWDVDWpXPPRPHQWRGHFRQIURQWRFRPRVSUySULRVDELVPRVGHVVHUHFRQKHFLPHQWR~OWLPRHEUXWDOGRQRVVRSUySULRHQJDQR&RPRHP$GDPDGH;DQJDLGH2UVRQ:HOOHVRV
abismos da não-referência num ilimitado jogo de espelhos...
%HUQDUGR3LQWRGH$OPHLGD
)HYHUHLUR
Viagens - Places
1. LawrenceyOHRVREUHWHOD[FP
2. PianoyOHRVREUHWHOD[FP
3. PracetayOHRVREUHWHOD[FP
4. CatarinayOHRVREUHWHOD[FP
5. A Cidade e a SerrayOHRVREUHWHOD[FP
6. Sem Titulo - 2010, 100 x 100 cm
7. Sem TituloyOHRVREUHWHOD[FP
8. RetratoyOHRVREUHWHOD[FP
9. MarquiseyOHRVREUHWHOD[FP
10. Varanda - 2010, yOHRVREUHWHOD[FP
11. xxxxxx;;yOHRVREUHWHOD;;[;;FP
Alexandre Cabrita
/LVERD±
/LFHQFLDGRHP$UWHV3OiVWLFDV±3LQWXUDQD8QLYHUVLGDGHGH%HODV$UWHVGH/LVERD
%ROVHLURGD)XQGDomR&DORXVWH*XOEHQNLDQHP/RQGUHVRQGHFRQFOXLXR0HVWUDGRHP3LQWXUDSHOD6W0DUWLQ¶V
School of Art & Design.
Exposições individuais
2010
9LDJHQV±3ODFHV±*DOHULD9DOERP/LVERD
2008 7UDEDOKRV5HFHQWHV*DOHULD0LQLPDO3RUWR2007±%DWPDQHP%RPEDLP*DOHULD0LQLPDO3RUWR
2006 1RYDV3LQWXUDV*DOHULD0LQLPDO3RUWR
2005 2'HVD¿RGR2XWUR*DOHULD0LQLPDO3RUWR
2004 $OH[DQGUH&DEULWD(VSDoR3ULV}HVGR&DVWHORGH6mR-RUJH/LVERD
2002 &OLSFRSLDFRS\*DOHULD0LQLPDO3RUWR
2001 7KH/LWWOH+XQFKEDFN*DOHULD0LQLPDO3RUWR
2000 .XQVWNDPPHU:XQGHUNDPPHU*DELQHWHGH&XULRVLGDGHV*DOHULD0LQLPDO3RUWR
Exposições colectivas
2010 $57(/,6%2$±*DOHULD9DOERP
2008
$57(/,6%2$±/LVERD*DOHULD0LQLPDO
2/+$5(6±*DOHULD9DOERP/LVERD
2007 $57(/,6%2$±/LVERD*DOHULD0LQLPDO
2006 $57(/,6%2$±/LVERD*DOHULD0LQLPDO
0D\QDUG/HLJK*DOOHU\/RQGRQ
2005 $57(/,6%2$±/LVERD*DOHULD0LQLPDO
2004 48$5$17$129(±$OH[DQGUH&DEULWDH5LFFDUGR$EEDWH±*DOHULD/LSRO\\/RSH]±5RPD
$57(/,6%2$±/LVERD*DOHULD0LQLPDO
2003 $57(/,6%2$±/LVERD*DOHULD0LQLPDO
)LHUDG¶$UWH&RQWHPSRUkQHD)RUOL±,WiOLD
2002
ARCO 02 – Madrid, Galeria Minimal
2001
ARCO 01 – Madrid, Galeria Minimal
$57(/,6%2$±/LVERD*DOHULD0LQLPDO
'LUHFWLRQV([KLELWLRQ&HQWUDO6DLQW0DUWLQ¶V&$'/RQGUHV
'HJUHH6KRZ&HQWUDO6DLQW0DUWLQ¶V&$'/RQGUHV
2000
Colectiva, Galeria Minimal, Porto
),,&)$&¶*DOHULD0LQLPDO/LVERD
1999 0$/HP&ROHFWLYR([SRVLomRGH$UWHV3OiVWLFDV*DOHULDGH$UWH3HULIpULFD%HOpP
),,&)$&¶*DOHULD$UWH3HULIpULFD/LVERD
1997 &ROHFWLYD(VFROD6XSHULRUGH&RPXQLFDomR/LVERD
)LQDOLVWDVGD8QLYHUVLGDGHGH%HODV$UWHVGH/LVERD2OKDURX9HU3HUVSHFWLYDVGH)XWXUR&HQWUR
&XOWXUDO(PpULWR1XQHV6LQHV
)LQDOLVWDVGDV%HODV$UWHV61%$/LVERD±0RVWUDGH$UWH(PSUHVDGRV7UDEDOKDGRUHVGR0HWUR
/LVERD±27HPSRHDV$UWHV,QVWLWXWRGH0HWHRURORJLD/LVERD±7UDEDOKDPDOpPGR7UDEDOKR
/LVERD
Prémios
1997 3UpPLR3LQWXUDH(VFXOWXUD')HUQDQGR,,FRP0HQomR+RQURVD6LQWUD
3UpPLR9HVSHLUD%LHQDOGH$UWHV3OiVWLFDV0RQWLMR
1998 3UpPLRGH3LQWXUD-RmR%DUDWD/LVERD
ž3UpPLRUHODWLYRDR3UpPLRGH3LQWXUD-RmR%DUDWD/LVERD
%LEOLRJUD¿D
2000
*$/(5,$0,1,0$/±*DELQHWHGHFXULRVLGDGHV&DWiORJRGHH[SRVLomR3RUWR*DOHULD0LQLPDO
2002 *$/(5,$0,1,0$/±$OH[DQGUH&DEULWD&DWiORJRGHH[SRVLomR3RUWR*DOHULD0LQLPDO
$/0(,'$%HUQDUGR3LQWRGH±7UDQVLomR±&LFORSHVPXWDQWHVHDSRFDOtSWLFRV/LVERD$VVtULR$OYLP
2003 &5(6&,6LPRQD±8Q¶LPPDJLQHGHO3RUWXJDOOR³$UWH&ULWLFD±5LYLVWDGL&XOWXUD)LJXUDWLYD´$QR;Qž
2005 320$5±$OH[DQGUH±2GHVD¿RGRRXWUR³([SUHVVR±&DUWD]´)HYHUHLUR
Av. Conde Valbom, n.º 89 - A
1050-067 LISBOA
Tel.: 21 780 11 10/12
Fax: 21 780 11 11
[email protected] - www.galeriavalbom.com
Ficha Técnica
Organização
Galeria Valbom
Logotipo
-RmR$EHO0DQWD
)RWRJUD¿D
Alexandre Cabrita
Texto
%HUQDUGR3LQWRGH$OPHLGD
Pré-impressão, impressão e acabamento
*LJDUHVPD$UWHV*Ui¿FDV
Tiragem
xxx exemplares
Download

Viagens: Places. galeria Valbom, Lisboa.