Alexandre Cabrita Viagens – Places Março / Abril de 2010 A desmedida vocação da imagem Há qualquer coisa de muito peculiar, senão mesmo de paradoxal, nesta nova exposição de Alexandre Cabrita, “Viagens/Places” de seu título, que deveremos ver como um todo, ou seja, como uma forma de quase-instalação. De facto, o artista procede a uma espécie de pequena retrospectiva da sua obra - na medida em que nos contempla FRPYiULDV³IDVHV´GRVHXWUDEDOKRHQWUHDVTXDLVRVUHWUDWRVGHUHFRUWHFLQHPDWRJUi¿FRDVYLVWDVGHLQWHULRUHVDV vistas de cidades, as anamorfoses e mesmo com uma nova série de lembrança a Mondriaan -, sendo que todos esses trabalhos, presentes neste conjunto, são inéditos. Mas Alexandre Cabrita não vem apenas mostrar-nos trabalhos inéditos. Mais radicalmente, o artista mostra aqui apenas obras recentes que, no entanto, referem algumas das suas séries anteriores, dando o conjunto da mostra a impressão de se constituir como uma espécie de exposição referencial de todas as fases do seu trabalho, embora sob a forma, simulada, de uma retrospectiva. Porque os quadros não são, nesse sentido, partes de séries anteriores, quadros que ¿FDUDPQRUHSRXVRGRDWHOLHUPDVDQWHVFRQWLQXDo}HVRXUpSOLFDVOLYUHVDOHDWyULDVGHVpULHVDQWHULRUHV7UDWDVH portanto, de um falso indício ou antes, daquilo que se poderia designar como da ordem de uma imagem, neste caso concreto, da imagem de uma exposição ou, mais claramente ainda, da imagem de uma retrospectiva. Este processo de que Alexandre Cabrita se socorre, implica evidentemente a consideração de um novo olhar sobre o VHXWUDEDOKR(PHVFUHYLDSURSyVLWRGHVWHTXH³SRGHUtDPRVSRUDJRUDUHIHULORFRPRRGDTXHOHVDUWLVWDVTXHQD arte contemporânea, ou seja nesse âmbito vasto que historicamente datamos como posterior ao das chamadas últimas vanguardas, colocaram abertamente nas respectivas obras a questão da imagem da arte. Interrogando pois, no interior GRFDPSRDUWtVWLFRRPRGRFRPRVHSURFHVVDDFRQVWUXomRGHXPDLPDJHPFRPRDOJRTXHpSUpYLRjSUySULDFULDomR em vez de entenderem num plano puramente conceptual de anterioridade a origem da criação artística. Dito de outro PRGRWRGRVDTXHOHVTXHFRORFDUDPDLPDJHPQROXJDUGRFRQFHLWRQHVVDQRYDVLWXDomRTXHDDUWHSyVFRQFHSWXDO DEULXGHUHWRUQRjSLQWXUDHjSRVVLELOLGDGHGHLQWHJUDUDLQWHUURJDomRVREUHDLPDJHPQRFDPSRGDSUiWLFDSLFWyULFD EHPFRPRGDSUySULDSUiWLFDIRWRJUi¿FD´ (HVVDSUHRFXSDomRHQWmRDSHQDVLQGH[DGDPDVMiYHUL¿FiYHOQRVWUDEDOKRVGRVSULPHLURVDQRVUHDSDUHFHDTXLH PHVPRUHIRUoDGDGHVGHORJRQHVVDIRUPDGHHQFHQDUHGHGDUDYHURWUDEDOKRGRDUWLVWDWUDQVIRUPDQGRDSUySULD forma de o mostrar na imagem de uma coisa que não se limita a ser um conjunto de obras mas se apresenta como XPDUHOHLWXUDGDVXDSUySULDREUD Ora, para um artista que tem feito da imagem o centro de toda a sua obra, esta conversão da forma de mostrar ou VHMDGDSUySULDH[SRVLomRGDVREUDVWDPEpPHODQXPDLPDJHPpXPUHIRUoRDVHXPRGRVXUSUHHQGHQWHGRSUySULR sentido do seu trabalho. E se antes se nos tornava evidente que a pintura de Alexandre Cabrita se procurava como espaço de interrogação de uma denominação mais alargada da imagem, agora, e através deste reforço conceptual, cada uma das suas pinturas parece constituir-se como um índice, como um frame, como um fragmento apenas de um processo mais vasto, e a seu modo mais radicalizado daquilo que poderíamos designar como uma manifestação extrema de um progressivo devir-imagem da pintura. Dito isto, torna-se quase perverso contrariar o processo do artista e analisar, uma por uma, cada uma das suas imagens, decompondo-as assim, ou subtraindo-as desse todo maior para que tendem. Ainda assim tentemos fazê-lo, detendo-nos apenas numas quantas apenas para compreender melhor o modo do seu funcionamento. 7RPDQGRDVFRPRSURFHVVRDSHUFHEHPRQRVGHLPHGLDWRGRPRGRFRPRQHODVIXQFLRQDRSUHWRHEUDQFRHIHLWRGLU VHLDEUHFKWLDQRGHGLVWDQFLDomRRXDLQGDPRGRGHUHIRUoDURTXHpGDRUGHPGHXPDHYRFDomRIRWRJUi¿FDPDV sobretudo, maneira de fazer desaparecer todo o traço representativo ou naturalista. Porque Alexandre Cabrita sabe TXHXPDLPDJHPQmRUHSUHVHQWDTXDQGRPXLWRLQGLFLD'DtDOLiVRVHXFDUiFWHUVHPSUHIDQWDVPDJyULFRHHVSHFWUDO Aqui, portanto, o preto e branco, tantas vezes presente desde o início na sua pintura, reforça o plano do indício ao mesmo tempo que apaga a vontade do representativo. Mas para esta diluição da representação haverá também de contribuir a constante referência do artista a imagens poGHURVDVRXLFyQLFDVGDFXOWXUDSRSXODUPDVGHXPPRGRFRQWUiULRGD3RSTXHDVWRPDYDGLUHFWDPHQWHFRPRWDOVHP GLVWkQFLDHQTXDQWRVLPSOHVLPDJHQVGHLPDJHQV$TXLDRFRQWUiULRpQXPVHJXQGRJUDXHSHODVWLSL¿FDo}HVTXH WRPDUDPQRLQWHULRUGDFXOWXUDTXHDVLPDJHQVGDV¿JXUDVSUHVHQWHVVmRDJDUUDGDVDVVLPFRPR/DZUHQFHGD$UiELD DWOpWLFRHYHHPHQWHFRPRXPSURIHWDRXFRPDGLVWDQWH&DWKHULQH'HQHXYHGRFLQHPDIULDHFRTXHWHVR¿VWLFDGDH TXDVHDXVHQWHGRPHVPRPRGRTXHDQWHVVHKDYLDPYLVWR-DFN1LFKROVRQRX-DQH%LUNLQ Essas imagens funcionam precisamente na medida em que o seu referente se torna cada vez mais longínquo, e em TXHQHODVHPHUJHXPHIHLWRGHUHFRQKHFLPHQWRRLQGtFLRTXHpTXDVHVLPXOWkQHRDRGRVHXHQFDPLQKDPHQWRSDUD uma dimensão, por isso mesmo, cada vez mais abstracta. Paradoxalmente, elas tornam-se cada vez mais universais QDSURSRUomRGDVXDPXOWLSOLFDomRPHGLiWLFD$VVLPWDPEpPFRPDVDQDPRUIRVHVTXHHPWRGDDKLVWyULDGDSLQWXUD ¿]HUDPFRLQFLGLURGRPtQLRGHXPDFDSDFLGDGHR¿FLQDOFRPRH[WUHPDUGDFRQVFLrQFLDGHTXHDSLQWXUDpDSHQDVH VHPSUHXPMRJRGHLOXV}HV1mRSRUDFDVR$OH[DQGUH&DEULWDIRLUHFXSHUDUHVVDWUDGLomR 0DVRQGHHODDLQGDPDLVVHID]VHQWLUHVVDGHVPHGLGDYRFDomRGDLPDJHPpDtRQGHRDUWLVWDUHWRPDRPDLVSLFWyULFR HSRULVVRRPDLVDEVWUDFWRGRVSLQWRUHV3LHW0RQGULDDQHFRQYHUWHDPHPyULDGDVXDREUDSRUXPHIHLWRGHUHLQYHQomRLUyQLFDQXPDHVSpFLHGHHVWXGRSUHSDUDWyULRTXHGHVFRQVWUyLRSUySULRSURSyVLWRPRQGULDDQHVFR Com efeito, ao alargar as manchas, ao cortar na força das cores e ao introduzir uma gestualidade naquilo que, no RULJLQDOHUDSUHFLVDPHQWHVLQWpWLFRFRQWLGRFRORULGRHSUHFLVRQDVVHSDUDo}HVRSHUDGDVSHODVOLQKDVJHRPHWULFDPHQWH WUDoDGDV$OH[DQGUH&DEULWDLQWURGX]XPIDFWRUGHGHVLTXLOtEULRTXHWUDQVIRUPDRV0RQGULDDQHYRFDGRVQRWtWXORHP PRPHQWRVGHSLQWXUDLQIRUPDOTXDVHjPDQHLUDGHXP7DSLqV eQLVWRTXHDREUDGH&DEULWDTXHMiDQWHVFRQVLGHUHLSUy[LPDQRSODQRGDVVXDVLQWHQo}HVFRQFHSWXDLVGDGHXP *HUKDUG5LFKWHURXGDIRWRJUD¿DGHXP-HII:DOOID]DTXLXPGHVYLRWDPEpPHOHFRQFHSWXDOHVHDSUR[LPDDQWHV GHVVDYRUDFLGDGHGDLPDJHPTXHWHPHVWDGRSRUGHWUiVGDREUDGHXPDUWLVWDFRPR5REHUW/RQJR'HIDFWRDVGXDV HVWmRSUy[LPDVSRUDtSRURQGHDREUDGH/RQJRVHPDQLIHVWDFRPRXPSHUPDQHQWHTXHVWLRQDPHQWRGDLPDJHPH QRPHDGDPHQWHGDVLPDJHQVGDSLQWXUDHMiTXHWDPEpP$OH[DQGUH&DEULWDLQWXLWLYDPHQWHDERUGDXPSURFHVVRVHPHOKDQWHDRJHUDUUHÀH[RVGHXPLQ¿QLWRHVSHOKDPHQWRQmRGRUHDOPDVGRSUySULRYLVtYHOWDOFRPRHVWHVHFRQVWLWXLX SDUDQyVDWUDYpVGDPHPyULDGDSLQWXUDHGDPHPyULDGRFLQHPDDVGXDVDUWHVPDLRUHVGRRFLGHQWH 3RUTXHFDGDXPGHQyVKRMHROKDMiFXOWXUDOPHQWHDVLPDJHQVDSURSULDQGRVHGRVHXSRGHUHYRFDWLYRFDGDXPWDPbém busca nelas o traço de uma qualquer similitude já não com o real como com a pintura ou com o cinema. É aquilo a que Serge Daney chamou a geração dos FLQH¿OKRV. 3RU LVVR H[SUHVV}HV FRPR ³p VXUUHDO´ HQWUDUDP WmR IDFLOPHQWH QR QRVVR Op[LFR 3RU LVVR WDPEpP p WmR IUHTXHQWH dizermos, de uma dada imagem, quando não de alguma coisa que observamos directamente no “real”, que ela nos OHPEUDXPDSLQWXUDRXXPDVHTXrQFLDGHXPTXDOTXHU¿OPH3RUTXHRFLQHPDHDSLQWXUDVHWRUQDUDPSDUDQyVFRP DVXDGLVVHPLQDomRPHGLiWLFDHPLQHVJRWiYHLVUHVHUYDWyULRVGRQRVVRSUySULRLPDJLQDU Ao basear-se nessas imagens para depois as desconstruir - como tão evidentemente se percebe nessas obras cujo WtWXORQRVID]TXHUHUHYRFDU0RQGULDDQ$OH[DQGUH&DEULWDUHLQYHQWDDVPHPyULDVGDSLQWXUDHID]DVVLPTXDVHSHUYHUVDPHQWH H[SORGLU R QRVVR LPDJLQiULR7DO FRPR DOJXpP TXH LQVLGLRVDPHQWH QRV OHYDVVH D DFUHGLWDU HP IDOVDV PHPyULDVLQGX]LGDVRDUWLVWDFRQGX]QRVDWUDYpVGHIDOVDVSLVWDVDWpXPPRPHQWRGHFRQIURQWRFRPRVSUySULRVDELVPRVGHVVHUHFRQKHFLPHQWR~OWLPRHEUXWDOGRQRVVRSUySULRHQJDQR&RPRHP$GDPDGH;DQJDLGH2UVRQ:HOOHVRV abismos da não-referência num ilimitado jogo de espelhos... %HUQDUGR3LQWRGH$OPHLGD )HYHUHLUR Viagens - Places 1. LawrenceyOHRVREUHWHOD[FP 2. PianoyOHRVREUHWHOD[FP 3. PracetayOHRVREUHWHOD[FP 4. CatarinayOHRVREUHWHOD[FP 5. A Cidade e a SerrayOHRVREUHWHOD[FP 6. Sem Titulo - 2010, 100 x 100 cm 7. Sem TituloyOHRVREUHWHOD[FP 8. RetratoyOHRVREUHWHOD[FP 9. MarquiseyOHRVREUHWHOD[FP 10. Varanda - 2010, yOHRVREUHWHOD[FP 11. xxxxxx;;yOHRVREUHWHOD;;[;;FP Alexandre Cabrita /LVERD± /LFHQFLDGRHP$UWHV3OiVWLFDV±3LQWXUDQD8QLYHUVLGDGHGH%HODV$UWHVGH/LVERD %ROVHLURGD)XQGDomR&DORXVWH*XOEHQNLDQHP/RQGUHVRQGHFRQFOXLXR0HVWUDGRHP3LQWXUDSHOD6W0DUWLQ¶V School of Art & Design. Exposições individuais 2010 9LDJHQV±3ODFHV±*DOHULD9DOERP/LVERD 2008 7UDEDOKRV5HFHQWHV*DOHULD0LQLPDO3RUWR2007±%DWPDQHP%RPEDLP*DOHULD0LQLPDO3RUWR 2006 1RYDV3LQWXUDV*DOHULD0LQLPDO3RUWR 2005 2'HVD¿RGR2XWUR*DOHULD0LQLPDO3RUWR 2004 $OH[DQGUH&DEULWD(VSDoR3ULV}HVGR&DVWHORGH6mR-RUJH/LVERD 2002 &OLSFRSLDFRS\*DOHULD0LQLPDO3RUWR 2001 7KH/LWWOH+XQFKEDFN*DOHULD0LQLPDO3RUWR 2000 .XQVWNDPPHU:XQGHUNDPPHU*DELQHWHGH&XULRVLGDGHV*DOHULD0LQLPDO3RUWR Exposições colectivas 2010 $57(/,6%2$±*DOHULD9DOERP 2008 $57(/,6%2$±/LVERD*DOHULD0LQLPDO 2/+$5(6±*DOHULD9DOERP/LVERD 2007 $57(/,6%2$±/LVERD*DOHULD0LQLPDO 2006 $57(/,6%2$±/LVERD*DOHULD0LQLPDO 0D\QDUG/HLJK*DOOHU\/RQGRQ 2005 $57(/,6%2$±/LVERD*DOHULD0LQLPDO 2004 48$5$17$129(±$OH[DQGUH&DEULWDH5LFFDUGR$EEDWH±*DOHULD/LSRO\\/RSH]±5RPD $57(/,6%2$±/LVERD*DOHULD0LQLPDO 2003 $57(/,6%2$±/LVERD*DOHULD0LQLPDO )LHUDG¶$UWH&RQWHPSRUkQHD)RUOL±,WiOLD 2002 ARCO 02 – Madrid, Galeria Minimal 2001 ARCO 01 – Madrid, Galeria Minimal $57(/,6%2$±/LVERD*DOHULD0LQLPDO 'LUHFWLRQV([KLELWLRQ&HQWUDO6DLQW0DUWLQ¶V&$'/RQGUHV 'HJUHH6KRZ&HQWUDO6DLQW0DUWLQ¶V&$'/RQGUHV 2000 Colectiva, Galeria Minimal, Porto ),,&)$&¶*DOHULD0LQLPDO/LVERD 1999 0$/HP&ROHFWLYR([SRVLomRGH$UWHV3OiVWLFDV*DOHULDGH$UWH3HULIpULFD%HOpP ),,&)$&¶*DOHULD$UWH3HULIpULFD/LVERD 1997 &ROHFWLYD(VFROD6XSHULRUGH&RPXQLFDomR/LVERD )LQDOLVWDVGD8QLYHUVLGDGHGH%HODV$UWHVGH/LVERD2OKDURX9HU3HUVSHFWLYDVGH)XWXUR&HQWUR &XOWXUDO(PpULWR1XQHV6LQHV )LQDOLVWDVGDV%HODV$UWHV61%$/LVERD±0RVWUDGH$UWH(PSUHVDGRV7UDEDOKDGRUHVGR0HWUR /LVERD±27HPSRHDV$UWHV,QVWLWXWRGH0HWHRURORJLD/LVERD±7UDEDOKDPDOpPGR7UDEDOKR /LVERD Prémios 1997 3UpPLR3LQWXUDH(VFXOWXUD')HUQDQGR,,FRP0HQomR+RQURVD6LQWUD 3UpPLR9HVSHLUD%LHQDOGH$UWHV3OiVWLFDV0RQWLMR 1998 3UpPLRGH3LQWXUD-RmR%DUDWD/LVERD 3UpPLRUHODWLYRDR3UpPLRGH3LQWXUD-RmR%DUDWD/LVERD %LEOLRJUD¿D 2000 *$/(5,$0,1,0$/±*DELQHWHGHFXULRVLGDGHV&DWiORJRGHH[SRVLomR3RUWR*DOHULD0LQLPDO 2002 *$/(5,$0,1,0$/±$OH[DQGUH&DEULWD&DWiORJRGHH[SRVLomR3RUWR*DOHULD0LQLPDO $/0(,'$%HUQDUGR3LQWRGH±7UDQVLomR±&LFORSHVPXWDQWHVHDSRFDOtSWLFRV/LVERD$VVtULR$OYLP 2003 &5(6&,6LPRQD±8Q¶LPPDJLQHGHO3RUWXJDOOR³$UWH&ULWLFD±5LYLVWDGL&XOWXUD)LJXUDWLYD´$QR;Q 2005 320$5±$OH[DQGUH±2GHVD¿RGRRXWUR³([SUHVVR±&DUWD]´)HYHUHLUR Av. Conde Valbom, n.º 89 - A 1050-067 LISBOA Tel.: 21 780 11 10/12 Fax: 21 780 11 11 [email protected] - www.galeriavalbom.com Ficha Técnica Organização Galeria Valbom Logotipo -RmR$EHO0DQWD )RWRJUD¿D Alexandre Cabrita Texto %HUQDUGR3LQWRGH$OPHLGD Pré-impressão, impressão e acabamento *LJDUHVPD$UWHV*Ui¿FDV Tiragem xxx exemplares