Módulo 3 • Unidade 9
Arte e cotidiano
(Instituições
e Arte)
Para início de conversa...
Nesta aula, vamos conversar sobre arte e suas manifestações, percebendo
como hoje a arte está à nossa volta e como podemos apreciar as artes. Para isso,
vamos falar sobre arte popular, sobre museus e exposições, e sobre algumas formas de apreciar a arte.
Hoje, em nosso país podemos observar quatro manifestações artísticas
bastante importantes: música, teatro, dança e artes plásticas. Sem falar ainda nas
artes digitais: fotografia, animação digital e muitas outras.
As sociedades não vivem sem arte e cada lugar produz diferentes manifestações artísticas. Ao longo do tempo, a forma de criar e mostrar as artes foi mudando e definir o que é Arte e onde ela está não é tarefa das mais simples, afinal
o conceito de arte foi variando de acordo com a época e também com a cultura.
Durante muito tempo, e ainda hoje, a arte foi, e é, considerada como uma forma de expressar o mundo. Aqui nos pretendemos mostrar como a arte
se produz atualmente e
onde ela pode ser vista.
Figura 1: A arte é um produto cultural criada pela humanidade.
Linguagens, Códigos e suas Tecnologias • Artes
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Objetivos de Aprendizagem
ƒƒ Identificar as principais manifestações artísticas do seu país;
ƒƒ Estabelecer a importância de um novo olhar acerca da sociedade
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Módulo 3 • Unidade 9
Seção 1
O que é Arte e onde a encontramos?
Nesta seção, vamos dar início à nossa conversa sobre arte. Nós lidamos com as artes quase diariamente e muitas vezes nem percebemos: Vamos a shows, assistimos a filmes, vamos a bailes e podemos notar que muitas casas têm
quadros pendurados na parede. Ou seja, a arte rodeia-nos, mas não a vemos enquanto manifestação artística e sim
como atividades “normais” que todos praticam.
Porém, nesta seção vamos tentar mostrar que as atividades que realizamos são relacionadas a linguagens, que
denominamos artísticas. Nós conhecemos as manifestações, mas nos relacionamos com elas de formas diferentes.
Vejamos: Quando vamos a um baile, por exemplo, nós dançamos, mas há diferença entre dançar para se divertir e produzir um espetáculo, uma linguagem através da dança. Aqui, vamos perceber como algumas manifestações
artísticas expressam-se em nosso cotidiano.
As manifestações artísticas envolvem conhecimentos técnicos e estéticos. Ser artista é levar as manifestações
artísticas de forma profissional. Assim como em qualquer outra profissão, para ser artista é preciso de formação, de
especialização, de treinos, de habilidades específicas.
Todos nós sabemos o que é dançar, todos nós sabemos cantar alguma música, todos nós já fizemos desenhos
e, grande parte das crianças já brincou de representar. A questão é: nós conhecemos as manifestações artísticas, mas
nós somos íntimos às artes? Ou ao menos buscamos conhecê-las com mais profundidade?
Se pararmos para observar, nos mais diferentes trajetos que realizamos diariamente, nos deparamos com arte,
com linguagens artísticas. Se andarmos pelas ruas nas cidades grandes, passamos por museus, teatros, estátuas e esculturas. Na maioria das vezes estamos apressados ou distraídos e não nos damos conta que aquelas obras são obras
de arte, que carregam sentidos, produzem conhecimento e ainda podem mostrar contextos sócio-políticos.
As diferentes formas de arte são encontradas em diversos locais nas cidades:
Hoje vemos arte nas ruas, nas praças, em galpões, ao ar
livre e não mais somente em lugares ditos específicos para a arte
como museus, teatros e casas de cultura. Essa mudança foi importante para aproximar as pessoas da arte.
Você sabia que anos atrás as artes somente eram expostas em lugares específicos que nem todos podiam acessar? Pois
então, hoje houve muitas mudanças que proporcionaram às artes, maior espaço e maior diálogo com as pessoas.
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Nas próximas seções, veremos de forma didática os assuntos abordados nesta aula: As manifestações artísticas,
onde vemos essas manifestações e como observá-las. Fique ligado!
Figura 2: Música, pintura, desenho, escultura... São muitas as manifestações artísticas que nos cercam no dia a dia.
Seção 2
O que podemos chamar de arte, hoje em dia?
Arte é uma palavra que vem do Latim e significa técnica, habilidade. Nesse sentido, podemos dizer que arte é
um fazer ligado a uma atividade que precise de habilidades específicas, ou seja, de técnica.
A Arte tem por propósito a criação de objetos com finalidades distintas. Ligada à estética, pode ter a função
de entretenimento, função histórica, social. Expressa ideias e sentimentos. Apresenta-se em várias linguagens: teatro,
música, dança, artes plásticas, entre outros.
A arte manifesta-se por linguagens e é criada a partir de preocupações sociais, de sentimentos, de emoções, do
que alguns chamam de inspiração e de ideias. A arte é feita pelos seres humanos desde sempre.
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Módulo 3 • Unidade 9
O conceito de arte, bem como o uso desse conceito, como dito no início de nossa conversa, vai mudando com
o passar dos tempos.
Um dos principais sentidos da arte é despertar nas pessoas algum significado e estimular canais sensíveis. Na
verdade, a arte não tem uma justificativa para existir. Ela é uma linguagem, uma forma de expressão e comunicação.
Linguagem
Forma de expressão de pensamentos e ideias. Pode ser escrita, falada, realizada por gestos.
Contudo, hoje podemos dizer que uma das funções da arte é refletir a sociedade. Porém, a arte é mais que um
espelho da realidade, ela também é produtora dessa realidade.
A forma como a arte manifesta-se pode ser considerada como estilo. Dentro de cada linguagem da Arte, existem diversos estilos.
Por exemplo: Na música, existe o estilo pop, o estilo clássico, o estilo
blues, entre muitos outros. Na pintura, existe o estilo abstrato, o estilo barroco, o estilo contemporâneo. E, assim por diante.
Ou seja, o que estamos mostrando é que a arte é um fenômeno cultural, que em cada época buscou suas regras, suas formas de ser apresentada e seus sentidos, significados.
Há um campo de pesquisa e de trabalho muito grande, relacionado à arte: atualmente existem historiadores,
sociólogos e diversos outros profissionais que se dedicam a estudar, compreender e escrever sobre arte.
Para que possamos considerar uma obra como artística, há de se observar alguns itens: é o artista que determina se uma obra é ou não arte, mas a obra precisa seguir as regras do seu estilo; para ser uma obra artística há que
se apresentar esta obra à sociedade. As formas mais comuns de apresentar uma obra artística são: exposições, apresentações de espetáculo, performances na rua, escrevendo e publicando livros de diversos temas, fazendo shows, recitando poesias, além de muitas outras. Para existir a obra de arte, ela precisa ser realizada por um artista profissional.
No caso das Artes Cênicas, muitas vezes confundimos ser artista com ser famoso, por exemplo.
Uma pessoa que se torna pública na mídia pode se tornar famosa, mas não necessariamente artista.
São alguns exemplos de campos da arte: literatura, dança, música, teatro, cenografia, cinema, fotografia.
Atualmente, as artes podem ser veiculadas, mostradas e apresentadas por meios tecnológicos. A Internet, a
televisão e o rádio são meios importantes na veiculação das obras de arte e ajudam os indivíduos a conhecer obras
de arte em qualquer lugar do mundo.
Linguagens, Códigos e suas Tecnologias • Artes
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Veiculação
Tem o sentido de transportar, transmitir, difundir.
Mas tenha cuidado! Os meios de comunicação e a tecnologia ajudam a espalhar a arte pelo mundo, mas também podem confundir os conceitos e até mesmo dizer que qualquer atividade é arte.
Para ser arte, é preciso de determinados elementos, como vimos até aqui. Senão, o simples ato de escovar os
dentes, por exemplo, pode ser colocado como a arte de limpeza! Até podemos transformar o ato de escovar os dentes
em arte, mas para isso teríamos que dar um outro sentido a ele!
A arte pode ser usada para coesão social, para protesto, como instrumento de dominação social, política ou
ideológica. Também pode ser usada como uma ferramenta educacional ou como uma ferramenta terapêutica. Podemos dizer que a arte pode penetrar por diversas áreas e relacionar-se com a sociedade de muitas formas.
Coesão social
Harmonia entre os indivíduos e sociedades.
Então, vamos refletir: o que é arte hoje em dia?
Após estas informações, podemos dizer que arte é uma manifestação cultural, produzida por homens. Em
cada sociedade, a arte é produzida de forma diferente e a arte tem funções distintas na sociedade. Hoje as artes são
linguagens que produzem sentido e conhecimento, e suas formas mais conhecidas são as artes cênicas (teatro, dança), música, artes plásticas.
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Pintura – Título: Abaporu Escultura – Título: O pensador
Artista: Tarsila do Amaral (Brasil)
Artista: Auguste Rodin
Módulo 3 • Unidade 9
Manifestação cultural
Expressões artísticas relevantes para humanidade. As manifestações culturais podem mostrar o pensamento, as crenças, as costumes de uma sociedade. As manifestações artísticas apresentam-se em diversas artes, como: o teatro, música, dança, cinema,
por exemplo.
Arte popular X Arte erudita
Hoje em dia, fala-se muito em arte erudita e arte popular. Durante
muitos anos, a arte foi privilégio de poucos e acessada pela camada
mais nobre ou rica da sociedade.
A partir, principalmente do sáculo XX, muitas mudanças ocorreram
e as artes puderam acompanhar essas transformações. Com isso,
flexibilizaram-se as formas de produção de arte e houve espaço para
diferentes formas de produzir arte.
Como o valor do produto artístico é dado pelo artista, as artes populares
foram sendo autenticadas pela sociedade e seus artistas começaram a ser
reconhecidos.
Atualmente o grafite, o funk, as artes digitais (animação) e outras manifestações podem ser consideradas artísticas. A arte popular pode ser
definida como arte produzida sem que seus artistas tenham frequentado
escolas ou tenham formação específica, ao passo que a arte erudita é considerada como a arte realizada por artistas consagrados, que cria códigos
universais, cujos artistas possuem conhecimento técnico apurado.
Fique ligado!
Você sabia que existem universidades públicas e particulares com graduações em diversas linguagens
da arte? Veja abaixo uma listagem com algumas graduações públicas em Arte.
UFRJ – Bacharelado, Licenciatura e Teoria em Dança; Bacharelado e Licenciatura em Música; Belas Artes, Arquitetura;
UNIRIO – Interpretação; Música; Arquitetura; Cenografia; Composição; Teoria do teatro.
UERJ – Artes Visuais; Desenho Industrial; História da Arte.
UFF – Artes; Arquitetura; Cinema; Desenho Industrial.
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1. De acordo com o que você leu até aqui, diga com suas palavras o que é arte e quais são
as suas funções principais.
2. Observe as seguintes obras de arte. Qual delas você mais gostou? Quais emoções te
despertam? Por quê?
Da esquerda para a direita (em cima) – O Pensador, de Rodin / O Grito, de Edvard
Munch / A primeira Bailarina, de Edgar Degas / Davi, de Michelangelo.
Da esquerda para a direita (embaixo) – Castigo de Escravo, Jean-Baptiste Debret /
La Pietà (A Piedade), de Michelangelo, que representa Jesus morto nos braços de Maria. /
Impressão – Nascer do Sol, de Claude Monet.
3. Observe os seguintes trechos das músicas e as relacione com as questões sociais da
história brasileira.
a.
“Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sangue
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Módulo 3 • Unidade 9
Como beber dessa bebida amarga
Tragar a dor, engolir a labuta
Mesmo calada a boca, resta o peito
Silêncio na cidade não se escuta
De que me vale ser filho da santa
Melhor seria ser filho da outra
Outra realidade menos morta
Tanta mentira, tanta força bruta...”
(Cálice: Gilberto Gil/Chico Buarque)
b. “Quando nascemos fomos programados
A receber o que vocês
Nos empurraram com os enlatados
Dos U.S.A., de nove as seis.
Desde pequenos nós comemos lixo
Comercial e industrial
Mas agora chegou nossa vez
Vamos cuspir de volta o lixo em cima de vocês
Somos os filhos da revolução
Somos burgueses sem religião
Somos o futuro da nação
Geração Coca-Cola...”
(Geração Coca-Cola: Legião Urbana)
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c.
” Quando “oiei” a terra ardendo
Qual a fogueira de São João
Eu perguntei a Deus do céu, ai
Por que tamanha judiação
Que braseiro, que “fornaia”
Nem um pé de “prantação”
Por “farta” d’água perdi meu gado
Morreu de sede meu alazão
“Inté” mesmo a asa branca
Bateu asas do sertão
“Intonce” eu disse, adeus Rosinha
Guarda contigo meu coração...”
(Asa Branca: Luíz Gonzaga)
d.
“Se o preto de alma branca pra você
É o exemplo da dignidade
Não nos ajuda, só nos faz sofrer
Nem resgata nossa identidade
Elevador é quase um templo
Exemplo pra minar teu sono
Sai desse compromisso
Não vai no de serviço
Se o social tem dono, não vai...
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Quem cede a vez não quer vitória
Somos herança da memória
Temos a cor da noite
Filhos de todo açoite
Fato real de nossa história...”
(Identidade – Jorge Aragão)
e.
“Vou voltar
Sei que ainda vou voltar
Para o meu lugar
Foi lá e é ainda lá
Que eu hei de ouvir cantar
Uma sabiá
Vou voltar
Sei que ainda vou voltar
Vou deitar à sombra
De um palmeira
Que já não há
Colher a flor
Que já não dá
E algum amor Talvez possa espantar
As noites que eu não queira
E anunciar o dia...”
(Sabiá - Chico Buarque)
Linguagens, Códigos e suas Tecnologias • Artes
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4. Qual a relação entre a mídia e as artes? Analise as reportagens a seguir e faça uma reflexão crítica sobre esse tema.
a.
Eles vivem de arte
Texto: Beatriz Portugal
Nada de boêmios temperamentais ou sonhadores dispostos a um cotidiano miserável em prol da fama na posteridade. Os jovens talentos da arte contemporânea brasileira
são mais objetivos que românticos e enfrentam os percalços da carreira com profissionalismo e planejamento estratégico.
Um avião feito com milhares de objetos pontiagudos, precisamente 10 mil tesouras,
facas e canivetes confiscados em aeroportos. Uma enorme silhueta do Papa João Paulo II, formada por 3.500 militares fotografados de cima. Um Fusca pendurado num suporte de ferro.
Essas são algumas das obras da 26ª Bienal de Arte, magaexposição com 135 artistas de 62
países, em cartaz até 19 de dezembro, em São Paulo. A Bienal é apenas um exemplo contundente do avanço das artes plásticas no Brasil - e, durante o evento, as galerias aproveitam o
interesse renovado do público pelas artes para expor seus nomes de catálogo e divulgar novos talentos. Novos talentos que hoje não têm nada a ver com os boêmios desencanados do
passado. São profissionais dispostos a construir carreira e viver disso. Para tanto, eles sabem
que, além de vocação e criatividade, devem esbanjar persistência e dedicação.
''Para o público brasileiro em geral, a arte é algo distante, caro e chato de entender'', analisa Daniela Labra, pesquisadora e curadora independente em São Paulo e no Rio
de Janeiro. ''Entretanto, a cultura foi finalmente reconhecida como um campo produtivo e
rentável. Por todo o país, começaram a ser desenvolvidos projetos independentes de artes
plásticas, facilitando a inserção do jovem profissional no meio.''
Para sobreviver da própria arte por aqui, diz a galerista Celina Leite Ribeiro, proprietária da Art&Art Galeria, em Brasília, a regra básica é conhecer a fundo as técnicas da
especialidade escolhida, seja pintura, escultura ou gravura. ''O estudo é fundamental para
o artista desenvolver o talento pré-existente'', diz Celina (...)
Muitas dificuldades
A escola ou a universidade também são um local para se conhecer gente do meio,
como outros artistas e bons professores - embora fora do espaço acadêmico também
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Módulo 3 • Unidade 9
pipoquem alternativas de ''networking'' (construção de uma rede de relações profissionais). A artista plástica Flavia Vivacqua, de 29 anos, organizou e fundou uma rede virtual de coletivos (grupos que funcionam como uma espécie de cooperativa) de artistas, o
Rede Coro Coletivos em Rede e Ocupações. São cerca de 50 coletivos de todos os lugares
do Brasil, com uma média de seis pessoas em cada um. Esse povo todo troca informações
e imagens dos próprios trabalhos, organiza encontros, mantém um banco de dados, um
e-group e um blog.
Os coletivos surgem de diferentes maneiras: artistas que dividem um ateliê, têm um
projeto em comum ou que procuram uma alternativa para expor sua arte sem enfrentar
burocracia em excesso. ''O objetivo é fazer circular informação, promover encontros e conhecer novas produções artísticas'', diz Flavia. ''Isso refresca as idéias.'' Ela tem graduação
em artes cênicas e plásticas e hoje cursa mestrado com bolsa de estudo, o que garante seu
sustento. ''Trabalho há 15 anos com arte e até hoje tenho dificuldades'', admite.
A queixa de Flavia é freqüente entre jovens que escolhem tal carreira. Por mais que tenha crescido e esteja crescendo, o mercado de arte brasileiro é restrito por natureza. Em conseqüência disso, muita gente encontra grandes dificuldades para se inserir nele. ''A arte não
existe como profissão e os artistas ainda são marginalizados pela sociedade'', resume Antonio
Peticov, presidente da Cooperativa dos Artistas Visuais do Brasil, que visa criar oportunidades
de trabalho para artistas. ''Temos muitos jovens se formando e sendo jogados no mercado,
mas não há um aumento no número de galerias ou lugares para expor. A verba do Ministério
da Cultura para a área é mínima, cerca de 0,25% do orçamento da pasta.''
(Fragmento: http://revistacriativa.globo.com/Criativa/0,19125,ETT832875-2240,00.html )
b. O artista rabisca o mundo por dignidade e beleza
Quando Jurandir Santos, de 43 anos, entrou no ônibus 5600 da empresa Nacional de transporte público, por volta das nove horas da noite de uma sexta-feira, na capital João
Pessoa, os passageiros se aglutinaram de repente, num cochicho.
Motivo: o homem agarrava com força a cantora Ana Carolina, que se sentara em seu colo,
sorrindo. Estava mais pálida que o normal, a cantora, presa numa moldura que media
setenta centímetros de altura por setenta centímetros de largura.
Linguagens, Códigos e suas Tecnologias • Artes
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Pôs-se ao lado do cobrador do ônibus para desabafar, que pouco se empolgou com
o novo cargo de psicanalista; mesmo assim, Jurandir Santos sentiu-se à vontade para revelar um segredo em forma de plano: tentaria entrar no show da cantora sem um tostão no
bolso, depois invadiria o camarim para lhe entregar um desenho gigante, bater um papo
sobre a vida, tirar algumas fotos e só então sair.
Jurandir desceu da condução apreensivo, olhando para todos os lados, na direção do
portão que estampava a palavra “exclusivo”. Chegando lá, rosnou tanto por sensibilidade artística que alguém da organização do evento elevou sua obra ao patamar de bilhete de entrada.
No rastro da fama
Daí por diante foi fácil. A presa Ana Carolina estava elegantemente desprevenida.
Assim que a viu, Jurandir avançou: “Ana, isso aqui é pra você!”; e presenteou-a com ela mesma, monocromática, na cor preta.
“Como você conseguiu me desenhar tão bonita?”, perguntou a cantora. “A modelo
foi quem ajudou”, devolveu o autor, com modéstia. No fim do encontro, que ultrapassou
os dez minutos, o desenhista constatou, impávido: “A mulher é gente fina”. Depois ele se
afogou no mar de gente, mareado de satisfação.
De muito longe do palco, contemplava a chama que, naquela noite, clareara a sua arte.
Assim que abriu os olhos, na manhã quente do sábado, Jurandir Santos sentiu a
estranha necessidade de encontrar inspiração, agora, em algo mais tangível e menos propenso às vicissitudes provocadas por uma agenda lotada de shows.
Jurandir contabiliza: Ana Carolina foi a 34ª artista de sucesso que teve a oportunidade de conhecer através da sua arte. No rol dos rabiscados pelo paraibano, entre os mais
famosos, estão os cantores Roberto Carlos, Gilberto Gil, Zé Ramalho, Djavan; as cantoras
Ivete Sangalo, Claudia Leitte, Margareth Menezes, Elba Ramalho, Marina Elali; a dupla Zezé
Di Camargo & Luciano; e os atores Thiago Lacerda e Maria Fernanda Cândido.
Desenhar personalidades do meio artístico foi a forma que criou de divulgar seu
trabalho, que, antes do costume inventado, amargava o ostracismo. (...)
(Fragmento: http://www.jornalirismo.com.br/jornalismo/14/699-reportagem-o-artista-rabisca-o-mundo-por-dignidade-e-beleza)
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Módulo 3 • Unidade 9
c.
MAC homenageia as mulheres
Obras de grandes artistas, como: Tarsila do Amaral, Anita Malfati, Lygia Clark, Lygia
Pape, Anna Bella Geiger, Maria Leontina e Iole de Freitas poderão ser apreciadas no Museu
de Arte Contemporânea (MAC), de 24 de março a 29 de abril, na Exposição Mulheres nas
coleções João Sattamini. O valor da entrada custa R$ 6. O MAC fica aberto de terça a domingo, das 10h às 18h. A bilheteria encerra os trabalhos 15 minutos antes do fechamento.
Estudantes com carterinha e brasileiros acima de 60 anos pagam meia entrada. Estudantes da rede pública (até o Ensino Médio) e crianças abaixo sete anos não pagam entrada.
Quarta-feira a entrada é franca. O MAC fica no Mirante da Boa Viagem.
Fonte: http://oglobo.globo.com/rio/bairros/posts/2012/03/17/mac-homenageia-as-mulheres-436362.asp
Seção 3
Instituições artísticas (oficiais e não oficiais)
Para a arte existir, é preciso que ela seja exposta, ou seja, que as obras sejam mostradas e o público tenha acesso a essas obras. Aí estão duas questões relevantes: onde as artes podem ser expostas e como o público tem acesso
a estes ambientes.
Os locais onde as artes são apresentadas podem ser chamados de instituições artísticas, ou seja, espaços organizados com regras e normas, com o intuito de oferecer ao público acesso à Arte.
Instituições
São organizações e mecanismos sociais que criam um conjunto de normas e regras estabelecidas por um grupo de pessoas,
para satisfação coletiva.
Linguagens, Códigos e suas Tecnologias • Artes
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Existem dois tipos de instituições: oficias e não oficiais. A diferença entre elas é o reconhecimento social e a
forma como são oficializadas. As instituições oficiais de arte compreendem associações, casas de arte, teatros, museus, centro culturais, fundações e escolas de arte. Essas instituições dedicam-se à pesquisa, ao ensino, à documentação, manutenção e criação de acervos, sempre relacionados à arte.
Sem as instituições de arte, seria muito mais difícil oportunizar o acesso à arte, à história e, consequentemente,
à apreciação da arte.
Oficial
Relativo a tudo que é declarado e oficializado por autoridades, como por exemplo, o governo.
Não oficial
Relativo a algo que varia do que é declarado, diferenciando-se. Não é oficializado por autoridades públicas.
As instituições não oficias da arte podem ser entendidas como espaços onde existe arte, onde existe produção
e exposição de obras, e documentos, mas que não são oficialmente reconhecidas, ou seja, os órgãos oficiais não as
legitimam. Isso não significa que não tenham importância e que não sejam instituições.
A família, por exemplo, é uma instituição social oficial, mas pode ser uma instituição extraoficial da arte, ou
seja, não oficial. Na família, podemos produzir e expor obras artísticas, falar de história, criar acervos.
Atenção! Dentre as instituições oficiais da arte, os museus, teatros e centros culturais são os mais conhecidos. Um
museu é uma instituição social aberta ao público que tem como finalidade conservar, difundir, expor e apresentar obras,
testemunhos e ideias para os indivíduos, a fim de contribuir para a ampliação cultural e produção de conhecimento.
Alguns exemplos de museus importantes no Brasil:
Museu de Arte Contemporânea– Niterói/RJ;
Museu de Arte de São Paulo/SP;
Museu Nacional de Belas Artes/RJ;
MAC – Niterói/ RJ
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Módulo 3 • Unidade 9
Museu de Arte Moderna/RJ;
Museu de Arte do Rio Grande do Sul.
Os teatros são locais onde se pode observar, vivenciar e experimentar sensações e emoções. Os teatros são os
espaços onde são apresentadas obras artísticas de estilos variados: peças, shows de música, espetáculos de dança...
Os teatros constituem um importante espaço para a apresentação de obras artísticas.
Já os centros culturais são espaços voltados à cultura. Os centros culturais, além de procurarem expor as obras
artísticas, oferecem, em geral, atividades que aproximam o público das artes, como oficinas e cursos. As instituições
de arte ajudam a garantir que as obras e arte possam ser contempladas por todos os tipos de público.
Veja alguns exemplos de grandes teatros brasileiros:
Teatro Castro Alves/BA;
Teatro Guaíra/PR;
Teatro Municipal do Rio de Janeiro/RJ;
Teatro São Pedro/RS.
Teatro São Pedro – Porto Alegre/RS
Teatro São Pedro – Porto Alegre/RS
Alguns exemplos de centros culturais brasileiros são:
Centro Cultural Banco do Brasil/RJ;
Centro Cultural Oscar Niemeyer/GO;
Paço Imperial/RJ;
Centro Cultual São Paulo/SP.
Paço Imperial - RJ
Paço Imperial/RJ;
Linguagens, Códigos e suas Tecnologias • Artes
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Para ter mais acesso a obras de arte e manifestações culturais, fique ligado nestas dicas:
Acesse <http://www.culturamix.com/cultura/arte/os-pintores-brasileiros> e veja obras de arte de
grandes pintores brasileiros.
Acesse <http://www.cultura.gov.br/brasil_arte_contemporanea> e saiba curiosidades e informações
sobre arte contemporânea brasileira.
A grande maioria dos teatros e museus possuem atividades gratuitas e temporadas populares dos espetáculos e exposições. Atualmente, as instituições artísticas
possuem sites que mostram as temporadas, a programação artística e uma série de atividades culturais.
Procure por elas na Internet e programe sua agenda!
Sugestão: Fundação Casa França - Brasil. Se você tiver
oportunidade, visite o site, navegue e se puder, agende
Casa França-Brasil/RJ
uma visita. Disponível em www.fcfb.rj.gov.br.
Agora pense e responda: Por que é importante estudar sobre arte na escola?
A arte está presente em todas as sociedades e expressa contextos, mostra fatos históricos, como por exemplo,
a insatisfação popular na época da Ditadura Militar e acompanha tendências, ou seja, deixa à mostra os discursos.
Vejamos: hoje em dia a figura da mulher é não somente a dona de casa, mas a mulher que trabalha também fora
de casa. Muitas artes falam sobre esse assunto, o que produz reflexão e conhecimento. Acima de tudo, expressa ideias e
inovações. Se a arte é indispensável à vida das sociedades, ela se torna um conteúdo de bastante relevância na escola.
Através das artes, podemos conhecer novas e diferentes realidades e sensibilizar-nos. As mais diversas artes
já foram retratadas em filmes, seriados etc. Quando discutimos sobre arte na escola, podemos “refinar os sentidos e
alargar a imaginação. É o trabalho que a arte faz” (Ana Mae Barbosa).
102
Módulo 3 • Unidade 9
1. Você vê importância nas instituições não oficiais de arte? Qual?
2. Acesse os links abaixo e identifique as formas de arte que são apresentadas em cada
vídeo, descrevendo quais foram as suas impressões e sensações durante o contato com elas.
a.
Trecho do filme “Minha Amada Imortal” que narra a história de Beethoven.
http://www.youtube.com/watch?v=7qWbcosJdtU
b. Trecho do Musical “Mamma Mia”, uma peça teatral inspirada em músicas do grupo ABBA e que conta a história de uma jovem que deseja descobrir a verdadeira
identidade de seu pai, na década de 60.
http://www.youtube.com/watch?v=nPHfiqIgLiM&feature=related
Seção 4
Afinal, como podemos apreciar as artes?
A questão da estética
Até aqui falamos de arte, de onde encontramos e como podemos estar em contato com as manifestações artísticas, além de suas funções. Mas como interagimos com as artes? Como podemos apreciá-las?
Para muitos, apreciar arte é obter todos os requisitos técnicos sobre a linguagem artística que se está observando. Na verdade, é preciso, sim, que conheçamos um pouco da linguagem que estamos observando. Mas, não
precisamos ir às escolas de arte para que sejamos apreciadores da arte.
Linguagens, Códigos e suas Tecnologias • Artes
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Todos os indivíduos têm recursos para apreciar arte. Uns mais refinados do que outros. Mas todos podem apreciar, pois a apreciação está ligada à questão da estética.
Estética
Disciplina que estuda o belo e os sentimentos que esse julgamento traz.
A estética estuda a percepção do que é considerado belo e também a produção das emoções pelos fenômenos estéticos. Podemos conceituar a estética como um ramo da filosofia que observa as experiências humanas que permite caracterizar algo, como
agradável, alegre, ou então como feio, desagradável. Cabe lembrar que o termo estética pode ser utilizado em vários sentidos.
Estética é uma parte da filosofia que estuda os fundamentos da arte e a natureza do belo. Ou seja, a estética
nos diz sobre a apreciação de algo, de forma que o julguemos sob as concepções de belo e feio e as emoções geradas pelos objetos artísticos. Ou seja, para apreciarmos uma arte, devemos observá-la de modo a buscar sensações,
emoções. Ao apreciar a arte, nós fazemos uma apreensão sensorial que nos faz dar sentido ao que vemos e ouvimos.
Sensorial
Relacionado aos sentidos do corpo: visão, audição, tato, paladar e olfato.
São os espectadores que conferem sentido e significado às artes. Cada indivíduo interpreta a obra vista de um
modo. A interpretação é subjetiva e um dado importante é: não se incentiva muito o gosto pelas artes, pois as artes
conferem sensibilidades, conhecimento e cultura, o que em algumas sociedades pode representar um perigo, pois
as classes dominantes se distinguem muitas vezes por obterem cultura e entenderem de arte. Mas o fato é que não
precisamos necessariamente capturar o sentido e entender a obra de arte com a visão do artista e sim, senti-la.
Subjetiva
O que é relativo exclusivamente a cada sujeito.
Sessão Pipoca!
Para você perceber ainda melhor essa questão da apreciação da arte, aqui vai
uma sugestão de filme: “O sorriso de Mona Lisa”.
Nesse filme, você descobrirá a relação entre Arte, sociedade e educação, focando a descoberta da apreciação da arte. O filme é estrelado por Julia Roberts e
dirigido por Mike Newell em uma produção Norte Americana, de 2003.
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Módulo 3 • Unidade 9
Atualmente, é possível participar de muitas atividades artísticas. Há muitas ofertas de shows de música,
alguns gratuitos, um grande número de peças em cartaz, espetáculos de dança sendo apresentados e
também exposições. Por que vamos tão pouco a atividades culturais? Muitas vezes pelo alto custo, outras
vezes porque os equipamentos culturais, ou seja, as instituições de arte são localizadas privilegiando as
classes mais altas e outras vezes porque desconhecemos a programação cultural.
Então, a partir de agora fique antenado às programações culturais gratuitas, fique de olho na Internet
para saber sobre os eventos que serão realizados perto de você e divirta-se!
Relembrando...
Vamos relembrar quais são as principais manifestações artísticas no Brasil?
Hoje encontramos diversas atividades artísticas e culturais no Brasil. A grande maioria delas
está ligada às quatro grandes tipos de artes: Música – Teatro – Dança – Artes Plásticas.
Podemos definir a música como uma forma de arte que trabalha com a combinação de sons
e tempo. São alguns exemplos de estilos musicais: música clássica, choro, samba, bossa nova,
MPB (música popular brasileira).
O teatro é a arte representar e interpretar uma história. Exemplos de gêneros teatrais: comédia,
drama, tragédia, ópera.
As Artes Plásticas são ligadas a técnicas de manipulação com diversos materiais. São elas pintura, gravura, escultura, arquitetura, desenho.
A Dança é a arte de expressar-se pelos gestos, pelos movimentos. Os principais estilos de dança
são o Balé Clássico, a Dança Moderna, Dança Contemporânea, Dança de salão.
a.
Existe uma maneira correta de apreciar a arte? Justifique sua resposta.
b. Qual a relação entre a estética e a apreciação artística?
c.
Quais as principais manifestações artísticas? Com qual delas você mais se identifica? Por que?
d.
Observe as charges a seguir e aponte a manifestação artística presente em cada
uma delas. Depois, diga qual delas você mais gostou e por quê.
Linguagens, Códigos e suas Tecnologias • Artes
105
e.
d) Observe as charges a seguir e aponte a manifestação artística presente em
cada uma delas. Depois, diga qual delas você mais gostou e por quê.
Observe as imagens a seguir. Escolha a que você gostar mais e faça uma apreciação
estética sobre ela, por escrito.
1. Samba Di Cavalcanti
2
1
2. Caricatura publicada na revista Hornet, onde Darwin é retratado como
um macaco.
Charles Darwin foi um naturalista
britânico que entrou para a história
com a teoria de que a evolução se dá
3
4
por meio de seleção natural e sexual.
Esta teoria se desenvolveu no que
é agoraconsiderado o paradigma
central para a eplicação de diversos
fenômenos na Biologia.
3. Cristo carregando a cruz - Aleijadinho
4. A descoberta da terra - Cândido
Portinari.
106
Módulo 3 • Unidade 9
Nesta unidade, buscamos apresentar as discussões iniciais acerca da Arte e de como podemos reconhecê-la
na sociedade. Estar em contato com a arte proporciona vivências e experiências racionais, emotivas, afetivas, que
ajudam na construção de cidadãos críticos, sensíveis ao mundo, produtores de crítica e conhecimento.
Conforme vimos anteriormente, a arte pode ter diferentes papéis na sociedade e um deles é o de expressar
a opinião do povo, relatando e denunciando fatos históricos. Na época da ditadura militar brasileira, por exemplo,
muitos livros, filmes e músicas eram censurados por denunciarem a violência e a falta de democracia imposta pelo
golpe militar. Outro exemplo são as obras de arte que denunciam os horrores das guerras e prestam homenagens às
suas vítimas. Veja algumas delas:
“Hoje você é quem manda
Eu pergunto a você onde vai se esconder
Falou, tá falado
Da enorme euforia?
Não tem discussão, não
Como vai proibir
A minha gente hoje anda
Quando o galo insistir em cantar?
Falando de lado e olhando pro chão
Água nova brotando
Viu?
E a gente se amando sem parar
Você que inventou esse Estado
Quando chegar o momento
Inventou de inventar
Esse meu sofrimento
Toda escuridão
Vou cobrar com juros. Juro!
Você que inventou o pecado
Todo esse amor reprimido
Esqueceu-se de inventar o perdão
Esse grito contido
Apesar de você
Esse samba no escuro...”
Amanhã há de ser outro dia
(Apesar de você / Chico Buarque)
Tanto na música quanto na imagem, você pode observar a arte como forma de relato e denúncia de fatos
históricos, certo?
No primeiro caso, Chico Buarque denuncia através da sua arte, a música, a brutalidade e a falta de direitos, e a
falta de democracia impostos pelo regime militar, durante a Ditadura. No segundo caso, os arquitetos Marcos Konder
Netto e Hélio Ribas Marinho, projetaram uma escultura que homenageasse os mortos da II Guerra Mundial que servisse de memória para o país.
Linguagens, Códigos e suas Tecnologias • Artes
107
Seguindo essa mesma linha, temos filmes como “HAIR”, que
denunciaram a Guerra do Vietnã; livros e poemas que ainda hoje
relatam e denunciam os fatos marcantes e desumanos durante a
escravidão, por exemplo; peças teatrais que abordam as injustiças
sociais e tantas outras obras de arte, relatando, registrando e denunciando tantos outros momentos da História do Brasil e do mundo.
A arte sempre esteve presente nas sociedades e interagiu
com esta sociedade de formas variadas, como vimos. Se a arte é uma
linguagem, é natural que faça parte do cotidiano dos indivíduos.
Através da Arte, é possível resgatar valores culturais, criar novas formas de expressão e expandir pensamentos.
Em uma sociedade onde os valores vêm sendo invertidos, ou seja, onde as relações são muito rápidas e muitas vezes
não temos tempo de amadurecer nossos pensamentos, ideias e de aprofundar-nos nos debates e relacionamentos, a
arte é uma valiosa forma de expressão e de produção de informação e saber.
Resumo
Nesta unidade, vimos a definição de arte e onde podemos encontrar arte, nos dias de hoje. Arte pode ser definida
como um produto estético, criado com finalidades distintas, como por exemplo, entretenimento, social (denúncia, protesto), histórica. Arte é uma linguagem, portanto, uma forma de expressão bastante rica e indispensável às sociedades.
As manifestações artísticas são encontradas hoje, em diversos locais, em instituições artísticas oficiais e não oficiais.
Discutimos sobre o que podemos chamar de arte, hoje em dia. Vimos que o valor da obra de arte é dado pelo
artista e que atualmente o conceito de arte é mais flexível e engloba manifestações que antes não eram consideradas
arte. O mais importante é frisar que a arte dialoga com seu tempo e por isso seu conceito vai modificando, ao longo
da história.
Abordamos as instituições da arte, diferenciando as instituições artísticas oficiais das não oficiais. Sendo as instituições artísticas, organizações que possuem normas e regras, e que servem a sociedade, possibilitando o contanto
com a arte, além de se dedicarem à pesquisa, geração de acervos e mais, são imprescindíveis para a relação entre
arte e sociedade. Instituições oficiais são reconhecidas publicamente e as não oficiais são as que ainda não possuem
reconhecimento público.
Abordamos a questão da apreciação da arte. O mais importante é que vimos que a apreciação é um fato subjetivo e que quanto mais conhecermos a manifestação, mais poderemos apreciar a obra. Para apreciarmos uma obra
artística, não precisamos entendê-la e sim senti-la.
108
Módulo 3 • Unidade 9
Veja Ainda
Aqui vão algumas sugestões para você mergulhar fundo no mundo da arte.
Sugestões de filmes para você assistir pensando nos conteúdos trabalhados:
ƒƒ “Rock Brasília – Era de ouro” é um documentário dirigido por Vladimir Carvalho e que narra a construção
cultural de Brasília, a capital do nosso país. O documentário aborda a década de 1980, uma década muito
importante para a cultura no Brasil e mostra como as bandas de rock conseguiram ir driblando os empecilhos para conquistar espaço na cultura nacional. É uma arte cinematográfica que teve como função contar
uma história importante, mostrando o contexto social que envolvia a música.
ƒƒ “Vida e Arte” (Gênero: Biografia; Direção: Bob Balaban; EUA). O filme conta a trajetória de uma grande artista
e seus conflitos.
ƒƒ “Rio 3D” (Gênero: Comédia e musical; Animação em 3D; Direção:
Carlos Saldanha; EUA/Brasil). Neste
filme, podemos ver a arte da animação.
ƒƒ “Vem dançar” – Direção: Luiz Friedlander, EUA. Você vai ver um professor de dança inserindo-se em uma
instituição escolar, buscando apreciação da arte da dança por alunos de camadas populares.
Sugestão de Música:
ƒƒ A cidade dos artistas (Compositor: Chico Buarque – Brasil). Confira em <www.letras.terra.com.br/chico-buarque>.
Dicas de sites:
Dica cultural acessada pela Internet: Site: <www.ccbb.com.br.> Entre e navegue pelo mundo das artes. Confira exposições, programações culturais, fique sabendo de oficinas e atividades. É possível marcar um tour ao ccbb com sua escola.
Outro site interessante para conhecer a história da Arte está disponível em http://www.historiadaarte.com.br/
Sugestão de leitura:
Educação dos Sentidos e mais – Rubem Alves. Uma leitura prazerosa e poética sobre arte e seus sentidos.
Referências
ƒƒ ALVES, Rubem. Educação dos Sentidos e mais. Campinas: Verus Editora, 2005.
ƒƒ BARBOSA, Ana Mae. Arte/Educação Contemporânea. SP: Cortez, 2005.
Linguagens, Códigos e suas Tecnologias • Artes
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ƒƒ BARBOSA, Ana Mae.Tópicos utópicos. Belo Horizonte: Ed. Com/Arte, 1998.
ƒƒ FARO, Antônio J. Pequena história da dança. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1998.
ƒƒ FREIRE, Paulo. Educação e Mudança. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1981. 3ª ed.
ƒƒ GOLDENBERG, M. Noites de insônia: cartas de uma antropóloga a um jovem pesquisador. Rio de Janeiro:
Record, 2008.
ƒƒ GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1978.
ƒƒ MARQUES, Isabel A. Dançando na escola. São Paulo: Cortez, 2003.
ƒƒ MARQUES, Isabel A. Ensino de dança hoje: textos e contextos. São Paulo: Cortez, 1999.
ƒƒ MORAIS, Frederico. Panorama das Artes Plásticas Séculos XIX e XX. São Paulo: Instituto Itaú cultural, 1991.
ƒƒ PEIXOTO, Fernando. O que é teatro. São Paulo: brasiliense, 1998.
ƒƒ SIQUEIRA, Denise da Costa. O corpo, comunicação e cultura: a Dança Contemporânea em cena. Rio de
Janeiro: Autores Associados, 2006.
ƒƒ STRAZZACAPPA, Márcia, MORANDI, Carla. Entre a arte e a docência. A formação do artista da dança.
Campinas: Papirus, 2006.
ƒƒ TINHORÃO, José Ramos. História Social da Música Popular Brasileira. São Paulo: Ed. 34, 1998.
Imagens
• http://www.sxc.hu/browse.phtml?f=view&id=992762 • Majoros Attila.
• http://www.sxc.hu/photo/725606 • Neil Gould.
• http://www.sxc.hu/photo/658505 • Paula Navarro
• http://www.sxc.hu/photo/619798 • Afonso Lima.
• http://www.sxc.hu/photo/1368775 • patrizio martorana.
110
Módulo 3 • Unidade 9
• http://www.sxc.hu/photo/1175378 • Alexander Nicholson-Ward.
• http://www.sxc.hu/photo/661611 • Afonso Lima.
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Abaporu.jpg.
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:RodinGates1252.jpg.
• http://www.sxc.hu/photo/389267 • Carlos Sillero.
• http://www.sxc.hu/photo/811762 • Sam Hayes.
• http://www.sxc.hu/photo/925398 • Victoria Herrera.
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:RodinGates1252.jpg.
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:O_Grito.jpg.
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Edgar_Germain_Hilaire_Degas_018.jpg .
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:David_von_Michelangelo.jpg .
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:024debret.jpg
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Pieta_de_Michelangelo_-_Vaticano.jpg
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant,_1872.jpg
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_de_Arte_Contempor%C3%A2nea_de_Niter%C3%B3i
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111
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Theatro_S%C3%A3o_Pedro_(Porto_Alegre)
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Pa%C3%A7o_imperial
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:CasaFrancaBrasil-CCBY.jpg
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Julia_Roberts_2011_Shankbone.JPG
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:83-Di-Cavalcanti-%E2%80%93Samba---1.jpg
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Editorial_cartoon_depicting_Charles_Darwin_as_an_ape_(1871).jpg
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Aleijadinho98.jpg
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Discovery_of_the_Land1.jpg
• http://pt.wikipedia.org/wiki/Monumento_aos_Mortos_da_Segunda_Guerra_Mundial
• http://www.sxc.hu/photo/1379449 - Viktors Kozers
• http://www.sxc.hu/photo/517386 • David Hartman.
• http://www.sxc.hu/985516_96035528.
• http://www.sxc.hu/browse.phtml?f=download&id=1024076 • Michal Zacharzewski.
112
Módulo 3 • Unidade 9
Atividade 1
1. A arte é uma linguagem que se expressa por manifestações diferentes, como: a música,
o teatro, a dança e as artes plásticas. Através da arte, os artistas podem produzir obras
que envolvem funções distintas e são apresentadas à sociedade de muitas formas. A
arte, inicialmente, tinha uma função contemplativa e de entretenimento. Com o passar
dos tempos, as artes foram adquirindo distintas funções na sociedade. Hoje artes podem ter a função de entretenimento, ou seja, são produzidas para diversão, bem como
funções históricas e sociais, como nos casos de protestos e reivindicações. A arte também pode ter uma função educativa, ou seja, buscar a produção de conhecimento dos
indivíduos de forma pedagógica.
2. Esta questão é aberta ao aluno. Você precisa escolher uma obra artística e fazer um comentário sobre essa obra, mostrando o porquê de seu interesse por ela.
Exemplos: Eu, pessoalmente, me emociono muito com La Pietá e com o quadro de
Debret. Primeiro porque a perfeição da obra de Michelangelo é tanta que realmente o sofrimento da Virgem Maria pode ser sentido ao ter em seus braços o filho morto. E segundo
porque não tem como não se revoltar ao ver e relembrar da questão dos negros na época
da escravidão. Porém, outros sentimentos também podem ser vistos, como: A angústia
expressa n’O Grito; a tensão em O Pensador; a graça do movimento na Primeira Bailarina; a
vitalidade perfeita no Davi e a melancolia impressa no Nascer do Sol.
3.
a.
Nessa canção, o sentido real do “Cálice” seria o de “cale-se”, numa metáfora que
protesta contra a censura e denuncia a violência na época da Ditadura Militar
Brasileira.
b. Geração Coca-Cola é uma crítica à geração moderna, tida como alienada aos valores culturais nacionais.
c.
Em “Asa Branca”, Luíz Gonzaga denuncia a questão da seca, o êxodo rural e o sofrimento do povo nordestino. Para isso, utiliza de expressões e modos regionais.
d.
Nessa música, Jorge Aragão traz a questão da identidade do Negro, abordando
temas como o preconceito e a exclusão, frutos da escravidão.
Linguagens, Códigos e suas Tecnologias • Artes
113
e.
“Sabiá” também faz referência á época da ditadura militar, porém fala sobre a dor
do exílio.
4. Hoje as mídias têm um papel fundamental para as artes: possibilitar o acesso e divulgar informações culturais. Essa relação é de extrema importância, mas há perigos. Não
podemos considerar arte apenas o que a mídia veicula e também precisamos perceber
que nem todas as atividades da sociedade são arte. Para ser arte é preciso que haja
determinadas regras e elementos. Arte é técnica, linguagem, é produção de conhecimento e seu fazer deve estar ligado a essas condições.
Você deve procurar principalmente em “sites” de jornais, revistas e universidades,
notícias que expressem alguma relação com a arte atual. Dica: preste atenção na qualidade
da notícia, para se certificar que é uma reportagem verdadeira.
Atividade 2
1. As instituições não oficiais de arte são importantes porque, da mesma forma que as
oficiais, ajudam a interação entre arte e espectador. A principal diferença entre elas é
que as oficiais são reconhecidas socialmente por governos e entidades e as não oficiais
são mais restritas. Ou seja, a diferença está na forma como são oficializadas. Instituições
oficiais de arte são espaços que se dedicam à pesquisa, ensino, documentação, manutenção e criação de acervos, bem como se dedicam a dar acesso aos indivíduos à arte.
São oficializadas pelo governo.
2.
a.
Considerando que o cinema também é uma forma de arte, nesse vídeo podemos observar a presença das seguintes manifestações artísticas: cinema, música
clássica, canto lírico.
Por ser a biografia de Beethoven uma história dramática, que conta a história de um
dos maiores maestros e compositores do mundo que, infelizmente, ficou surdo, esse vídeo
desperta uma emoção profunda nas pessoas mais sensíveis.
b. Neste vídeo podemos observar a performance artística utilizada em um espetáculo musical: O teatro, a música e a dança.
Por se tratar de uma comédia,“Mamma Mia!”nos desperta sentimentos de alegria, felicidade.
114
Módulo 3 • Unidade 9
Atividade 3
1. A apreciação da arte é subjetiva, portanto não existe uma fórmula de apreciação de
arte. O que existem são recursos que nos ajudam a perceber e sentir a obra. A principal
ferramenta para apreciação da arte é o conhecimento acerca da linguagem artística.
Quando mais se conhece e tem-se afinidade com a linguagem, mais se pode apreciar
e sentir a obra.
2. A relação entre estética e apreciação da obra de arte é importante, pois a estética é uma
disciplina que trabalha com as concepções de julgamento da obra e as nuances do que
se considera belo ou não. É importante dizer que o julgamento da obra é subjetivo e
que não gostamos apenas do que é belo. Uma obra que não seja bela pode nos afetar
de maneira profunda, por exemplo. Quando apreciamos uma obra de arte, estamos
utilizando nossa experiência estética.
3. São quatro as principais manifestações artísticas: Música, Teatro, Artes Plásticas e Dança. Cada uma dessas linguagens possui inúmeros estilos. Há também outras manifestações artísticas que vêm se tornando muito importantes nas sociedades: animação,
artes digitais.
4. Charge 1: A manifestação artística presente nessa charge é a pintura.
Charge 2: A manifestação presente nessa charge é a música.
Charge 3: A manifestação presente nessa charge é a dança.
5. Você deverá observas as imagens atentamente e selecionar uma delas ou mais. Depois,
deverá fazer uma apreciação da imagem: Mais do que dizer se é bonito ou não, você
deve procurar se envolver com a obra de arte e traçar o maior número de comentários
a respeito das suas sensações ao observá-las.
Linguagens, Códigos e suas Tecnologias • Artes
115
O que perguntam por aí?
ENEM / 2011 / Q. 105
A dança é um importante componente cultural da humanidade. O folclore brasileiro é rico em danças que representam as tradições e a cultura de várias regiões do país. Estão ligadas aos aspectos religiosos, festas, lendas, fatos
históricos, acontecimentos do cotidiano e brincadeiras e caracterizam-se pelas músicas animadas (com letras simples
e populares), figurinos e cenários representativos.
SECRETARIA DA EDUCAÇÃO. Proposta Curricular do Estado de São Paulo: Educação Física. São Paulo: 2009 (adaptação). A dança, como manifestação e representação da cultura rítmica, envolve a expressão corporal própria de um
povo. Considerando-a como elemento folclórico, a dança revela: a. manifestações afetivas, históricas, ideológicas, intelectuais e espirituais de um povo, refletindo seu
modo de expressar-se no mundo.
b. aspectos eminentemente afetivos, espirituais e de entretenimento de um povo, desconsiderando fatos históricos.
c. acontecimentos do cotidiano, sob influência mitológica e religiosa de cada região, sobrepondo
aspectos políticos.
d. tradições culturais de cada região, cujas manifestações rítmicas são classificadas em um ranking
das mais originais.
e. lendas, que se sustentam em inverdades históricas, uma vez que não inventadas, e servem apenas para
a vivência lúdica de um povo.
Resposta Correta: Alternativa (A). A dança enquanto manifestação artística popular possui regras e códigos
próprios, revela sim afetividades, contextos históricos e sociais, em relação a um povo. É uma linguagem, portanto,
forma de expressar-se no mundo. A alternativa b é errada, pois a dança popular folclórica não desconsidera fatos históricos, pelo contrário. A resposta c não se aplica porque a dança popular não se sobrepõe a aspectos políticos. A letra
d é errada, já que não há um ranking nas manifestações populares e, por fim, a letra e, errada porque as danças não se
apóiam em inverdade e lendas apenas e não tem uma função de entretenimento somente.
Linguagens, Códigos e suas Tecnologias • Artes
117
Caia na Rede!
Conforme foi dito durante esta aula, as artes plásticas abrangem um campo riquíssimo de arte que nos encanta com suas formas, representações e estilos.
Muitas dessas obras estão expostas no Museu Nacional de Belas Artes, que fica no Centro da cidade do Rio de
Janeiro, você sabia? E para você não é do Rio ou não tem como fazer uma visita, o MNBA vai até você!
Basta acessar o site abaixo e seguir o passo a passo para ter contato com inúmeras obras de arte.
Pra começar, você deve acessar o site: http://www.mnba.gov.br/
Linguagens, Códigos e suas Tecnologias • Artes
119
Observe que nessa tela você terá algumas informações sobre os horários de visitas ao museu e seus preços. Recomendo fazer uma visita presencial também. Será uma experiência muito enriquecedora para a sua vida acadêmica.
Para prosseguir, você deve clicar no link “Clique aqui” e será direcionado para a página principal do MNBA.
Para navegar, basta percorrer a lista de links listados no lado esquerdo da tela: Para ver as obras expostas no
museu, clique em “Coleções”.
120
Anexo • Módulo 3 • Unidade 9
Para continuar, você deve clicar nas miniaturas expostas. Observe que, ao clicar em cada uma delas, você será
informado do tipo de arte a que se referem, bem como o nome de todos os artistas cujas obras podem ser observadas. Observe um exemplo:
Ao clicar na primeira miniatura, você foi direcionado para o “Desenho Brasileiro” e no lado direito da tela foram
listados os nomes de todos os artistas que têm obras disponíveis. Depois, você deve escolher um artista e clicar sobre
o seu nome. Veja um exemplo com “Anita Malfatti”:
Observe que, ao lado da obra, há algumas informações sobre ela, para que você possa conhecer um pouco
melhor esse universo maravilhoso. Navegue! Percorra todas as seções de todo o museu! Você vai se surpreender!
Linguagens, Códigos e suas Tecnologias • Artes
121
Megamente!
A arte também pode ter um aspecto diferente do social, você sabia? Ela pode ser uma forma de exercitar os
aspectos não verbais e emocionais que se correlacionam ao córtex cerebral.
Ao criar formas (no corpo ou na imaginação), você “mergulha” em uma parte do cérebro que é a responsável
por perceber formas, cores e texturas. E isso acontece de um modo completamente diferente do que ocorre durante
o processo de raciocínio lógico e linear, que estamos acostumados a utilizar no nosso dia a dia.
Por isso, segue uma atividade para você extrapolar a sua imaginação, colocar a mão na massa e a cabeça para funcionar!
a.
Pintando seu quadro-corpo: Você vai precisar de algumas folhas de papel A-0 e um ajudante. Primeiro você deve
emendar as folhas de papel até que fique um pouco maior que a sua altura. Para isto, você deve fazer umas continhas:
Uma folha de papel A-0 tem 1,19 cm x 84 cm. Então, se você mede até 2 metros de altura, vai precisar de duas
folhas. Fique atento também à largura do papel, pois dependendo da posição que você escolher, o recomendável será
emendar 4 folhas, para formar um “quadradão”!
Feito isso, deite sobre o papel e fique na forma escolhida. Em seguida, o ajudante fará o desenho da sua silhueta. Esse desenho pode ser feito com caneta pilot,
lápis 2B ou até mesmo com tinta e pincel. Mas tome cuidado: Você poderá manchar
a roupa ou o corpo!
Depois, levante-se, aprecie sua forma e transforme em uma obra a ser exposta. Você pode colorir, usar palavras, trechos de textos, gravuras, enfim... Seja criativo!
Nesta atividade, o ideal é você fazer alguma coisa ligada a alguma emoção
sua, pois ao produzir uma obra de arte, colocando nela uma carga emocional que
seja marcante, você também estará estimulando as áreas do cérebro que são responsáveis por produzir determinadas emoções e resgatar memórias.
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