Prof.ª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Da pré-história ao Pós-modernismo 1º Ano do Ensino Médio Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Vestígios da cultura surgem a partir de 40 mil anos Paleolítico (Idade da Pedra Lascada) (paleolítico superior – 30.000 a 18.000 a.C) Vênus Rupestre: aspecto naturalista, rituais mágicos de caça Mãos em negativo Neolítico (Idade da Pedra Polida) Tecelagem, cerâmica, primeiras moradias Recipientes de argila decorados com desenhos ornamentais abstratos Substituição do estilo naturalista por mais simples e geométrico Monumentos megalíticos (Nuragues) Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Mesopotâmica Sumérios: escrita cuneiforme, templos, palácios e zigurates (material: madeira e tijolos de argila); escultura de sacerdotes e reis; escultura em baixo-relevo. Babilônios: renovações na arte. Assírios: Relevos de Nínive; bibliotecas; Escultura de cenas agressivas. Neobabilônios: tijolos cozidos e esmaltados; Recinto sagrado do Portal de Ishtar de Nabucodonossor. Persas: Assimila elementos dos povos conquistados (babilônia e Assírios). Inova com cerâmica vitrificada; estilo animalista Fenícios: sincretismo artístico (influência pelos contatos comerciais). Criação de alfabeto fonético. Hebreus: 1ª religião monoteísta; Antigo Testamento da Bíblia; ruinas do templo do Rei Salomão e as Muralhas de Jericó. Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Egipcia Intensa influência religiosa – mumificação expressão da importância da vida após a morte. Escrita: 3 formas – hieroglífica, hierática e demótica Arquitetura: construções mortuárias Mastabas – originam as grandes pirâmides Hipogeus – túmulos subterrâneos Grandes pirâmides do deserto de Gizé Quéops, Quéfren e Miquerinos Esfinge Escultura: estatuária, monumentalidade, imobilidade e rigidez, posição serena, ilusão da imortalidade. Pintura: obedecia padrões e regras, lei da frontalidade, ausência de profundidade, hierarquia. Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Proto-Grega (Pré-Helênico / creto-micênica) 3 civilizações Minoica (Creta); Cicladense (pequenas ilhas ao norte de Creta); Helática (continente grego) Originalidade Arquitetura avançada Pintura revela espírito dinâmico Ourivesaria Domínio cretense encerra em 1.400 a.C. – dominada pelos aqueus (cidade de Micenas) Portal dos Leões Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Grega Voltada para o ser humano e para a vida presente Razão (acima das crenças nas divindades) Racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem Período arcaico (VII a.C. – V a.C.): Influenciado pelo oriente próximo; começam a esculpir em mármore grandes figuras de homens em posição rígida (Kouros); Ao utilizarem bronze as figuras passaram a ter maior movimento. Arquitetura: Partenon Colunas: dórica, jônica, coríntia Templos, teatros, ginásios e pórticos Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Período Clássico Esplendor, atingiu perfeição idealizada Técnica paurada Movimento Ecultores: Praxísteles; Policreto (Doríforo); Fídias Pintura: decoração da arquitetura; pintura de vasos; personagens míticos; cenas de batalhas; vida cotidiana; técnicas: figura negra e figura vermelha Período Helenístico Mais realistas e exageradas; fusão cultural entre oriente e ocidente Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Romana Influência grega, mas menos idealizada e intelectual; mais secular e funcional. Aprenderam com os etruscos a dominar a construção do ARCO e da ABÓBADA para construção de grandes edifícios para multidões. Ordem compósita (dórica, jônica, coríntia) ANFITEATRO: criação romana - Coliseu. Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Bizantina Arte em mosaicos; Igrejas simples no exterior e com interior bastante ornamentado; 527 – 565 d. C. – Apogeu do Império Bizantino: Imperador Justiniano, casado com Teodora; Cesaropapismo: chefe do Estado também é chefe da Igreja; Arquitetura das grandes igrejas cupulares em: a) Ravena (colônia bizantina, norte da Itália) b) Constantinopla (Igreja de Santa Sofia) Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Islâmica É a arte orientada pela religião muçulmana. Arte eclética: ao mesmo tempo em que incorporou traços culturais dos povos que conquistou, produziu elementos culturais próprios. Arquitetura: Mesquita (Criação original) Mihrab: indica a direção de Meca (todo fiel deve rezar prostado em direção à Meca); Minarete: espécie de farol. Do alto do minarete os fiéis são chamados cinco vezes ao dia para as orações. Sahn – pátio localizado no interior das mesquitas. Proibição de Imagens humanas. Românica Economia rural, estagnação, insegurança (invasões bárbaras). Heterogênea (muitas diferenças regionais) arte sacra, voltada para o divino, teocêntrica e bastante simbólica Igreja Militante sensação de robustez compacta; aspecto pesado; poucas janelas; pouca decoração. Inovações na arquitetura: Paredes grossas e sólidas para suportar o peso; Abóboda de Berço (Túnel) e Abóboda de Aresta (Transversais). Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Gótica Igreja Triunfante. Igrejas altas (Catedrais); Muitos vitrais (no centro uma grande rosácea) – Igrejas bem iluminadas; Assimetria; Igrejas espaçosas. “Um esqueleto de pedra entremeado de enormes janelas”. Arquitetura: Arco Ogival mais achatado ou pontiagudo, segundo as exigências da estrutura. Arcobotantes completam a armação externa, possibilitando a distribuição uniforme do peso, sem por em risco a solidez do conjunto. Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Renascimento Classicismo Mitologia/Racionalismo/Antropocentrismo Equilíbrio Proporcionalidade Humanismo Perspectiva e Profundidade (avanço conseguido graças ao estudo de formas geométricas e formas matemáticas); Realismo na representação de objetos, pessoas, paisagens. Alguns artistas: Michelângelo, Donatello, Leonardo da Vinci, Rafael de Sanzio. Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Barroco predomínio das emoções; excesso de ornamentação e efeitos decorativos: curvas, contracurvas, colunas retorcidas; entrelaçamento entre arquitetura e escultura; monumentalidade das dimensões; exagero e dramaticidade; A pintura barroca caracteriza-se pela: a composição assimétrica, em diagonal (que se revela num estilo grandioso, monumental, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista) e acentuado contraste de claro-escuro, luz-sombra (sensação de profundidade). Alguns artistas: Carraci, Caravaggio, Bernini (escultor), Velázquez. Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Rococó (ou Classicismo) Desdobramento do Barroco Reinados absolutistas Cenas eróticas, galantes da vida cortesã, mitologia, pastorais, motivos religiosos, estilização naturalista do mundo vegetal em ornamentos e molduras. Tons pasteis Comprometida com o ideal da aristorcracia Elementos decorativos Figuras da mitologia clássica Principais artistas: Bucher, Watteau, Fragonard Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Neoclássico (Estilo Império, Academicismo) Sujeição aos modelos e às regras ensinadas nas escolas ou academias de belas-artes; Arte da burguesia Arte entendida como imitação da natureza; Racionalidade, ordem, limpidez; Imitação da natureza; Influência da arte greco-romana. Revolução Francesa e Império Napoleônico. Principais artistas: Jacques-Louis David, Ingres e Antonio Canova. Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Romantismo Como reagiu ao Neoclassicismo – radical e padronizado, Academicista - utilizou maior criatividade nas obra. Temas de exaltação nacional. Linhas em diagonal e contraste claro-escuro, conferindo tensão e dramaticidade às imagens. Principais artistas: Goya e Eugene Delacroix Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Realismo Segunda metade do século XIX Efeitos da Revolução Industrial Deixa de lado as visões subjetivas Representar a realidade com a mesma objetividade de um cientista (cientificismo, descritivo). Politização do artista: arte como denúncia da ordem social que considera injusta. As classes menos favorecidas passam a ser tema dos quadros realistas. Artistas: Gustave Coubert, François Millet Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Impressionismo A pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol; As figuras não devem ter contornos nítidos; As sombras devem ser luminosas e coloridas; O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena; As cores e tonalidades não devem ser misturadas e sim puras; Pinturas geralmente ao ar livre; Tentativa de se captar o instante fotográfico; Artistas: Claude Monet Auguste Renoir, Edgar Degas. Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Pós-Impressionismo O pós-impressionismo designa-se por um grupo de artistas e de movimentos diversos que buscaram novos caminhos para a pintura, acentuando a pintura nos seus valores específicos – a cor e a bidimensionalidade. Insatisfeitos com as limitações técnicas do impressionismo. Pesquisa no domínio psicológico; Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas; Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; Pasta grossa, martelada, áspera; Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões. Artistas: Paul Cézanne e Vicent Van Gogh Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Expressionismo É influenciado por Edvard Munch; Pintura dramática, angustiante e com sensações; Deformação visual, caricatura e cor dramática; o artista expressa seu drama humano individual e social. Cubismo geometrização das formas e volumes; representação do volume colorido sobre superfícies planas; renúncia à perspectiva; sensação de pintura escultórica; Três fases do Cubismo: cezaneano, analítico e sintético. Pablo Picasso. Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Dadaísmo Proposta: arte solta das amarras racionalistas. Negação total da cultura Absurdo, incoerência, desordem, caos. Politicamente: um protesto contra uma civilização que não conseguiria evitar a guerra. Artistas: Max Ernest e Marcel Duchamp Surrealismo Primeiras décadas do século XX, Movimento estético que interfere de maneira fantasiosa na realidade. A livre associação e a análise dos sonhos, ambos métodos da psicanálise freudiana (subconsciente): procedimentos básicos do Surrealismo, embora aplicados a seu modo: o automatismo. Artistas: André Breton e Salvador Dali Profª Fernanda Prof. Felipe Klovan Prof. Marcos Op Art A “Op Art” significa arte óptica e seu precursor é Victor Vasarely. A obras Op apresentam figuras geométricas, cuja combinação no espectador prova sensações de movimento. É uma arte em constante movimento, como a vida contemporânea, em constante alteração. Pop Art “Arte popular”, surgiu na década de 60, inspirada no cotidiano das cidades norte-americanas, utilizando recursos semelhantes aos dos meios de comunicação em massa, como cinema, televisão e publicidade. Seus temas são produtos industriais dirigidos às massas: enlatados, eletrodomésticos e até grandes estrelas do cinema.