INTERNATIONAL MEETING OF SCENOGRAPHY
Outubro/Novembro 2013 / Conferências . Workshops . Exposições
Inscrições abertas até dia 13 Out
informações: www.scenalisboa.blogspot.pt / [email protected] / telf. +351 917093598 / +351 919735792
PROGRAMA
Direcção de José Manuel Castanheira
Produção Paulo Oliveira
Metamorfoses da cenografia
Desde os anos 70, progressivamente, a cenografia fragmenta-se em múltiplos afluentes, ramificando-se por àreas muito dispares. Esta fragmentação gerou uma pulverização da actividade, provocando uma crise de
identidade. O discurso dominante parece indicar um caminho no sentido
do alargamento das fronteiras da cenografia. Com a presença de práticas cenográficas muito diferenciadas, junta-se o novo com o velho e procura-se uma entre mil respostas à pergunta: Como definir hoje a profissão
de cenógrafo?
O SCENALISBOA 2013 propõe:
- dois workshops (pintura cenográfica e figurinos de papel), no ambiente calmo
e confortável de Idanha-a-Nova, condições ideais para uma verdaeira partilha
entre mestres e discípulos, com a presença de nomes de grande prestígio como
Anna Kontek, Jesus Acevedo, Isabel Sabino e Malgorzata Zak.
- Também uma jornada de conferências, com o já habitual encontro com alguns
nomes da cenografia internacional, de onde destacamos: o cenógrafo italiano
Franco Ceraolo que trabalhou com Federico Fellini e Martin Scorsese, o conceituado cenógrafo e arquitecto português Nuno Lacerda Lopes. Depois, e pela
primeira vez em Portugal, o mexicano Hector Bourges e por fim Reinhard Bitchel, conceituado iluminador e especialista em efeitos especiais, sendo igualmente o habitual director ténico de Bob Wilson.
Como posso inscrever-me nos workshops ?
Preencher e enviar ficha, foto pessoal, curriculum e justificativo do depósito/transferência.
* ver a ficha no scenalisboa.blogspot.pt
Inscrição por workshop: 100€ (Inclui participação no workshop + transporte em autocarro
Castelo Branco-Idanha e Idanha-Castelo Branco no horário a indicar + alojamento 6 noites +
visitas à região + jantar final)
(Associados APCEN e APCOR: 20% desconto /Estudantes: 50% desconto)
*nº limitado de inscrições
workshops em Idanha-a-Nova / Lisboa
1 workshop
21, 22, 23,24, 25 a 26 Outubro
ATELIER PRÁTICO DE PINTURA CENOGRÁFICA
A partir de um original de Isabel Sabino
Lugar: Lisboa e Idanha-a-Nova (Centro Cultural Raiano).
Direcção de Jesus Acevedo (Sfumato, Valência - Espanha), com Isabel Sabino (Faculdade de
Belas Artes de Lisboa), João Pernão (Associação Portuguesa da Cor), Marina Arnal Ferrandiz
(APCEN-Associação Portuguesa de Cenografia), José Manuel Castanheira (Faculdade Arquitectura de Lisboa-UL) e Paulo Oliveira (ScenaLisboa)
N
um tempo em que a Cenografia procura uma nova identidade, confronta-se também com as novas tecnologias. Assim partimos à procura do saber e do fazer de disciplinas tradicionais que formam a raiz da cenografia.
Apesar de mergulhados na era do digital, muitos ateliers pelo mundo fora preservaram e desenvolveram muitas
dessas técnicas. Entre elas, a pintura à mão de telões de grande formato, continua em muitos países a prosperar
e a gozar de enorme procura. É o caso da empresa Sfumato em Valência. O seu fundador e directorJesus Acevedo, volta de novo aos ateliers do Scena. Sob a sua orientação e a partir da pintura de Isabel Sabino, que também
participa dos trabalhos, (apoiados ainda pelos conhecimentos científicos em cor de João Pernão), os participantes vão poder ensaiar e produzir telões com a máxima dimensão do palco, sempre num ambiente de verdadeira
academia mestre-discípulo.
Programa
21 – Lisboa - Apresentação da oficina e conversa (local a definir) + Viagem para Idanha-a-Nova,
instalação em residência e início dos trabalhos.
22, 23, 24, 25 – Continuação dos trabalhos (Ao longo dos 4 dias serão efectuadas visita(s) de estudo
na região - Monsanto, Penha Garcia, Idanha-a-Velha, Proença-a-Velha,...)
26 - Conclusão dos trabalhos e apresentação.
27 - viagem de regresso
Jesus Acevedo Licenciado em Belas Artes. Como director de pintura de Odeon Decorados
realizou pintura cenográfica para ópera, dança e teatro com prestigiados cenógrafos como Michell
Scott, Gerardo Vera, José Manuel Castanheira e Andrea d’Odorico. Em 2001 funda em Valência a
SFUMATO, uma empresa exclusivamente dedicada a realizar pintura cénica tanto sobre elementos
corpóreos como telões de grande formato. Entre algumas das suas últimas realizações contam-se
pinturas para as óperas “ L’Elixir d’amore”, “Don Carlo”, “Idomeneo” para el Teatro Real de Madrid,
bem como o telão de boca para a Ópera de Lituânia e também as Zarzuelas “La Leyenda del Beso”,
“La Calesera”, “Los Diamantes de la Corona” e “Viento es dicha de amor”. Clientes permanentes
da Sfumato são o Teatro Real de Madrid, Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Ballet Nacional de España,Compañía Nacional de Danza, bem como muitas companhias
privadas. Jesus Acevedo regressa ao Scena depois de ter orientado o 1º workshop no Scena 2012.
Isabel Sabino
Licenciada em Pintura, é professora Catedrática na FBAUL (Universidade de Lisboa). Exposições individuais – Viagem, (1985, SNBA); História Inquieta (1989, Gal. Ana
Isabel, Lisboa); Luzes, (1990, G. Monumental); A Brincadeira (1992, Casa Bocage, Setúbal); Lúcia não venhas tarde (1996, Museu da Água); Pintura, (1997, G. Enes, Lisboa); As jóias de Madalena (2000, Gal. Municipal, Montemor-o-Novo); O Dilúvio, ao vivo, em directo e em diferido,
(2001, G. Enes, Lisboa); Infravermelhos (2003, Museu Jorge Vieira; Beja); Tell me lies (2002) e
À sombra das oliveiras (2004): G. Novo Século, Lisboa; Logo se vê (2007), E os pássaros cantam
(2009), e São rosas, meu (2011): G. Arte Periférica, Lisboa, para além de inúmeras colectivas.
João Pernão
Arquitecto. Desde 2010 dedica-se exclusivamente ao ensino e à investigação na Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa, no âmbito da percepção da
Luz, da Cor e da Matéria. Esta linha de investigação foi objecto de Doutoramento, tendo conduzido à invenção de um aparelho patenteado que permite a observação e codificação das cores tal como as observamos: DISMECOR-Dispositivo de Medição das Cores Percepcionadas.
É docente das disciplinas de Laboratório de Projecto, Luz e Cor e de Projecto de Cor e Reabilitação em Superfícies Arquitectónicas. Foi fundador da APCor – Associação Portuguesa da Cor (Representante nacional da AIC – International Colour Association), sendo actualmente o seu Vice-Presidente. É também membro da IACC-NA (International Association of
Color Consultants - North America) e do AIC Study Group on Environmental Colour Design.
workshop
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21, 22, 23,24, 25 a 26 Outubro
ATELIER PRÁTICO DE FIGURINOS E PAPEL
A partir de Baile de Máscaras de Verdi
e da tradição regional das bonecas e flores de papel
Lugar: Lisboa e Idanha-a-Nova (Centro Cultural Raiano)
Com Anna Kontek (Figurinista, Finlândia),
Malgorzata Zak (Figurinista, Polónia)
e Professor de Moda da ESART (a indicar)
N
o universo das disciplinas que contribuem para a imagem do espectáculo, o figurinismo tem papel predominante. Muitas vezes refém das raizes históricas, a concepção de figurinos teve no séc XX contribuições decisivas para a renovação do teatro. Por outro lado a evolução da arte contaminou o pensamento e as técnicas de
execução. O uso clássico dos texteis deu lugar muitas vezes ao recurso a uma mescla de materiais. Também
numa altura em que a economia de meios toma protagonismo, o Scena proporciona o saber e a experiência
herdada do oriente no uso do palel como matéria prima para a confecção de figurinos e a partir da tradição das
bonecas e flores de papel da Aldeia de Sta Margarida e da Sra do Almurtão. Esta oficina é dirigida pelas figurinistas Anna Kontek (premiada na quadrienal de Praga) e Malgorzata Zak (Directora Departamento Figurinos na
RESAD-Real Escuela Superior de Arte Dramático (Madrid).
Programa
21 – Lisboa - Apresentação da oficina e conversa (local a definir) + Viagem para Idanha-a-Nova,
instalação em residência e início dos trabalhos
22, 23, 24, 25 – Continuação dos trabalhos (Ao longo dos 4 dias serão efectuadas visita(s) de estudo
na região - Monsanto, Penha Garcia, Idanha-a-Velha, Proença-a-Velha,...)
26 - Conclusão dos trabalhos e apresentação
27 - viagem de regresso
Anna Kontek licenciada em Arquitectura (Varsóvia) e Design de Cena (Helnsinquia) com
uma tese em figurinos para uma coreografia de O Princepezinho para o Finnish National Opera
1982. Criou cenografias e figurinos para mais de 120 produções em dança, teatro e ópera como
Katerina Ismailova, La Bohème, Ariadne of Naxos, The Coronation of Poppea, Simon Boccanegra, Tosca, A Masked Ball, Lucia di Lammermoor, Turandot, Nightingale, Lohengrin, Insect Life,
Anna Bolena, Luther, Death of Klinghoffer, La Cenerentola, Khovanshtshina, The Journey to Reims, The Magic Flute, The Marriage of Figaro, The Tales of Hoffmann, Don Giovanni, La Traviata, Madame Butterfly, The Rake´s Progress, Carmen, Boris Godunov, Don Carlos, Eugene Onegin; operetta The Merry Widow; ballets Swan Lake, The Nutcracker, The Sleeping Beauty, La
Bayadére, Scheherazade; and musicals They’re Playing Our Song, Sound of Music and Titanic.
Malgorzata Zak Estudou música e é licenciada em Pintura pela Faculdade Belas Artes/Gdansk. Convidada como cenógrafa e figurinista no Teatro de Ópera de Varsovia en 1985.
Desde1985 a viver em Espanha. Colaborou com Festival Internacional de Teatro de Almada- Lisboa, Festival Internacional de Teatro de Almagro, Festival de Outono de Madrid, Festival Internacional de Shakespeare de Gdansk, Quadrienal de Cenografía de Praga ou Mostra
Internacional Teatro Contemporâneo-Mexico. Doutorada em Bellas Artes pela Faculdade de
Belas Artes de Cracóvia. Foi profesora de desenho cenográfico e directora do Departamento de Cenografía da Universidade de Kent de Canterbury em Torrelodones entre 1993-97.
Professora e coordenadora do departamento de figurinos da Real Escola Superior de Arte
Dramático de Madrid. Expõe regularmente a sua pintura, colagens e desenho em numerosas exposições na Polónia, Finlândia , Alemanha, Espanha, Portugal, Polonia, Grecia, Holanda.
conferências / exposições
16 Novembro, sábado
METAMORFOSES DA CENOGRAFIA
10h-12,30h
na Fundação Calouste Gulbenkian/Centro de Arte Moderna
Visita guiada à exposição “Gymnasium”
de Raija Malka (Cenógrafa e artista plástica, Finlândia)
seguida de conversa com a artista sobre cenografia e artes plásticas
entrada livre
14,30h
no Auditório da Faculdade de Belas Artes de Lisboa
entrada livre
Franco Ceraolo (Cenógrafo,Itália)
Cenógrafia no Cinema com Zefirelli, Scorsese, J.J. Annaud, Fellini
Nuno Lacerda Lopes (Arquitecto e Cenógrafo, Portugal)
Cenografia e arquitectura
Héctor Bourges (Arquitecto e Cenógrafo, México)
O teatro fora dos teatros
Reinhard Bichsel (Director técnico e Iluminador, Suiça)
Director técnicode Robert Wilson
Sara Franqueira (Arquitecta, Cenógrafa, Portugal)
Contaminações entre o lugar da cenografia e as artes plásticas
(18,00h)
Cerimónia de entrega dos diplomas dos workshops
ATELIER PRÁTICO DE PINTURA CENOGRÁFICA
ATELIER PRÁTICO DE FIGURINOS E PAPEL
Franco Ceraolo (Cenógrafo,Itália) nasceu em Cerveteri-Roma. Prestigiado cenógrafo italiano trabalhou essencialmente em cenografia para o cinema. Entre muitos destacam-se os trabalhos
para Hamlet (Franco Zeffirelli), Kundun (Martin Scorsese), A Melhor Juventude (Marco Tullio Giordana), O Nome da Rosa (Jean-Jacques Annaud), Ginger e Fred (Federico Fellini), Um Chá no Deserto
(Bernardo Bertolucci). Na ópera destcam-se as criações para Pagliacci (dir. Franco Zeffirelli –Teatro dell’Opera di Roma,1992) e Don Carlos, dir. Franco Zeffirelli - Teatro alla Scala- Milano,1993).
Reinhard Bichsel (Director técnico e Iluminador, Suiça)
nasceu na Suiça. Trabalha há
muitos anos com Robert Wilson como Director Técnico, nomeadamente nas criações The Civil
Wars (American part), The Forest c/ David Byrne, Persephone c/Phil Glass, Shakespeares Sonette e Lulu c/Berliner Ensemble. Como iluminador: Demons by Anton Rubinstein na Latvian National Opera; The Trip, (Victorian Arts Centre) em Melbourne, The Caesar Twins e dummy – Varieté 2.0 (com projecções de Frieder Weiss) em Melbourne. Como director técnico: espectáculos de
Peter Brook como Happy Days-Samuel Beckett e Marie-Hélène d’Estienne: Warum Warum entre muitos outros. Dirige a companhia Groupe F Pyrotechnie em produções para Lucerne Festival, TollWood Festival Munich, Welt in Basel, Year of France in China: Shanghai, Wuhan, Chengdu, Macau, Hong Kong; Paris: Tour Eiffel; Metz, Tel Aviv, Adelaide, Doha, Kuweit, Bogotà, Moscow,...
Héctor Bourges (Performer, México), Héctor Bourges formado em ciência política e cine-
ma, centra a sua actividade entre as artes performativas e a arte contemporânea, com o colectivo
Teatro Ojo (medalha de ouro em Theatre Architecture and Performance Space na Quadrienal de
Praga-2011). Para 2014 prepara México mi amor, núnca mires atrás para o Centro de Arte Reina
Sofía-Madrid. Trabalhos recentes: Xipe Tótec (Ponte en mi pellejo) Atenas-Madrid (2013). Lo que viene. Projecto Cénico. Teatro El Galeón, México (2012). Ponte en mi pellejo. Instalação cénica para
o Festival Belluard Bollwerk International. Friburgo, Suiza (2012), Pasajes o que forma tomaría una
vida que se viera determinada(...)por la última canción que esta en boca de todos (a partir do Libro
de de los pasajes de Walter Benjamin, 2010). Professor em instituições como: Universidade Nacional
de Colombia, Museo Rainha Sofía e Casa de Américas em Madrid, Instituto do México em París, Inst.
Artes Cénicas Belgrado, Faculdade Arquitectura Universidade Nac. Autónoma do México, entre otros.
Sara Franqueira (Cenógrafa, Arquitecta, Portugal) Licenciada em Arquitectura e Mestre em Estudos de Teatro no âmbito do estudo da cenografia. Doutoranda na Faculdade de Letras e mediadora de arte contemporânea para várias entidades destacando-se o Centro deArte Moderna da Fundação Gulbenkian e o Museu de Arte Contemporânea Colecção Berardo.
Nuno Lacerda Lopes (Arquitecto e Cenógrafo, Portugal) Arquitecto e Professor na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto. Desenvolve actividade profissional em atelier multidisciplinar ( arquitectura, design, cenografia e urbanismo). Concebeu
diversos espaços cénicos para o Teatro Nacional D. Maria II, Teatro Nacional de S. Carlos em Lisboa, Teatro Nacional de S. João no Porto, La Monnaie em Bruxelas, Escola da Noite em Coimbra, RTP e Coliseu do Porto. Desde 1992, trabalha regularmente com Ricardo Pais (“Sombras”
para o TNSJ, atualmente em digressão internacional). Participa em diversas exposições de arquitetura, design e cenografia, com trabalhos publicados e premiados internacionalmente.
Desde 2011 participaram no SCENALISBOA
ACEVEDO, Jesus (Espanha)
DELAROZIÈRE, François (França)
BEM, Claudia de (Brasil)
DIAS, Eduardo Afonso (Portugal)
BERRIATÚA, Luciano (Espanha)
FIGUEIRA, Jorge Louraço (Portugal)
BOUCRIS, Luc (França)
FRANCISCO, Rui (Portugal)
BRAZ, Marco António (Brasil)
FRANÇOIS, Guy-Claude (França)
BRITES, João (Portugal)
FREYDEFONT, Marcel (França)
CALLE, Mónica (Portugal)
GHORBANZADEH, Davoud (Irão)
CARINHAS, Nuno (Portugal)
GLAENZEL, Max (Espanha)
CARNEIRO, João (portugal)
HOWARD, Pamela (Reino Unido)
CARREIRAS, Marta (Portugal)
HUDSON, Richard (Reino Unido)
CASIMIRO, António (Portugal)
JANUÁRIO, Pedro (Portugal)
CASTANHEIRA, José Manuel (Portugal)
KOKKOS, Yannis (França-Grécia)
CASTANHEIRA, Pedro (Portugal)
MAIA, João (Portugal)
CASTRO, Carla (Portugal)
MALVA, Filipa (Portugal)
CASTRO, Luís (Portugal)
MAZLOUMAN, Mahtab (França-Irão)
COHEN, Aby (Brasil)
MENENDEZ, Natalia (Espanha)
MOSQUEDA, Javier (Espanha)
MURRAÇAS, André (Portugal)
NASCIMENTO, José Carlos (Portugal)
OLIVEIRA, Paulo (Portugal)
POLAINAS, António (Portugal)
RAMON, Antoni (Espanha)
REIS, Cristina (Portugal)
RIBEIRO, João Mendes (Portugal)
ROY, Joaquim (Espanha)
SARTI, Raymond (França)
SENA, Rui (Portugal)
SERRONI, José Carlos (Brasil)
SINISTERRA, José Sanchis (Espanha)
TEIXEIRA, Ronald (Brasil)
TENENTE, José António (Portugal)
VERDU, Miguel (Espanha)
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Centro Cultural Raiano, Idanha-a-Nova
Informações
Para inscrição nos workshops SCENA 2013
- Inscrições mediante preenchimento de ficha no scenalisboa.blogspot.pt
e envio de curriculum com foto pessoal até 13 Outubro de 2013
- Inscrição cada workshop: 100 €
- Sócios da APCEN (Associação Portuguesa de Cenografia) e da
APCOR (Associação Portuguesa da Cor): 20% desconto
- Estudantes 50% desconto
- Pagamentos para candidatura e inscrição são feitos por depósito na conta
Nib: 0035.0001.00.035725.030.30
- Cada participante tem direito a um diploma SCENALISBOA
(Número limitado de inscrições em cada Workshop)
Contactos:
[email protected]
telf. +351 919735792 / +351 917093598
Para mais informações consultar o scenalisboa.blogspot.pt
informações: www.scenalisboa.blogspot.pt / [email protected] / telf. +351 917093598 / +351 919735792