TARCILA DO AMARAL
O MAMOEIRO
É o termo utilizado para designar toda e qualquer
forma de expressão artística produzida no Brasil, desde
a época pré-colonial até os dias de hoje.
Dentro desta ampla definição, estão compreendidas as primeiras
produções artísticas da pré-história brasileira e as diversas
formas de manifestações culturais indígenas, bem como a arte
do período colonial, de inspiração barroca
As mais antigas manifestações de pinturas rupestres no Brasil
encontram-se na serra da Capivara, no Piauí[1], datando de
cerca de 13000 a.C. Em Pedra Pintada, na Paraíba, foram
encontradas pinturas com cerca de 11 mil anos de idade e, em
Minas Gerais
ARTE INDIGENA NO BRASIL
De forma genérica, a arte plumária indígena
e a pintura corporal atingem grande
complexidade em termos de cor e desenho,
utilizando penas e pigmentos vegetais como
matéria-prima.
Por fim, destaca-se a confecção de adornos peitorais, labiais e
auriculares, encontrados em diversas culturas diferentes
espalhadas por todo o território brasileiro.
Arte Pré-Colonial brasileira
●
Barroco
●
Rococo
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Neoclassicismo
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Romantismo
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Realismo
●
Modernismo
●
contemporaneo
Barroco
●
O barroco, no Brasil, foi introduzido no
início do século XVII pelos missionários
católicos, especialmente jesuítas, que
trouxeram o novo estilo como
instrumento de doutrinação cristã.
Arquitetura Barroca
As fachadas adquirem mais verticalidade
e movimento, com janelas inusitadas em
forma de pera, losango, oval ou círculo;
os frontões têm mais curvas, relevos em
cantaria e estatuária, e as plantas
aparecem com formas poligonais ou
elípticas.
Pintura barroca
As primeiras pinturas criadas do Brasil
foram realizadas sobre pranchas de
madeira, em um estilo proto-barroco e
subsidiárias à decoração em talha.
O século seguinte veria a pintura florir em inumeráveis
igrejas em todas as regiões do país, formando os germes de
escolas regionais, ainda que por mãos em grande parte
anônimas. Em 1732 Caetano da Costa Coelho introduz na
Capela-Mor
FORRO DA CAPELA MOR - GOIAIS
Escultura Barroca
O barroco originou uma vasta produção
de estatuária sacra, disseminada por todo
o Brasil. A maioria das obras que nos
chegaram deste período permanece
anônima e são de nítida fatura popular.
Talhados aqui ou não, dificilmente haveria uma
casa que não possuísse ao menos algum santo
de devoção esculpido, e a estatuária se tornou
um bem de largo consumo,
O genial Aleijadinho representa o coroamento e a derradeira grande
manifestação de escultura barroca brasileira, com obra magistral
espalhada na região de Ouro Preto, com destaque para as obras no
Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas, uma série
de grandes grupos escultóricos nas capelas das estações da Via
Crucis e os célebres Doze Profetas, no adro daquela igreja.
MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA
É denominada Missão Artística Francesa
ao conjunto de artistas e artífices que,
deslocando-se para o Brasil no início do
século XIX, revolucionou o panorama das
Belas-Artes no país.
O projeto de Lebreton
Montigny: Frontispício da Escola
Lebreton propôs instaurar uma nova
metodologia de ensino através da criação
de uma Escola de Belas Artes com
disciplinas sistematizadas e graduadas. O
ensino se daria em três fases:
Desenho geral e cópia de modelos dos mestres, para todos os alunos;
Desenho de vultos e da natureza, e elementos de modelagem para os
escultores;
Pintura acadêmica com modelo vivo para pintores; escultura com modelo
vivo para escultores, e estudo no atelier de mestres gravadores e mestres
desenhistas para os alunos destas especialidades.
Importancia da missão francesa no
Brasil
A Missão teve um papel importante na
atualização do Brasil em relação ao que
ocorria na Europa na época, foi a
modernidade em seu tempo [11]. Embora o
tenha exercitado de forma sistemática, não foi
a primeira nem a única força responsável pela
difusão do Neoclassicismo no país
DEBRET
NEGRA VENDENDO CAJÚ
Neoclassicismo brasileiro
Neoclassicismo está identificado com a
retomada da cultura clássica por parte da
Europa Ocidental em reação ao estilo
Barroco.
A concepção de um ideal de beleza eterno e
imutável não se sustenta mais. Para os
neoclassicistas, os princípios da era clássica
deveriam ser adaptados à realidade moderna.
Características do neoclassicismo
* Academicismo: nos temas e técnicas, isto é, sujeição
aos modelos e regras ensinadas nas escolas ou
academias;
* Harmonia do colorido nas pinturas e exatidão de
contornos;
* Restauração da arte greco-romana;
* Arte entendida como imitação da natureza, num
verdadeiro culto à teoria de Aristóteles.
PINTURA
Na pintura, a influência neoclássica está
submetida ao romantismo. A composição e o
desenho seguem os padrões de sobriedade e
equilíbrio, mas o colorido reflete a
dramaticidade romântica. Um exemplo é
Flagelação de Cristo, de Vítor Meirelles (18321903).
ROMANTISMO NO BRASIL
O Romantismo no Brasil teve como marco
fundador a publicação do livro "Suspiros
poéticos e saudades", de Gonçalves de
Magalhães, em 1836, e durou 45 anos
terminando em 1881 com a publicação de
Memórias Póstumas de Brás Cubas, por
Machado de Assis. O Romantismo foi
sucedido pelo Realismo.
*O culto à natureza - Com a busca de um passado indígena e de
uma cultura naturalmente brasileira surge o culto ao natural, aos
elementos da natureza, tão cultuados pelos índios. Passava-se a
observar o ambiente natural como algo divino e puro.
*A idealização da Mulher (figura feminina)
Religiosidade - A produção literária romântica, utiliza-se não só
da fé católica como um meio de mostrar recato e austeridade,
mas utiliza-se também da espiritualidade, expressando uma
presença divina no ambiente natural.
Em termos ideológicos a pintura do Romantismo brasileiro girou
principalmente em torno do movimento nacionalista orquestrado
habilmente pelo imperador Dom Pedro II, ciente dos problemas
oriundos da falta de unidade cultural num país tão vasto e
interessado em apresentar uma imagem de um Brasil civilizado e
progressista diante do mundo.
Vista do Rio de Janeiro 1817
REALISMO
O Realismo é um movimento artístico que
surgiu na França, cuja influência se estendeu
a numerosos países europeus. Esta corrente
aparece no momento em que ocorrem as
primeiras lutas sociais, sendo também objecto
de
ação
contra
o
capitalismo
progressivamente mais dominador.
Das influências intelectuais que mais ajudaram no sucesso do
Realismo denota-se a reação contra as excentricidades românticas e
contra as suas falsas idealizações da paixão amorosa, bem como um
crescente respeito pelo facto empiricamente averiguado, pelas ciências
exatas e experimentais e pelo progresso técnico. À passagem do
Romantismo para o Realismo, corresponde uma mudança do belo e
ideal para o real e objetivo.
O realismo da
pintura 3D
MODERNISMO
Modernismo brasileiro foi um amplo
movimento
cultural
que
repercutiu
fortemente sobre a cena artística e a
sociedade brasileira na primeira metade do
século XX, sobretudo no campo da
literatura e das artes plásticas.
SEMANA DA ARTE MODERNA
Considera-se a Semana de Arte Moderna, realizada
em São Paulo, em 1922, como ponto de partida do
modernismo no Brasil. Porém, nem todos os
participantes desse evento eram modernistas:
Didaticamente, divide-se o Modernismo em três fases: a
primeira fase, mais radical e fortemente oposta a tudo
que foi anterior, cheia de irreverência e escândalo; uma
segunda mais amena, que formou grandes romancistas e
poetas;
e uma terceira, também chamada Pós-Modernismo por
vários autores, que se opunha de certo modo a primeira e
era por isso ridicularizada com o apelido de
neoparnasianismo
.
Apesar da força literária do grupo modernista, as artes
plásticas estão na base do movimento. O impulso teria
vindo da pintura, da atuação de Di Cavalcanti à frente da
organização do evento, das esculturas de Brecheret e,
sobretudo, da exposição de Anita Malfatti, e
Os trabalhos de Anita desse período apresentam um
compromisso com os ensinamentos da arte moderna:
a pincelada livre, a problematização da relação
figura/fundo, o trato da luz sem o convencional
claro-escuro.
São características do modernismoa )
a) interesse em "descobrir o Brasil", levando os
escritores a realizarem viagens pelo interior do
país.
b) ímpeto iconoclasta, representado pela tendência
à escrita de "poemas-piada".
c) ruptura com outras artes, no intuito de
reivindicar total autonomia para a linguagem
literária.
ARTE CONTEMPORANEA
BRASILEIRA
FLOR DO MANGUE - Escultura
As primeiras manifestações da arte contemporânea
brasileira ocorreram na passagem da década de 50 para a
de 60.
Quando se fala em arte contemporânea não é para
designar tudo o que é produzido no momento, e sim
aquilo que nos propõe um pensamento sobre a própria
arte ou uma análise crítica da prática visual.
Mas em que consiste essencialmente a arte
contemporânea? Ou melhor: qual o
segredo da arte na atualidade?
É muito mais uma questão de ética do que de estilo,
para se inventar com a arte uma reflexão. Não existem
estilos ou movimentos como as vanguardas que fizeram
a modernidade.
O que há é uma pluralidade de estilos, de linguagens,
contraditórios e independentes, convivendo em paralelo,
porque a arte contemporânea não é o lugar da afirmação
de verdades absolutas
.