Anais do Simpósio da International Brecht Society, vol.1, 2013.
O TEATRO ÉPICO E AS PEÇAS DIDÁTICAS DE BERTOLT BRECHT: uma
abordagem das mazelas sociais e a busca de uma significação política pelo
teatro.
OLIVEIRA, Urânia Auxiliadora Santos Maia de1
RESUMO
Este resumo pretende apresentar o processo de montagem do espetáculo teatral “Hip
Brecth Hop” desenvolvido na pesquisa de doutoramento em Artes Cênicas, com jovens
atores de um bairro popular de Salvador/Bahia. Os atores trouxeram o Hip Hop por
identificarem a semelhança entre o coro das peças didáticas e a linguagem utilizada
pelos hip hoppers em suas músicas. A base metodológica utilizada foi a aplicação das
peças didáticas de Bertolt Brecht e do seu teatro épico. O intuito foi o de utilizar esses
dois recursos no processo de criação dramatúrgica, sensibilização dos sentidos e
construção de um espetáculo teatral cuja intervenção social teve em seu cerne a idéia
de emancipação política e de produção estético-discursiva. Será relatado como as
peças didáticas foram aplicadas e sua repercussão no processo de crescimento
individual, artístico e de criação do texto dramatúrgico. A práxis e o sentido do trabalho
com o teatro em comunidades visa a expansão do campo-consciência dos jovens
atores. A peça didática serve como pré-texto que necessita ser articulado de maneira
eficiente para que a partir dessa lógica provocativa os atores sintam-se estimulados a
recortarem situações cotidianas e aplicarem as mesmas como embriões de um novo
texto teatral. Para tanto se aplicou durante o processo a peça didática, como um
“modelo de aprendizagem” onde cenas cotidianas das mazelas sociais foram narradas
e vivenciadas. Modelo de aprendizagem que, além de despertar a consciência crítica,
política e social, permite a aplicação de exercícios teatrais preparatórios do corpo, da
voz e da interpretação dos atores.
Palavras-chave: Teatro; peça didática; política.
1
Professora Adjunto EMAC – Escola de Música e Artes Cênicas - UFG
Anais do Simpósio da International Brecht Society, vol.1, 2013.
ABSTRACT
This paper aims at presenting the process of staging the play “Hip Brecht Hop”
developed in the theses of doctorate in performing arts, with young actors and a popular
dancer from Salvador/Bahia. The actors brought Hip Hop for they identify the likelihood
of chorus of the didactical plays and the language used by hip hoppers in their music.
The methodological founding used was the applying of the didactical pays by Bertolt
Brecht and of his Epic theatre. The aim was to use these two resources in the process of
dramaturgic creation, sensitization of senses and the development of a theatrical play
which social intervention had in its core the idea of political emancipation and
aesthetics-discursive production. We will report on the application of the didactical pays
and their repercussion in the process of individual growth, artistic and of creating the
dramaturgic text. The praxis and the meaning of working with community theatre aim at
the expansion of the science-field of the young actors.The didactical play has the role of
a pretext that needs to be articulated in an efficient manner so that from that provocative
logic actors feel stimulated to frame everyday situations and apply them as embryos of a
new theatrical text. For that purpose we have applied the didactical play as a “learning
model” where everyday scenes of social afflictions were narrated and experienced.
Critical, political and social consciousness is brought about through this learning model
and it also allows the applying of theatrical body training as well as voice and acting
exercises.
Key – words: theatre; didactical play; politics.
Pessupostos para compreensão do teatro didático brechtiano
Nas últimas décadas do século XIXa série de conflitos que ocorriam em diversas
partes do mundo, prenunciava a eclosão de uma grande guerra mundial. A Alemanha
ostentava uma oligarquia financeira compacta, resultado de uma concentração do
capital industrial aliado ao capital bancário, formando monopólios poderosos. Nesse
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cenário, a classe operária passava por momentos difíceis e de uma forma bastante
tímida no início, eclodiam esporadicamente movimentos de revolta contra o regime
burguês.
Não é, portanto de se estranhar, que toda a obra de Brecht virá marcada pela
luta contra o capitalismo e contra o imperialismo. Todo o tempo há uma profunda
reflexão sobre a situação do homem num mundo dividido em classes; e o estudo do
relacionamento entre os homens que vivem condicionados a uma divisão econômicapolítica.
A característica mais importante da obra brecht é a visão que ele tinha do teatro
como um elemento que deve apresentar à sociedade os fatos cotidianos a fim de que o
espectador os julgassem, portanto, tudo serviria de depoimento e documentação. Tanto
o seu teatro épico quanto o didático são narrativos e descritivos, onde por meio de um
processo dialético Brecht apresentava duas funções: fazer as pessoas se divertirem e
pensarem.
Nenhum outro escritor foi tão representativo da sua época quanto Brecht. Uma
época tumultuosa de rebeldia e de protesto refletida extraordinariamente em suas
obras, que apontam sempre para os problemas fundamentais do mundo atual: a luta
pela emancipação social da humanidade.
A alienação do homem, para Brecht, não se manifesta como produto da intuição
artística. Brecht ocupa-se dela de maneira consciente e proposital. Mas não basta
compreendê-la e focalizá-la. O essencial não é a alienação em si, mas o esforço
histórico para a desalienação do homem.
Essa opção de Brecht por um teatro que apresenta características que formam
uma tríade — é narrativo, crítico e político. A construção de uma teoria de
representação teatral fundamentada no distanciamento do ator tem por objetivo deixar
claro o caráter social e mutável do que é mostrado, o que vai de encontro à
imutabilidade da natureza humana pregada pelo teatro dramático.
Sua obra tem compromissos firmados com a causa política sem deixar de
apresentar seu autor como um artista talentoso, criador e renovador de sua arte. Isso
marcou profundamente suas concepções na história da dramaturgia e do teatro
mundial.
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A obra de Brecht exprime em sua quase totalidade uma revolta contra a
arrogância dos detentores do poder e, contra toda a disciplina cega. Com a finalidade
de alcançar a massa oprimida através de seus escritos criaum teatro de ação social
voltado para mostrar que o homem tem a capacidade, o direito e o dever de transformar
o mundo em que vive. E que não é possível lutar contra a retórica de um governo,
mostrando que o destino do homem deve ser sempre preparado por ele mesmo.
A partir daí, a preocupação de Brecht em relação ao teatro terá como cunho
específico utilizá-lo não apenas como forma de interpretar o mundo, mas principalmente
como um meio de mudá-lo e o autor confirma esse pressuposto ao escrever: “A arte
segue a realidade” (BRECHT apud EWEN, 1991, p.196).
Ao escrever suas peças, Brecht imagina um espectador atento e não passivo
perante a arte apresentada nos palco, um espectador cujo papel não era apenas de
sentir a emoção, mas entender-se como ator da própria realidade, com capacidade de
criticar e mudar o mundo, era preciso usar meios imediatos de chegar às pessoas. Foi
desta forma que Brecht junto a outros artistas da época passaram a levar suas canções
e poemas para as tavernas e até mesmo para restaurantes de maior porte.
É dessa forma que surge a Lehrstücke2, ou peças didáticas de Brecht. Na
opinião de Ewen, elas “eram compostas mais com o olho nos seus participantes do que
na plateia e marcaram uma fase altamente interessante, embora controvertida na
evolução do autor” (1991,pp.219-220).
Por essa ocasião Brecht escreve que “os
filósofos burgueses, fazem uma distinção entre o homem ativo e o homem reflexivo. O
homem pensante não faz essa distinção”. (BRECHtapud EWEN, 1991, p.220).
A função das Lehrstücke – peças didáticas – era fazer com que seus
participantes fossem ativos e reflexivos ao mesmo tempo. O princípio que subjaz a
essas tentativas era a prática coletiva da arte, que teria também uma função instrutiva
no tocante a certas ideias morais e políticas. Na visão de Ewen, a origem das peças
didáticas remonta ao modelo de instrução jesuíta e humanista.
2
O termo original em alemão é Lehrstück. Ingrid Koudela(1991) nos diz que a tradução mais correta
desse termoseria ‘peça de aprendizagem’, “à medida que o termo ‘didático’ na acepção tradicional,
implica ‘doar’ conteúdos através de uma relação autoritária entre aquele que ‘detém’ o conhecimento e
aquele que é ‘ignorante’.
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Se formos localizar temporalmente, a peça didática na obra de Brecht, ela nasce
no conflito legal após a versão filmada da Ópera dos Três Vinténs. Koudela registra que
“Brecht sente a necessidade de produzir arte distante da indústria cultural (...). Através
desse tipo de peça, Brecht propõe a superação da separação entre atores e
espectadores, através do Funktionswechsel (mudança de função), do teatro” (1996,
p.13).
Porém, a peça didática (Lehrstück) durante um longo período foi esquecida ou
talvez considerada como parte menos importante da obra de Brecht.
No entanto,
alguns autores alemães começaram a pesquisá-la e a destacar a sua importância como
proposta pedagógica inovadora. Dentre esses autores destaca-se ReinerSteinweg, que
em 1972 publicou “A peça didática – a teoria de Brecht para uma educação políticoestética”.
Ao distanciar-se da mídia, Brecht procura um público novo, para além dos muros
da instituição teatral tradicional. Participantes em escolas e cantores em corais passam
a fazer parte desse universo novo de espectadores, além de novos elementos que são
acrescentados à sua obra teatral. Grosso modo, esses elementos são os seguintes:
descontinuidade, intertextualidade, pluralidade, descontextualização, fragmentação e
valorização do receptor.
Brecht passou por uma fase experimental de produção, denominada Versuche
(tentativas/experimentos), em busca de traduzir os conhecimentos da dialética
materialista em formas dramáticas. O autor intencionava promover a troca da função
do teatro, a fim de que ele deixasse de ser simplesmente uma mercadoria estética
vendida aos espectadores e pudesse ser um espaço/momento de construção
participativa da consciência político-estética.
Brecht destaca que o objetivo da peça didática está no processo de construção
com o grupo, não na apresentação, tanto que ela nem necessitaria de público. A peça
didática trabalha com dois principais instrumentos didáticos: o modelo de ação e o
estranhamento, com claros objetivos políticos.
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Abordagem metodológica do processo com a peça didática
Realizei com jovens do Nordeste de Amaralina, em Salvador, Bahia, aulas de
teatro com as peças didáticas. As aulas foram estruturadas em torno dos jogos teatrais
e da aplicação das seguintes peças didáticas de Bertolt Brecht: O vôo sobre o oceano,
Baden-Baden sobre o acordo, Aquele que diz sim aquele que diz não, A exceção e a
regra, Os horácios e os curiácios e A decisão.
O grupo fez leituras das peças didáticas de Bertolt Brecht, aplicadas na íntegra e
em forma de excerto, embasados nas suas experiências cotidianas. A memória e a
expressão oral dos jovens possibilitaram, através das associações com modelo de ação
e o cotidiano, a criação de texto teatral Hip Brecht Hop.
A primeira peça lida foi O vôo sobre o oceano, escrita em 1928/1929, para ser
apresentada em rádio e/ou salas de concerto e que era destinada a estudantes. A
princípio recebeu o título de O Vôo de Lindbergh3. Transmitida pela primeira vez na
cidade alemã de Baden-Baden. A peça teve seu título alterado para O vôo sobre
ooceano. Alguns estudiosos dizem que o tema é uma exaltação ao progresso científico
outros, que é uma glorificação à vitória do homem sobre si mesmo. Conforme
Peixoto(1979) Brecht “define o texto como um instrumento de ensino, um objeto
didático” (p.111).
Os
participantesleram
o
texto,
fizeram
uma
análisee
identificaram
a
“perseverança” como um tema. Também reconheceram o predomínio da tecnologia
sobre o ser humano.Finda a reflexão, foi escolhido o fragmento da peça para a turma
trabalhar: CENA 8 – Ideologia: o personagem discorre sobre o progresso, assinalando
que ele vem para mudar o que é antigo e ultrapassado, o que é primitivo.
A peça didática de Baden-Badensobre o acordo foi asegunda lida e refletida.
Brecht a escreveu com a finalidade de que fosse apresentada às escolas e com efetiva
participação do público. Ela retoma “o tema de O vôo sobre o oceano [...] mas
aprofunda a desmontagem do mito do herói e coloca em primeiro plano a reflexão sobre
3
Charles Augustus Lindbergh (1902 - 1974), americano, foi o primeiro a sobrevoar o Atlântico num vôo
solitário, entre Nova York e Paris, em 1927, gastando 33 horas e meia na travessia.
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o significado social do progresso técnico e científico assim como as bases para o seu
desenvolvimento.” (PEIXOTO, 1979, p.112).
Os jovens escolheram o fragmento da cena 2 – Terceiro Inquérito, em que
aparecem três clowns. A cena foi improvisada com trios e em seguida foi discutida a
temática da peça: manipulação x autonomia.
A terceira peça didática foi A decisão. A peça é um julgamento e provocou muita
polêmica na época em que foi apresentada por Brecht. Pelo seu caráter ideológico
partidário fazendo com que alguns autores como Hanna Arendt a relacionasse com “os
processos e expurgos iniciados na União Soviética após o VI Congresso do Partido
Comunista” (PEIXOTO, 1979, p.117).
Após a leitura e análise da peça, se discutiu sobre interesses individuais e
coletivos, mobilização social e participação política na comunidade. Depois dessa
discussão fiz um aquecimento físico a partir da criação de uma coreografia cujo tema
era “a comunidade e seus participantes numa ação social”. O próximo passo foi a leitura
da peça. Como os participantes já tinham discutido sobre interesses e mobilização
social, foi mais fácil a compreensão do texto e o reconhecimento do tema autonomia.
O fragmento escolhido para a dramatização foi A pequena e a grande injustiça.
Nesta cena quatro agitadores convencem um jovem a ficar na porta de uma fábrica,
cujos funcionários estavam em greve, distribuindo panfletos. Os panfletos traziam
mensagens de incentivo para alguns funcionários que se recusavam a fazer greve, a
agir de forma contrária. Um policial chega ao local e começa o enfrentamento entre ele,
os agitadores e o rapaz. O resultado disso é a morte do policial e de dois operários. Os
participantes dramatizaram a cena, procurando manter o texto e a situação do
fragmento o mais fiel possível. Em seguida formaram um único grupo esolicitei que
associassem as situações — tantos as que surgiram na discussão quanto àquela
relacionadaà A decisão — com outras situações do cotidiano, onde todos participassem
coletivamente e algumas dessas cenas foram improvisadas a partir das referências e da
memória dos participantes
A quarta leitura foi Aquele que diz sim e aquele que diz não, peça queteve sua
estréia em 1930. É uma ópera curta e foi representada por estudantes. A peça conta a
história de um professor que organiza uma excursão para buscar medicamentos que
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combatam a epidemia que assola uma pequena cidade. O grupo tem que realizar uma
difícil travessia pelas montanhas. Um menino órfão de pai e cuja mãe esta doente, pede
para ir com a excursão. A partir daí a peça apresenta dois momentos distintos. Um em
que o menino adoece durante a viagem e aceita ser sacrificado, cumprindo a tradição; e
o outro em que ele não aceita morrer e exige que os companheiros o levem de volta
para casa. Conforme Peixoto (1979, p.116) “o tema é moral, mas Brecht estava
interessado em provocar um debate mais amplo”.
A exceção e a regra, também utilizada na oficina, foi apresentada pela primeira
vez em 1947, dezessete anos após ter sido escrita. É a única peça didática de Brecht
que se destina ao teatro. Peixoto (1979, p.125) informa que é uma “moralidade em oito
quadros, com um prólogo e um epílogo em versos. [...] é uma peça sobre a luta de
classes e possui um esquema político que pode ser interpretado de forma mais ampla”.
Para a leitura deA exceção e a regra, procedemos como das outras vezes,
porém iniciamos a aula com a música de Zé Ramalho – Vida de gado. Os participantes
escutaram-na, refletindo sobre a letra. A músicafoi trabalhada individualmente para que
os participantes identificassem o tema central. Foi feita a seleção individual de uma
frase da música para um trabalho de interpretação.
Depois desse aquecimento foi feita a leitura da peça e dessa vez os participantes
leram dando intenção ao texto, com emoção. Houve um crescimento tanto na leitura
como na interpretação. Não foi preciso estimular o grupo para fazer associações com a
música trabalhada, uma vez que eles conseguiram espontaneamente identificar
opressão e oprimido como teor temático da música e da peça.
Os participantes receberam um fragmento do texto – A água partilhada —
formaram duplas para fazer a preparar a cena a ser apresentada posteriormente. A
cena foi o excerto escolhido o qual relata que a água acabara e o carregador
percebendo que o comerciante estava com sede, aproxima-se com o cantil na mão.
“Vendo-o aproximar-se o comerciante imagina estar sendo atacado com uma pedra e,
incapaz de supor um ato de bondade da parte de quem sempre tratou com extrema
violência, mata o cule com um tiro” (PEIXOTO, 1979, p.127). As duplas apresentaram a
cena e se estabeleceu uma discusão sobrea interpretação dos jovens e sobre
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situações do cotidiano semelhantes às abordadasna peça, foi feito assim associações
que culminaram em cenas curtas.
Os horácios e os curiácios foi a última peça didática trabalhada na oficina. Foi
escrita também para estudantes e, segundo Brecht, trata da dialética, foi apresentada
ao público em 1958. A história é baseada em um fato bastante conhecido da história
romana, ao qual o autor conferiu técnicas de encenação e representação do teatro
chinês. Acerca desse texto Ewen (apud PEIXOTO, 1979, p.158) afirma: “é o mais
compacto e o mais hábil do teatro didático brechtiniano”.
O tema é a guerra entre os horácios e os curiácios, onde esses últimos querem
se apropriar do solo e subsolo dos primeiros. Os horácios lutam em defesa de suas
riquezas, é preciso garantir que a produção das fábricas e dos campos sejam suas.
Para que isso ocorra é travada uma guerra de guerrilhas. Apesar de os curiácios serem
mais fortes quem vence a luta são os horácios. Peixoto (1979) nos informa que esta
peça foi escrita “com o objetivo de explicar aos estudantes o que era uma guerra de
guerrilhas, a possibilidade de vitória dos povos invadidos pelo imperialismo” (p.159)
Depois da leitura, o grupo foi dividido e escolheu os fragmentos: As sete
maneiras de usar a lança e A batalha dos espadachins que abordam a marcha difícil de
um horácio que vai ao encontro do inimigo. Chegando a um determinado ponto ele tem
que subir os penhascos e usar como apoio uma lança. Durante a subida o espadachim
usa sua lança de seis formas distintas: como bastão, como um galho de árvore, como
sonda, como vara para salto, como maromba e como escora. O grupo foi dividido em
dois grupos e tiveram um tempo para apresentarem a cenas tentando mantê-las na
íntegra, obedecendo alguns critérios de interpretação como relação com público,
projeção vocal, intenção nas falas, foco, ritmo e verdade cênica. Terminada a
preparação e apresentação das cenas, os jovens fizeram associações com o cotidiano
deles, selecionando situações semelhantes. Os participantes experimentaram uma
cena coletiva numa luta onde o corpo foi usado como arma.
Durante o trabalho mencionei seguidas vezes que as peças didáticas
possibilitam aos participantes a associação de situações cotidianas e a situações da
peça, para a criação de novos textos teatrais. Para ficar claro o que seria essa
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associação, considerei importante me reportar a Fayga Ostrower (1989), em seu livro
Criatividade eprocessos de criação, para uma melhor abordagem sobre o tema.
Durante a leitura das peças didáticas ao término das discussões os participantes
imaginavam outro final para cada uma delas, sempre na perspectiva de seu universo
existencial. O desejo de romper com injustiças fazia com que eles sugerissem outras
possibilidades de textos e eu estimulava isso. Essa participação sinalizava que o ideal
seria criar o texto final juntos e assim eles pudessem impregnar um pouco de sua
essência, de sua ideologia e do seu protesto social.
A elaboração do texto final seguiu os passos do que foi exposto acima. Primeiro
se pensou no objetivo que se queria alcançar e que foi a proposição do meu trabalho:
concorrer para o desenvolvimento de um sujeito mais crítico e perceptivo, trabalhar um
pouco a técnica de teatro para então criar um discurso teatral.
Decidi então aproveitar as cenas criadas a partir das associações com as peças
didáticas e conectá-las num só texto intercalado por um elemento brechtiano “o
distanciamento”, pensei no coro para unir as situações tornando-as coesas e com
sentido. Assim existia as situações, os atores, os personagens e o coro, faltava apenas
o texto estruturado dramaturgicamente pronto para ser lido, discutido, analisado,
ensaiado e encenado.
Ante essa perspectiva, alteramos as cenas do cotidiano deixando-as sem
respostas, passando para o espectador a responsabilidade de resolver os conflitos, os
impasses.
A minha experiência com o teatro respalda a minha interferência e o meu olhar
crítico quanto à elaboração do texto final, o que ocorreu.Restava dar uma linguagem
teatralizada aos episódios escolhidos e os jovens optaram por fundir a linguagem do
hip-hoppor identificarem semelhanças entre ambos uma vez que aparece uma forma de
protesto e denúncia da realidade, da falta de liberdade e das desigualdades sociais.
Com fragmentos das peças didáticas e situações enfrentadas por eles na comunidade
onde moram surgiu então o Hip Brecht Hop.
Depois que a peça Hip Brecht Hop ficou pronta, a consideramos como ponto de
partida para a nossa encenação e partimos desse texto para prepararmos um
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espetáculo teatral condizente com a realidade social, estética e artística dos
participantes.
Foram feitos vários ensaios cena a cena e a construção de uma coreografia para
os coros, utilizando elementos do Hip Hop e, assim, foi estabelecida a ligação entre o
coro e as cenas. Realizamos os ensaios gerais com todas as cenas e coros. Os últimos,
inclusive, foram realizados já com figurino, música e iluminação (únicos recursos
cênicos utilizados em nossa montagem).
Sobre a nossa concepção cênica não imaginamos a criação de um cenário
específico com uma linguagem visual, pictórica e arquitetural, optamos pela inexistência
de elementos ilusórios e nos propomos apresentar uma encenação possível de ser feita
em qualquer situação e local. O figurino também foi concebido em grupo e optamos
pela utilização de calças jeans, com camiseta preta grafitada de branco consoante um
dos elementos do Hip Hop e tênis. A concepção coreográfica do coro foi discutida em
grupo, porém elaborada por uma coreografa.
Sobre a maquiagem decidimos pela sua exclusão. Não objetivamos criar uma
máscara através de uma pintura colocada no rosto do ator, escolhemos a neutralidade
e a naturalidade, onde cada participante aparecesse com seu próprio rosto e sua
identidade para que sejam reconhecidos como atores cujo propósito é representar tipos
característicos de sua comunidade. A Iluminação utilizada foi básica para a visibilidade
da cena, não para criar efeito subjetivo e nem atmosferas, nem para suscitar emoções
na plateia.
Conclusão
Para concluir esse artigo resgato minha intenção de partir da teoria brechtiana
para quem o teatro tinha o objetivo de estimular o senso crítico, em busca de um teatroeducativo numa perspectiva emancipatória e complexa.
Buscar este elo entre a arte e a sociedade, na tentativa de promover o
crescimento do ser humano, não é fruto da modernidade e nem da globalização. Platão
com seus escritos, por exemplo, nos remete a problemas sociais e trata-os com a
oralidade e a comunicação mesmo que trabalhando em bases imaginárias.
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Nas atividades realizadas com o teatro, há características que podem viabilizar a
construção de um sujeito participante, com um olhar crítico e complexo diante da
realidade, produzindo novos discursos e promovendo mudanças na sociedade em que
está inserido. Creio que esta seja uma forma de contribuir com a construção das
possibilidades de incorporação de novos discursos e práticas voltadas para a formação
da autonomia.
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