FICHA DA UNIDADE CURRICULAR
1. DESIGNAÇÃO DA UNIDADE CURRICULAR (100 CARACTERES)
Problemas da Arte Contemporânea
2. DOCENTE RESPONSÁVEL E RESPETIVA CARGA LETIVA
(PREENCHER O NOME COMPLETO) (1000 CARACTERES)
NA UNIDADE CURRICULAR
Paulo Jorge Morais Alexandre, 2h00m semana
3. OUTROS DOCENTES E RESPETIVAS CARGAS LETIVAS
(PREENCHER O NOME COMPLETO) (1000 CARACTERES)
NA UNIDADE CURRICULAR
4. OBJETIVOS
DE APRENDIZAGEM (CONHECIMENTOS, APTIDÕES E COMPETÊNCIAS A
DESENVOLVER PELOS ESTUDANTES) (1000 CARACTERES)
Esta cadeira destina-se a dotar o aluno da compreensão do fenómeno artístico na
actualidade, permitindo-lhe a experimentação das diversas linguagens artísticas,
facultando ainda ao discente a inter-relação e integração dos conhecimentos
transmitidos em outras disciplinas, com os movimentos culturais e filosóficos que se
desenvolvem nos ambientes mentais contemporâneos.
5. CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS (1000 CARACTERES)
Parte I
1. Teoria e função da Arte - Arte, Estética e Poética
2. Métodos de leitura da obra de arte - Morfologia e sintaxe
3. O processo criativo
3.1. A subversão criativa
3.2. A imaginação criativa
3.3. A natureza da criatividade
4. O ponto de partida: A Obra Aberta
5. A questão do Gosto
5.1. Da antiga definição de Bom Gosto ao Kitsch e ao Camp.
5.2. Gosto e fruição estética
5.3. Padrões de consumo cultural e estratificações do gosto – do mid-cult ao
highbrow
6. Estética contemporânea/ originalidade e estética na arte contemporânea – a
originalidade e estética como valores na obra de arte
Parte II
1. A arte na viragem do milénio
2. Arte contemporânea: dimensões do sistema (económica, simbólica e política) /
agentes e eventos
3. Arte e questões de género
4. A ideia de espaço na arte actual – espaço material e espaço imaterial (som, luz)/
espaço real e espaço virtual
“Problemas da Arte Contemporânea”
5. Arte e ciência – o recurso à ciência como media/ “artbots”
6. O corpo na arte actual – o corpo do artista/ o corpo fotografado/ o corpo presente/ as
linguagens corporais/ interactividade com o público – quando a obra de arte
dependente do público
7. Instalação e cenografia
8. Dramaturgia e Arte Contemporânea
6. DEMONSTRAÇÃO
DA COERÊNCIA DOS CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS COM OS
OBJETIVOS DA UNIDADE CURRICULAR (1000 CARACTERES)
A uc “Problemas da Arte contemporânea” visa dotar os estudantes da licenciatura em “Teatro”
de um conhecimento por um lato mas, por outro lado, aprofundado sobre o panorama cultural e
artístico contemporâneo. Assim, os conteúdos programáticos fixam-se em autores, obras e
movimentos chave da actualidade, explorando a fundo as relações entre os problemas
estético/filosóficos e as práticas artísticas. Assim, são seleccionadas formas artísticas e
problemas estéticos e outros que se consideram muito relevantes para a compreensão da Arte
actual, variados, mas que permitem estabelecer relações entre o trabalho do artista, a sua área
mais própria de actuação, permitindo depois explorar, de acordo com o percurso e proposta do
estudante, a partir do caso em análise, aspectos que estão na sua esfera de interesse e
problemáticas mais vastas.
7. METODOLOGIAS DE ENSINO (AVALIAÇÃO INCLUÍDA) (1000 CARACTERES)
As aulas serão de exposição oral pelo professor com recurso a apresentações de Power Point e
filmes, sendo sempre que possível complementadas com visitas de estudo e demais meios
audiovisuais. Haverá em cada aula um período destinado exclusivamente ao esclarecimento de
dúvidas.
A avaliação é contínua e tem como principal objectivo apurar o progresso do aluno na
aquisição do conhecimento das matérias abrangidas pelo programa da cadeira.
A nota de aproveitamento é obtida a partir dos seguintes elementos de avaliação:
1 - Participação do aluno nas aulas, sua assiduidade e empenhamento.
2 – Frequência (Prova escrita com consulta).
3 – Trabalho escrito em grupo (dois alunos) - Elegendo um período abrangido pelo programa
da cadeira elaborar uma monografia sobre a arte coeva. (Nota única – o trabalho é
obrigatoriamente entregue em formato digital)
No final do semestre será atribuída uma nota final relativa ao aproveitamento global do aluno
na cadeira.
4 – Exame (Prova escrita com consulta).
5 - Exame: Época de Recurso (Setembro, Prova escrita com consulta).
A obtenção dos ECTS implica a obtenção de classificação final positiva.
8. DEMONSTRAÇÃO
DA COERÊNCIA DAS METODOLOGIAS DE ENSINO COM OS
OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM DA UNIDADE CURRICULAR (3000 CARACTERES)
Os alunos são confrontados com apresentações, vídeos, filmes, exposições, textos
seleccionados, artigos de periódicos, sítios na internet, sendo sempre que possível
1/3
“Problemas da Arte Contemporânea”
complementados com visitas de estudo. Paralelamente ao programa, os alunos serão
convidados a visitar museus, exposições, bem como a assistir a filmes e espectáculos que
sejam considerados relevantes. Considera-se, desde logo, que esta opção metodológica é
claramente a que mais se adequa aos à leccionação dos conteúdos e sobretudo aos objectivos
expressos já que será esta a melhor forma de dar uma formação inicial que permita aos alunos
a compreensão de um número significativo de fenómenos artísticos ao longo da História da
Arte pelo que se considera que há uma clara adequação da coerência das metodologias de
ensino com os objectivos da unidade curricular.
9. BIBLIOGRAFIA PRINCIPAL (1000 CARACTERES)
DORFLES, Gillo - As Oscilações do Gosto: a arte de hoje entre a tecnocracia e o
consumismo. Lisboa : Livros Horizonte, 2001
ECO, Umberto - Obra Aberta. São Paulo : Ed. Perspectiva, 1986.
GERVEREAU, Laurent – Ver, compreender, analisar as imagens. Lisboa : Edições
70, 2007
GODFREY, Tony - Conceptual Art. London : Phaidon, 1998
GOLDBERG, RoseLee - Performance Art: from futurism to the present. London :
Thames and Hudson, 2001
HARRISON, Charles e WOOD, Paul - Art in Theory 1900-1990: an anthology of
changing ideas. Oxford : Blackwell, 1996
LEVY, Deborah (ed.) - Enhanced Performance: Richard Layzell. Colchester :
Firstsite, 1988
LUCIE-SMITH, Edward - Art Today. Oxford : Phaidon, 1999
MELO, Alexandre - O Que é Arte. Lisboa : Difusão Cultural, 1994
MÈREDIEU, Florence – Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne. Paris :
Larrousse, 2004
MOLES, Abraham - O Kitsch: a arte da felicidade. São Paulo : Ed. Perspectiva, 1986
OLIVEIRA, Nicolas de [et al.] - Installation Art. London : Thames & Hudson, 2001
PION, Michel e QUINET, Patrick (coord.) - Paysages de la Créativité. Bruxelles :
Galerie Ravenstein, [s.d.]
RECKITT, Helena (ed.) - Art and Feminism. London : Phaidon, 2001
SHUSTERMAN, Richard - Pragmatist Aesthetics: living beauty, rethinking art.
Oxford : Rowman & Littlefield Publishers, 2000
STILES, Kristine e SELZ, Peter (ed.) - Theories and documents of contemporary art:
a sourcebook of artist's writings. Berkeley : University of California, 1996
WARR, Tracey - The Artist's Body. London : Phaidon, 2000
10. OBSERVAÇÕES
2/3