VANGUARDAS EUROPEIAS
Prof. Gildo Júnior
Colégio Dom Bosco
VANGUARDA EUROPEIA
 Mudança
A
de século :
palavra vanguarda remete ao francês
avant-garde que significa o que “marcha à
frente”. Após o início do século XX, passa
a designar correntes artísticas que trazem
propostas inovadoras.
nomeadas “correntes de
vanguardas” as tendências da arte que
surgem na Europa antes, durante e
depois da 1ª Guerra Mundial.
 São
 As
vanguardas caracterizavam-se pela
publicação inicialmente de manifestos
que foram publicados no período de
1909 a 1924.
VANGUARDA EUROPEIA
– Expressionismo – Cubismo –
Dadaísmo – Surrealismo
 Futurismo
Les demoiselles d`Avignon, de
PABLO PICASSO
O CUBISMO
O marco inicial do Cubismo ocorreu em
Paris, em 1907, com a tela Les
Demoiselles d''Avignon, de Pablo Picasso .
Nesta obra, influenciado pela arte primitiva
e pelas máscaras africanas, o artista
espanhol retratou a nudez feminina de uma
forma inusitada, onde as formas reais,
naturalmente arredondadas, deram espaço
a figuras geométricas perfeitamente
trabalhadas.
O CUBISMO
 Surge
em Paris, três anos após o
Futurismo, nascido de experiências de
Pablo Picasso e de Georges Braque.
 Proposta:
Olha-se para um cubo e
compreende-se a totalidade do objeto.
“O trabalho do artista não é cópia nem
ilustração do mundo real, mas um
acréscimo novo e autônomo”(Picasso).
Características:
* geometrização das formas e volumes;
* renúncia à perspectiva;
* o claro-escuro perde sua função;
* representação do volume colorido
sobre superfícies planas;
* sensação de pintura escultórica;
PABLO PICASSO (1881 – 1973)
"A Arte não é a
verdade. A Arte
é uma mentira
que nos ensina a
compreender a
verdade".
Pablo Picasso
Mulher Chorando (1937) - Picasso
Georges Braque (1882 – 1963)
Historicamente, o Cubismo originou-se na
obra de Cézanne, pois para ele a pintura
deveria tratar as formas da natureza como
se fossem cones, esferas e cilindros.
Entretanto, os cubistas foram mais longe do
que Cézanne. Passaram a representar os
objetos com todas as suas partes num
mesmo plano.
Duas formas de Cubismo:
 Cubismo
Analítico
 Cubismo
Sintético
Analítico
 Caracterizado
pela fragmentação da
obra. O artista decompõe a obra em
partes, registrando todos os seus
elementos em planos sucessivos e
superpostos, procurando a visão total
da figura em todos os ângulos no
mesmo instante. A cor se reduz aos
tons de castanho, cinza e bege.
Analítico
Sintético
É
a livre reconstituição da imagem do
objeto decomposto, assim, este objeto
não é desmontado em várias partes,
mas sua fisionomia essencial é
resumida.
Ou seja, enquanto o Impressionismo
procurava apreender a realidade “tal
como a vemos”, através da
percepção, o Cubismo tenta
apresentar a realidade “tal como ela
é”. Mas, paradoxalmente, o culto do
objeto vai conduzir à destruição do
real.
O SURREALISMO
A METAMORFOSE DE NARCISO, de SALVADOR DALI
O Surrealismo foi um movimento artístico e
literário que surge na França nos anos 20,
reunindo artistas anteriormente ligados ao
dadaísmo. Fortemente influenciado pelas
teorias psicanalíticas de Sigmund Freud,
enfatiza o papel do inconsciente na
atividade criativa.
Defende que a arte deve libertarse das exigências da lógica e
expressar o inconsciente e os
sonhos, livre do controle da
razão e de preocupações
estéticas ou morais
Rejeita os valores burgueses, como a
pátria, a honra, a religião e a família. O
principal teórico e líder do movimento
é o poeta, escritor, crítico e psiquiatra
francês André Breton, que em 1924
publica o primeiro Manifesto
Surrealista.
O SURREALISMO
A
finalidade do movimento era colocar “o
surreal fora do seu esconderijo”,
realizando a fusão da realidade com o
sonho. Daí a exaltação do maravilhoso
que reside no estado onírico, na
alucinação, no acaso, na psicopatologia.
O SURREALISMO
O
Movimento Surrealista busca a
transposição do universo dos sonhos para
o plano artístico. O sonho, na concepção
de Freud, é a manifestação das zonas
ocultas da mente, o inconsciente e o
subconsciente. Os surrealistas
pretendiam criar uma arte livre da razão,
uma arte produzida num estado de
consciência em que o artista estaria
“sonhando acordado”.
O SURREALISMO
 Nessas
duas linhas de pesquisa e trabalho
são frequentes o ilogismo + o devaneio + o
delírio + o sonho + a loucura + a hipnose +
o estado de transe + o humor negro + as
imagens surpreendentes e extravagantes+
o impacto do inusitado + a livre expressão
dos impulsos sexuais.
Salvador Dalí
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i
Domènech nasceu em 11 de maio de 1904, na
cidade espanhola de Figueres (Catalunha). Foi
um dos mais importantes artistas plásticos
(pintor e escultor) surrealistas da Espanha.
Salvador Dalí
Salvador Dalí
 Dalí
liga-se aos surrealistas em 1929,
porém, em 1922 já havia lido A
Interpretação dos Sonhos de Freud, e pelo
menos desde 1926, a sua pintura
incorpora materiais oníricos e
inconscientes. O pintor foi o mais
extravagante dos surrealistas e os temas
recorrentes em suas obras são: o sexo (e
todas as atribulações: angústias, medos,
frustrações, traumas), a memória (sua
permanência ou dissipação), o sono e o
sonho.
O sono
A persistência da memória
Galáxia das Esferas
Sonho causado pelo vôo de uma abelha em
torno de uma romã, um segundo antes do
despertar.
O FUTURISMO
Dinamismo de um cão na coleira, de Giacomo Balla
O FUTURISMO
O Futurismo foi um movimento artístico e
literário iniciado oficialmente em 1909 com a
publicação, no jornal francês Le Figaro, do
Manifesto Futurista, do poeta italiano Filippo
Tommasio Marinetti (1876-1944), que
surpreende os meios culturais europeus pelo
caráter violento e radical de suas propostas.
Muito mais do que por obras, o movimento
futurista difunde-se por meio de manifestos
(mais de 30) e conferências, tendo sempre à
frente a figura de seu líder, Marinetti.
O FUTURISMO
 Aspectos
relevantes do Futurismo:
 Total identificação entre o movimento e seu
líder = Futurismo = Marinetti.
 A adesão de Marinetti ao fascismo de
Mussolini (1919), dadas as evidentes
afinidades ideológicas entre eles.
“Manifesto futurista”
1909
Por Fillipo
Marinetti
1. Nós queremos cantar o amor ao
perigo, o hábito à energia e à
temeridade.
2. Os elementos essenciais de nossa
poesia serão a coragem, a audácia e a
revolta.
3. Nós declaramos que o esplendor do
mundo se enriqueceu com uma beleza
nova: a beleza da velocidade.
4. Não há mais beleza senão na luta. Nada
de obra-prima sem um caráter agressivo.
5. Nós queremos glorificar a guerra – única
higiene do mundo – o militarismo, o
patriotismo, o gesto destruidor dos
anarquistas, as belas idéias que matam, e
o menosprezo à mulher.
 6.
Nós queremos demolir os museus,
as bibliotecas, combater o moralismo, o
feminismo e todas as covardias
oportunistas e utilitárias.
A palavra chave desse movimento era
“dinamismo” e sua principal
contribuição foi a ideia de reunir
visualmente: som, luz e movimento.
O carro passou, de Giacomo Balla
FUTURISMO – LÂMPADA DE RUA, GIACOMO
BALLA 1909
O EXPRESSIONISMO
O GRITO (1893), de EDVARD MUNCH
O grito, de Munch, expressa o desespero
da figura humana em cima da ponte. Que
ser grita? O grito é de angústia? As formas
sinuosas do céu e da água e a forte
diagonal da ponte, conduzem o olhar do
espectador diretamente para a boca que
se abre num grito. Parece expressar uma
terrível solidão existencial. Duas figuras
estão vindo em sua direção. Serão elas os
motivos do grito? Serão elas a morte ou a
salvação?
O EXPRESSIONISMO
O
movimento expressionista surgiu em
1910, na Alemanha, trazendo uma forte
herança da arte do final do século XIX,
preocupada com as manifestações do
mundo interior e com uma forma de
expressá-las.
 Daí
a importância da expressão, ou
seja, da materialização, numa tela ou
numa folha de papel, de imagens
nascidas em nosso mundo interior,
pouco importando os conceitos então
vigentes de belo e feio.
O EXPRESSIONISMO
O
objetivo dos expressionistas era
combater o Impressionismo, tendência da
qual eles provinham. O Impressionismo
consistia em uma corrente da pintura que
valorizava a impressão, isto é, era uma
arte sensorial e subjetiva quanto ao modo
de captação da realidade. Na relação entre
o artista impressionista e a realidade, o
movimento de criação vai do mundo
exterior para o mundo interior.
O EXPRESSIONISMO
 Já
no Expressionismo ocorre o oposto: o
movimento de criação parte da
subjetividade do artista, do seu mundo
interior, em direção ao mundo exterior.
Assim, para o artista expressionista, a obra
de arte é reflexo direto de seu mundo
interior e toda a atenção é dada à
expressão, isto é, ao modo como forma e
conteúdo livremente se unem para dar
vazão às sensações do artista no momento
da criação.
O Expressionismo foi uma corrente artística
que, pela deformação ou exagero das
figuras, buscava a expressão dos
sentimentos e emoções do autor. O artista
expressionista buscava a experiência
emocional. Preocupando-se mais com as
emoções do observador do que com a
realidade externa.
 Os
autênticos precursores do
Expressionismo vanguardista
apareceram no final do século XIX e
começo do século XX. Entre eles,
destacam-se: Vincent Van Gogh, Paul
Gauguin, Edvard Munch.
O principal pintor expressionista é o
norueguês Edvard Munch, autor de
quadros intensamente dramáticos.
Vincent Van Gogh
Paul Gauguin
EDVARD MUNCH
O EXPRESSIONISMO
 Durante
e depois da 1ª Guerra Mundial, o
Expressionismo assumiu um caráter mais
social e combativo, denunciando os
horrores da guerra, as condições de vida
desumanas das populações carentes, etc.
Possui um sentimento de fraternidade
universal e desprezo pela civilização
materialista, industrial, mecanizada.
Fundamentos do Expressionismo:
A
arte não é imitação, mas criação
subjetiva, livre. A arte é expressão dos
sentimentos.
 A realidade que circunda o artista é
horrível e, por isso, ele a deforma ou a
elimina, criando a arte abstrata.
 A razão é objeto de descrédito.
 A arte é criada sem obstáculos
convencionais, o que representa um
repúdio à repressão social.
Fundamentos do Expressionismo:
A
intimidade e a vivência da dor derivam
do sentido trágico da vida e causam uma
deformação significativa, torturada.
A
arte se desvincula do conceito de belo e
feio e torna-se uma forma de contestação.
A ARTE EXPRESSIONISTA
 Das
artes plásticas, especialmente da
pintura, a estética expressionista passou
também a ser utilizada pela literatura,
cinema, dança, música, teatro.
 Destacam-se
os artistas, na pintura:
Kandinski, Chagall, além de Van Gogh,
Cézanne, Gauguin e Munch.
O DADAÍSMO
O elefante Celebes (1921) – Max Ernst
O DADAÍSMO
 Em
1916, em plena guerra, um grupo de
refugiados em Zurique, na Suíça, inicia o
mais radical movimento da vanguarda
europeia: o Dadaísmo, proposto pelo
escritor Hugo Ball.
O
termo “dadá” foi escolhido ao acaso,,
no Cabaré “Voltaire” (ponto de encontro
do grupo dadaísta), de Zurique, por
Tristan Tzara e outros artistas
revoltados contra os horrores da guerra.
O DADAÍSMO
 Caracterizou-se
por um cunho fortemente
anárquico, expressando a rebelião da
geração jovem contra os poderosos
círculos internacionais e a burguesia
acomodada.
 Foi
um movimento antiarte por
excelência, pois, através de arruaças,
exposições extravagantes, agitações
anárquicas, banquetes excêntricos e
tumultuados, os dadaístas gritavam a
sua trágica revolta, ridicularizando
tradições e valores institucionalizados.
O DADAÍSMO
 Quanto
às obras artísticas, é pequena a
produção do Dadaísmo suíço. Mas o
movimento se espalhou para o mundo,
sendo cultivado especialmente em Nova
Iorque. Max Ernst utiliza montagens e
colagens em suas obras e Marcel
Duchamp desenvolve a técnica do readymade, com a qual é satirizado o mito
mercantilista da civilização capitalista.
A
técnica do ready-made consiste em
extrair um objeto do seu uso cotidiano
e, sem nenhuma ou com pequenas
alterações, atribuir-lhe um valor.
Os ready-mades de Duchamp
Arte Depressão