O realismo
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O advento da fotografia (1822) –
primeiros exemplares de imagens
permanentes;
Entre 1830 e 1850 – convulsões
revolucionárias;
Charles Baudelaire – Artista e Crítico –
Pede que aos artistas que exprimissem “O
heroísmo da Vida Moderna”
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Gustave Courbet ( 1817 – 1877) – 1º Realista
Europeu;
A ênfase ao sentimento e à imaginação
(romantismo) representam a fuga às realidades
da época;
A arte deveria ser regida pela experiência direta;
1º Quadro do realismo programático – Os
Britadores de Pedra;
1º - Movimento de recusa pela sociedade;
Courbet Escreve o manifesto do realismo;
O artista vai pintar seu relacionamento objetivo
com o que é pintado;
O mundo está; o artista da vida ao mundo;
Artista como criador ativo;
Os Britadores de Pedra – Gustave Coubert - 1849
Manet – “A revolução da mancha de cor”
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Admirador de Courbet;
Prega a liberdade artística;
Uma realidade específica da pintura, que é
diferente da realidade cotidiana;
Mistura de realidades para se atingir um ideal
estético;
Tela como cortina e não como janela;
As pinceladas e as manchas de tinta constituem
a realidade da tela;
Pinturas de pinturas;
Arte pela arte;
Resposta ao desafio imposto pela fotografia;
Déjeuner – Manet
Impressionismo
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O artista deve minuciosamente construir
imagens que façam com que o observador
olhe para a tela e não através dela;
Trabalho com rede cintilante de manchas
de cor;
Imagens-espelhos;
Introspecção das personagens;
Cenas do mundo dos espetáculos;
Trabalho de pinceladas fortes com cores e
sombras; luz e sombra; brilho e sombra;
Parecer improvisada, mas é
detalhadamente pensada;
Impressão: Nascer do Sol – Monet - 1874
O Pensador –
Auguste Rodin –
1879-89 – Bronze;
PÓS-IMPRESSIONISMO
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Manet recebe o grau de Cvalaeiro da
Legião de Honra;
1874 os impressionistas realizam a última
exposição coletiva;
Cada um segue aprimorando o
impressionismo; (portanto, não eram antiimpressionistas);
Grande aceitação de público e artistas;
Paul Cézanne
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Preterir a lógica das aparências exteriores
a favor da lógica interna das organizações
pictóricas;
Harmonia de forma e cor;
Fazer do impressionismo algo sólido e
durável como as artes dos museus;
Natureza-morta;
Todas as formas da natureza eram
baseadas no cone, na esfera e no cilindro;
Os objetos relacionam-se com tensão
entre si, causando até mesmo distorções
da imagem;
O Simbolismo em Gauguin
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Sintetismo;
Desdobramento das obras de Vincent Van Gogh
Civilização ocidental como fora dos eixos;
Preocupação com o material em detrimento do
sentimental – fracasso pessoal;
O campo como aporte religioso;
Simbolizar a fé simples e direta;
Estilo baseado em fontes anteriores ao
renascimento;
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Formas planas;
Simplicidade;
Contorno em preto;
Cores brilhantes – “não-naturais”;
Inspiração nos vitrais da idade média;
Jogo de preto e branco;
Seguidores de Gauguin: Nabis (profeta em
hebraico);
Invasão interior acima da natureza;
Lidar com os males individuais;
Pessimismo em larga escala;
Meninas de Breton – Paul Gauguin
Cristo em amarelo – Paul
Gauguin
Picasso – o Período Azul
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Cor predominante nas obras;
Condição do artista comparada as figuras
marginalizadas;
Isolamento do próprio artista;
Melancolia poética em detrimento do
desespero;
Aceitação do destino;
Velho guitarrista Picasso
A vida - Picasso
Expressionismo
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Fauves (feras);
Encontrado a partir de 1905;
Preocupação com a libertação da comunidade
humana;
Atitude emocional do artista em relação a si e ao
mundo;
Colorações violentas;
Ousadas distorções;
Prazer na/pela expressão;
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Cores lisas;
Contornos grossos e ondulados;
“sabor primitivo” das formas;
Transpor um sentimento de libertação;
E busca por uma nova experiência de expressão;
Distancia-se do simbolismo de Gauguin pela
satisfação na expressão e não na
espiritualidade;
Homem visto ainda em sua
natureza/naturalidade;
Simplificar a natureza sem distruir suas
características essenciais;
Odalisca – Henri Matisse
Alegria de viver – Henri Matisse
Sala Vermelha – Henri Matisse
Pintura não figurativa
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Kandinsky;
Utilização das cores do arco-íris;
Carregar nas formas;
Atingir um sentido extra-físico;
Sentido espiritual da expressão;
Despojar o quadro de interesses
exteriores;
Associar a pintura à música;
Esboço I para
composição VII
Abstracionismo
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Construir traços que já não se referem a
coisas específicas;
Criação de Pablo Picasso;
Abandono do lirismo melancólico;
Correntes do abstracionismo
Cubismo – ausência de contrastes de cor e
texturas – naturezas mortas, retratos, nus;
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Futurismo – exaltação da beleza das
máquinas; dinamismo da vida moderna;
Dinamismo – expressar no tempo e no
espaço a energia e a dinâmica das ações,
sem detalhar ou descrever as ações
propriamente ditas;
A Arte Fantástica
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A imaginação é mais importante que
qualquer coisa do mundo externo;
Até a segunda guerra mundial;