ARTE
BARROCA
O BARROCO NA PENÍNSULA
ITÁLICA
A arte barroca originou-se na
península Itálica, mas não
tardou
a
irradiar-se
pelo
restante da Europa e chegar
ao
continente
americano,
trazida pelos colonizadores
portugueses e espanhóis. Seu
desenvolvimento, porém, não
se
deu
de
maneira
homogênea: houve grandes
diferenças entre os artistas e
entre as obras produzidas em
cada região. A arte barroca do
início do século XVII na
península
Itálica,
por
exemplo, é muito diferente da
que
se
desenvolveu
na
Holanda nesse mesmo século.
Ainda assim, alguns princípios
gerais podem ser apontados
como característicos
dessa
concepção artística.
Princípios gerais do movimento
Barroco:
Rompe-se o equilíbrio entre
sentimentos e razão e entre
arte e ciência que os artistas
renascentistas
procuravam
estabelecer de forma muito
consciente.
Emoção predomina
racionalismo.
sobre
O juízo final(1536-1541) afresco de Michelangelo
para a capela Sistina, Vaticano.
o
Se ele soubesse que essa palavra já
foi usada com sentido negativo...no
século XVIII chamaram de estilo
exagerado e extravagante, no XIX
chamaram
deque
final seja
“decadente” do
Acredita-se
Aí! Como falar
Renascimento.
no século XX que
derivada
do Só termo
de
forma
resolveram
falar
que ou
o Barroco era
português
barroco
simples
e
apenas,
diferente!
do clara!!
espanhol berrueco,
que significa “pérola
de formato irregular”.
A Reforma Protestante, movimento de contestação
à doutrina da Igreja Católica, teve como principal
líder o alemão Martinho Lutero. Apesar de ter sido
um movimento religioso, provocou mudanças em
Professor! O senhor
outros setores da cultura européia.
Favoreceu,
pode falar
sobre a por
Claro que
posso!
exemplo,
a formação
dos estados
Reforma nacionais,
e a Contra- ao
propor que cada nação se libertasse
do
poder
Reforma? É
que
ouvi do
Acompanhe
a
dizer
quese
temorganizou
a ver
papa. A
Igreja Católica,
porém,
logo
no Na verdade, com
o Barroco...
contra explicação
a Reforma.
desde
o início do
quadro!
século XV
havia dentro dela um movimento que
visava fortalecer a vida espiritual, mas apenas no
século XVI essa reação viria a constituir a ContraReforma. Com a ação das grandes ordens
religiosas, como a Companhia de Jesus, a Igreja
Católica retomou sua força e construiu novas e
grandes igrejas. A arte voltava a ser vista como um
meio de ampliar a influencia católica.
Escultura
Havia nas esculturas renascentistas um
equilíbrio entre os aspectos intelectuais
e emocionais. Já nas obras barrocas,
esse equilíbrio desaparece, dando lugar
à exaltação dos sentimentos. As formas
procuram expressar o movimento e
recobrem-se de efeitos decorativos.
Predominam
as
linhas
curvas,
os
drapeados das vestes e o uso do
dourado. Os gestos e o rosto das
personagens revelam fortes emoções e
atingem
uma
dramaticidade
desconhecida no Renascimento.
Observem a fisionomia de Santa Tereza
nesta escultura. Ela traz uma carga
dramática e revela as emoções da
personagem.
Os drapeados ou franzidos, encontrados
nas veste da personagem, ajudam a gerar
um efeito de movimento.
Pintura
As características da pintura
barroca podem ser resumidas
em alguns pontos principais.
O
primeiro
deles
é
a
disposição em diagonal. Além
disso, as cenas representadas
envolvem-se em acentuado
contraste de claro-escuro, o
que intensifica a expressão de
sentimentos. Quanto ao tema,
a pintura barroca voltou-se
para a religiosidade, a vida da
nobreza e também a vida do
povo simples.
1 - A linha amarela
esta posicionada em
diagonal.
A
mesa
presente na figura e a
disposição
das
personagens seguem a
posição da linha; ou
seja: uma diagonal.
2 - O círculo marca a
área mais iluminada da
figura, a que merece
destaque; já o quadrado
marca
a
área
mais
escura, a de menor
importância.
Arquitetura
Como a Igreja Católica queria
proclamar a importância da fé,
criou obras que impressionam
pelo esplendor. A arquitetura
expressou, ainda, o desejo dos
governantes
de
demonstrar
poder por meio de seus palácios.
Assim, os arquitetos do Barroco
deixam de lado a simplicidade e
a racionalidade do Renascimento
e investem na grandiosidade das
igrejas e dos palácios e nos
efeitos decorativos. Nessa época
firmou-se também a idéia de que
o espaço em torno da obra
arquitetônica
era
importante
para a beleza da construção. Daí
a preocupação com os projetos
da praça das igrejas, como a da
basílica de São Pedro, no Vaticano.
Também nesse período criaramse projetos paisagísticos de
grandes jardins de palácios
como os de Versalhes, na França.
Algumas
obras
e
artistas
Tintoretto(1518-1594): a intensidade da luz e da cor.
Pintou temas religiosos, mitológicos e retratos.
Entre as características mais marcantes estão: o
corpo das figuras é mais expressivo do que o rosto,
e a luz e a cor têm grande intensidade.
Caravaggio(c.1573-1610): a beleza não é privilégio da
aristocracia.
Ele não se interessou pela beleza clássica que tanto
encantou o Renascimento. Seus modelos eram os
vendedores, os músicos ambulantes, enfim, pessoas
do povo. Para ele a beleza não estava na
aristocrácia.
Uma das suas principais características é o modo
revolucionário como ele usa a luz. Ela não aparece
como reflexo da luz solar, mas é criada
intencionalmente
para
dirigir
a
atenção
do
observador.
Andréa Pozzo(1642-1709): os tetos das igrejas abremse para o céu.
Produziu pinturas nos tetos das igrejas. Essa
pintura, de efeito sobretudo decorativo, realizou
audaciosas composições de perspectiva.
A obra impressiona pelo número de figuras e pela
ilusão – criada pela perspectiva - de que as paredes
e as colunas das igrejas continuam no teto, e de que
este se abre para o céu, de onde santos e anjos
convidam os homens para a santidade.
Bibliografia:
Proenca, Graca. História da Arte;
Atica.
BAUMGART, FRITZ / HOLLER, MARCOS Breve
Historia Da Arte (2007)MARTINS EDITORA.
JANSON, H. W.. MARTINS EDITORA ;Historia
Geral Da Arte - O Mundo Antigo e a Idade Media.
Produzido por: Reinaldo Silva; Professor de artes.