ALUNO(A) ___________________________________________________
SÉRIE: 6º. Ano
TURMA:______
Profª Ana Lúcia Leal
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Nº______
DATA: _____/______/2013
DISCIPLINA: ARTE
Ficha de Aula - III Trimestre
Arte da Pré-História
As primeiras expressões artísticas
As mais antigas figuras feitas pelo ser humano foram desenhadas em paredes de rocha, sobretudo em
cavernas. Esse tipo de arte é chamado de rupestre, do latim rupes, rocha. Já foram encontradas
imagens rupestres em muitos locais, mas as mais estudadas são as das cavernas de Lascaux e
Chauvet, França, de AItamira, Espanha, de Tassili, na região do Saara, África, e as do município de São
Raimundo Nonato, no Piauí, Brasil.
Dentre as pinturas rupestres destacam-se as chamadas mãos em negativo e os desenhos e
pinturas de animais. As mãos em negativo são um dos primeiros registros deixados pelos nossos
ancestrais que viveram por volta de 30 mil anos atrás, no período da Pré-História chamado Paleolítico.
Elas impressionam e despertam curiosidade, mas os pesquisadores já revelaram muitos detalhes sobre
a técnica usada para criá-las.
Nos desenhos e pinturas de animais, chama nossa atenção o naturalismo: o artista pintava o animal
do modo como o via, reproduzindo a natureza tal qual seus olhos a captavam. Observando
essas pinturas, nota-se a presença de animais de grande porte: alguns talvez temidos, mas que eram
caçados pelo ser humano, como os bisões; outros que provavelmente não representavam ameaça
alguma, como renas e cavalos.
As mãos em negativo
Para representar suas mãos nas
paredes das cavernas, o artista préhistórico produzia um pó colorido por
meio da trituração de rochas. Depois,
com o auxílio de um canudo, soprava
esse pó sobre a mão encostada na
parede. A área em volta da mão ficava
colorida; a parte coberta pela mão, não.
Assim, ele criava uma silhueta da mão,
como num filme em negativo.
o ser humano retrata a si mesmo
No último período da Pré-História, o Neolítico, iniciou-se o desenvolvimento da agricultura e a
domesticação de animais. Os grupos humanos, que tinham vida nômade, isto é, sem habitação fixa, não
precisavam mais mudar-se constantemente em busca de alimento e puderam se fixar.
Essa mudança para uma vida mais estável foi decisiva para originar as sociedades atuais e também
teve reflexos na expressão artística: o artista do Neolítico passou a retratar a figura humana em suas
atividades cotidianas.
O ser humano do Neolítico desenvolveu técnicas como a tecelagem, a cerâmica e a construção de
moradias. Além disso, como já produzia fogo, começou a trabalhar na fundição de metais. Assim, suas
atividades começaram a se modificar - e as pinturas rupestres registraram essas transformações.
A arte da escultura e da cerâmica
Os artistas pré-históricos faziam também esculturas, em pedra e metal, que mostram seu empenho na
criação de objetos e na representação da figura humana. Há esculturas em bronze nas quais já é
possível observar não só a postura elegante da figura humana como também detalhes do rosto e das
vestes.
Os materiais usados
pelo artista pré-histórico em suas pinturas,
nossos ancestrais pré-históricos usavam"
corantes naturais" feitos de minerais, ossos
carbonizados (queimados),
. , carvão, vegetais e
sangue animal. Os elementos sólidos eram
esmagados e dissolvidos na gordura de
animais caçados. Como pincel, o artista préhistórico utilizava os dedos e instrumentos
feitos de penas e pêlos.
O ser humano em movimento
Observe, nas figuras aqui retratadas, como houve a
intenção de sugerir movimento: há poucos traços e
poucas cores, mas os braços e as mãos realizam
alguma ação. O movimento é expressado pela
posição das pernas e dos pés.
As primeiras esculturas em metal
Os escultores pré-históricos produziam suas peças em metal por meio de dois métodos: o da
forma de barro e o da cera perdida.
No método da forma de barro o escultor fazia a forma e despejava nela o metal derretido em
fornos. Então, esperava o metal esfriar, quebrava a forma e obtinha a escultura.
Na técnica da cera perdida, o escultor fazia um
modelo em cera e o revestia com barro, deixando nele um orifício. Depois, aquecia o barro. Com o calor
do barro, a cera derretia e escorria pelo orifício. Assim, ele obtinha um modelo oco e o preenchia com
metal fundido. Quando o metal esfriava, ele quebrava o molde de barro e obtinha uma escultura igual à
que havia modelado na cera.
A arte na Pré-História brasileira
Ao pensarmos no início da história do Brasil, em
geral nos vem à mente o ano de 1500, ano da
chegada dos portugueses. Mas o território a que
hoje chamamos Brasil já era habitado por povos
indígenas havia milhares de anos. Sabemos
deles por meio de vestígios arqueológicos:
fragmentos de ossos e de objetos, desenhos e
pinturas gravados em rochas.
Entre os desenhos e as pinturas rupestres
encontrados no Brasil, destacam-se os do sítio
arqueológico localizado em São Raimundo
Nonato, Piauí, onde desde 1970 vários pesquisadores vêm trabalhando. Em 1978, foi coletada
no local grande quantidade de vestígios
arqueológicos. Segundo as pesquisas, os primeiros habitantes da região
usavam as grutas como abrigo ocasional e
foram os autores das obras ali pintadas e
gravadas.
São Raimundo Nonato não é, porém, o único
local no Brasil onde se encontram exemplos de
arte
rupestre.
Há
importantes
sítios
arqueológicos, por exemplo, em Pedra Pintada,
no Pará, e em Peruaçu e Lagoa Santa, em
Minas Gerais.
As pesquisas sobre antigas culturas que
existiram no Brasil nos permitem ver que nossa
história está ligada à história do mundo. Além
disso, reforçam o conhecimento de que nossas
raízes se encontram num tempo muito mais
remoto do que o ano de 1500, tido como o ano
que deu início à "história do Brasil".
Pinturas rupestres no Brasil
Pesquisadores classificaram a arte
rupestre no Brasil em dois grandes grupos: obras com motivos naturalistas e obras
com motivos geométricos.
No grupodos motivos naturalistas predominam representações de figuras humanas, isoladas
ou em grupo, em cenas de caça, guerra e trabalhos coletivos. Há também figuras de animais: em
geral onças, veados, pássaros diversos,
peixes e insetos.
As figuras com motivos geométricos são muito variadas: linhas paralelas; pontos agrupados;
círculos, às vezes concêntricos; cruzes; espirais e triângulos.
Os artistas do Paleolítico Superior realizaram também trabalhos em escultura. Mas, tanto na pintura
quanto na escultura, nota-se a ausência de figuras masculinas. Predominam figuras femininas, com
a cabeça surgindo como prolongamento do pescoço, seios volumosos, ventre saltado e grandes
nádegas. Destaca-se: Vênus de Willendorf.
Construções Megalíticas
Menir – Pedra cravada verticalmente no solo
Dólmen - Grandes pedras verticais que sustentam uma grande pedra na horizontal de cobertura.
Cromlech- Menires e dólmens colocados em circulo
Fontes:
Proença, Graça
Descobrindo a História da Arte
São Paulo - Ática 2005
http://www.historianet.com.br
Bom Estudo!