a copiar os
samples para
cada ocorrência
sucessiva.
Eu não me
preocupei com
o timing exato
deles, porque
na verdade eu
não precisava
do transiente
do sample,
apenas de sua
sustentação,
e o transiente
foi facilmente
Nesta captura de tela, você pode ver que samples de pratos adicionais foram
removido
sincronizados com os pratos gravados ao vivo para preencher sua sustentação.
aplicando cerca
Note como o pitch de cada sample foi ajustado para combinar mais
de 50ms de fadeproximamente com os pitches nos overheads de bateria e como um curto fade-in
no início de cada sample está sendo usado para remover seu indesejado transiente in nas próprias
da baqueta.
regiões de áudio.
Eu também
Fundamentals da SampleLab.
adicionei uma boa dose de compressão,
Eu importei alguns samples apropriados
usando um ratio alto em conjunto com
e passei alguns minutos ajustando o pitch
um release médio-lento para aumentar a
e a equalização de cada um para tentar
sustentação. O último passo foi encontrar
complementar da maneira mais eficiente a
um volume adequado para os samples,
apresentação existente dos overheads. Se
o que na verdade ficou bastante sutil no
você planeja fazer isso nos seus próprios
contexto geral.
projetos, eu sugiro não usar um algoritmo
Efeitos mínimos
de pitch-shifting, porque ele costuma fazer
os finais de pratos soarem bastante fora
Com exceção do delay Haas da guitarra
de fase e, de quebra, quase certamente
e de um único efeito de ‘timbre’ para o
reduz o brilho de frequências altas. É
solo, na verdade existiram pouquíssimos
melhor reduzir a velocidade de reprodução
efeitos nesta sessão, porque, quando eu
do sample, muito parecido com o que
cheguei a um equilíbrio dry completo,
antigos samplers costumavam fazer - isso
ela sinceramente soava bem para mim
ainda muda o tamanho aparente do prato
como estava. Entretanto, depois de mais
conforme você altera, mas, em minha
ponderação, eu especulei se uma leve
opinião, é um mal menor.
pitada de um curto reverb de ambiência
Depois de ter um som aceitável para
poderia ajudar a dar uma maior impressão
uma batida em cada prato, eu comecei
de que tudo tinha sido tocado junto,
então eu abri
o plug-in
Smartelectronix
Ambience
de Magnus
Jonsson, para
ver se podia
obter alguma
coisa vantajosa.
O preset
‘Papen Dark
Rimba Room’
pareceu
promissor
depois que
eu fiz um
pequeno ajuste
no parâmetro
Este remix só teve um efeito de mandada global: o tratamento com um curto reverb
Room Size, para
de ambiência do Smartelectronix Ambience de Magnus Jonsson.
produzir um timbre menos colorido. (Eu
já notei isso com vários processadores de
reverb: mesmo quando você tem o sentido
de escala correto para o efeito, muitas
vezes pequenas mudanças no parâmetro
Size ainda fazem enormes diferenças no
timbre da sala virtual.) Quando eu apliquei
o tratamento em alguns instrumentos,
ele ainda soava como um complemento
artificial, mas, depois que eu cortei o tempo
de decay em um terço e reduzi a difusão,
ele ficou muito menos audível sozinho. Um
filtro high-pass em 270Hz e alguns decibéis
de corte de frequências altas para o canal
de retorno com o ReaEQ completaram o
setup, e depois eu só precisei garantir que
não estava adicionando muita coisa usando
bastante o botão Mute do canal de retorno,
principalmente perto do final do processo
de mixagem.
E foi só isso: algumas edições de
timing/afinação, uma pitada de eco
e ampliação estéreo no estilo do
Harmonizer na voz principal, alguns
decibéis de compressão do Variety Of
Sound Density MkII no bus master e
uma ajuda de automação de fader para
aprimorar os volumes de instrumentos
a cada momento. Comparar a mixagem
com lançamentos comerciais também
mostrou que um pouco de equalização de
‘curva de sorriso’ geral seria sensato - eu
estava me acostumando com um novo
sistema de monitoração, o que me levou
a moderar instintivamente os extremos
de frequências. Um primeiro esboço que
eu enviei à banda também provocou um
pedido de um pouco mais de projeção
da região média para realçar sutilmente o
conteúdo melódico, mas um aumento de
alguns decibéis em 1,2kHz resolveu isso
rapidamente.
Distorção
Como o remix deste mês demonstra,
existem poucos processos para realizar
mudanças tímbricas melhores do que
distorção, então não suponha que a
equalização é a melhor opção neste
aspecto. Eu espero ter conseguido
mostrar que técnicas de efeitos
e processamento não podem ser
aprendidas mecanicamente, porque
existem momentos em que tendências
‘padrão’ podem ser justificavelmente
empregadas de maneira totalmente
diferente - como no caso dos
processadores de distorção deste remix
excedendo a quantidade de seus efeitos
de delay/reverb, apesar do gênero
basicamente acústico. w w w . s o u n d o n s o u n d . c o m . b r / Março 2013
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