Reflexões e Modelos de
Negócio para Comercialização
de Conteúdos Audiovisuais
de Curta Duração
Seminário de Comercialização
de Conteúdos Audiovisuais de
Curta Duração
de 23 a 25 de agosto de 2010
São Paulo
Sumário
Apresentação..................................................................................................... 5
Relações entre Curta e Mercado...................................................................... 7
Abertura do Seminário....................................................................................
Palestras.................................................................................................
• Economia da Cultura.......................................................................
• O Mercado de Curta-Metragem na França....................................
11
23
25
39
Modelos de negócio e Iniciativas de Comercialização........................ 51
Mesas.................................................................................................... 135
•Multiplataforma: Tempo e Formatos para .
Conteúdos de Curta Duração....................................................... 137
•Políticas Públicas e o Mercado do Curta no Século XXI............ 141
Anexo Projeto Curta em Todas as Telas da ABD-N..................................... 147
Apresentação
O
21º Festival Internacional de Curtas-metragens de São Paulo teve
o prazer de receber produtores, realizadores, agentes de mercado,
representantes de políticas públicas e interessados no Seminário
de Comercialização de Conteúdos Audiovisuais de Curta Duração - Curta &
Mercado, realizado de 23 a 25 de agosto de 2010, na Cinemateca Brasileira.
Principal evento no país dedicado exclusivamente ao formato, o Festival de Curtas de São Paulo chegou à sua maioridade justamente exibindo e
discutindo as inúmeras possibilidades que o curta-metragem oferece. Cada
vez mais contemporâneo, o audiovisual de curta duração se adapta dinamicamente às diversas propostas, suportes de captação e janelas de exibição.
Espaço privilegiado de experimentação, o formato inova e busca seu futuro
com criatividade para alimentar de forma dinâmica e orgânica seu ciclo produtivo.
Durante os três dias deste Seminário, os diversos protagonistas do
setor tiveram a oportunidade de apresentar suas realidades e discutir, com
os presentes, as mais divrsas possibilidades de comercialização e viabilidade econômica para o formato de curta duração. Agradecemos a Secretaria
do Audiovisual, a Cinemateca Brasileira e a ABD Nacional pela confiança
depositada na Associação Cultural Kinoforum como organizadora do evento
e, é claro, a todos os participantes que muito contribuíram para formatar e
enriquecer os debates.
Neste livro, apresentamos um resumo das discussões desenvolvidas e
convidamos os interessados a continuar o debate conosco no blog criado
para apoiar o Seminário (kinoforum.org/curtaemercado) onde estão disponíveis as informações completas sobre o evento e seus participantes, o conteúdo deste livro e vídeos com as mesas e apresentações gravadas ao vivo.
O blog continuará sendo alimentado no decorrer do ano com a mediação da
ABD-Nacional e convidamos a todos para contribuir ativamente e preparar
uma nova rodada de negócios já agendada para o próximo Festival, em agosto de 2011.
Zita Carvalhosa
Diretora do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo - Curta Kinoforum
5
Relações entre Curta e
Mercado hoje
O
Brasil é um dos maiores produtores mundiais de obras de curta
metragem, com centenas de títulos realizados anualmente. O estoque de obras, acumulado especialmente após a criação da reserva
de mercado para o curta-metragem em cinemas em 1978, soma milhares de
títulos, muitos deles consagrados em festivais e mostras internacionais por
suas qualidades técnica e artística.
No entanto, esse ativo não conta ainda com canais de distribuição que
proporcionem a seus produtores as condições econômicas de reinvestimento em novas obras, a autossuficiência produtiva do segmento e a desejável
ampliação do público que poderia fruir esse significativo acervo.
O recente cenário de barateamento dos equipamentos digitais de captação e edição, somado ao acelerado processo de convergência digital, tem
proporcionado condições inéditas de produção de uma diversificada gama
de formatos, gêneros e duração de obras de curta metragem, e fomentado a
criação de novos modelos de negócios capazes de potencializar a comercialização desses produtos em todas as plataformas de difusão audiovisual.
Para começar a dar respostas a esses novos desafios, a Secretaria do
Audiovisual (SAv) do Ministério da Cultura, a Associação Brasileira dos
Documentaristas Nacional (ABD-N) e a Associação Cultural Kinoforum realizaram, em agosto de 2010, sob minha coordenação, o Seminário de Comercialização de Conteúdos Audiovisuais de Curta Duração - Curta & Mercado,
durante o 21º Festival de Curtas-metragens de São Paulo.
Reunimos, no mesmo espaço, realizadores, produtores, experiências de
distribuição e comercialização de conteúdos brasileiros de curta duração nas
diversas plataformas de difusão audiovisual — cinema, televisão, internet,
telefonia móvel.
O objetivo principal do Seminário era identificar os entraves ao desenvolvimento dessas experiências e avaliar as condições de sua ampliação em
7
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
escala regional e nacional, criando um ambiente propício à formulação de
modelos de negócio, originais e criativos, capazes de rentabilizar esse elevado e diversificado acervo, especialmente a produção recente, e integrar os
mercados potenciais para as obras audiovisuais de curta-metragem, dentro
de uma perspectiva multiplataforma.
Os primeiros passos para a concepção e execução desta tarefa foram
dados há cerca de um ano, quando a equipe da Secretaria do Audiovisual
reuniu-se com a ABD e decidiu realizar esse Seminário para discutir e situar
a produção atual dos conteúdos de curta duração, levando em conta as novas
configurações do mercado audiovisual brasileiro no século XXI. Em março de 2010, realizamos em João Pessoa, na Paraíba, um encontro preparatório deste Seminário, com vistas a produzir uma primeira avaliação do estado da arte do mercado audiovisual brasileiro em relação aos
conteúdos de curta duração.
Naquela oportunidade, um magnífico encontro concentrado num dia
de intenso trabalho de representantes de toda a cadeia produtiva resultou
no conteúdo do Caderno do Participante, que distribuímos a todos os inscritos no Seminário Curta & Mercado. Neste caderno, publicamos também o
documento O curta em todas as telas, produzido pela ABD, em um encontro
realizado em julho de 2010, em Vitória (ES), com a participação de representantes de suas 27 regionais. O Seminário, realizado de 23 a 25 de agosto de 2010, foi composto por duas
conferências, três mesas, um painel de debates e uma rodada de encontros. As palestras versaram sobre o tema indústria criativa e mercado. Na primeira delas, a economista e consultora em economia criativa Ana Carla Fonseca fez uma interessante e importante abordagem sobre o papel do audiovisual
na economia da cultura. Na segunda palestra, o cineasta e produtor francês
Alain Rocca apresentou um estudo sobre o mercado de curta-metragem na
França, realizado por ele a pedido do ministro da cultura francês, em 2006.
Na primeira mesa, “Multiplataforma: tempo e formatos para conteúdos
de curta duração”, discutiu os diversos, formatos, gêneros e duração de conteúdos que mais se adaptam às atuais plataformas de difusão e comercialização, ampliando o conceito de curta-metragem vigente até então. A segunda mesa, “Modelos de negócio para difusão do curta-metragem”, discutiu-se alguns modelos de negócio em operação para estimular o
desenvolvimento de novas propostas que possam multiplicar as fontes de
rentabilização dos produtos de curta duração.
A terceira mesa, que encerrou o Seminário, “Políticas públicas e o mercado do curta no século XXI” propiciou um debate com as principais auto8
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
ridades do audiovisual no âmbito federal e do estado de São Paulo sobre as
perspectivas das políticas públicas, tanto no campo legal quanto no fomento
para o mercado de curta-metragem hoje e no futuro próximo.
O painel “Iniciativas de comercialização de conteúdos de curta duração” foi uma rica oportunidade de encontro propositivo com os principais
agentes do mercado, responsáveis pelas experiências e políticas institucionais consolidadas de comercialização de conteúdos de curta-metragem. Fizemos também uma Rodada de Encontros, um espaço reservado para
que os participantes, tanto os convidados para as mesas e painel, como o público
do Seminário, pudessem realizar encontros interpessoais para a troca de experiências, esclarecimento de dúvidas, propostas de negócios e troca de cartões.
Esta rodada teve um sucesso inesperado e logo passou a ser denominada pelos participantes do encontro de Rodada de Negócios. As agendas rapidamente se completaram e, ao final, houve uma ampla sinergia com muitos
negócios fechados ou ali iniciados.
É importante destacar que, entre as principais preocupações que nortea­
ram as discussões, a definição de curta-metragem esteve presente a todo o
momento. Um consenso que logo se estabeleceu foi a necessidade imediata
de se revisar o conceito de obra de curta duração. A ideia de que um filme
curto deve ser uma obra ficcional ou documental, de caráter estritamente
autoral, com cerca de 15 minutos de duração para ser exibida no circuito de
salas de cinema, já não atende mais aos desafios do presente.
A oferta de obras de curta duração foi outro aspecto fundamental que
se apresentou durante o Seminário. O Brasil é hoje um grande produtor de
curtas-metragens no mundo, mas não temos disponíveis pesquisas consistentes para assegurar exatamente o volume atual dessa produção. Arrisco
estimar que seguramente são produzidas cerca de 700 obras de curta-metragem por ano no País.
O financiamento dessas obras provém de diversas fontes. São inúmeros os editais de fomento à produção em órgãos públicos federais, estaduais
e municipais. As escolas de formação audiovisual espalhadas em todo o território nacional, respondem por um grande número de obras de curta duração, bem como os projetos de formação audiovisual dos programas sociais
do terceiro setor.
A enorme disseminação de aparelhos de captação e tratamento digital
de imagem e som, à mão da maioria dos usuários de computadores e telefones celulares, também faz com que brotem, de forma espontânea, inúmeras
obras nos mais diversos formatos, gêneros e duração, que contribuem para
esse quadro de abundância de produtos.
9
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
A janela do cinema não é mais a única, nem mesmo a mais importante
via de comunicação da produção audiovisual com o público, em qualquer
formato de duração. A convergência digital aproximou os processos de produção audiovisual e criou inúmeras possibilidades de circulação e consumo
desses conteúdos. As obras de curta duração tornaram-se os produtos mais
visados pela cadeia de difusão comercial de conteúdos audiovisuais.
Para as emissoras de televisão, principalmente as do campo público,
além dos tradicionais programas dedicados aos filmes de curta-metragem, as
obras de curta duração são muito versáteis no processo de ajuste da programação. Cada vez mais utilizam-se interprogramas, obras de micro-metragem
que variam de 30 segundos a dois minutos de duração, com temas de grande
interesse público relacionados a meio ambiente, cidadania, esportes, aspectos históricos e turísticos, entre outros.
Portais dedicados à distribuição de conteúdos de curta duração oferecem um cardápio de opções e de gêneros aos mais variados segmentos
de atividades. São programas para apoio didático em escolas de primeiro,
segundo e terceiro graus, para circuitos internos empresariais, companhias
aéreas, estações, trens metropolitanos, terminais de ônibus e toda a sorte de
circuitos fechados de televisão. As empresas de telefonia móvel, por sua vez,
buscam estimular cada vez mais a produção de conteúdos que possam ser
oferecidos aos seus milhões de clientes.
É importante ressaltar ainda que houve um consenso entre os participantes do Seminário sobre a inviabilidade e inadequação, nos dias de hoje,
da chamada Lei do Curta Metragem, de 1975. O possível retorno dos filmes de curta metragem ao mercado exibidor de salas de cinema só poderá
ocorrer mediante um novo modelo de negócio, sintonizado com o Brasil do
século XXI, em que ganhem todos — produtores, distribuidores, exibidores
e, acima de tudo, o público.
Enfim, os conteúdos de curta duração ocupam hoje um lugar privilegiado no mercado audiovisual nacional e internacional. Resta aos atores
da cadeia produtiva desse tipo de conteúdo ocupar, de maneira organizada,
eficiente e criativa, a janela de oportunidades que este momento, de rápidas
e profundas transformações, oferece. Adilson Ruiz
Coordenador de Conteúdo do Seminário Curta & Mercado
10
Seminário
Seminário de Comercialização de Conteúdos .
Audiovisuais de Curta Duração
PROGRAMAÇÃO
23 de agosto (segunda-feira)
9h00 – Credenciamento
10h00 – Abertura
Adilson Ruiz (Coordenador de Conteúdo do Seminário Curta & Mercado), Newton Cannito (Secretário do
Audiovisual – SAv/MinC), Silvio Da-Rin (Cineasta e Membro da Comissão de Formulação do Seminário Curta &
Mercado), Solange Lima (Presidente da ABD Nacional)
11h00 às 13h00 – MESA 01: “Multiplataforma: Tempo e Formatos para Conteúdos de Curta Duração”
Mediador: Aletéia Selonk (ABD)
Composição da Mesa: Carlos Dowling (ABD/TV UFPB/Rede Nordestina do Audiovisual), Douglas Silveira (TV
Escola), João Garção Borges (RTP), Moema Mϋller (Programadora Brasil), Sabrina Nudeliman (Elo Company)
14h30 às 18h00 – PALESTRAS: “Indústria Criativa e Mercado”
Mediador: Zita Carvalhosa (Kinoforum)
Ana Carla Fonseca, economista da cultura e consultora em economia criativa
Alain Rocca, produtor de cinema e autor de um estudo sobre a economia do curta-metragem na França
24 de agosto (terça-feira)
10h00 às 10h10 – “Homenagem do Fórum de Festivais à ABD-Nacional”
10h10 às 13h30 – MESA 02: “Modelos de Negócio para Difusão do Curta Metragem”
Mediador: Celso Gonçalves (ABD)
Composição da Mesa: Adhemar de Oliveira (Circuito Espaço), Alberto Magno (M1ND), Alexandre Cunha (Canal
Brasil), Gilberto Perin (RBS-TV), Vanessa de A. Souza (Porta Curtas)
15h00 às 18h00 - Rodada de Encontros e Encontro Nacional da ABD
25 de agosto (quarta-feira)
10h00 às 13h30 - PAINEL: “Iniciativas de Comercialização de Conteúdos de Curta Duração”
Relatos de experiências consolidadas sobre as políticas comerciais e/ou institucionais de cada um dos
participantes, com relação aos conteúdos de curta duração.
Mediador: Francisco Cesar Filho (Cineasta e Curador)
Participantes:
Alexandre Costa (Cult Vídeo)
Ana Luiza Azevedo (Casa de Cinema de Porto Alegre)
Antonio Leal (Fórum dos Festivais)
Cacá de Carvalho (Auwé Digital)
Calmin Borel (Mercado do Filme de Clermont-Ferrand)
Carlos Wagner La-Bella (TV Cultura)
Getsêmane Silva (TV Câmara)
Guilherme Coelho (ZeroUm Digital/Blowpix)
Gustavo Steinberg (Festival do Minuto)
Jaime Lerner (APTC/ABD)
Marcus Mannarino (Curta o Curta)
Marco Altberg (Cel.U.Cine)
Marcio Motokane (Canal Futura)
Regina Gambini (Sesc TV)
Sérgio Sá Leitão (RioFilme)
Silvio Da-Rin (EBC/TV Brasil)
Vanessa Gabriel (Claro)
15h00 às 18h00 – MESA 03: “Políticas Públicas e o Mercado do Curta no Século XXI “
Mediador: Solange Lima (ABD-N)
Composição da Mesa: Newton Cannito (Secretário do Audiovisual - SAv/MinC), Manoel Rangel (Diretor-Presidente
da Agência Nacional de Cinema - Ancine), André Sturm (Coordenador da UFDPC da Secretaria de Estado da
Cultura), Cícero Aragon (Congresso Brasileiro de Cinema- CBC)
Abertura
Q
uando cheguei à Secretaria, algumas coisas já estavam encaminhadas, como este Seminário, que foi organizado pelo Silvio Da-Rin,
pelo Adilson Ruiz e por outras pessoas da ABD. Fiz questão de mantê-lo porque nós temos que manter o que já está acontecendo e porque o
Seminário está muito bem conduzido. Tanto a proposta como o assunto são
muito pertinentes e importantes.
Até hoje, quando eu estou na Secretaria, uma das coisas que me impressionam é que muitas pessoas vêm para apresentar projetos e sempre fazem
questão de deixar claro que não vão ganhar nada. Elas têm certo trauma de
admitir que vão receber. Eu respondo “se você não vai ganhar nada, dê um
jeito nisso, porque é importante as pessoas serem remuneradas, é importante a gente criar economias. Isso está nas linhas do Ministério”.
Nós temos de batalhar pelos projetos. Mesmo no caso daqueles que
hoje não têm nenhuma perspectiva de sustentabilidade, que serão a fundo
perdido, temos de começar a imaginar como poderiam ser financiados em
um horizonte futuro, nem que seja em longo prazo. É preciso começar a pensar nisso e não só, necessariamente, em modelos tão óbvios. Temos modelos muito mais complexos, mais inovadores. Inovar no modelo de negócios
possibilita mudar esteticamente, pois você descobre novos públicos, outras
formas de se comunicar com as pessoas, conhece pessoas que estão gostando
de outros tipos de conteúdo e, então, consegue inovar também no resultado
estético e na forma.
Gostaria que vocês refletissem ao ouvir as palestras, até porque estamos começando agora com esse assunto de comercialização e, muitas vezes,
tenho a impressão de que ainda estamos numa lógica dos anos 1970, que
antecede a ideia de marketing. Mas como era essa pré-ideia de marketing?
Nós criávamos o produto e depois um cara genial inventava como vendê-lo. Foi a era do “vendedor”. Hoje em dia todo mundo sabe que não é assim.
13
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
O marketing introduziu a ideia de que fazemos o produto a partir das necessidades do cliente. No caso da arte, essa relação não precisa ser de completa
submissão aos desejos do público. Não é necessário que o artista “se venda”
ao público. Até para fazer sucesso, é importante o artista se expressar autoralmente, pois a grande função da arte é antecipar os desejos do público, criando obras que ele ainda não sabe que deseja. No entanto, mesmo na produção
artística, é possível e desejável dialogar com as necessidades do público.
O cinema, em especial, é uma arte que agrega todas as outras artes e
expressa a cultura e o imaginário de um povo. Um filme pode ser pensado
em diálogo com ambientes culturais e movimentos artísticos que já fazem
sucesso em outras áreas, agregando valor ao filme, sem que ele precise e
deixar de ser autoral. É possível, por exemplo, fazer grupos de filmes que
dialoguem com o tema futebol (já pensando no ambiente da Copa de 2014).
Ou que dialoguem com estéticas musicais de sucesso, como o tecnobrega,
o forró etc. Isso é um exemplo de como podemos pensar o filme a partir
de conceitos de marketing, criando obras que sejam pensadas para atingir
determinados públicos já sedimentados.
Muitos outros exemplos seriam possíveis. O importante é entendermos
a ligação entre a “comercialização” e a criação artística. A distribuição de um
filme começa na ideia inicial. Isso é debatido desde os anos 1970, e hoje, com
o ambiente digital, chegamos à era do “Google marketing”, na qual o cliente/
cidadão fica ainda mais poderoso. Antigamente, a gente ainda buscava as
pessoas, mas agora são as pessoas que nos procuram. No ambiente digital, o
cliente, ao invés de ser “atingido” pela propaganda, ao invés de ser um “alvo”,
se torna um “seguidor” (como no Twitter e nas comunidades virtuais). Ou
seja, o cliente escolhe o que quer receber. Fica ainda mais importante criar
obras a partir dos hábitos culturais do público. Temos de aprender a debater
a venda do produto já pensando em sua forma e em seu conteúdo.
Às vezes, caímos no erro de ficar fascinados demais com as chamadas
“novas tecnologias” (que já têm uns 20 anos). Ficamos acreditando que a
saída de tudo é o celular ou a internet, as “tecnologias digitais”. No entanto,
apostar todas as fichas apenas nas tecnologias digitais é um típico raciocínio
analógico. A grande característica do digital é a convergência de mídias. A
tecnologia digital, que é uma cultura que contamina todas as mídias, inclusive mídias físicas, mídias que a gente nem considerava digitais, coisas como
livros, performances etc. Essas novas mídias podem, às vezes, fazer parte do
plano de negócios. A cultura digital é mais ampla porque atua em multiplataforma. Digo isso porque passei muito tempo pensando em coisas como
“Qual é o modelo de negócios para o celular? Qual é o modelo de negócios
14
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
para internet?”. Depois vi que eram perguntas falsas, que estavam erradas e
nunca seriam respondidas.
O modelo de negócio não é separado por mídia. Esse é um raciocínio
analógico. Está errado perguntar qual é o modelo de negócios para o celular,
para a internet, para todas as mídias. O raciocínio digital é diferente, não
funciona assim. Ele parte do conteúdo. O modelo de negócios é pensado
para determinado conteúdo e ele é que determina qual mídia será usada
para dar retorno financeiro. Um exemplo, a série [norte-americana] “Glee”
vende músicas no iPhone porque é uma série musical. Então, necessariamente, não vende apenas a série, vende também a música. Outra série vende
outra coisa. “Família Soprano”, por exemplo, virou uma marca mundial, um
“clássico”, vendendo muitos DVDs e tendo uma longa vida útil. Cada conteúdo vende algo que não é necessariamente o próprio conteúdo. Nós pensamos
sempre em vender o curta, mas, às vezes, são vendidos os itens agregados a
ele. Ou, às vezes, ele pode ser usado como parte de um show, uma perfomance, um evento que o transcende. Quer dizer, ou nós entendemos o raciocínio
do digital ou ficamos nessas lógicas analógicas que separam tudo por mídia.
Tenho certeza de que todos os debates vão aflorar. Eu queria dar essas
dicas para orientarmos os palestrantes nesse sentido, para que se consiga
realmente descobrir formas novas de comercializar os nossos produtos e de
atingir novos públicos. E lembrar que a questão da distribuição é maior do
que a questão do comércio. Distribuir nossos conteúdos é parte da vontade
que temos de nos comunicar. Porque, como já sacou o mestre americano
Carnegie, o objetivo da vida é “fazer amigos e influenciar pessoas”. E é isso
que estamos fazendo. Muito obrigado.
Newton Cannito
Secretário do Audiovisual
do Ministério da Cultura
15
S
ão históricos os encontros da ABD neste que é um dos maiores festivais da América Latina, nas eleições das ABDs e, mesmo fora dos anos
de eleição, nos encontros que fortalecem o conhecimento e que fazem
com que o Brasil se encontre aqui em São Paulo. Isso mostra que não somos
um país segmentado, dividido por regiões. Até tivemos políticas perversas,
mas o Brasil só é completo se todos os estados estiverem juntos, trabalhando
por uma proposta comum.
Há cerca de oito anos, desde as gestões de Marcelo Laffitte, do Guigo
Pádua e da minha – citando as diretorias pelas quais passei –, a ABD discute
propostas para o curta. Sem falar de Leopoldo Nunes, um grande batalhador,
que representou muito bem a ABD Nacional. E também não poderia deixar
de citar o Silvio Da-Rin, que nos cutucou durante três anos seguidos para
que fizéssemos este Seminário.
O encontro da Paraíba foi bastante propositivo. Tivemos presentes
várias vertentes do audiovisual e também alguns diretores da ABD Nacional, que inclusive estarão aqui coordenando mesas com projetos que a ABD
desenvolve em várias partes do Brasil. É o caso da Aletéia Solonk, do Celso
Gonçalves e do Carlos Dowling. A Paraíba nos mostrou um trabalho pioneiro
com a Rede Nordeste do Audiovisual. Com a reunião das ABDs nordestinas,
foi criado o Pontão de Cultura, um trabalho mais abrangente que dá maior
visibilidade a esse produto. São casos que serão contados aqui ao longo destes três dias, em quatro mesas, e que nos levarão a refletir e sair com uma
proposta mais completa do queremos para o curta.
Como o secretário Newton Cannito falou, essas plataformas podem ser
janelas de comunicação de uma campanha forte da visibilidade do curta.
Cada vez mais, o curta pontua como um produto que agrada por ser rápido,
por passar mensagens concretas e dinâmicas, ideal para a juventude que
vive com um iPod na mão.
16
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Disponibilizamos os sites da ABD Nacional, da Kinoforum , do Ministério da Cultura – por meio da SAv –, além do Twitter para a imprensa e para
as pessoas que querem participar ativamente dos debates a fim de chegamos
ao último dia com uma proposta para o curta-metragem em todas as telas.
Representantes da SAv, da Ancine, do próprio Ministério e de outros segmentos do Audiovisual estarão aqui para examinar conosco essa proposta
no último dia.
Desejo um bom trabalho a todos, agradeço mais uma vez à Secretaria do Audiovisual pelo empenho e também à Programadora Brasil, que é
uma parceira da ABD. Vamos aprofundar as discussões não só com as quatro
mesas de debates da ABD, mas também com os Seminários dedicados ao
tema. Vamos nos debruçar sobre uma proposta para o curta-metragem que
consequentemente vai se desdobrar para uma proposta para o Audiovisual.
Porque eu acho que o curta é exatamente a janela, é a porta de entrada para
o nosso cinema e para o público.
Solange Lima
Presidente da ABD Nacional
17
Q
uero confessar a vocês minha excitação e também minha expectativa,
motivadas pela grande quantidade de pessoas que confirmaram a presença em São Paulo nestes dias. São 70 convidados, incluindo a numerosa delegação da ABD, que vão compartilhar conosco suas experiências no
campo da comercialização do curta-metragem, aqui na Cinemateca Brasileira.
Preciso reconhecer que há um certo atraso na realização deste Seminário. Nesta última década, as políticas públicas para o audiovisual avançaram
bastante, especialmente no campo do fomento. Somente na Secretaria do
Audiovisual – e apenas nos 30 meses que vão de novembro de 2007 até abril
de 2010 – foram realizados 30 editais. Um investimento de R$ 57 milhões,
que resultou em mais de 500 obras. Novos editais continuam sendo lançados, o secretário do Audiovisual deve apresentar mais alguns ainda este mês,
sem contar a grande quantidade de outros editais realizados por instituições
federais, estaduais e municipais.
As facilidades trazidas pelos equipamentos digitais na grande capacidade espontânea de produção de curtas, a contribuição das escolas de cinema, as experiências populares em audiovisual, tudo isso nos levou à produção de cerca de 700 títulos de curta-metragem anuais. Essa quantidade não
comprometeu a qualidade técnica e artística do curta-metragem brasileiro,
que continua sendo muito alta.
Também tivemos avanços significativos no campo da difusão: a reorganização do movimento cineclubista brasileiro nestes últimos sete ou oito
anos, a criação da Programadora Brasil, que já disponibilizou mais de 700
títulos para cineclubes de todo o país, e também os Cines Mais Cultura, cujo
acervo tem base inicial no catálogo da Programadora Brasil, em que 75% dos
títulos são curtas-metragens.
Apesar disso, nem sempre a difusão proporciona rentabilização para os
produtores das obras audiovisuais. Tanto no cineclubismo quanto nos Cines
18
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Mais Cultura, as exibições não são comerciais. Evidentemente, a Programadora Brasil remunera os curtas e também os médias e os longas, mas trata-se
de uma remuneração ainda pequena. Na verdade, nós precisamos dar escala
a essa remuneração se quisermos que um dia o curta-metragem brasileiro
seja uma atividade sustentável.
De fundamental importância no campo da difusão e da circulação dos
nossos filmes, muitos festivais ainda não remuneram os filmes de curtametragem. O Fórum dos Festivais realiza um belíssimo trabalho há dez anos
e está trabalhando para que esse quadro se reverta, para que as obras, que
formam a base de qualquer evento cinematográfico, venham a ser objeto da
sua justa remuneração. Mas afirmo que o Seminário acontece com atraso porque faltou uma
ênfase, um foco na comercialização, que é determinante para alcançarmos
um nível mínimo de sustentabilidade em nossa atividade.
Tivemos um encontro preparatório em João Pessoa, ao qual compareceram mais de 30 empresas, instituições e grupos envolvidos na comercialização do curta-metragem. Aquele encontro mostrou que existe uma grande
quantidade de iniciativas em curso que colocam curtas em telas de cinema,
na televisão aberta e por assinatura, em dispositivos móveis e na internet, de
forma remunerada.
No entanto, essas experiências dialogavam pouco entre si, ainda não
tinham uma articulação minimamente satisfatória. Acredito que o objetivo
principal deste Seminário seja criar uma fricção, um contato, uma interação
entre essas atividades, para que possamos induzir a formulação de modelos
de negócio inovadores, criativos, dar finalmente uma escala à comercialização do curta-metragem, para que o curta seja encarado como ativo comercial
que precisa ser rentabilizado.
Não devemos correr o risco de nos dispersar. Já participei de dezenas,
talvez centenas de reuniões com curtametragistas, ao longo das minhas quatro décadas de atividade na área de cinema. Como são muitas as questões
que nos afligem, acho que deveríamos fazer um esforço, na linha do que
dizia Tancredo Neves: “Não vamos nos dispersar”. Um esforço para, nesse Seminário, realmente nos fixarmos nas questões que dizem respeito à
comercialização.
Vejo aqui no auditório diversas gerações de abedistas. Eu e o Adilson
Ruiz fomos presidentes de duas importantes seções regionais da ABD, Rio
de Janeiro e São Paulo, entre 1983 e 1984, e novamente entre 1987 e 1988.
Naquele momento, nós estávamos empenhados em recuperar um dispositivo que nos parecia absolutamente essencial de ser consolidado: a chamada
19
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
“Lei do Curta”. Que não é propriamente uma lei, é o artigo de nº 13 da Lei
que criou a Embrafilme em 9 de dezembro de 1975 — e lá se vão 35 anos
desde que essa lei foi promulgada... Um artigo muito singelo, simples, curto,
que diz o seguinte:
“Nos programas em que constar filme estrangeiro de longa-metragem,
será estabelecida a inclusão de filme nacional de curta-metragem, de característica cultural, técnica, científica ou informativa, além da exibição do jornal
cinematográfico, segundo normas a serem expedidas pelo órgão a ser criado
na forma do artigo 2º”.
Esse órgão era o Concine, criado no ano seguinte e extinto pelo expresidente Fernando Collor de Mello em 1990, como foram extintos também
a Fundação do Cinema Brasileiro e a Embrafilme — até a Lei Sarney, Collor
achou por bem extinguir.
Nós, que vínhamos do malogro de uma primeira tentativa de funcionamento de um sistema de distribuição, arrecadação e remuneração do curtametragem, estávamos tentando consolidar uma segunda tentativa, um novo
formato, um sistema com premiação à vista para os realizadores dos filmes
selecionados por um júri. E lutávamos contra a resistência do exibidor em
colocar nossos curtas nas telas — alguns pagavam, mas pouquíssimos exibiam. E começamos a desenvolver ali — eu, Adilson e nossos companheiros
da época – a campanha “Curta nas Telas”.
Naquele momento, nós tínhamos um presidente que dizia: “Eu prendo
e arrebento”. João Batista Figueiredo mandava os projetos para o Congresso,
que obedecia e aprovava. O Brasil mudou, o mundo mudou. Hoje, vivemos
um novo marco legal no Estado de Direito, simbolicamente inaugurado com
a promulgação da Constituição de 1988, que estabelece um conjunto de direitos e que tornou inteiramente inviável a criação de mercados compulsórios.
Acredito que nenhum de nós tem a expectativa e o interesse de que
nossos filmes sejam impingidos goela abaixo do exibidor ou do público que
comprou um ingresso para assistir a um filme em uma sala de cinema. Estamos na era da afirmação dos direitos do público. O Conselho Nacional de
Cineclubes divulga e lidera essa campanha, a disseminação dessa consciência, porque nós queremos que nossos filmes sejam exibidos para plateias
que o desejem e que o aplaudam. Não temos a perspectiva de impor conteúdos, impor nossas obras em espaços compulsórios, até porque não teríamos
como regulamentar essa compulsoriedade com base em um dispositivo de
35 anos atrás.
Existe um conjunto pequeno de nostálgicos que desenvolve uma estranha militância, que consiste em exigir sistematicamente das autoridades a
20
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
regulamentação da chamada “Lei do Curta”. Mas nenhum desses militantes propõe absolutamente nada que responda às quatro perguntas fundamentais: “Que filmes teriam direito? Como seriam programados? Quem os
distribuiria? E de onde viriam os recursos para remunerar os produtores,
distribuidores e exibidores?”
Não têm projeto. E não conseguem reconhecer a característica defasada
desse dispositivo. Nós precisamos ter coragem para enfrentar essa questão.
Acredito que a comissão organizadora deste Seminário acertadamente não
incluiu a “Lei do Curta” com um dos temas, exatamente porque estamos olhando para frente. Estamos entrando na segunda década do terceiro milênio e precisamos desenvolver mecanismos, dispositivos, modelagens comerciais compatíveis com esse admirável mundo novo que nos proporciona o domínio digital.
Bem, eu dizia que vejo aqui uma diversidade de gerações de abedistas.
Temos a Solange Lima, liderança da ABD Nacional, participante do processo
preparatório deste evento, realizado conjuntamente com a Secretaria do Audiovisual, que traz o projeto “Curta em Todas as Telas”, inteiramente sintonizado
com a perspectiva multiplataforma que Newton Cannito nos apresentou com
tanta clareza. É o ambiente em que devemos colocar nossa criatividade e inteligência para formular novos modelos de negócio, que vão estimular também
a inovação no campo da criação, no conteúdo e na forma das nossas obras.
Por fim, gostaria de mencionar também a produtora Zita Carvalhosa,
nossa anfitriã, diretora do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São
Paulo, um festival que atinge este ano sua 21ª edição, em sua plena maturidade, em sua maioridade absoluta. É um evento plenamente afirmado no
panorama dos festivais internacionais de curta-metragem. Basta ver a forma como este Seminário foi organizado, desde os materiais preparatórios
à organização das mesas, para percebermos que não poderia acontecer em
outro lugar a não ser aqui, neste Festival. Todo ano, é aqui que se reúnem os
curtametragistas do Brasil e do mundo, os críticos, as escolas de cinema, as
experiências populares em audiovisual, enfim, todos aqueles que têm profundo interesse no curta-metragem e no desenvolvimento desse formato de
expressão audiovisual.
Silvio Da-Rin
Cineasta e Membro da Comissão de
Formulação do Seminário Curta & Mercado
21
Palestras
Economia da Cultura
Ana Carla Fonseca
economista da cultura
e consultora em economia criativa
O Mercado de Curta-Metragem na França
Alain Rocca
produtor de cinema e autor de estudo
sobre a economia do curta-metragem na França
Economia da Cultura
Ana Carla Fonseca
Q
uando comecei a trabalhar com economia da cultura, já se vão sete
ou oito anos, esse tema gerava surpresa e, para alguns, até mal-estar.
Não raro eu ouvia: “lá vêm os neoliberais conspurcar a nobre arte, lá
vem o capital tomar conta da cultura”.
A economia da cultura nasceu no seio da cultura (e não no da economia), graças à inquietação de algumas fundações de Nova York, que percebiam que, por maior que fosse o orçamento dedicado ao campo cultural,
especialmente na região da Broadway, alguns teatros não tinham condições
de cumprir suas obrigações devido a grandes dificuldades financeiras. E a
dúvida dessas fundações era onde estava o problema, se a questão era de má
gestão, de falta de capacidade de organização etc..
Isso foi ainda na década de 1960. E então foram contratados dois economistas muito gabaritados, J. Baumol e W. Bowen, para desenvolver um estudo
sobre isso e entender as peculiaridades do campo cultural. Uma das explicações para essa questão era que justamente quando se trabalha com cultura,
em muitos setores, o ganho de tecnologia não é o mesmo que se tem no resto
da economia. Explico: para realizarmos um concerto, precisamos do mesmo
número de músicos; para produzir uma peça de teatro, do mesmo número
de atores, independentemente de termos um aporte tecnológico no resto da
economia, como ocorre do setor automobilístico, por exemplo.
Essa discussão chegou ao Brasil agora, no início da década passada. E
isso traz uma grande preocupação para nós — que é a de correr atrás do prejuízo —, e uma grande possibilidade — de aprender com as cabeçadas dos
outros e tomar um caminho mais adiantado nesses debates. O que eu trago
aqui é um pano de fundo para as discussões que vocês terão ao longo desses
próximos dois dias e meio, para entender um pouco em que momento da economia nós estamos e a ótica da economia da cultura, especificamente, dando
foco a um termo que começou a permear todas as discussões: a criatividade.
25
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Começamos a ver uma profusão de termos ligados a “criatividade”.
Indústrias criativas, economia criativa, cidade criativa, classe criativa e a gente
se pergunta: “Se criatividade sempre foi importante desde que o mundo é
mundo, o homem descobriu o fogo, enfim, inventou a roda, por que surge com
tanta força hoje em uma coisa que parece ser tão árdua como a economia?”.
Será que a economia criativa soa paradoxal, como a economia da cultura? Quero trazer então esse recorte da criatividade, como isso abre outros
olhares sobre a questão econômica e as oportunidades para o audiovisual,
especialmente para os curtas-metragens. Vou diferenciar um pouco os termos indústrias criativas, economia criativa, chegando também ao exemplo
prático de clusters criativos, que é outra denominação que encontramos. Só
que para entender o presente e poder pensar no futuro, temos de dar um
passinho atrás e fazer um breve resgate histórico.
Comecemos com uma passagem histórica de meados do século XIX.
A Inglaterra era o centro do mundo durante a Revolução Industrial, ainda
em condições trabalhistas inexistentes e de higiene precaríssimas, como em
todo filme à la Tempos Modernos que assistimos. Nesses cenários de condições tão combalidas social, econômica e culturalmente, a pessoa era desvinculada de sua alma e passava a valer pelo que fazia e não pelo que pensava.
Destituída da alma do poder da criação, só valia pelo poder da execução. E,
na época, execução era apertar o botão.
Nesse cenário existia um questionador de grande estatura. Imaginem,
estamos diante de uma pessoa que falava para quem viria a ser o chefe
do país que era o dono do mundo naquele momento. E das aulas de John
Ruskin nos chegou Economia Política da Arte. É uma compilação de vários
discursos que ele fez na universidade, um livro delicioso de ler, recomendo
candidamente. Ele dizia o seguinte:
“Para homens cercados pelas circunstâncias deprimentes e monótonas
da vida manufatureira inglesa, o design simplesmente não é possível, podem
ter certeza disso.”
E o que ele chama aqui de design? A inovação, o criar, o pensar diferente, o se permitir trazer algo novo. O operário moderno, naquela época, era
inteligente e engenhoso ao mais elevado grau. O que significava ser inteligente e engenhoso naquele momento? Para apertar botão, era necessário ser
sutil no toque e preciso no olhar.
“Mas, de modo geral, falta-lhe inteiramente o poder do design”, continua Ruskin, pois não consegue criar nada novo. “Sem observação e experiência não há design”. Essa pessoa mora na fábrica, praticamente dorme
na fábrica, às vezes em cima do balcão mesmo. Não respira nada diferente.
26
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Como vai criar algo diferente? Algumas pessoas começavam a ficar inquietas com isso, a grande maioria não. As que achavam que não, diziam: “Ora,
o operário está lá para apertar botão, o que estamos perdendo? Não estamos
perdendo nada”. E Ruskin alertava que, diante disso, dali a dois minutos um
país do lado de cá do oceano, emancipado há um tempo, estava investindo
no talento dessas pessoas que na Inglaterra eram negligenciadas.
Dito e feito. Na virada do século, os Estados Unidos já se firmavam
como contraponto econômico à Europa, aproveitando talentos criativos. Isso
é muito emblemático quando se analisa o acordo pós-guerra firmado em
1946 entre a França e os EUA, alguns meses após o término da Segunda
Guerra Mundial, portanto. Toda vez que temos um grande conflito bélico,
algum país vira banco. Durante a Primeira Guerra Mundial, foi a Inglaterra,
e, durante a Segunda, foram os Estados Unidos, que também estavam envolvidos na Guerra, mas do outro lado do oceano. Os Estados Unidos emprestaram dinheiro para vários países, inclusive para a França.
O acordo de Blum-Byrns gerou uma série de impactos e discussões na
França. Na proposta, os EUA concediam anistia de metade da dívida, mais
uma ajuda financeira pagável ao longo de 35 anos. Imagine o que são 35
anos para uma pessoa que está saindo da guerra, que nem sabia se na hora
seguinte estaria viva. E ainda havia um novo empréstimo bancário, com a
condição de que a França abrisse as salas de cinema de seu país para que os
EUA decidissem o que seria veiculado neles, durante três semanas por mês.
Então, nesse momento, a França perdeu o poder de controlar sua distribuição. Os EUA já tinham percebido há muito tempo que isso era fundamental
para conseguir escoar seus produtos, fazendo esse esquema de “para que
27
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
vou vender o pão da padaria do vizinho? Eu vou produzir o meu pãozinho
e vender na minha padaria”. Essa lógica foi muito discutida, simplificando o
acordo que depois foi revisto e abrandado, mas esse tipo de lógica foi o que
levou ao fato de termos hoje mais de 80% das salas de cinemas do mundo
nas mãos de grandes conglomerados, segundo dados da ONU.
Quando observamos essas questões, vemos que criatividade sempre foi
importante, mas não podemos dizer que essa noção de cadeia entre produção, distribuição e demanda também o tenha sido. Focamos muito na produção, pensamos menos na distribuição e esse fluxo não se autoalimenta se
não houver demanda. E se não houver distribuição, não adianta ter produção. Nem sempre foi muito claro para nós, até porque essas discussões são
de fato muito novas, especialmente no Brasil.
Primeiro, temos a desindustrialização de parte da economia. Fala-se
muito da sociedade pós-industrial, que é fato em muitos países ou em re­giões
de vários países. No Brasil também vemos o abandono de nosso patrimônio
industrial nas grandes cidades. Não que a economia global inteira tenha virado pós-industrial. Há países que estão começando a se industrializar agora,
mas os blocos mais pujantes preferem partir para serviços e valor agregado
de setores industriais do que para a industrialização básica.
Isso faz com que se tenha uma mudança na lógica de agregação de
valor. Antes havia uma cadeia muito definida, industrial, e o valor ia sendo
agregado a cada etapa de produção do produto, do bem. Agora temos de
pensar de uma forma diferente, buscar outras formas de agregar valores ao
que é reproduzido. Em paralelo, temos uma padronização de bens e serviços.
Basta pensar em telefonia celular: é possível pular de uma operadora para
a outra com uma facilidade exuberante. Por quê? Porque parece que estão
oferecendo exatamente a mesma coisa. O mesmo ocorre com produtos: qual
é a grande diferença entre um detergente em pó A e um B, fora o perfume
e a cor? Então, essa padronização de bens e serviços dos tais atributos funcionais faz com que a gente, como ser humano, se volte para os atributos
emocionais, para os intangíveis, para aquilo que de fato agrega alguma coisa
ao que se parecia tão padronizado.
Damos grande importância a tudo que diz respeito ao intangível cultural. Podemos usar isso para o bem ou para o mal, dependendo de quem
for. A intensificação dos fluxos financeiros também é superimportante, pois
diz respeito a todos nós que, de alguma forma, somos empreendedores ou
agentes econômicos. Por quê? Vocês viram o que aconteceu agora na crise,
com a Grécia? A Grécia teve um problema, os investidores do mundo tiraram
recursos da Bolsa do Brasil e colocaram na Bolsa dos EUA, que, aliás, estava
28
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
no epicentro da história, apesar de o Brasil ter fundamentos sólidos. É uma
loucura a velocidade do trânsito internacional financeiro.
Na lógica que estamos seguindo ao longo do último século e meio, tudo
que dizia respeito à economia tendia a três grandes fatores de diferenciação:
capital — se eu tenho ou não dinheiro; tecnologia — se eu tenho ou não tecnologia; e mão de obra. E o que é que se percebe agora? Se capital é transferido de uma forma tão rápida; tecnologia também, até fisicamente, porque eu
tiro uma fábrica daqui e ponho uma fábrica lá... Bem, se esses dois grandes
fatores de diferenciação da economia — capital e tecnologia — estão mais
móveis do que já foram, o que realmente diferencia a capacidade de competição da minha economia são as pessoas e sua criatividade. Então, voltamos
essa lógica para exatamente o que vocês fazem aqui, que é conseguir criar
alguma coisa que seja diferente do resto, de outros bens e serviços, que tenha
um valor intrínseco, e, sim, intangível, que é tão complicado de valorar, de
precificar, com o propósito de aumentar a competitividade do país ou de
uma cidade, porque essa sim é a tal da classe criativa que existe em todos os
setores da economia.
Hoje, essa discussão está na “crista da onda” do que temos discutido
como economia criativa. E a globalização e as tecnologias digitais só fazem
aumentar essa rapidez de circulação das questões. Se criatividade sempre foi
importante, a diferença hoje é que ela é reconhecida como recurso econômico.
Deixa de ser a coisa bacaninha, bonitinha, cool, e passa a ser aquilo que de fato
consegue diferenciar uma economia da outra. E como começou essa história?
A primeira menção a esses novos termos ligados à criatividade surgiu na
Austrália, em 1994, em um discurso do Primeiro-Ministro Paul Keating. Sempre é bom entender o contexto. Em 1994, estávamos no ápice das discussões
da globalização. E muita gente dizia: “Puxa, lá vem a globalização, com sua
pata de elefante. As culturas locais vão desaparecer, porque haverá uma enxurrada de valores de fora, especialmente diante da expansão das novas mídias”.
Esse quadro todo gerava uma série de constrangimentos, de preocupações e de oportunidades, e é exatamente isso que Keating diz neste pequeno
trecho de seu discurso:
“A evolução das tecnologias de informação e a onda de cultura de massa global podem pôr em risco nossa identidade e as oportunidades que as
gerações terão de crescimento intelectual e artístico de autoexpressão”.
A que remete falar de gerações futuras? Essa é a tônica de qual conceito? Que conceito está ligado a isso? Eu não posso consumir hoje o que
amanhã poderá faltar às gerações futuras. Palpites? O que é que é isso: se eu
acabar hoje, amanhã não terá?
29
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Isso, sustentabilidade.
O que é sustentável, segundo o Relatório Brundtland?1 É aquilo que
não priva as gerações futuras de acesso. O consumo de hoje não pode fazer
com que os outros não venham a ter acesso, e aplicamos isso a qualquer coisa, ao planeta, aos negócios, às atitudes. Essa discussão veio à tona no discurso do Keating. Mesmo momento histórico. “Podemos, porém, transformar o
poder notável dessa nova tecnologia” – aqui o outro lado da moeda – “em um
propósito cultural criativo e democrático, que pode nos informar e enriquecer. Pode gerar novos campos de oportunidade criativa”.
Então, das duas, uma: ou fingimos que não está acontecendo nada e
perdemos o trem da história ou aproveitamos que o trem vai passar e nos
preparamos para subir a bordo. E agora já podemos começar a pensar um
pouco, fazer uma transposição do que acontece no mercado de curtas. Será
que estamos vendo que o trem vai se aproximar? Vemos que ele está passando ou que ele já passou e estamos correndo atrás? O que significa esse
mercado de curtas? Estamos pensando em produção, distribuição e demanda? Temos noção de onde estão os gargalos, esses estrangulamentos, aquilo
que falta para que os projetos se concretizem? Temos formas múltiplas de
financiamento? Temos acesso a crédito? Temos capacitação suficiente? Porque não é só o processo de criação e produção, é todo um fluxo... Em que
momento desse mercado estamos?
1 O Relatório Brundtland, intitulado “Nosso futuro comum”, de 1987, foi o primeiro documento
internacional a abordar a questão da sustentabilidade.
30
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Quem se apropriou de fato desse conceito de criatividade ligado à
economia foi Tony Blair, em 1997, lembram-se? Em 1997, Blair foi eleito
primeiro-ministro da Inglaterra, o ministro mais bacana, mais bonito, mais
simpático, mais tudo, e ele transmitiu o seguinte pensamento: “A gente precisa mudar a trilha desse país”. Por quê? Porque a Inglaterra é um paradigma
dessa lógica de pós-industrial. Apesar de continuar muito forte em vários
setores — farmacêutico, tecnologia de ponta e afins — e de ter sido berço
da Revolução Industrial, a Inglaterra precisava ganhar competitividade. E a
lógica de Tony Blair era mudar. Para perceber para que lado levar a economia
britânica, ele organizou uma força-tarefa representada por todos os órgãos
públicos e mais uma série conselheiros privados.
E isso revela que não adianta fazer uma política de economia de desenvolvimento, se não reunirmos diferentes pastas para conversar. Não adianta
falar do mercado de curtas só com o pessoal da pasta de Cultura. Precisa
também ter Ciência e Tecnologia, e, mais ainda no setor de Cinema do que
em outros, precisa ter Educação, Relações Internacionais, porque existe um
mercado enorme a ser desbravado. Então não é questão de considerar uma
pasta especificamente; o diálogo precisa ser feito entre as várias pastas. Ao
mesmo tempo, é preciso haver um diálogo muito íntimo com o setor privado, que não é o setor do patrocínio, é o setor do investimento, que entende o
cinema como negócio. Se estamos falando de economia, precisamos entender como mercado mesmo.
E quem participava das várias reuniões dessa força-tarefa na Inglaterra? Grandes nomes como Richard Branson, da Virgin Records; Eric Salama
da WPP; Paul Smith2... Nessa chave entre público e privado, definiram os
setores de maior potencial competitivo na Inglaterra, designados de “indústrias criativas”.
Indústrias, em economia, são setores. Por isso, quando se fala de indústria financeira, não é necessariamente uma indústria física, mas um setor. Eles
perceberam que todos esses setores em conjunto tinham uma série de características comuns, tinham essa capacidade de agregação de valor ao que parece
tão padronizado, tinham um valor intangível maravilhoso e um diferencial que
só podia ser gerado por gente dentro desses três grandes fatores de diferenciação de uma economia. Tinham uma capacidade de gerar diretos de propriedade
intelectual, daí toda a discussão internacional, não só no Brasil, em cima disso.
2 A palestrante se refere à gravadora Virgin Records, à agência de publicidade WPP e ao proprietário
de uma grande grife de roupas inglesa.
31
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Isso passou a ser o carro-chefe da economia e não uma coisa acessória,
não é uma regulamentação. As prioridades das discussões mudaram e todos
esses setores foram considerados os mais relevantes como potencial competitivo de alguns países, como o Reino Unido, especialmente nesse momento,
e vários outros países seguiram essa pauta depois. Porque, de novo, se o
grande fator competitivo de uma economia são as pessoas, a criatividade
não é transferível. É nisso que se deve investir, porque não é possível deslocar milhões de pessoas de um país para o outro, dentro dessa ótica. Por isso
a fuga de cérebros e talentos sempre foi uma oportunidade. Reforçar a economia criativa é refrear a tendência de saída desses talentos. E começamos a
derivar esse conceito de criatividade para várias outras questões. Das indústrias criativas passamos para economia criativa e depois passamos para uma
discussão que é interessante e pertinente no que vocês têm para discutir: os
clusters criativos. Vamos ver rapidamente cada um deles.
Falar de indústrias criativas exige análises setoriais. Então, para citar o
mercado de curtas, estamos falando de um pedaço de uma indústria criativa,
a do audiovisual. No Brasil, temos uma carência absurda de dados, indicadores, o que leva à “equação Tostines de ser”: se não há dado, não é importante;
se não é importante, não meço; se não meço, não vejo se é importante, e aí
continuo achando que não é importante. A gente entra na lógica de achar
que cultura é despesa e não investimento. E não percebe que a cultura pode
gerar mais dinheiro do que “consome”, já que também produz e agrega valor.
Quando se faz uma análise setorial dos números da cultura (e esse é
um dos poucos levantamentos que temos no Brasil, fruto de um convênio
entre o MinC e o IBGE), há uma visão setorial sistêmica. E, não é para menos,
quando analisamos os vários dados ligados ao audiovisual aqui, especificamente ao cinema, percebemos a posição dos estados no Brasil frente à existência de cursos de graduação, grupos artísticos de cineclube, ao número de
municípios que realizaram festivais, à presença de cinema, enfim, os vários
momentos desse mercado, e não por acaso o Rio de Janeiro consegue estar
em todos eles e outros estados mudam de posição conforme a tabela.
Se não houver uma visão sistêmica desse mercado, não conseguiremos
avançá-lo. Não adianta ter pessoas gabaritadíssimas em curtas se não houver
gente para dar uma capacitação que aumente esse mercado e leve a indústria
adiante. Ou seja: pensar em criação, produção, distribuição e demanda dessa
forma sistêmica é absolutamente fundamental. Eu adoraria que vocês me
contassem justamente quais são os grandes problemas existentes nesse mercado. É importante investigar o que surgir das discussões que vocês terão
nos próximos dias.
32
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
É como se fosse um sistema de vasos comunicantes. Se um deles está
rasinho, a água flui para ele e não conseguimos andar como indústria, como
setor econômico. Daí, o que temos é a situação de televisão, que é sempre
muito curiosa, porque é “o” equipamento cultural que existe no Brasil, mas
que tem uma entrada e uma participação muito pequena de produtos diferenciados. O mercado de curtas é um exemplo disso. Este gráfico mostra a
distribuição que existe entre conteúdo, em número de horas, categorizado
em educação, entretenimento, informação, publicidade, religiosos... Temos
16% das horas de TV de informação. Se a gente tem mais programação religiosa, especial e de eventos do que informação, isso já diz muito.
De que capacitação estamos falando? Da capacidade de pensar. No fim,
temos uma tautologia entre distribuição e demanda, ou seja, a distribuição
é tão absolutamente estrangulada que a gente treina o mercado naquilo que
ele deve pedir. Acho que isso vai exatamente contra a lógica dos curtas, que
estão aí para se enveredar por novos caminhos, por experimentações, por
coisas diferentes, novos olhares em outras velocidades. Uma economista fã
de curta é muito atrevimento, mas, enfim, isso é um pouco da percepção que
temos de fora, que é fascinante no mercado de vocês.
Mas a mensagem que precisa ficar é: uma indústria só é possível a partir do conhecimento claro e contínuo do comportamento do seu mercado. E
não dá para pensar só em criação e produção. Um país que vem fazendo isso
muito bem é a Índia. Não sei se vocês conhecem www.worldmapper.org, mas
quem quiser copiar o endereço é uma diversão, porque ele sempre apresenta
para as variáveis mais diferentes, a proporção do que existe em relação à
variável por distribuição de país.
33
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Explico: vamos supor a relação entre distribuição audiovisual e idas ao
cinema. Qual é a média de idas ao cinema no mundo? X. Se as pessoas vão
em média mais do que X vezes ao cinema, o país fica redonducho na foto. Se
vão menos vezes do que a média, o país fica anêmico. No caso da Índia, com
toda a produção audiovisual que existe lá, o que acontece? Fica esse amarelão na tela, com a Índia crescendo enormemente de tamanho. Na Índia,
o cinema é uma questão de modo de vida. Há estimativas de que 1% da
população (de um país de 1,3 bilhão de pessoas) vai ao cinema todos os dias.
É muita gente, mas olhem só os números também que o mercado gera: mil
produções por ano, 21 línguas faladas nos filmes, orçamentos megaelásticos,
de US$500 mil a US$10 milhões, gerando 10 milhões de empregos. Vemos aí
toda uma percepção inclusive do potencial de diferenciação desse mercado,
que é custo-efetivo. Porque tem um alto volume de ingressos de faturamento
no final e um baixo custo de exibição.
A Índia conseguiu encontrar seu posicionamento em um mercado altamente competitivo, para a gente desmistificar essa história de “Ah, mas não
tem como ir contra o poder dos grandes estúdios...” Qual será o nosso posicionamento no mercado de curtas? O que podemos fazer melhor do que
ninguém, jogando com os recursos que temos nessa análise sistêmica entre
criação, produção, distribuição e demanda? Para vocês verem que a gente
não está aqui falando de pouco dinheiro, esse é um levantamento que foi
feito pela ONU chamado Creative Economy Reporting 2008 (Relatório de
Economia Criativa 2008), disponível inclusive para download gratuito, que
34
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
mostra a participação do PIB e das gerações de empregos de vários países
desse conjunto de indústrias criativas. Tive o prazer de participar de sua
realização, como a consultora para a América Latina. Bem, para vocês terem
uma ideia, nos EUA, 11% do PIB vem de indústrias criativas, algo como
US$1,25 trilhão.
Sob essa lógica, a cultura passa a ser investimento e não despesa. Agora, para saber se é importante ou não, é preciso ter esses indicadores. Só que
quando se fala de economia criativa, a coisa fica muito mais apetitosa, porque percebemos que a cultura e esses setores vistos como indústrias criativas não são só importantes em si, mas agregam valor a vários outros setores
que não tem nada de cultural. Passo aqui a um exemplo numérico da moda
sobre têxtil e confecções e sobre o algodão. São dados levantados pela São
Paulo Fashion Week, junto ao Banco Central, dando conta de que um quilo
de algodão exportado gera US$1, um quilo de têxtil e confecção gera US$20
e um quilo de moda, entre US$70 e US$80.
A surpresa está não só no pulo dos números, mas em uma série de questões ligadas à competitividade do país, e é aí que eu falo que a incorporação
da criatividade é a economia. Quando vamos brigar no mundo pela venda
do algodão, é complicado bater o Egito, que tem o fio penteado XPTO, um
algodão maravilhoso. Então, nosso nível de competitividade é X, e quando a
confecção é feita em um parque têxtil próximo à produção de algodão, há a
vantagem de usar o algodão que temos em casa. Não que todo o algodão vá
ser consumido aqui, estamos inseridos em um mercado internacional, mas
já se parte de uma vantagem, nem que seja de custo menor de transportes e
sem alíquotas de exportação.
Pode-se comprar uma camiseta branca aqui ou na China, sem grandes
elaborações. Quando se fala de moda, porém, não existe só uma agregação no
setor. O setor têxtil de confecções passa a ser mais competitivo e o algodão
ajuda a movimentar as indústrias de fertilizante, de trator etc. Vemos como a
cultura é economicamente generosa, a ponto de não só contribuir como conjunto de setor, mas no impacto dos setores que não tem nada de culturais.
E como os dados de fato no Brasil são raros, a FIRJAN, Federação das
Indústrias do Estado do Rio, fez um estudo muito bacana, considerando
dados da RAIS de 2006. Está para download gratuito com o nome “Cadeia
da Indústria Criativa no Brasil”. Esse estudo define como indústrias criativas
centrais artes visuais, música, filme e vídeo, arquitetura, design e todas estas
que vocês veem elencadas. Porém, o impacto dessas indústrias não pode
ser medido apenas por seu faturamento, geração de emprego, arrecadação
tributária, exportações etc.
35
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Por exemplo, falando de curtas e de audiovisual... São indústrias que
demandam equipamentos de informática, que não são culturais, mas sem
eles seria improvável produzir, porque não raro preciso utilizar esses equipamentos. As várias tecnologias acabam entrando aqui. A máquina em si
não é cultura, mas sem ela não vou conseguir produzir o que quero, e isso,
por sua vez, puxa outros setores: turismo, escritórios de advocacia, quem
trabalha com contrato no mercado de curta... A gente precisa de um contrato
comercial, aquele advogado está sendo pago por vocês, então o setor jurídico está se beneficiando economicamente de um setor cultural, o de curtas.
Parece um setor tão pequeno, mas quando a gente percebe o impacto sobre
a economia, vemos que é muito maior do que se pode imaginar à primeira
vista. E então não se fala mais dos setores, mas da economia como um todo.
E esses conjuntos de indústrias criativas, segundo o estudo da FIRJAN,
com quanto contribui para o PIB do Brasil? Só os setores em si contribuem
com 2,59% do PIB, o que não é pouca coisa. As atividades relacionadas,
aquelas na coluna do meio – os equipamentos, tecnologias, aquilo que utilizamos para produzir inclusive os curtas, responde por 5,37% do PIB; e
aquele terceiro conjunto, que inclui os escritórios de advocacia, os festivais
e afins, 8,39%; somando-se tudo chegamos a 16,35% do PIB do Brasil vindo
desse conjunto de setores, ou seja, do impacto de fato não só das indústrias
criativas, mas das indústrias criativas na economia.
E por que isso é fantástico? Porque quando se tem esse tipo de números, podemos ter outro nível de discussão orçamentária. “Isto é o que este
setor gera. E tanto é o que se requer de orçamento, se quisermos ter mais
retorno.” Será que estamos investindo nas coisas certas? Mas, sem números,
sem levantamentos, fica muito difícil. Os levantamentos são importantís36
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
simos nos vários setores, inclusive para entender quanto se pode negociar
de verbas públicas, verbas privadas. Com números é possível chegar a um
banco e dizer: “Olha, você acha que 11% do PIB dos Estados Unidos se sustentam sem um sistema atento a esses setores?”. E também dá para localizar
essas discussões quando a gente fala dos clusters criativos, e aqui, pela brevidade do tempo, eu trouxe só um exemplo, o de Toronto.
Toronto criou um cluster criativo investindo também no que eles
entenderam ser o fator de diferenciação, ou seja, talentos, gente, incentivos
fiscais para que as pessoas produzissem nos estúdios de Toronto, e tecnologia de ponta para fazer o que existe de mais avançado. Esse posicionamento
do cluster audiovisual de Toronto, essa singularidade, é o que o diferencia
dos outros. O objetivo de transformar a cidade em um grande estúdio se
dava em duas frentes: na valorização internacional – mostrar que a cidade
era bacana, inclusive porque isso gera turismo; e no impacto econômico, que
vimos há pouco.
Fizeram um investimento em uma série de estúdios, no que havia de
mais moderno, gerando cerca de 25 mil postos de trabalho e uma contribuição de 1,1 bilhão de dólares canadenses por ano para a economia local,
valendo-se também de uma série de incentivos tributários. Vejam que são
incentivos que geram resultados e não na lógica do incentivo pelo incentivo.
E quanto isso está gerando de retorno? Essa conta é superimportante, até
para que se possa pleitear mais investimentos, porque daí deixa de ser visto
como despesa e passa a ser investimento. Em 2004, foram 4.302 licenças e
7.700 dias de filmagem.
Para finalizar, se pudermos pensar em alguns caminhos de reflexão,
tenho alguns atrevimentos. Talvez vocês tenham respostas para algumas,
talvez não tenham para outras, dentre as que soarem relevantes. Mas a título
de brainstorming, vejamos: se os números mostram que a cultura pode ser
investimento e não despesa, primeiro precisamos entender onde estão esses
números e como eles estão na produção, como estão na demanda, como se
dá esse fluxo entre produção, distribuição e demanda para os filmes.
Será que não estamos muito na lógica de edital para produção e exibição para os festivais? Alguém tem uma ideia de como está a demanda? As
pessoas que não trabalham no setor estão começando a se interessar, notase mudanças de hábito? Vão mais a festivais? E quem são essas pessoas?
Como pode haver uma demanda que chame produção, em vez de produzir
e exibir? Em que momento será que a gente está nisso? Eu não sei. Entender a cadeia econômica completa, aqueles três blocos, é fundamental para
entender onde estão os problemas do caminho. Falta tecnologia? Falta um
37
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
escritório de advocacia que saiba lidar com contrato? Falta capacitação? O
que será que falta? Porque se a gente de novo mexer nos vasos comunicantes
e não pegar os vasinhos mais vazios, continuará passando água do mais alto
para o mais baixo.
Envolver o setor privado, de novo, é superimportante. Alguns bancos
estão no primeiro momento de discussão de investimento, em especial em
audiovisual e música. Talvez a gente esteja com a faca e o queijo na mão e eu
não estou falando de edital, não estou falando de microcrédito, estou falando,
de fato, de investimento. Se o sistema financeiro tiver interesse em um setor
que gera tanto dinheiro, talvez, por parte de vocês também, valesse um movimento de aproximação com algum banco que já tenha sinalizado interesse
em investir em novos setores. Vocês como um conjunto, vocês como classe,
vocês como indústria e não individualmente.
Esse diálogo talvez seja oportuno. Nos últimos dois meses, quem não
recebeu uma proposta de banco concorrente ao seu, oferecendo exatamente
a mesma coisa? Eles estão procurando formas de investir em coisas que rendam dinheiro e que os outros não estejam explorando, então essa vantagem
competitiva, de ser o primeiro a se enveredar por outro setor, talvez seja
bacana e eventualmente caberia um diálogo. E outra questão é: será que a
gente está conseguindo ter um diálogo suficientemente amplo com outros
setores culturais no mercado de curtas? Com música para fazer videoclipe,
com o setor de artes de espetáculo para fazer uma instalação com uma peça
diferente... Esses diálogos entre os setores são cruciais, porque a nossa lógica industrial colocou tudo em caixinhas e agora as coisas estão muito mais
fluidas. Talvez vocês já estejam fazendo isso aos borbotões, mas acho que é
uma questão para considerarmos com muito cuidado e carinho, entre outras
várias questões que eventualmente venham a surgir nos próximos dias.
(Os estudos citados pela palestrante podem ser encontrados no site da Garimpo Soluções
www.garimpodesoluçoes.com.br, entre outras bibliografias sobre o assunto).
Ana Carla Fonseca
Graduada em Administração Pública pela FGV e Economia pela USP, é mestre em
Administração e doutoranda em Urbanismo pela USP. Pela Garimpo de Soluções – Economia,
Cultura & Desenvolvimento atua como consultora e assessora em economia criativa e cidades
criativas. É conferencista em cinco línguas e autora de diversos livros, com destaque para
Economia da Cultura e Desenvolvimento Sustentável – Prêmio Jabuti 2007.
38
O Mercado de Curta-Metragem
na França
Alain Rocca
A
evolução acelerada das tecnologias digitais, a procura crescente por
imagens de todos os tipos para as milhares de telas que os habitantes do planeta observam, a facilidade cada vez maior com que
podem ser geradas imagens audiovisuais de todos os tipos e principalmente
em formatos curtos, a importância simbólica constante ocupada pelo cinema na galáxia de conteúdos audiovisuais, tudo isso alimenta uma questão
que volta regularmente aos debates sobre o curta-metragem:
Existe um mercado para o curta-metragem? Essa questão é, no entanto,
extremamente ampla.
Quem muito abraça pouco aperta, diz um provérbio francês, algo como
“quem tudo quer, tudo perde”. E, efetivamente, seria possível considerar que
a questão do mercado se coloca da mesma maneira para um clipe musical,
um spot publicitário, um episódio de 13 minutos de uma série de TV, um
vídeo experimental, o vídeo que meu sobrinho acabou de postar no YouTube
ou o curta-metragem que ganhou a Palma de Ouro em Cannes?
Do meu ponto de vista, a resposta é claramente não.
E, por isso, eu limitaria minha intervenção ao que chamamos na França,
sob um termo um tanto administrativo, de “criação cinematográfica de curtametragem”. Isso significa uma obra audiovisual original, de duração inferior a
60 minutos, destinada por seu ou seus autores a ser apresentada ao público, inicialmente em salas de cinema, depois igualmente em todas as outras telas que
apresentam obras cinematográficas – televisores, computadores, terminais etc.
1. A comercialização de curtas-metragens, um caso particular na problemática geral da colocação no mercado de formatos audiovisuais de
curta duração
1.1. Vamos observar um primeiro conjunto de obras audiovisuais,
os múltiplos formatos curtos que são patrocinados com o objetivo de uma
39
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
distribuição prioritária junto a este ou aquele público: clipes, spots publicitários, coberturas, filmes de desenvolvimento de marcas, séries de televisão
de programas curtos…
A questão do mercado é simplesmente muito diferente para eles,
já que sua existência depende essencialmente da decisão ou não de uma
empresa comercial (canal de televisão, marca comercial, selo musical,
rede de telefonia móvel) de determinar a produção dessas obras audiovisuais.
São objetos de mercado, sem dúvida. O que não impede, evidentemente, nem a criatividade, nem a inovação, nem a beleza. Mas esses formatos
audiovisuais de curta duração não são produtos que têm como prioridade
dar a possibilidade ao autor de se expressar com toda liberdade que os meios
do cinema oferecem.
É justamente essa absoluta liberdade de expressão que caracteriza, em
primeiro lugar, o que temos chamado da mais alta criação cinematográfica de curta-metragem. E isso é o que rende não melhores ou piores obras
audiovisuais de formatos curtos “patrocinados”, mas que dá uma primeira
especificidade à produção de curta-metragem.
1.2. O segundo conjunto de produtos audiovisuais que igualmente destacaremos é constituído do conjunto de formatos curtos que são produzidos
com uma ausência total de encomenda, mas que não se impõem nenhuma
das exigências técnicas e editoriais que o objetivo de apresentar o filme ao
público em uma sala implicam.
Aqui, novamente, nenhum julgamento de valor. A rede mundial é hoje
repleta de incontáveis conteúdos audiovisuais de curta duração cujos autores nunca alegaram que devam primeiro ser descobertos pelo público de
uma sala de cinema. Esses conteúdos são produzidos com o objetivo principal de uma difusão pela internet.
Essa escolha, ao evitar as exigências das inúmeras pressões que a produção destinada à projeção nos cinemas impõe (e os objetivos derivados,
como a apresentação ao público em outras redes de distribuição dos filmes
de cinema), permite a realização a custos extremamente baixos. A questão
do mercado para essas produções se coloca, de fato, de maneira radicalmente
diferente, tendo em conta os custos de produção mínimos e o baixo nível de
exigência quanto aos sistemas de distribuição.
A segunda característica do curta-metragem é, então, a alta exigência
em matéria de sistema de apresentação do filme ao público. Todos que
um dia tiveram de suportar a ira de um diretor descontente das condições
nas quais seu filme era projetado vão entender o que digo. E é verdade
40
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
que uma grande parte das pressões, tanto técnicas quanto dramáticas, da
produção do curta-metragem é consequência dessa exigência de projeção
em cinemas.
Essa alta exigência encontra sua consequência na existência de uma
rede “gerencial” de apresentação de filmes ao público, que é constituída do
conjunto de festivais de curta-metragem existente no mundo.
1.3. Uma produção que dá prioridade à liberdade de expressão dos
autores do filme, à vontade de seus autores de realizar uma obra cuja melhor
apresentação ao público seja aquela que tenha lugar numa sala de cinema,
duração inferior a uma hora — é isso o que definirá os “curtas-metragens”
aos quais nos referimos, modesto arquipélago perdido no imenso império
dos conteúdos audiovisuais...
1.4. Do ponto de vista “macroeconômico” de políticas públicas, essa
diferenciação entre obras audiovisuais de mercado, curtas-metragens de
criação cinematográfica e vídeos digitais de curta duração é frequentemente
percebida como inútil.
Creio que seja uma falha de análise.
Como eles, estou convencido de que as obras audiovisuais “de mercado” têm um potencial de crescimento certamente muito importante, e
o interesse macroeconômico é certo (as famosas “indústrias criativas”
sobre as quais os países “desenvolvidos” pretendem posicionar suas bases
econômicas).
Como eles, estou igualmente convencido de que o desenvolvimento de
tecnologias digitais vai abrir um campo cada vez maior à produção “pessoal”,
de cada indivíduo, de produtos audiovisuais de qualquer natureza.
Mas, mais do que eles ainda, estou convencido do papel singular que
representa o setor de curta-metragem no dinamismo do conjunto de formatos curtos. Porque, em termos de conteúdo, ele prioriza a descoberta do
filme em uma sala de cinema ou espectadores se esforçam para se reunir
para descobrir o filme. Para tentar uma metáfora, poderíamos considerar as
obras audiovisuais patrocinadas e os vídeos digitais como a parte imersa do
iceberg de conteúdos audiovisuais de formato curto, os curtas-metragens de
criação cinematográfica constituindo, então, a parte emersa.
1.5. O papel singular representado pelo curta-metragem, acrescido da
aproximação do mercado que é diferente para cada uma dessas três famílias
(essencial para as obras audiovisuais patrocinadas, uma piada para os vídeos
digitais, indireto para os curtas-metragens), faz com que a questão da comercialização apenas dos curtas-metragens me pareça suficientemente específica para merecer que seja efetivada de uma forma particular.
41
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
2. Breve análise da economia do curta-metragem
Para compreender o que liga o setor do curta-metragem ao mercado de
direitos cinematográficos, vamos rever a especificidade da economia de sua
produção.
2.1. Ela é constituída, não só na França, mas no mundo inteiro, em
torno de dois “pilares”. O primeiro “pilar” da economia do curta-metragem é
constituído pelos recursos institucionais, ou seja:
- aportes financeiros provenientes de organismos públicos ou parapúblicos criados pelos poderes públicos: na França, existe uma estrutura nacional (o CNC — Centre National du Cinéma et de L’image Animée)
e dezenas de estruturas regionais (praticamente uma em cada uma das
22 regiões francesas) para o essencial, que dispõem cada uma de orçamentos anuais destinados a sustentar a economia do curta-metragem, principalmente utilizados para financiar a produção. Um ponto importante sobre o
sistema francês é que os recursos disponíveis para esses organismos não são
provenientes do Tesouro Público, mas são extraídos do conjunto de negócios
da área de cinema na França. Não são, portanto, os contribuintes franceses
que financiam o apoio público ao cinema, mas a própria área de cinema,
reservando sobre o total de negócios uma pequena parcela para ser reinjetada nesses organismos de sustentação à criação cinematográfica.
- aportes de patrocínio ou de isenção fiscal (tax shelter) pelos quais as
empresas privadas utilizam dispositivos previstos pelos poderes públicos
para lhes dar certas vantagens em troca de suas participações no financiamento da produção do curta-metragem.
É preciso acrescentar, enfim, as escolas de cinema, que em todos os
países do mundo financiam e produzem de maneira autônoma uma porcentagem às vezes muito importante de curtas-metragens nacionais.
Relativamente fácil de quantificar, esse primeiro “pilar” da economia
é claramente dependente da vontade dos poderes públicos para sustentar a
indústria cinematográfica em geral e o curta-metragem, em particular.
O segundo “pilar” é constituído do conjunto infinito variado de aportes,
feitos por pessoas (participações) ou empresas (aportes da indústria) que
escolheram participar de uma produção de curta-metragem aceitando uma
remuneração muito baixa ou até inexistente, ou mesmo investindo nela
financeiramente.
Isso vai do técnico que aceita trabalhar por um período de duas semanas
por um salário muito inferior a seu salário de referência em um longa-metragem, até o laboratório que vai realizar gratuitamente os trabalhos de finalização, passando pela empresa que produz o filme sem pagar seus custos nem
42
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
remunerar seu produtor. O coração do sistema frequentemente é o diretor que
vai investir no projeto tempo, energia, às vezes dinheiro sem medir a remuneração que poderá receber. Muito mais difícil de avaliar do que o primeiro, esse
segundo “pilar” da economia do curta-metragem é, talvez, um indicador muito
justo do que eu chamaria o “desejo de cinema” de uma comunidade nacional.
Esses dois primeiros pilares são complementados por um terceiro, que
se constitui da comercialização dos direitos de distribuição: venda de direitos de exclusividade nas salas de cinema (em vias de desaparecer) ou aos
canais de televisão (mais comuns), e então a venda de direitos, exclusivos ou
não, além da primeira janela de exclusividade, a todas as redes capazes de
pagar para disseminar filmes de curta-metragem (locação de salas de cinema
ou de festivais, distribuidores de vídeo, canais de televisão, plataformas de
internet, redes móveis etc.). Para simplificar, acrescentaremos a esse terceiro
tipo de recursos os valores obtidos por um curta-metragem a título de sua
exibição em destaque em um festival, como um bônus suplementar ao valor
obtido pela locação do filme.
2.2. O que se constata na maioria dos filmes de curta-metragem de
criação cinematográfica é que esses filmes só puderam entrar em produção
se um ou outro dos dois primeiros pilares de recursos estiveram presentes
no início da aventura: a energia e o suporte trazidos ao projeto por todos
aqueles que decidiram se engajar (do diretor aos prestadores de serviços,
passando pelo produtor e técnicos) de um lado, e pelo “dinheiro” aportado
pelos mecanismos institucionais de financiamento do curta-metragem.
A comercialização dos direitos, terceiro tipo de recursos, nunca representa esse papel decisivo. Essas são contribuições que podem ser importantes, mas que não são suficientes para permitir, sozinhas, que a produção do
filme engrene.
Certamente isso não significa que o papel desses tipos de recursos sejam
negligenciados, ao contrário (veremos mais adiante que é justamente a partir
deles que se organiza o elo entre a produção do curta-metragem e o mercado).
2.3. Essa breve análise da economia do curta-metragem de criação cinematográfica nos traz às três constatações seguintes:
2.3.1. A economia do curta-metragem é essencialmente construída
sobre investimentos de longo prazo, cujo retorno sobre o investimento não
é esperado em um cenário estritamente financeiro.
Com efeito, sejam recursos institucionais ou de participações e contribuições da indústria, as instituições, as pessoas ou as empresas interessadas
têm investido sem esperar um retorno imediato sobre seus investimentos,
mas dentro de uma perspectiva mais distante:
43
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
- para as instituições, trata-se de manter as condições corretas de reconhecimento e formação dos futuros profissionais na área audiovisual, de um
lado, e de apoiar um espaço de liberdade de expressão no coração da cadeia
audiovisual de outro.
- para os indivíduos, trata-se de tentar ser parte desses futuros profissionais, para os mais jovens, ou de manter um elo real com as novas gerações, para os mais velhos.
- para os prestadores de serviço, é o caso de construir o mais cedo possível as relações de confiança e de troca de práticas profissionais com os
futuros profissionais.
- para as empresas de produção, trata-se de se manter os indivíduos
para quem a empresa poderá passar produções mais “pesadas” contra a corrente e em áreas de produção menos pesadas que as de longa-metragem ou
televisão.
2.3.2. Uma parte importante dos investimentos “decisivos” destinados
à produção do curta-metragem é muito difícil de quantificar e, por isso, de
prever.
Os “recursos institucionais” são relativamente fáceis de quantificar,
portanto não é problema, por exemplo, se inscrever nos planos de ação dos
poderes públicos: uma vez tomada a decisão pelos poderes públicos quanto
à alocação de um orçamento, ou a modificar as condições de atribuição, a
execução dessa decisão é imediata.
Pelo contrário, quem pode afirmar dominar a evolução da parte desse
segundo “pilar” que são as contribuições em participação ou da indústria? E
essas contribuições são decisivas para a economia do curta-metragem.
2.3.3. Os recursos provenientes da comercialização de direitos representam uma parte minoritária dos financiamentos para o curta-metragem.
Como os custos de produção são cobertos em grande parte por contribuições que, estruturalmente, não exigem contrapartidas comerciais de curto prazo (recursos institucionais de um lado, participações e contribuições
da indústria de outro), o curta-metragem de criação cinematográfica pode
assim ser comercializado a preços muito mais baixos, em comparação com
aqueles praticados para outros conteúdos audiovisuais, sobre as diferentes
redes de difusão capazes de os apresentar ao público.
3. Os trunfos essenciais de um mecanismo sólido de comercialização
do curta-metragem
Não há nada de surpreendente, de fato, nessa relativa fraqueza de recursos comerciais para a produção do curta-metragem: por definição, como sua
44
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
existência não é construída por uma resposta a uma demanda precisa e identificada do mercado, é lógico que o valor comercial desses curtas-metragens
se mantenha baixo.
Duas consequências dos pontos citados acima são:
- o valor comercial corresponde a uma parte minoritária na avaliação
do ativo que um filme de curta-metragem representa.
- o valor comercial de um filme de curta-metragem é mínimo dentro da
base estrutural da sua economia.
O que não impede de modo algum que certos filmes de curta-metragem sejam igualmente sucessos comerciais reais, mas não podem constituir
a base de um sistema de produção.
Essa constatação não significa absolutamente, muito pelo contrário, que
se deixe passar as problemáticas de comercialização. Essa tentação é tão forte
que a natureza da primeira rede de exibição ao público dos filmes de curtametragem, a rede de festivais de cinema, não foi constituída sobre a prioridade
de uma rentabilidade econômica dos festivais, mas sobre o desejo de respeitar
a vontade de exibição em salas daqueles que fazem os filmes. E se encontra,
aliás, na economia dos festivais esse peso decisivo de recursos institucionais
e de contribuições em participação (benevolência, mecenas de empresas…).
A existência dessa primeira rede é fundamental e prioritária para os
filmes de curta-metragem. Mas ela é historicamente constituída em torno de
uma ideia que os recursos devam antes de tudo ser atribuídos a mostrar o
filme, e não a remunerar os direitos de distribuição.
Essa situação (a difusão cultural, não remunerada, de obras produzidas sem apelar para o mercado) escondeu durante muito tempo a questão
da comercialização do curta-metragem. Considerando que afinal o valor
comercial é estruturalmente fraco, e que as energias são essencialmente
mobilizadas em torno da produção (o essencial é fazer o filme), a questão
da comercialização (pagar para distribuir o curta-metragem) era uma piada
em relação à difusão prioritária que constituía a rede de festivais. E que,
desse fato para sua exploração posterior nessa primeira distribuição em festival, a produção do curta-metragem constituiria assim uma jazida de filmes
nas quais todas as redes poderiam obter à vontade e por preços ridículos,
partindo do princípio de que um filme a mais distribuído é melhor, princípio reforçado pela gestão desses recursos não decisiva para a produção de
filmes.
Essa visão, que reduz a questão da comercialização do filme de curtametragem a uma única dimensão de seu preço de venda no momento da
distribuição, é muito insuficiente. Ela se esquece do conjunto de vantagens
45
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
que a existência de um mecanismo sólido de comercialização traz ao curtametragem, o que momentaneamente vamos chamar assim:
Recursos adicionais para a produção. Mesmo se o montante de recursos provenientes da comercialização de filmes não seja decisivo para dar
sua “luz verde”, ele permite, todavia, constituir uma parte considerável do
financiamento de curtas-metragens.
Um elo com a demanda comercial que permanece compatível com
a exigência de liberdade de expressão do curta-metragem. É através da
existência dessa parte de recursos comerciais que o curta-metragem pode
integrar a demanda do público de redes de distribuição interessadas, sem
por isso perder a liberdade editorial completa que o caracteriza: todos aqueles que um dia produziram um curta-metragem sabem que as exigências
editoriais provenientes de recursos institucionais ou de contribuições em
participação sobre o filme permanecem muito baixas. Por outro lado, é a
existência de recursos reais provenientes da comercialização, sob forma de
adiantamentos ou de receitas de exploração, que pode permitir uma interação entre o conteúdo do filme e a demanda do público. E é justamente o fato
que o valor comercial seja baixo que permitirá que o comprador não exija
uma intervenção forte no conteúdo.
A possibilidade de uma remuneração de esforços de participação e
de contribuições da indústria permitiu o caráter de receitas de exploração, portanto posteriores à produção do filme, da maioria dos recursos de
comercialização, o que deixa uma esperança de remuneração aos esforços
das pessoas e empresas que fizeram com que o filme existisse.
Pagar um preço, mesmo baixo, para toda distribuição de um filme,
assim, torna real a esperança de um retorno financeiro para as participações
e as contribuições da indústria, e justifica a renovação desse esforço.
Ao contrário, se desinteressar do preço pago para a difusão do curtametragem leva a desconsiderar a importância desses investimentos, e a desmotivar aqueles que, no entanto, essenciais para os filmes de curta-metragem existam.
A consolidação de um mecanismo completo, comercial e crítico de
diferenciação dos filmes. A existência de um mecanismo de comercialização reequilibra o trabalho indispensável de seleção e de comparação de filmes uns com os outros, permitindo associar ao reconhecimento crítico dos
festivais os mecanismos de reconhecimento comercial que representam os
compradores de direitos.
A apresentação ao grande público de resultados concretos da política
de apoio ao curta-metragem. É o mecanismo de comercialização nas janelas
46
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
de exibição ao grande público, desenvolvidas por uma parte selecionada da
produção de curta-metragem, o melhor meio de justificar junto ao grande
público a legitimidade das políticas públicas de apoio ao curta-metragem.
Amadurecendo o conjunto de vantagens resultantes, mede-se como um
mecanismo sólido de comercialização de filmes de curta-metragem, especificamente dedicado a esses filmes, pode representar um trunfo essencial para
todo sistema de produção do curta-metragem.
Mas uma coisa é estar convencido da necessidade de um mecanismo
sólido de comercialização do curta-metragem, outra é de fazê-lo funcionar.
Como o valor comercial do curta-metragem é estruturalmente baixo, o acordo com redes de difusão, quaisquer que sejam elas, para que se integrem a
esse mecanismo não é evidente. Em outras palavras, as empresas de difusão
de conteúdos que pretendem apresentar curtas-metragens a seus públicos
tendo remunerado corretamente seus direitos não se mexem.
4. Algumas considerações tiradas do exemplo francês
Existe um certo mecanismo de comercialização na França, imperfeito
e capaz de ser melhorado. Seria ridículo usá-lo como modelo. Proponho, por
isso, terminar essa intervenção apresentando alguns eixos principais que
estruturam esse mecanismo de comercialização:
Uma agência coletiva dedicada à comercialização. A existência de um
organismo coletivo dedicado à comercialização, com toda transparência, do
conjunto de curtas-metragens desejosos de utilizar seus serviços. Chama-se
Agência do Curta-metragem. Os produtores ou diretores confiam à Agência
a tarefa de comercializar seus curtas-metragens junto a todas as redes que
possam interessar (salas de cinema, canais de televisão, portais de internet…),
cuidando para que essas comercializações efetuem-se sistematicamente no
quadro contratual definido e remunerado. A agência retira uma comissão
sobre as vendas que realiza, e reverte em seguida o valor líquido aos detentores dos direitos.
O reforço de um apoio exigido dos poderes públicos aos festivais.
Apoio financeiro forte aplicado pelos poderes públicos às redes de festivais,
em contrapartida de uma exigência elevada em termos de qualidade de apresentação dos filmes. De fato, é a qualidade dessa primeira “vitrine de exposição” dos filmes que rende atrativos para as outras redes de difusão a ideia de
mostrar a eles também os filmes.
Graças igualmente a esse apoio que os festivais podem recuperar os
recursos suficientes para, eles também, dar o exemplo pagando os direitos
de locação dos filmes.
47
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
A livre escolha deixa às redes de difusão optar por difundir o curta.
A construção do mecanismo de comercialização não é feita contra as redes
de difusão, mas com elas, sem nenhuma obrigação regulamentar de nenhum
tipo, argumentando-se sobre a ideia de que a programação de filmes de curta-metragem deve representar um interesse real para a rede interessada.
Explicar, demonstrar, convencer, rede por rede, responsável por responsável, que fazer a escolha de uma programação assumida de curta-metragem permite se destacar junto aos seus espectadores para essa programação,
e, portanto, aumentar seu próprio valor de marca (que se trata de uma sala
de cinema, de um canal de televisão ou de uma plataforma de internet) a um
custo pouco elevado. É quase certo dentro desse ramo que é melhor começar
com algumas redes de comercialização e algumas pessoas motivadas e convencidas que saberão justamente tirar o melhor benefício de sua programação de curta-metragem, em vez de ter a esperança de regular massivamente a
questão da comercialização de filmes por imposição regulamentária.
A união entre “a galera do conteúdo” em torno de alguns grandes
princípios. É certo que esse mecanismo não pôde se constituir até agora porque não existia entre todos os “agentes de produção” (diretores, produtores,
funcionários de instituições públicas) uma convicção muito forte dos TRÊS
princípios seguintes:
resistir sistematicamente à ideia de que a produção do curta-metragem do ano constitui uma jazida de filmes na qual todo mundo pode extrair
à vontade, partindo do princípio que quanto mais filmes distribuídos melhor,
e reivindicar que toda difusão seja objeto de remuneração.
impor sistematicamente para os filmes de curta-metragem convenções comerciais equilibradas entre distribuidores e detentores de direitos,
que especifiquem claramente a natureza e a duração dos direitos adquiridos,
assim como os preços pagos, salários ou proporcionais de cada um.
aceitar o princípio de que uma parte (na França, é hoje da ordem de
20% a 30%) dos recursos institucionais alocados a priori ao curta-metragem
possa ser jogada nesse mecanismo de comercialização (e consequentemente,
diminuída do montante alocado na produção).
Esse mecanismo, colocado em funcionamento no início dos anos 1980,
ocupou ao longo do tempo um lugar essencial no mecanismo geral da política dos poderes públicos de apoio ao curta-metragem na França.
Sua existência não constitui a prova absoluta da necessidade de um
mecanismo de comercialização do curta-metragem, mas tem o mérito de
mostrar que há ao menos um local no mundo ou um tal dispositivo.
-
48
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Tanto a ideia da necessidade de uma produção de curta-metragem vigorosa ser uma das chaves para uma área de cinema dinâmica é hoje imposta
em numerosas cinematografias do mundo inteiro, quanto a ideia da necessidade de uma estratégia forte de comercialização do curta-metragem, a fim
de respeitar e reforçar esse espaço único de liberdade de expressão, estão
ainda começando.
Não sei o que o futuro nos reserva. As coisas são tão rápidas, a explosão
digital e as possibilidades tecnológicas oferecidas pela internet em matéria
de difusão de imagens, às vezes, nos trazem dor de cabeça.
Razão maior para deixar os olhos abertos e o cérebro em ebulição...
Espero que essa intervenção tenha ajudado os cineastas e os produtores brasileiros de curta-metragem a se encontrar nessas agitações.
Alain Rocca
Engenheiro de formação, Alain Rocca deixou a profissão para se dedicar ao cinema. Em 1985
fundou a sociedade de produção Lazennec, que logo obteve sucesso com os longas Un
Monde sans pitié, de Eric Rochant, e La discrète, de Christian Vincent. A Lazennec produziu
cerca de 50 longas e diversos curtas. Além de sua atividade como produtor, tem destacada
atuação na profissão, tanto no sindicalismo como na educação: foi presidente da AFPF –
Associação Francesa dos Produtores de Filmes; fundou a API – Associação dos Produtores
Independentes; e dirigiu o departamento de produção da FEMIS de 1996 até 2009. Em 2006,
a pedido do Ministério da Cultura francês, apresentou um estudo sobre as perspectivas da
evolução do sistema francês de difusão do curta-metragem. É também um dos fundadores e
o presidente de UNIVERSCINE, distribuidora de cinema independente pela internet.
49
Modelos de Negócio e
Iniciativas de Comercialização
Edição dos depoimentos dos agentes de mercado ligados a modelos de
negócios e iniciativas de comercialização de conteúdos audiovisuais de
curta duração em funcionamento no país que participaram do Seminário.
Os resumos estão organizados por ordem alfabética dos projetos.
Auwé Digital
Cacá de Carvalho, gerente de atendimento da empresa
www.auwe.com
A
Auwé Digital não é uma empresa distribuidora e nem exibidora.
Nós gerenciamos conteúdo digital, ou seja, digitalizamos diversos
produtos audiovisuais para que eles sejam exibidos em salas de
cinema ou em espaços alternativos, como clubes e condomínios, ao ar livre
ou onde o espetáculo de cinema for representado. Atualmente, trabalhamos
com 25 grupos de exibidores, totalizando 165 salas de cinemas espalhadas
em 75 complexos pelo Brasil afora. Também trabalhamos com 29 distribuidoras independentes, além das que trabalham com filmes nacionais, e algumas produtoras que resolveram escoar os seus produtos, já que estavam com
dificuldades de fazer com que eles chegassem às telas de cinema.
Com relação ao tema proposto aqui pelo Seminário, infelizmente o que
nós tínhamos para apresentar não está mais acontecendo, mas creio que a
experiência que tivemos serve como embasamento para novas frentes de
trabalho no futuro bem próximo. É o caso do Instituto Brasil Leitor, que
aconteceu no metrô de São Paulo. Fazia parte do Projeto Encontros, cujo
objetivo principal era levar dança, exposição, teatro, poesia e também cinema à nossa geração. E o produto escolhido para representar o cinema foi o
curta-metragem, justamente em função de sua duração.
Nós montávamos uma sala de cinema aberta, dentro da estação Santa
Cecília do metrô, onde exibíamos toda sexta-feira um programa de 30 minutos só com curtas-metragens, que passavam às seis, seis e meia e sete horas,
que é o horário de pico. A ideia era fazer com que as pessoas que estivessem chegando de uma semana cansada conseguissem dar uma paradinha,
assistir a um curta, dar uma relaxada, rir, pensar. Exibíamos documentário,
comédia, drama, enfim, a ideia era propiciar o cinema para aquela população
que não tinha muito acesso.
De abril de 2009 até julho de 2010 fizemos cerca de 180 exibições de
curta-metragem desses programas, em um espaço aberto dentro da estação,
53
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
mas com toda a propriedade de cinema. Tinha tela, projetor, áudio 5.1, pufes
espalhados e era aberto para que quem estivesse passando por ali se sentisse
convidado a parar um pouquinho e assistir. O Instituto Brasil Leitor não está
mais coordenando o projeto. Agora, segundo uma licitação, será coordenado
por outra empresa. Vale lembrar que esse projeto inicialmente se espalharia
por mais 14 estações de metrô aqui em São Paulo e se propagaria depois
para o Brasil.
54
Blopix
Guilherme Coelho, empresário, sócio da ZeroUm Digital,
e empreendedor do mundo digital
www.blopix.com
O
Blopix nasceu há dois anos como uma plataforma de distribuição
controlada de conteúdo audiovisual profissional em computadores
e celulares, não apenas para fins de entretenimento, mas também
para o mercado corporativo. Montamos uma forma de locação de conteúdo
audiovisual em computadores, notebooks, desktops e também vários formatos de celulares para atender a uma base grande desse mercado.
Além do curta-metragem, trabalhamos com longa, documentário, ficção, uma série de coisas. Os filmes ficam à disposição no catálogo do site,
que tem versão em português e inglês e também filtro geográfico para controle de direitos que os produtores e os distribuidores possuem. Depois do
filme escolhido, é só entrar na página do filme e escolher o formato. Estamos
até estudando ter um formato download, de compra mesmo. Por enquanto,
disponibilizamos o streaming, exibição contínua em que a pessoa não baixa
o arquivo, mas tem acesso ao filme por um tempo determinado. Há vantagens e desvantagens em relação a esse formato. É mais rápido porque não
55
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
é preciso esperar o download inteiro para assistir, mas é necessário estar
conectado. A facilidade de baixar o arquivo é que se pode assistir depois,
mesmo não estando conectado.
O pagamento é feito por meio de cartão de crédito. Os realizadores também recebem cartões de vale-filme para distribuir às pessoas que quiserem
ou mesmo para disponibilizar no ponto de venda. Isso quebra um pouco a
barreira do e-commerce, porque ainda há uma resistência quanto a pagar
com cartão pela internet. Os filmes comprados ficam todos reservados. Não
há preocupação de copiar os arquivos, pois eles serão exibidos em qualquer
computador ou celular que seja compatível. É só acessar a conta no Blopix e
encontrar a filmoteca disponível.
56
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Assim que o pagamento é processado, a pessoa tem 30 dias para começar a ver o filme. Esse prazo ainda está sendo estudado, podemos aumentar
para 60 ou 120 dias, mas isso não influencia tanto. O importante é que em
até 48 horas após a primeira visualização pode-se assistir ao filme quantas
vezes quiser. Para a pessoa que já que usa o cartão de crédito on-line, o processo é muito fácil.
O realizador que quiser saber se alguém já alugou seu filme, pode
encontrar esta e outras informações no site. Todos que nos fornecem títulos
têm uma conta com login e senha. É só entrar, buscar por período, escolher
num dropdown o título desejado e checar o relatório. Nosso esquema de
trabalho com os produtores funciona assim: recebemos a obra, fazemos a
digitalização para vários formatos, cadastramos no site e colocamos o filme
à disposição. Depois, fazemos um share de 50% do que gerar dos aluguéis
com o produtor ou negociamos ações com vale-filme.
Aproveito para citar o exemplo do curta-metragem Espalhadas pelo ar,
de Vera Egito, produzido pela Ioiô Filmes, que é um dos maiores sucessos
de locação na Blopix. Ele foi selecionado para o Festival de Cannes, saiu em
jornais e revistas e nesse período foi o curta que nós mais alugamos no site.
O Blopix nasceu por causa disso. Na hora que um curta é lançado e está nos
festivais, saindo em vários órgãos da imprensa, geralmente, não está disponível em nenhum lugar para exibição. É claro que nossa batalha é comercial.
No momento em que o curta tem o seu maior potencial, escutamos dos produtores “Eu tenho um ano ainda de janela de festival, vou cumprir em vários
festivais, daqui a um ano a gente conversa”. Para tentar fazer o audiovisual
ser produtivo, esse tempo perdido pode ser mais bem trabalhado.
57
Canal Brasil
Alexandre Cunha, gerente de programação do canal
http://canalbrasil.globo.com
P
ara explicar a relação do Canal Brasil com o curta-metragem, vou
começar falando da política de aquisição, que é norteada por dois
pressupostos básicos. O primeiro é que um dos objetivos do canal é
construir um amplo painel da produção audiovisual brasileira, não só em
curta-metragem, mas em todos os formatos. Aqui vamos falar mais especialmente de curta-metragem. O segundo pressuposto é que não fazemos
qualquer tipo de restrição quanto à duração, região da produção, gênero ou
suporte utilizado. O Canal Brasil exibe curtas em 35mm, 16mm, vídeo, Super
8, enfim, não há restrição a nenhum tipo de suporte ou formato.
Com relação à precificação, na época do nascimento do Canal, em 1998,
muito pouco se comprava de conteúdo com menos 30 minutos. A solução
que encontramos foi utilizar um parâmetro do departamento de aquisições
da GloboSat. O que se comprava ali com menos de 30 minutos era conteúdo internacional, quer dizer, existia um teto de US$ 1 mil para esse tipo de
produto. Na época fizemos uma conversão e chegamos a um valor de R$ 1,2
mil como referencial para começar a comprar curtas-metragens brasileiros.
Em 2004, procuramos fazer algo diferente: criamos um piso e um teto.
O valor, então, variava de R$ 1 mil a R$ 2 mil. Atualmente, o Canal Brasil
ampliou um pouquinho esse teto e agora o valor varia de R$ 1 mil a R$ 2,5
mil. Os nossos termos de negociação, de 1998 a 2010, também passaram por
oscilações significativas. Por exemplo, no início trabalhávamos com exclusividade total, hoje essa exclusividade acompanha o tempo da janela, que
é de um ano para TV aberta. Em 1998, não tínhamos ideia de como seria a
utilização, as exibições eram ilimitadas, hoje estão limitadas a 24.
Além da aquisição normal, o Canal Brasil também procura estimular
a produção de curta-metragem. Já em 1998 foi criado o Prêmio Aquisição
Canal Brasil. Começamos com dois festivais, Gramado e Brasília, e premiávamos dez curtas. Ao longo dos anos, o prêmio se modificou, fomos tentando
58
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
ajustar o formato. Em 2010, chegamos a esse modelo de nove festivais, premiando um curta por festival ao valor unitário de R$ 15 mil. Se somarmos de
1998 até 2010, o Prêmio Aquisição distribuiu R$ 785 mil em prêmios.
Outra forma de estimular ainda mais a produção se deu com a criação
do Grande Prêmio Canal Brasil, que foi criado em 2006 como resultado do
Prêmio Aquisição. Os vencedores do ano concorrem novamente ao Grande Prêmio e o vencedor recebe um prêmio ainda maior. Começamos com
R$ 20 mil em 2006 e em 2008 chegamos a R$ 50 mil.
59
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Em termos de programação, ocupamos uma faixa permanente de curtasmetragens e também temos uma programação especial muito voltada para
a democratização dos festivais. Ou seja, levar o festival local para a televisão,
para torná-lo nacional. Já tivemos vários programas especiais, como o “Anima
Mundi”, em duas temporadas; o “Cine Mix Brasil”, apresentado pelo André
Fischer, que é curador dessa faixa; o “Curta São Paulo”, apresentado pela Bárbara Paz, que em 2011 vai se expandir e passa a se chamar “Curta na Estrada”,
possibilitando visitar outros lugares do Brasil. Conseguimos levar o Super 8
para a televisão no programa “Tamanho Também é Documento”, apresentado
pelo Clovis Molinari, que fez um trabalho arqueológico que resultou em uma
temporada de 13 programas. Somos parceiros do Cel.U.Cine no formato celular: um dos prêmios para os vencedores é ter exibição no Canal Brasil.
Nossa faixa de curtas se chama Curta na Tela e seu horário principal
é nobre, às 20h30. Há também um horário alternativo de segunda a sexta, às 15h30. No fim de semana o curta é exibido em forma de maratona,
quer dizer, é outro jeito de assistir ao curta-metragem. O horário principal
da maratona é sábado às 14h30 e vai até as 16h00, e o horário alternativo é
aos domingos às 9h30.
Em relação à divisão da ocupação do curta-metragem na grade do Canal
Brasil, o predomínio é da região Sudeste, com 70% praticamente. Depois
temos a participação do Sul, do Nordeste e muito pouco no Centro-Oeste e
no Norte (veja gráfico abaixo). Acredito que esse gráfico reflete a produção
do Brasil. Dentro de cada região, no Sudeste, São Paulo e Rio de Janeiro
impulsionam e Minas também contribui; no Sul, o Rio Grande do Sul é o
60
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
grande impulsionador, incluindo os curtas da RBS; no Nordeste existe uma
participação bastante significativa em Pernambuco, Bahia, Ceará e Paraíba.
Por enquanto, não conseguimos colocar Goiás, Acre, Amapá e Tocantins na
nossa grade de programação.
Os dados fechados até julho mostram que 1.231 curtas-metragens já
passaram pela grade do Canal Brasil, negociados com 359 produtores distintos, com um volume total de negociação ultrapassa R$ 2 milhões. A previsão
até dezembro é que o investimento de 2010 chegue a R$ 500 mil. É o maior
investimento dos últimos 10 anos.
61
Canal Futura
Marcio Motokane, coordenador artístico do canal
www.futura.org.br
O
Canal Futura pretende fazer diferença na televisão porque se trata
de um projeto social de comunicação, de interesse público, gerado
e construído por parceiros da iniciativa privada, pois trabalhamos
com licitações, terceirização de projetos, e isso é importante para termos
sempre novos horários e novos fornecedores.
Ser uma TV que trabalha como uma rede social de mobilização é o
nosso grande diferencial. Em 12 anos, 11 mil instituições – desde presídios,
cooperativas, escolas, grupo de terceira idade, entre outras – passaram pelo
canal. Sempre buscamos um formato atrativo para valorizar a diversidade da
produção audiovisual brasileira. Afinal, para que ficarmos sempre no mesmo
olhar de um eixo se podemos trabalhar com um Brasil de ponta a ponta?
Temos cinco regiões que nos proporcionam novos modos e novos olhares
para se fazer uma narrativa de televisão. Esses são os nossos parceiros. Temos
um grupo de 73 milhões de brasileiros prontos para assistir ao canal. Desses
73 milhões de brasileiros, 40 milhões têm o hábito de assistir ao Canal Futura.
E como assistir ao Canal Futura? O principal modo é a banda C, ou seja,
o sinal de parabólica. Devemos sempre ficar atentos à parabólica. É uma discussão que as pessoas tentam sempre retornar, às vezes deixam um pouco
de lado, mas acho que possuímos um potencial muito grande de público ali.
Todo mundo deveria olhar para esse público. Na TV por assinatura, que é
onde a gente nasceu, o Canal Futura é veiculado pela NET e também pela
Sky. Já nas TVs universitárias disponibilizadas em várias regiões do Brasil,
basicamente nós utilizamos as nossas redes de comunicação, com uma mescla de produção local de ambos. E o mais recente modo de veiculação é a
nossa geradora, o canal 18, que fica na cidade de São Gonçalo, Rio de Janeiro. A população do Grande Rio realmente assiste ao Canal Futura como um
canal de TV aberta, então nós precisamos passar por todos os trâmites, estar
totalmente voltados a uma legislação de radiodifusão de TV aberta.
62
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Resumidamente, o perfil de espectador do Canal Futura é formado pela
Classe C, D e E. É o nosso público, é onde está a parabólica. Nosso público C,
D e E está muito concentrado nas regiões Norte e Nordeste, e o retorno da
audiência pela nossa rede de mobilização é sempre destaque na região do
semiárido nordestino. Então, essa busca de novos olhares é bem forte ali, no
Sudeste também, obviamente, mas ali há um DNA interessante para o Futura.
Espalhados pelo Brasil, contamos com vários mobilizadores que trabalham os nossos conteúdos como realizadores, tentando expandir suas janelas de exibição. Às vezes, esses conteúdos são exibidos em circuito fechado,
outras vezes com retorno na televisão e, depois de um tempo, onde a gente
sequer imaginava. Assim, a rede de mobilização desenvolve um trabalho de
educação com uma temática específica que se torna uma demanda de exibição, ampliando a nossa janela.
Ao articular essa rede de 11 mil instituições que passaram pelo canal,
começa então uma produção cooperativa entre canal, mobilização, o grupo
local e às vezes também entre os grupos. O resultado é transformado em
produto de televisão. Nós acompanhamos o retorno disso na mobilização e,
às vezes, conseguimos dados interessantes de pesquisa formativa. Por exemplo, eu posso criar um piloto de programa a partir da própria rede de mobilização, passar isso na televisão, devolver para a rede e juntos mudarmos na
medida do possível. Claro que isso depende de orçamento também, mas na
medida do possível tendemos sempre a pensar que trabalhar na pesquisa
articulando redes é um fator de qualidade.
63
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Tentando definir o que seria a nossa iniciativa de aquisição de conteúdo de curta duração, trouxemos quatro casos para o Seminário, divididos em
produtos de dois tipos: programas (com mais de cinco minutos de duração)
e interprogramas (menos de cinco minutos de duração). Vou especificar três
casos de interprogramas de cinco minutos e um de 15 minutos.
Quando olhamos uma iniciativa, pensamos sempre em um apoio maior
do que a veiculação do produto no canal. Foi pelo envolvimento de processo
com incentivo de produção artística, capacitação audiovisual, busca e propagação de talentos, que aqui na rodada de negócios foi exposta a divulgação
de projetos de multiplataformas, pensando não apenas na televisão, mas em
internet e celular entre outros, como também a participação no júri. É uma
forma muito legal de nos aproximarmos para determinados processos e projetos audiovisuais, veiculação de conteúdos e uso de conteúdos pela mobilização comunitária.
Um deles é o Animart, que é o Festival Brasileiro Estudantil de
Animação. Trabalhamos com a divulgação de concurso, participação no
júri, premiação para os vencedores e veiculação do canal. É uma premiação
simbólica, mas mexe com categorias de estudantes do Brasil, isso é bem
interessante.
O Plural Plus é o projeto internacional de vídeo juvenil que agrega
uma temática voltada para a migração, diversidade e inclusão social e a gente participa com a divulgação do concurso, participação no júri e veiculação
do canal, sendo que eu mesmo fiz parte do júri fazendo a avaliação pela
64
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
própria internet, que isso é uma nova janela, que isso possibilita, viabiliza
muitas formas de negócio em aproximação.
A Olimpíada das Artes na Infância é um concurso internacional
voltado para as crianças da International Child Art Foundation (ICAF). Nós
trabalhamos com a divulgação do concurso, participação do júri e com o
diferencial que é a animação de vinhetas para a veiculação no canal. A produção é feita conjuntamente: pegamos os desenhos das crianças brasileiras
finalistas e criamos vinhetas na programação do canal, num processo colaborativo. Assim, além de incentivar o concurso, você incentiva outras pessoas do Brasil a participar desse tipo de produção, não necessariamente do próprio ICAF, mas de outros modos de produção, outros modelos de negócio.
E o Revelando os Brasis é um projeto de 40 curtas-metragens com 15
minutos de duração para cidades de até 20 mil habitantes. Juntamente com
o Ministério da Cultura, entendemos que essa era uma boa forma de veicular
curtas, mas se eles durassem 15 minutos seriam considerados programas.
Então, jogamos para a faixa de 30 minutos adicionando entrevistas com os
realizadores e com os diretores de curta-metragem, e aplicamos oficinas de
formação audiovisual que acabam participando do processo. O Futura é um
canal que trabalha com esses valores, basicamente, que são espírito empreendedor, espírito comunitário, pluralismo, ética e sustentabilidade do planeta.
65
Casa de Cinema de Porto Alegre (Distribuidora)
Ana Luiza Azevedo, sócia da empresa e diretora cinematográfica
www.casacinepoa.com.br
E
Estou muito feliz em acompanhar este Seminário, que considero fundamental, e ver tanta gente pensando no curta como negócio. Fui
convidada para relatar a nossa experiência e acho que se a Casa de
Cinema de Porto Alegre teve alguma participação importante nesses seus
23 anos de existência foi a de tentar mostrar que o curta é e poderia ser
um negócio. Quando criamos a produtora, em 1987, a ideia era exatamente
essa: éramos 12 pessoas (organizadas em quatro produtoras) que trabalhavam com cinema, que faziam longas, mas principalmente curtas. As quatro
empresas produtoras se uniram para criar uma distribuidora, para fazer com
que nossos filmes fossem considerados um produto do nosso trabalho e por
isso fossem remunerados. Queríamos fazer com que fossem veiculados e
assistidos. Não víamos sentido em realizar aquela quantidade de filmes, e
ter as latas empoeirando nas prateleiras (ou embaixo das camas), sem que
fossem exibidos.
A Casa de Cinema tem três eixos principais de ação: distribuição, exibição e produção. A produção é o carro-chefe e os outros dois servem como
apoio ao nosso trabalho, principalmente a distribuição. A exibição é bem
mais recente, nós administramos e programamos uma sala de cinema em
um centro cultural, o Santander Cultural. A sala é pequena, tem 85 lugares,
mas conseguimos com ela pensar um pouco no que é a exibição de cinema
hoje, promover a formação de platéia e a reflexão sobre cinema, além de
nos divertir bastante, é claro. Isso complementa o trabalho que temos feito.
Compreender a relação do público com o cinema é fundamental para quem
quer realizar filmes.
Mas focando na distribuição, que é o tema deste seminário, como eu
disse, criamos este braço para dar apoio ao nosso trabalho de produção, que
já estava sendo reconhecido nacional e internacionalmente. A ideia era que
não ficássemos esperando convites para exibir os fimes, mas que criásse66
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
mos alternativas de exibição. Naquele momento, e por um bom tempo ainda,
eram alternativas de exibição físicas, não havia a possibilidade de exibição
virtual. Criamos uma tabela para venda e aluguel dos filmes que acabou se
impondo como uma referência para quem trabalhava com curta-metragem
no país todo. Naquele momento, final dos anos 80 e início dos 90, quem
trabalhava a distribuição de curta era a CDI, uma distribuidora independente de curtas criada por cineastas paulistas com a mesma preocupação
nossa e a Fundação de Cinema Brasileiro, que fazia um trabalho de fomento
(criando editais de produção), difusão ( facilitando e participação de curtas
em festivais internacionais) e distribuição. Era à Fundação que qualquer um
recorria quando queria exibir um curta brasileiro, mas a FCB praticava uma
tabela de locação que era quase de graça, o que foi discutido e alterado. A
troca de informação e a prática de cobrança pela exibição dos curtas fosse
em cinemas, mostras, associações ou na televisão por estes três agentes (Casa
de Cinema de Porto Alegre, CDI e Fundação do Cinema Brasileiro) foi fundamental para que os realizadores acreditassem que este formato era viável
e poderia ser encarado como negócio. Em dois ou três anos (de 87 à 90), as
vendas e alugueis dos curtas chegaram a 60% da receita da Casa de Cinema
de Porto Alegre.
Claro que 60% não era tanto, já que nossa receita era pequena. O retorno do curta não sustentou ninguém (nenhum de nós ficou rico ou teve autonomia financeira com o curta), mas nos permitiu manter um espaço físico,
uma pessoa trabalhando exclusivamente para a distribuição, como temos até
hoje e, principalmente, conseguimos manter o acervo em dia, com controle
das cópias e fazendo novas quando necessário. Esta organização é fundamental para o trabalho. Quando pensamos na difusão do curta-metragem,
seja na bitola que for, é preciso ter uma estrutura mínima de organização
que dê suporte a essa distribuição. Muitas vezes o produtor ou realizador
não sabe onde está a cópia, não tem CPB, ... o que dificulta muitíssimo o
trabalho de exibição e distribuição.
Com a produção de longas a partir dos anos 90, passamos a trabalhar
com as grandes distribuidoras internacionais, e com as pequenas e médias
distribuidoras brasileiras para fazer a distribuição destes filmes. Mas ter um
departamento organizado nos facilitou o trabalho de apoio que todo produtor de longa precisa fazer junto ao distribuidor, pelo menos no Brasil. No
filme “3eFes”, do Carlos Gerbase, nós mesmos fizemos a distribuição, porque
esta era a proposta do filme: experimentar um lançamento na sala de cinema,
na internet e na televisão ao mesmo tempo. O filme foi pensado para isso, foi
produzido para ficar em cartaz na sala de cinema, e disponível na internet
67
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
por uma semana. A experiência foi bastante positiva e provocou uma grande
discussão interna sobre as eternas trocas de paradigmas da distribuição. E
esta é uma prática fundamental: estar sempre repensando o mercado do
audiovisual, que muda constantemente, não só em relação ao suporte, mas
como dinâmica de mercado em si. Quais são as possibilidades do mercado?
Como fazer com que esta atividade seja sustentável? O que fazer para mantermos uma estrutura e que ela seja lucrativa? De que forma trabalhar com
as novas mídias? O que nos interessa nesta forma de expressão? E agora, o
cinema é o quê, mesmo? Estamos nos questionando constatemente. Por isso
é que fomos criando esses braços. São apoios para que possamos experimentar todas as possibilidades de negócios que vão surgindo.
Um suporte extremamente importante ainda hoje no nosso negócio
de curta-metragem é a loja virtual. A criamos há uns cinco anos, vendemos
todos os nossos produtos, e geram uma receita razoável. Claro, não é o que
sustenta a produtora, mas sustenta o braço da distribuidora e viabiliza avenda e circulação dos produtos. Para se ter uma ideia, nos primeiros 20 dias de
agosto vendemos 26 curtas. Em termos de receita não é muito, mas os filmes
estão girando. E é aquilo que eu disse antes, é um dinheiro que sustenta a
estrutura para que a gente possa continuar fazendo com que nossos filmes
sejam assistidos. Hoje também distribuímos, sem exclusividade, filmes gaúchos, de pessoas que trabalham conosco. É uma forma de oferecer um apoio
de infraestrutura, para que estes realizadores ou produtores usufruam dos
mecanismos já criados. Mas a distribuição de nossos filmes não ficam restritos a nossa estrutura. Também trabalhamos com outros projetos, como o
Porta Curtas, o Curta o Curta, e as distribuidoras dos longas.
Quando a Casa de Cinema fez 20 anos, lançamos uma caixa de curtas,
com quatro DVDs. Na época o mercado de DVD era bom e chegamos a vender 1,9 mil caixas, quase 8 mil DVDs. É bastante.
Bem, essas são algumas das nossas ações como uma distribuidora criada para apoiar a produtora e manter os filmes em circulação. É uma experiência de 23 anos de quem sempre acreditou no potencial do curta como
expressão, criação e possibilidades de experimentação e negócio.
68
Circuito de Festivais Audiovisuais
Antonio Leal, diretor executivo do Fórum dos Festivais
www.forumdosfestivais.com.br
O
s festivais no Brasil são na verdade uma vitrine muito especial do
curta-metragem brasileiro, pois é a principal janela de exibição desse tipo de formato. É uma responsabilidade muito grande começarmos a ter uma interlocução dentro da questão da economia da cultura, da
economia criativa.
Hoje, possuímos um circuito com 220 festivais de cinema, construído
ao longo de 20 anos, à disposição da produção brasileira não só de curtametragem, mas também de outros formatos. Quando falamos sobre festivais
de cinema, é preciso saber que para montar um festival é necessário um
grande esforço do organizador. É construir uma nova edição a cada ano e
colocar esse circuito à disposição da produção brasileira para que ela cresça.
A partir de uma relação muito próxima com a Secretaria do Audiovisual, nós fizemos a primeira pesquisa do setor de festivais do Brasil. São números bastante impressionantes e é importante que entendamos que esse é um
circuito bastante heterogêneo. Essa variação de perfis enriquece e valoriza
muito a nossa atividade. Temos vários realizadores de curta-metragem que
hoje organizam festivais de sucesso, com boas propostas, seriedade na exibição e preocupação em relação aos filmes exibidos. Ao mesmo tempo, temos
festivais com décadas de existência. Por exemplo, o Festival de Brasília tem
43 anos, está plenamente consolidado.
O circuito é muito diverso e essa heterogeneidade às vezes provoca uma
má compreensão das possibilidades e capacidades financeiras dos festivais.
Nós temos 220 festivais mapeados, 28 deles são brasileiros que acontecem
no exterior e cumprem o papel de garantir a exibição de filmes nacionais
em países americanos e europeus. E sabemos que quase 90% desse circuito
é feito com orçamentos modestos. Um dado dessa pesquisa aponta que apenas 46% do volume de recurso que circula nos festivais vêm da chamada Lei
Federal de Incentivo à Cultura, que é a Lei Rouanet. A partir da realização
69
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
deste Seminário, pretendemos fazer uma interlocução mais profunda para
compreender como estamos nos relacionando com a produção de curtas.
E o que nós entendemos que seja da responsabilidade de um organizador é colocar seu evento à disposição da sociedade, principalmente no aspecto de formação de público – é por meio dos festivais que muitas pessoas têm
contato pela primeira vez com o cinema –, e, ao mesmo tempo, estabelecer
uma relação entre os festivais.
Conversando com vários organizadores, percebemos que o caderno de
encargos dos organizadores brasileiros é superior aos dos festivais de cinema de outros países. É um perfil que foi construído assim, temos inúmeras
e enormes responsabilidades. A Luísa Lins, que realiza a Mostra Infantil
de Cinema, batalha para a implantação de políticas públicas para o cinema
infantil. Nós sempre vamos além da obrigação de encontrar um espaço para
realização do festival e de exibir bem os filmes, o que também não é uma
tarefa simples.
Atuamos em mais de 100 municípios do Brasil. Normalmente, os eventos não acontecem nos cinemas de shopping, mas em espaços culturais, lugares adaptados ou mesmo em cidades que sequer têm salas de exibição. Neste
caso, são construídas tendas para que as pessoas possam ter contato com o
cinema. Esse é o papel que os festivais têm, de colocar uma plataforma consistente, forte e regular para que os nossos filmes sejam exibidos. É muito
ruim para todos nós quando um festival é cancelado ou a edição daquele ano
não ocorre por uma questão de viabilidade financeira. Todos perdem.
Como empreendedores culturais, os festivais têm como meta e como
objetivo renovar os seus esforços para cumprir a viabilidade do evento a cada
ano. Da relação com o curta-metragem, nós exibimos mais de 12 mil por ano
nesse circuito. Além de sediar eventos, procuramos contratar e requisitar
serviços de curtas-metragistas para criação de oficinas e da chamada cultura
audiovisual na localidade de atuação do profissional.
É importante destacar também que os festivais têm um poder muito
forte de inter-relações com as diversas atividades que compõem essa cadeia
produtiva do audiovisual brasileiro. Não só na questão da gestão governamental, já que sediamos também vários encontros que possibilitam o debate
e o encaminhamento de políticas públicas, como também na articulação de
tudo o que circula em torno dos festivais.
70
Circuito Espaço de Cinema
Adhemar de Oliveira, exibidor
www.cinespaco.com.br
V
ejo o curta-metragem como uma das expressões da nossa cultura e
da nossa juventude, mas também tenho um lado contraditório. Ao
mesmo tempo em que apoio o curta-metragem de tudo quanto é
forma como exibidor, minha posição é contrária ao Estado intervir no mercado como fez na época da Lei do Curta. Afinal, o cinema não é uma concessão pública como a televisão. Foi a fraqueza dos sindicatos de exibidores que
permitiu essas intervenções indevidas.
Às vezes, elogiamos uma forma momentânea de democratização de
acesso que, na realidade, é uma adversidade. Quando se considera os festivais como janela de exibição, isso nada mais é do que a expressão de uma
pobreza enorme na própria exibição. Nós não podemos fazer da riqueza dos
festivais um tapume para o acesso.
Normalmente, a porta de entrada para o cinema é o curta-metragem. É
a forma de conhecer e de se relacionar, porque o cinema é uma das artes que
precisam desse relacionamento na exibição, distribuição, produção, criação
ou roteiro. De todas as artes, é a mais profundamente coletiva.
De certa forma, todos que participam da possibilidade de que a exibição do curta chegue ao olhar do espectador – seja ele de qualquer canto do
país ou de que formato – sabem que hoje nós temos uma realidade muito
mais rica de potencialidades comparada à de 15 anos atrás, embora continue
deficiente na capacidade de execução.
Desde o início, o Circuito Espaço abriu uma janela de exibição a partir
da parceria com o Festival de Curtas-Metragens de São Paulo exibindo parte
de sua programação. Em 1999, criamos o Curta às Seis, patrocinado pela
Petrobras, que durante sete anos tornou possível a 500 mil pessoas assistirem aos filmes com entrada franca.
Com o modelo formatado e o patrocínio da Lei Rouanet, essa associação para exibição de curtas em salas Multiplex aconteceu no Congresso
71
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Brasileiro de Cinema, entre a ABD e a Associação Brasileira de Multiplex
(Abraplex). Conseguimos articular interesses de empresas exibidoras e dos
realizadores e tivemos uma experiência de qualidade.
Essas ações objetivam aliar elementos de uma cadeia produtiva sem
intervenções, que produzam resultados tocando na questão econômica das
salas de cinemas, para que o exibidor consiga fazer projetos patrocinados.
A inventividade que outros projetos naquela ocasião demonstraram tem de
ser transformada em permanências que não enganem a nossa realidade, seja
na internet e na telefonia, seja nos movimentos de comunidade de base ou
itinerantes.
A busca da diversidade não é só uma questão do curta, é da programação do cinema. Hoje, o realizador de longa-metragem, aliado ao curtametragista, também tem dificuldades nessa busca. O ponto em comum que
eu tenho, tanto com um quanto com outro, é a filosofia de que a diversidade
exposta da cultura do próprio País é um dos pilares da construção de uma
sociedade democrática.
72
Claro Curtas
Carime Kanbour, vice-presidente do Instituto Claro e gerente de
responsabilidade corporativa da Claro
www.claro.com.br
A
operadora de telefonia celular Claro criou o Instituto Claro em março de 2009 com o objetivo de estruturar seu investimento social
privado e estimular o uso de novas tecnologias na educação. Uma
das primeiras ações desse movimento resultou no Claro Curtas, festival de
curtíssima metragem para vídeos de até 90 segundos a partir de celulares,
webcams, câmeras digitais e outros dispositivos móveis.
Em 2008, organizamos a primeira edição do festival, que unia o serviço
de tecnologia da empresa ao audiovisual. A ideia era trabalhar o tema “Diversidade e Inclusão” em vídeos de um minuto e meio, que podiam ser produzidos por meio do celular e outras mídias. Recebemos mais de 1.300 filmes,
de 22 estados brasileiros, vindos de 194 cidades. A premiação foi de R$ 100
mil divididos entre os três primeiros lugares e o filme mais votado pelo júri
popular. Depois, 20 finalistas foram selecionados para vir à capital paulista
participar de oficinas técnicas de aprimoramento, incluindo a acessibilidade
dos filmes para pessoas portadoras de deficiência visual e auditiva.
Após a criação do Instituto Claro, lançamos a segunda edição do festival, repensada para trabalhar as novas tecnologias ligadas à educação.
Apos­tamos em uma plataforma que busca a democratização do audiovisual,
principalmente para as pessoas que não têm tanto acesso. É muito comum
chegar a Macapá, Belém, Rio Branco ou ao Sul do Brasil e encontrar pessoas que possuem um celular com câmera e acesso ao YouTube e às mídias
sociais. Mas o que elas estão produzindo, qual é a qualidade do que produzem? De que forma podemos trabalhar o olhar dessas pessoas para a produção de audiovisual?
Para ampliar os debates sobre as possibilidades trazidas pelas novas
tecnologias, suas formas de expressão e participação no mundo contemporâneo, criamos materiais educativos gratuitos para aprimorar a realização
dos vídeos, disponíveis no site do Claro Curtas para download. Por exemplo,
73
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
temos uma cartilha feita em parceria com a produtora Casa Redonda e o
editor multimídia Carlos Seabra, que ensina como captar o áudio com o celular ou o que fazer se a câmera digital não possuir zoom, entre outras dicas.
É uma nova linguagem destinada a quem quer fazer o curtíssimo formato
nessas novas tecnologias.
Em 2009, a segunda edição recebeu por volta de 1,9 mil vídeos, voltados para o tema “Ser digital”. Além das oficinas, o Claro Curtas disponibilizou para download cinco vídeos tutoriais e um miniguia, que também
teve versão impressa e foi distribuído para instituições parceiras, ONGs que
trabalham com audiovisual e para os Pontos de Cultura do Programa Cultura
Viva do Ministério da Cultura. A premiação continuou com o mesmo valor
da primeira edição, R$ 100 mil, distribuídos para quatro vencedores. Dez
finalistas vieram para o Museu da Imagem e do Som (MIS-SP) participar
de Seminários ministrados por especialistas em audiovisual e novas mídias,
promovidos em parceria com a Gullane Filmes.
Enfim, para a próxima edição queremos discutir os novos formatos
com o Claro Curtas, saber qual é o caminho desse incipiente mercado de
audiovisual, como as novas tecnologias entram no mercado e descobrir
como isso pode ser importante para a economia criativa.
74
Curta nas Telas
Jaime Lerner, presidente da Associação Profissional dos Técnicos
Cinematográficos do RS (APTC) e da ABD-RS e cineasta
www.aptc.org.br
D
entro do cenário de produção do curta-metragem, acredito que já
estava na hora de fazer um Seminário dessa natureza e também de
formatar e botar em operação um sistema para que o curta-metragem dê conta do conteúdo que temos nas mais diversas janelas. É importante falar de mercado, de sustentabilidade, mas o poder público sempre terá
um papel a cumprir. Na medida em que vamos avançando, o mercado agregará parceiros que querem lucrar com esse negócio e essa parcela do poder
público diminuirá, mas certamente nunca estará ausente.
Para avançarmos precisamos fazer uma sinergia entre os setores público e privado. O projeto Curta nas Telas é um produto de uma iniciativa da
Associação Profissional dos Técnicos Cinematográficos do Rio Grande do
Sul e Associação Brasileira de Documentaristas (APTC – ABD/RS) e da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, em conjunto com o Sindicato dos Exibidores do RS, com o objetivo de divulgar a produção nacional de curtas-metragens em sessões comerciais nos cinemas da capital gaúcha. São curtas de todo Brasil, inscritos em dois editais por ano. Os filmes selecionados
recebem R$ 1,5 mil reais e são exibidos durante duas semanas em sistema de
rodízio nos cinemas da capital antecedendo o longa-metragem. Até o último
edital, todos os filmes precisavam ser exibidos em 35 mm, com limite de
15 minutos. Adotamos posturas mais flexíveis na renovação do convênio
e expandimos para filmes digitais (em Rain), pois vários cinemas possuem
hoje sistema de exibição digital. Também ampliamos a minutagem. De 2007
para cá, identificamos uma boa safra de curtas com 16, 17 minutos, então
ampliamos para filmes de 15 minutos sem contar os créditos finais, o que dá
uns dois minutos a mais para o curta.
Com o novo edital, serão selecionados mais 12 filmes e o Curta nas
Telas chegará a quase 250 filmes exibidos em 14 anos de existência – até
agora exibimos 237 curtas. O projeto começou na APTC, em 1994, junto
75
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
com dois vereadores da Câmara de Porto Alegre. Pensávamos em como fazer
uma lei de incentivo ao curta-metragem e descobrimos que a existência da
Lei do Curta, federal, possibilitava a criação e regulamentação de uma lei
parecida no município. Com base nela, expusemos o projeto em uma sessão
plenária e tivemos o consenso dos vereadores para criamos a Lei do Curta
de Porto Alegre. Precisamos ainda negociar com o sindicato dos exibidores
para que não houvesse liminares, pois eles eram contra a obrigatoriedade
das exibições. Assim, ao invés da Lei, negociamos entre as três partes e criamos o Convênio Curta nas Telas. Hoje, a Prefeitura cria os folders, entra em
contato com os realizadores,recebe as inscrições e publica os editais, além
de pagar os produtores. Os exibidores exibem e a APTC tem a função de
divulgar e fiscalizar o funcionamento e pensar na qualificação do projeto.
Nós identificamos duas fragilidades nesse sistema. Alguns exibidores têm
boa vontade, outros acham que estão perdendo parte do horário que podiam
usar para exibir comerciais. Ainda não existe um incentivo, então eles passam os filmes quase por uma obrigação, apenas porque existe um convênio.
Precisamos cobrar, fiscalizar, criar um mecanismo, um incentivo real para
que os curtas sejam exibidos. E isso passa pela segunda fragilidade: o público de Porto Alegre não conhece o Curta na Tela. Queremos que, na hora
de escolher um filme, a pessoa saiba que em alguns cinemas ela também
pode ver um curta-metragem com o mesmo ingresso. Para isso, fizemos um
concurso junto aos alunos de Publicidade da PUC de Porto Alegre e criamos
uma campanha de incentivo. Até o início do ano vamos divulgar o projeto
com o apoio da mídia – RBS, TVE, algumas rádios, BusTV (televisão em ônibus) – porque é importante incentivar o exibidor.
Sobre a questão nacional: se a gente conseguir criar um sistema nacional em que o curta já sai casado com um longa será importante para o cinema, para o homevdeo e para outras plataformas que venham a ser geradas.
Pode ser um casamento temático ou de gênero, o mais importante é que o
público crie uma identificação e curta ver o curta-metragem. Não podemos
deixar cair a peteca, precisamos avançar com todo o acúmulo de informação
deste Seminário e desenhar um formato para um sistema de distribuição
que possa ser promovido rapidamente. Eu acredito numa integração de
esforços capitaneada pela SAv/Minc para a criação de um sistema de distribuição e comercialização do curta.
76
Curta o Curta
Marcos Vinícius Mannarino, sócio-diretor da distribuidora
www.curtaocurta.com.br
O
momento é muito oportuno para se falar de curta-metragem na
perspectiva de um produto. Nos últimos 20 anos, houve um crescimento e uma consolidação do circuito de festivais e mostras de
cinema em todas as regiões do País. Eles são a evidência da enorme produção de curtas. Já existe uma economia de curta-metragem. Há muita troca de
valor, são centenas de produções anuais, mais recursos são investidos tanto
na produção das obras quanto na de eventos, geram-se empregos, o público assiste às exibições nos eventos. Agora, é o momento de pegarmos essa
pujança e transformá-la em benefício para os produtores dos filmes.
A Curta o Curta é uma distribuidora exclusiva de curta-metragem
nacional. O produtor Guilherme Whitaker criou em 2000 o website Curta o
Curta, pioneiro em exibição e divulgação de informações sobre curtas-metragens. No final de 2005, me associei ao Guilherme e montamos a Distribuidora Curta o Curta com o objetivo de desenvolver o mercado exibidor do
curta-metragem brasileiro, por meio da promoção e distribuição dos filmes
e da publicação de notícias relacionadas ao setor, contribuindo, assim, para a
formação de público, valorização cultural das obras e geração de receita para
seus realizadores.
Buscamos oportunidades de exibição tanto em salas físicas — e estamos olhando para instituições culturais e para grandes empresas que investem em gestão de recursos humanos. Essas últimas estão descobrindo que
podem oferecer sessões de cinema, de curta duração, para seus funcionários.
Atendemos escolas, também. E prospectamos oportunidades de exibição em
mídia eletrônica: telefonia móvel, internet, mídia indoor, TV.
Na relação com os produtores, não adquirimos direitos sobre as obras.
Na verdade, funcionamos como um agente. Oferecemos para o produtor o
seguinte: eu tenho uma operação comercial para prospectar exibidores. A
sua obra fica disponível no meu catálogo, que está no website — não tenho
77
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
catálogo impresso. O acesso aos filmes do Catálogo Curta o Curta é restrito
para exibidores que se cadastram no site (o cadastro como exibidor não significa um compromisso de contratação). E, sempre que houver um contrato
de licenciamento em negociação com um exibidor, eu volto para o produtor,
passo as informações completas e negocio com ele. Por exemplo: o exibidor
XPTO está negociando com a Curta o Curta um contrato que inclui 40 fil-
mes. A exibição é em sala física, no endereço tal. Seu filme vai ser exibido em
duas sessões, nos dias X e Y. O custo unitário pelo licenciamento é R$ XX,00,
e a participação da distribuidora é XX%. Você autoriza?
Nossa atuação comercial busca construir um relacionamento, com
transparência e equilíbrio, com os produtores. O produtor sempre sabe onde
o filme dele está sendo exibido, por quem, quando e como. E ele tem remuneração na receita que cada contrato gera.
Privilegio a remuneração do produtor. Viabilizo meu negócio no volume de contratos firmados.
E o modelo de negócio, na relação com os exibidores, lhes oferece um
único interlocutor para fazer negócio com dezenas de produtores. O exibidor não tem de buscar 10, 20, 30 produtores de curta-metragem, negociar
valores, firmar contratos, checar documentação, receber mídias etc. para
montar a programação para seu público.
Há produtoras profissionais com boa coleção de filmes. Mas muitas
vezes são produtores independentes. É um trabalho árduo identificar bons
títulos, checar licenças, reunir masters, negociar condições. E é justamente o
78
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
que fazemos para viabilizar a exibição remunerada dos curtas e o acesso do
público aos filmes.
Parte desse trabalho é educativo. Dizemos: para o filme entrar no Catálogo Curta o Curta é preciso ter o CPB. Nem sempre a oportunidade de exibição vai exigir o CPB. Mas para a evolução e profissionalização da distribuição dos curtas, é preciso que o filme tenha o CPB. O registro sistemático
das obras ajuda a desenvolver o mercado. Ele permite que a Ancine gere
e divulgue séries históricas sobre a produção mais próximas da realidade,
conheça melhor esse nicho e desenvolva políticas públicas mais adequadas
às nossas necessidades.
Para o exibidor, nosso cuidado dá maior tranquilidade pois reduz o
risco de exibição de obras com irregularidades legais relacionadas ao direito
autoral. Nossa atuação especializada em curta-metragem é uma vantagem
para o mercado porque a produção é extremamente difusa e ainda requer
esse grau de cuidado, esse esforço de profissionalização.
Temos mais de 160 títulos no Catálogo Curta o Curta. Temos uma estratégia exclusiva e diferenciada para ampliação permanente de nosso catálogo. Além da Distribuição Curta o Curta, nós temos outro serviço chamado
Distribuição Cultural Curta o Curta. Esse último não envolve licenciamento.
É, na verdade, um serviço de pós-produção. Ele cuida da inscrição dos filmes em festivais. O produtor, ao finalizar sua obra, nos procura, escolhe em
quais festivais nacionais quer ter seu filme inscrito, nos contrata e nós cuidamos de tudo: preenchemos fichas de inscrição, fazemos cópias do filme,
enviamos pelo correio. Por conta desse serviço, nós apoiamos festivais de
cinema. Firmamos parcerias com eles para oferecer gratuitamente pacotes
de Distribuição Cultural aos filmes que conquistarem prêmios. Assim, mantemos relacionamento com os festivais e conhecemos os filmes premiados,
convidando-os para integrar o Catálogo Curta o Curta.
Desenvolvemos parcerias com festivais e entidades para manter o Catálogo Curta o Curta atualizado com filmes selecionados e premiados. Firmamos parceria com a Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, a Mostra do
Filme Livre e a Associação Brasileira de Documentaristas Nacional (ABD-N).
A produção de curtas que circula nos festivais é a mais nobre. Os festivais
têm um papel muito relevante no que diz respeito ao curta-metragem nacional. Eles dão conta da consistência da produção do curta, se olharmos para
os últimos 10 anos de produção.
O Catálogo Curta o Curta possui obras de ficção, documentários, animações e experimentais. Infantis e adultos. Sem pornografia. Filmes recentes. Temos esse foco de ter no catálogo os filmes que estão circulando nos
79
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
festivais. Mas isso é um foco, não é uma restrição. Também temos filmes
mais antigos, que já não participam dos festivais. Casa de Cinema de Porto
Alegre, Superfilmes, Urca Filmes, Quadro Vermelho, ABCA são algumas das
produtoras com quem já temos um contato mais próximo.
Para falar um pouco sobre resultados e o negócio em si, há um potencial enorme de organização de sessões de curtas para exibição remunerada
em salas físicas.
Desde 2008, negociamos anualmente com a Secretaria Municipal de
Educação do Rio licença de filmes. Eles desenvolvem um projeto fantástico
para formar professores e alunos como público de cinema. Hoje, há mais
de 200 escolas municipais do Rio de Janeiro com filmes infantis de curtametragem licenciados pela Curta o Curta para exibição permanente aos alunos e professores.
O senador Cristovam Buarque elaborou um projeto de lei que está em
tramitação no Congresso para abrir uma janela de duas horas de exibição
de audiovisual nas escolas. O curta pode, efetivamente, atender parte dessa
demanda que enriquece a educação, faz a democratização do acesso ao cinema nacional e forma público.
O “Curta no Almoço”, realizado na Caixa Cultural do Rio de Janeiro
com patrocínio da Caixa, é um evento de exibição de curtas em sala física.
Lá, atuamos não apenas como distribuidores. Somos produtores do evento, com projeto aprovado no edital da Caixa Cultural. São três semanas de
sessões diárias de curta-metragem no horário do almoço. Uma sessão por
dia (de terça a sexta-feira), de até 20 minutos, com 1 a 3 filmes, às 12h30, e
reprises às 13h e às 13h30min. Começamos em 2007 e fazemos uma edição
por semestre.
Desde a primeira edição, em fevereiro de 2007, até a última em setembro, um total de 7.841 pessoas assistiram aos 91 curtas exibidos. A média diária de público chegou a 164, em 2010. Em 2007, foi de 75. Cada edição é uma
experiência fantástica onde acontece nosso contato diário com o público.
Em cada edição do evento fazemos sessões exclusivas para alunos
de escolas da rede pública estadual. Alugamos ônibus para transportar as
crianças da escola para a Caixa e levá-las de volta. São duas sessões infantojuvenis. A programação é de curtas infanto-juvenis. Em uma das sessões
promovemos debate entre os alunos e realizadores dos filmes da TV Morrinho, uma iniciativa na comunidade do Pereirão (Laranjeiras). Então, além da
exibição, os alunos batem papo com os produtores que são da comunidade.
O Curta no Almoço tem sido nossa experiência mais consistente de
licenciamento para exibição em salas físicas, com fortes desdobramentos.
80
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Fizemos o Curta no SESI-RJ em 2009, durante quatro meses, com sessões
semanais. Em 2010, foram retomadas durante quatro meses. Estamos negociando para ampliar para outras unidades SESI que existem no Rio em 2011.
E o CCBB de São Paulo aprovou o projeto Curta o Curta no Almoço, no edital,
com sessões de outubro a novembro deste ano.
Em 2010, licenciamos três filmes para o Congresso Nacional de Medicina do Trabalho e dois para o Congresso Brasileiro de Geriatria.
Em mídia eletrônica, firmamos contrato com a Claro. Oito curtas já
estão disponíveis no Minha TV Claro. E outro com a EnterPlay, um canal de
veiculação web&celular. Temos filmes em exibição na SESCTV pelo programa CurtaDoc. Já licenciamos filmes para a TV Brasil (em 2008), para o portal
web da Oi.
Este ano, apoiamos o Festival Olimpikus, na seleção dos ganhadores. E
o festival ofereceu para o filme vencedor “Elton e a bailarina”, de Diógenes
Fritsh de Moraes, um pacote da Distribuição Cultural Curta o Curta.
A Dobra Digital é uma empresa de recursos humanos que licenciou
filme para ação interna de RH.
Além da Distribuição Curta o Curta e da Distribuição Cultural Curta
o Curta, mantemos o website. Lá mantemos o Acervo Curta o Curta de filmes com acesso gratuito, na íntegra, por streaming. Produtores de filmes do
Catálogo Curta o Curta podem optar por ter o filme exibido, sem custo e sem
restrições, no Acervo Curta o Curta.
O Curta o Curta foi o primeiro website brasileiro de exibição de curtas
e divulgação de informações, em 2000.
81
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
A inovação do nosso modelo de negócios, onde tentamos desenvolver
uma relação com os produtores de confiança, de transparência, de valorização dos filmes, é sustentada em sistemas de informação. Nossa operação é
baseada em sistemas de informação. Precisamos manter um nível permanente de investimento para desenvolver essa área.
Seria muito interessante licenciar filmes para unidades Sesc. Já fizemos
alguns contratos isolados com as unidades como Santos, São José do Rio Preto e Birigui. Mas há um enorme potencial de desenvolvimento econômico e
cultural com a circulação regular de filmes em salas físicas de unidades do
sistema ‘S’, bastante atraente para os produtores.
Entendemos que o curta-metragem é parte da produção audiovisual
nacional que promove cultura e lazer. Ele forma público para o cinema brasileiro. Nossa missão é desenvolver o mercado exibidor do curta-metragem
brasileiro, por meio da promoção e distribuição dos filmes e da publicação
de notícias relacionadas ao setor, contribuindo, assim, para a formação de
público, valorização cultural das obras e geração de receita para seus realizadores.
Queremos ser reconhecidos por produtores e exibidores como a melhor
distribuidora de filmes de curta-metragem brasileiros, pioneira, inovadora,
comprometida com o desenvolvimento do setor e com visão de longo prazo.
A distribuição tem um caráter muito importante na formação de valor
do curta-metragem. Exibidores e produtores não possuem estruturas preparadas para fazer a intermediação necessária. Essa riqueza não pode ser
desperdiçada.
82
EBC/TV Brasil
Silvio Da-Rin, gerente executivo de articulação e licenciamento
da rede e do canal
www.ebc.com.br
A
credito que a TVE tenha sido a primeira televisão brasileira de sinal
aberto a veicular curtas-metragens. A TV Brasil herdou essa tradição, que vem do final dos anos 1970, mais de 30 anos atrás, quando
foi criado o programa “Cinemateca”, produzido pelo SRTV da Embrafilme.
Mais tarde, o programa foi transformado no “Telecine Brasil”, de responsabilidade da Fundação do Cinema Brasileiro, com curadoria do CTAv. Mais
adiante, se transformou no “Curta Brasil”, que durante anos exibia dois filmes por semana. Sem exagero, milhares de curtas brasileiros foram exibidos
nesses programas, que foram sucessivamente mudando de nome e tendo
seu formato aperfeiçoado. Eu mesmo participei pelo menos cinco vezes, seja
para debater curtas realizados por mim, seja como debatedor convidado.
Testemunhei a evolução contínua do programa, que por meio dos curtas
promovia debates não só sobre cinema, mas sobre a sociedade brasileira, de
modo geral. O “Curta Brasil” está em fase de reformulação e, ainda no final
de 2010, passará a ser realizado por uma produtora independente que vai
proporcionar nova roupagem, novo formato e nova apresentadora.
Outro programa dedicado ao curta na TV Brasil é o “Curta Criança”,
que também começou na TVE, em parceria com a Secretaria do Audiovisual
do Ministério da Cultura. É um programa que envolve também um esforço
de formação, por meio de oficinas para desenvolvimento dos projetos, com
participação de especialistas em comunicação para a infância. Essas oficinas
também têm como objetivo ajudar o realizador a melhor formatar o seu curta para a grade de televisão. Temos também na nossa grade de programação
o “Animania”, dirigido por Quiá Rodrigues, um programa que exibe curtas
de animação.
Além desses, a TV Brasil está realizando, juntamente com o Ministério
da Cultura, o programa AnimaTV. Não é exatamente um programa de curtas, mas uma iniciativa que visa o fomento da animação e também a criação
83
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
no Brasil da cultura da série de televisão. Em outubro de 2008, lançamos
um concurso público que selecionou 18 projetos. Seus autores receberam
recursos para desenvolver as “bíblias” e produzir os pilotos de série, exibidos
e reexibidos no começo de 2010. Os produtores dos dois melhores projetos,
escolhidos por uma comissão, com apoio de grupos focais e pesquisa de
público, estão realizando séries de 13 curtas de 11 minutos.
Também no campo da animação, em 2011 vamos ter a segunda edição do “Tela Verde”, uma iniciativa conjunta do Ministério da Cultura com
o Ministério do Meio Ambiente. São programas curtos, com um minuto
de duração. O tema do primeiro concurso foi “Aquecimento Global”. Para a
segunda edição o tema é “Consumo Sustentável e Biodiversidade”. Outro edital em parceria da TV Brasil como MinC, também para realização de micrometragens de animação, prevê a produção de 50 interprogramas, com duração de 90 segundos cada. São séries de animação, centradas em dez temas
de interesse social, como Cidadania, Gentileza Urbana, Patrimônio Histórico,
entre outros. Cada contemplado receberá R$ 125 mil para a produção das
cinco micrometragens de um mesmo tema.
Outro programa de curta-metragem da TV Brasil, que saiu do ar mas
está sendo renegociado, é um formato proposto pelo José Araripe Jr. - o “Festival de Vídeo Tela Digital”. O programa atrai uma produção espontânea,
feito com celular ou minicâmeras, que veicula uma produção independente bastante inovadora. Também estamos desenvolvendo novos formatos de
programas para exibição de curtas-metragens.
Chegamos então à segunda parte da minha intervenção, que diz respeito diretamente às atribuições da gerência executiva da TV Brasil que recentemente me foi confiada. Trabalhamos em três vertentes. Uma delas é o
licenciamento, ou seja, a aquisição de direito de antena de produções já existentes. Nós desmontamos o balcão para negociação conforme o currículo e
o prestígio do produtor e adotamos a modalidade do edital, completamente
compatível com uma empresa pública de televisão. Os produtores entram
no sistema eletrônico, via internet, leem a proposta e, caso se interessem,
inscrevem seus filmes. Nós formamos comissões com cinco membros, três
da televisão e dois colaboradores externos, que selecionam os filmes pelo
mérito, conforme os objetivos da TV pública, a qualidade técnica e artística.
A precificação é objetiva, vem com a obra. No momento em que decide inscrever o filme, o produtor pode fazer as contas e saber exatamente qual será
o preço do licenciamento, caso o título venha a ser indicado pela Comissão
Avaliadora. O primeiro edital, para longa-metragem de ficção, está em análise no departamento jurídico e será lançado nos próximos meses. O segun84
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
do será para curta-metragem, exatamente para criar um estoque de filmes
para a Superintendência de Programação e os produtores e curadores desses
diversos programas que eu citei.
Para esse primeiro edital de longa-metragem de ficção nós adotamos
como preço básico o valor mais alto que a casa estava praticando: R$ 12 mil.
E criamos uma série de critérios de suplementação. Para a animação, que
é uma produção mais demorada e mais cara, são acrescentados 30%. Caso
a obra seja inédita em TV aberta, 50% a mais - ou 70%, caso seja também
inédita em TV por assinatura. Conforme o público atingido em sala de cinema, novos percentuais de suplementação ao preço básico, de 15 até 60%. A
participação ou premiação em festivais também contribui para aumentar o
valor do licenciamento. Enfim, condições objetivas que acompanham a obra
e não dependem de negociação caso a caso.
Vamos adotar um formato semelhante no primeiro edital para curtametragem. Em seguida, haverá um terceiro edital, para longa-metragem
documentário, que vai dar lugar a uma faixa de programação com debates sobre documentários brasileiros de longa-metragem na TV Brasil. Na
sequência, pensamos lançar um quarto edital, para séries.
Para finalizar, eu diria que uma demanda especialmente significativa, não só da televisão brasileira, mas de toda a comunicação audiovisual
no Brasil, é de conteúdos infantis. A TV Brasil tem 38 horas semanais de
conteúdo infantil, e infelizmente só conseguimos preencher 72,5% dessa
demanda com conteúdos brasileiros. Somos obrigados a licenciar no mercado internacional — essa também é uma atribuição da gerência executiva
que me foi confiada. A Programadora Brasil também recebe uma enorme
demanda de conteúdos infantis, e as apresentações feitas nesse Seminário
de algum modo vão contribuir para mostrar à comunidade de produtores e
realizadores brasileiros que esse segmento de mercado necessita muito da
nossa atenção e certamente será compensador em termos financeiros.
85
Elo Company
Sabrina Nudeliman, co-fundadora e diretora da distribuidora
www.eloaudiovisual.com
E
specialmente nos últimos anos, o Brasil tem produzido muito conteú­
do audiovisual de diferentes gêneros e formatos, mas a distribuição
ainda está abaixo desse potencial de realização. Esse é o foco da Elo
Company. No mercado nacional, a empresa trabalha com distribuição tradicional para televisão, cinema e linhas aéreas e possui um catálogo com mais
de mil títulos, entre curtas-metragens, documentários e pílulas, predominantemente brasileiros.
Fora do Brasil, conta com uma rede de representantes de vendas na
Alemanha, Colômbia, Venezuela, França, Espanha, Portugal, Ásia e envia
participantes aos principais eventos de cinema e televisão nacionais e internacionais. Hoje, podem-se encontrar produtos nacionais nas companhias
aéreas Air France, TAP e Avianca. Em televisão, há programas brasileiros no
Irã, em Moçambique, na BBC, no Canal Plus, entre outros.
O curta-metragem tem demanda no Brasil e no exterior com resultados
impressionantes. Um exemplo disso é a exibição de curtas brasileiros em
salas de cinema na Rússia. Mas como qualquer outro produto que não seja
o norte-americano. A distribuição deste conteúdo exige trabalho constante.
Presente na maioria dos festivais e mercados internacionais, a Elo participa dos programas Cinema do Brasil e Brazilian TV Producers, que são ótimos para quem se concentra na distribuição internacional. Por mais que se
esteja falando de um produto cultural, necessitamos de pessoas e empresas
que conheçam e que mantenham relacionamentos no mercado local e que
estão ali presentes no dia-a-dia.
Há mais de três anos, percebemos que havia uma demanda na área de
mídias digitais. Então, primeiramente nos concentramos na venda dos produtos brasileiros nessas mídias para o mercado internacional. Por exemplo,
na época em que o Skype montou na internet a TV Joost, a Elo foi sua parceira e fornecia conteúdo brasileiro, incluindo curtas-metragens no canal ELO
86
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
CINEMA. Hoje, nosso foco é o desenvolvimento de ações inovadoras com o
incentivo à difusão da produção independente e à democratização do acesso
por meio das mídias tradicionais e digitais.
O Brasil é um dos maiores mercados de mídias digitais, é líder em uso
de redes sociais, tem mais de 70 milhões de internautas e um mercado de
mídias digitais maior do que salas de cinema. Do outro lado, temos uma
abundante produção audiovisual. Então, por que não juntar as duas coisas?
Existem várias iniciativas, como TV Escola online e outras já citadas.
É claro que o YouTube tem de tudo, mas é preciso organizar a busca porque a maioria do público brasileiro que não é expert em cinema nacional
talvez procure hits como o “Tapa na Pantera”, da Ioiô Filmes. Então, para
todos os outros filmes é preciso dar um direcionamento. A Elo tem 18 canais
temáticos gratuitos de conteúdo nacional segmentado, como Elo Sustentável
(www.elosustentavel.com), Elo Anima (www.eloanima.com) e Elo Cinema
(www.elocinema.com).
Dicas para a produção e comercialização em mídias digitais
Os direitos autorais devem ser levados em conta na adaptação de qualquer obra. É preciso tomar cuidado com a trilha sonora e as conversões de
peças literárias. Vale utilizar trilhas brancas e conteúdos com licenças Creative Commons. Ler, fazer os contratos e estar envolvido no processo são fatores importantes para que o filme não seja barrado por conter um trecho de
87
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
uma música do Pink Floyd, por exemplo. Quem assina o contrato é responsável pelos direitos de imagem e de áudio, entre outros. Para distribuir um
filme é necessário estar envolvido no processo ou ter o auxílio de um bom
produtor. É pensar no expectador antes de produzir e pensar na distribuição
quando estiver produzindo.
Já o foco para a exibição e distribuição depende de um público-alvo,
porque quem tenta atingir todas as audiências provavelmente não atingirá
nenhuma. Quem tem como foco a distribuição precisa conhecer seu públicoalvo, saber qual o tipo de história está contando e se o consumidor está na
TV, internet ou celular.
Em termos de roteiro, vale a pena conhecer os editais de fomento ao
desenvolvimento de roteiro. Afinal, é a alma de todo filme. Esse é um dos grandes desafios do cinema nacional, pois muitas vezes o projeto tem boa produção,
trilha excepcional, mas não obtém a difusão devido a falhas de argumento.
Com a vocação das redes sociais para divulgação, o uso de material extra
se tornou ainda mais importante. Durante as filmagens, pode-se fotografar
o processo de making of e adicionar entrevistas e outros materiais em um
perfil de rede social, tanto no pré quanto no pós-lançamento.
O barateamento dos meios de produção possibilita fazer um curta com
poucos recursos. Existem ótimos guias de produção que ensinam como fazer
um roteiro, filmar e editar. Vários softwares livres também ajudam a realizar o
processo de produção. Um bom roteiro, dedicação e produção legal não estão
necessariamente ligados a grandes verbas. Em nosso catálogo, há exemplos de
curtas universitários que foram distribuídos no mercado com sucesso.
88
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Existem mecanismos automáticos de inscrição em festivais e alguns
podem oferecer mais prestígio do que outros, por isso é importante conversar com o distribuidor. Ele pode aconselhar a melhor estratégia para difundir o curta e impedir que o realizador perca a chance de entrar no Festival
de Cannes porque já participou de outro evento no interior da França. Outra
dúvida constante é saber se é possível colocar o filme primeiramente na
internet. Não há empecilho. Cannes, Karlovy-Vary e vários outros europeus
já possuem festivais online, que acontece em paralelo ao de sala de cinema.
Vivemos uma fase de mudanças, há certa preocupação de como trabalhar no meio digital em uma época em que as pessoas sobem tudo para o
YouTube. Mas também há uma grande oportunidade, principalmente para
que o curta-metragem possa ir para o celular, iPad, games e uma série de
mídias digitais. Não há mais diferenciação entre veículos porque há um
aumento de funcionalidades e interfaces tecnológicas. Temos o 3D, a realidade aumentada, roteiros transmídia, tudo é interessante. No Brasil, é alto o
consumo de games e das redes sociais, mas a nossa produção voltada para
essas novas tecnologias ainda é muito pequena.
Vale estar atento a estas novas oportunidades que se apresentam.
O comportamento do consumidor
Todos já devem ter ouvido falar no conceito “cauda longa”. Com o baixo
custo de carregamento que as mídias digitais trazem, pode-se disponibilizar
uma infinidade de conteúdos sem ter que ocupar prateleiras com DVDs e
ainda possibilitar a segmentação. Por exemplo, em um supermercado, a prateleira recebe um conteúdo de nicho que pode ser ocupada por outro que
gere mais lucro. Mas as novas tecnologias contribuíram para a defasagem
desse modelo por apresentar um baixíssimo “custo de carregamento”.
A Elo parte de duas premissas: a grande maioria de consumidores não
vai pagar para assistir conteúdo nas mídias digitais; e o mercado de Comunicação e Marketing está sofrendo com a queda de impacto dos 30 segundos,
que praticamente não existe mais. Por isso, a empresa direcionou seu foco
para o relacionamento das marcas com os conteúdos e para a disponibilização gratuita.
Ainda não se sabe o impacto dessas mídias digitais no cinema. Uma
analogia interessante é ver as experiências que aconteceram no mercado
da música. É raro encontrar pessoas que ainda comprem CDs. Pegando um
dado simplista, a venda de música por mídias digitais já representa 12%
89
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
do total do faturamento. É um valor que cresce muito se analisarmos essas
mídias como difusores do artista e como receita incremental nos shows.
Para quem trabalha com canal de cinema, videoclipe de música, moda
ou sustentabilidade, é muito interessante estudar o comportamento desses
segmentos. Os produtores de sustentabilidade aceitam com simpatia a difusão gratuita de conteúdo audiovisual na internet porque o foco deles é o
engajamento com a causa. Já o mercado de cinema ainda não está convencido. Em nosso canal temos material da Vera Cruz, da Ioiô Filmes, mas grande
parte do mercado ainda resiste por desconfiança.
Em termos de ineditismo, as mídias digitais não queimam as janelas.
Há casos como o filme “3 EFES”, da Casa de Cinema de Porto Alegre, lançado simultaneamente em quatro mídias diferentes. Os próprios festivais de
cinema europeus exibem online em paralelo ao festival, antes mesmo do
lançamento em sala de cinema. Na ELO, disponibilizamos um curta online
da Ioiô Filmes que foi comprado também pelo canal francês Plus.
Já o temor em relação à pirataria é o mesmo que se deve ter em relação
a outras mídias tradicionais. Todos os sites sérios têm um sistema de proteção de conteúdo por meio do DRM, um conjunto de tecnologias anticópias.
A ferramenta restringe, mas não barra por completo quem copia ilegalmente. Há pessoas que gravam até em salas de cinema.
Também há dúvidas quanto aos produtos cujos direitos estão comprometidos em alguns territórios, como as séries americanas da Hulu que são
bloqueadas para o Brasil. Basta usar um filtro de tráfego (GeoBlock) contra
outros mercados e não haverá impedimento para difusão em mídias digitais.
90
Festival de Micrometragens Cel.U.Cine
Marco Altberg, produtor e diretor de cinema, TV e novas mídias e
coordenador geral do festival
www.celucine.com.br
F
ui presidente da ABD em 1974, quando criamos a Lei do Curta. Passaram-se 36 anos e podemos notar que, embora a lei não tenha sido
implementada daquela forma, os formatos de curta duração se multiplicaram e encontraram vários canais diferentes de veiculação.
Hoje, o objetivo principal do Cel.U.Cine é buscar novos formatos de curta-metragem para serem exibidos no celular, criar e encontrar novos talentos. Criamos o termo micro-metragem porque são produtos de 30 segundos
a 3 minutos e não existia essa classificação em lugar algum.
Todo realizado no ambiente do site, o Cel.U.Cine tem edições temáticas e
é apresentado em outros festivais. Nossa primeira experiência aconteceu em
2008, no Festival de Brasília. Em 2009 tivemos uma participação importante
no Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, quando apresentamos o Festival e realizamos um workshop sobre novas mídias. Também
participamos do Cine PE, do Festival de Cinema do Ceará, da Mostra de Tiradentes, do Festival Indie de BH e do Visões Periféricas no Rio, entre outros.
91
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
O Cel.U.Cine é uma porta de entrada para o cinema e para o setor de
audiovisual. A cada edição temática, propomos um tema para estimular o
realizador, que na maioria das vezes é iniciante. Os cinco semifinalistas recebem kits de celulares com câmeras filmadoras e depois se juntam aos outros
semifinalistas e seguem para o Festival do Rio, quando concorrem à premiação final.
No ano passado o vencedor foi A palavra mais difícil, de Bruna Baitelli
(RJ). André Pinto Silva (PE), um cineasta revelado pelo festival, recebeu o
segundo lugar por 100 em 1; Fernando Lima ficou com o terceiro lugar, pelo
filme Carajás; e também tivemos o prêmio do júri popular, por meio de votação no site. Tivemos quatro edições em 2009, mas neste ano começamos um
pouco mais tarde e realizamos apenas duas. O primeiro tema foi “O mundo
é uma bola”, com mais de 150 inscrições. Os cinco selecionados ainda aguardam os próximos cinco que concorrerão com o tema “Lendas urbanas”.
O objetivo do Festival é ter uma massa de produtos para criar canais
na telefonia celular que exibam esses curtas no futuro. Os filmes devem
ser captados com qualquer tecnologia digital e qualquer suporte, e também
devem ser inéditos. A inscrição é toda feita pelo site, que possui um formato
de blog. O primeiro lugar recebe a premiação de R$ 15 mil; o segundo, de
R$ 7 mil; o terceiro, de R$ 5 mil e a RioFilme ainda oferece um prêmio especial para o filme eleito pelo voto popular.
Nosso corpo de jurados é composto por José Wilker, Selton Mello, Esmir
Filho, Adriana Alcântara, da Oi TV, e Cora Rónai, jornalista especializada em
novas mídias. O Cel.U.Cine é realizado em parceria com o Oi Futuro, que é o
instituto de arte, cultura e responsabilidade social da empresa, com apoio da
RioFilme, que fornece o prêmio e é nossa parceira na criação de um trabalho
de capacitação junto às escolas municipais do Rio de Janeiro, além do Canal
Brasil, que veicula os filmes selecionados e premiados.
É importante saber que o curta-metragem tem realmente amplas possibilidades, sobretudo com a TV. Hoje a televisão é uma grande janela para o
formato de curta duração e as chamadas novas mídias, internet celulares, e
até a possibilidade de games.
92
Festival do Minuto
Gustavo Steinberg, produtor executivo e diretor de novos negócios
do festival
www.festivaldominuto.com.br
C
om a proposta de fazer curtíssimas-metragens, o Festival do Minuto
é um pouco diferente dos outros festivais. Possuímos categorias destinadas aos filmes de até cinco segundos ou de até dez segundos, por
exemplo. Pode parecer exagerado, mas os resultados são interessantes.
Apesar de todas as dificuldades do mercado de curta-metragem, acumulamos alguns dados interessantes com a experiência que o Festival do
Minuto tem desde 2007, quando começamos a investir mais pesado na internet – nós recebemos e exibimos os filmes por esse meio – e a central do
Festival passou a ser online.
Eu ousaria dizer que o Festival do Minuto hoje em dia é um dos principais compradores de curta-metragem do Brasil. Não são exatamente compras, mas prêmios são entregues mensalmente e isso soma mais ou menos
uns R$ 100 mil por ano, divididos em remunerações de R$ 100, 500, 2 mil,
5 mil ou, em alguns casos, computadores, câmeras, entre outros, dependendo
do concurso que é feito. Nosso foco principal é revelação de talentos tanto
de profissionais como de amadores. Vale lembrar que já passaram pelo Festival do Minuto pessoas como Fernando Meirelles e Esmir Filho, e que os
próximos diretores de cinema, que vão fazer sucesso daqui a alguns anos,
certamente estão fazendo seus filmes do Minuto. Somos o maior celeiro de
talentos do audiovisual do Brasil.
Agora, temos outro foco de trabalho que é o desenvolvimento de tecnologia tanto para o nosso portal online, como para o sistema de avaliação
de filmes. Para se ter uma ideia, recebemos por dia em média 15 filmes e,
perto da data de vencimento do concurso, chegamos a receber 250. Começamos a investir em tecnologias de inteligência artificial, combinadas com
tecnologias de avaliação por curadores online espalhados pelo Brasil inteiro,
para manter a qualidade dos julgamentos mesmo quando recebemos 250 filmes. Ao contrário de outros portais de vídeos na internet, nós só publicamos
93
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
filmes julgados pela equipe de curadoria do Festival do Minuto, que chega
a ter entre 30 e 35 curadores, dependendo do volume de filmes recebidos.
Essa tecnologia está cada vez mais consolidada e já foi utilizada pelo
Festival de Curtas e também na realização programa Tela Digital, da TV Brasil. Todo o sistema de julgamento foi desenvolvido pelo Festival do Minuto e
estamos trabalhando com possibilidades de parcerias, além de desenvolvermos outros itens diretamente para o usuário. Hoje, ao entrar no portal do Festival do Minuto, o usuário pode avaliar os trabalhos e receber recomendações
de vídeos de acordo com seu perfil, ou seja, estamos criando tecnologias para
que as pessoas consigam penetrar no nosso catálogo de 15 mil filmes online.
Temos os vídeos destacados pela curadoria que recebem maior atenção,
mas nem sempre os usuários concordam com essas seleções. Então, essa tecnologia de inteligência artificial é interessante para que as pessoas tenham
acesso a outras opções, de acordo com sua preferência. Isso tem funcionado
bastante bem. É só entrar lá e julgar dez vídeos para começar a receber recomendações de filmes que combinam com seu perfil.
Nós também fortalecemos nossas parcerias para exibição. Por exemplo,
agora o YouTube exibe e destaca os filmes que são premiados mensalmente
com o Festival do Minuto. O participante faz um filme, edita, manda para o
site e daqui a uma semana pode ser premiado. Duas semanas depois, o filme
será exibido em uma série de canais de parceiros nossos que são UOL, IG e
YouTube. Alguns desses vídeos chegam a 500 mil expectadores em apenas
duas semanas depois de terem sido criados.
É uma experiência bastante interessante. Os conteúdos que são veiculados no YouTube geram receita quando são monetizados, ou seja, quando são
adicionadas propagandas. E já é uma política do Festival do Minuto dividir
o que ganhamos meio a meio com o realizador. Também oferecemos todo o
dinheiro do período para os cinco filmes mais vistos no YouTube. Isso acaba
gerando uma receita razoável, R$ 400, 300.
Os realizadores também são pagos quando fazemos projeções em locais
que não contam com equipamentos de exibição. É muito chato exibir sem
pagar. Só não pagamos quando se trata de uma exibição não comercial. Fazemos em mais de 250 municípios, atingindo mais de 100 mil espectadores.
Também veiculamos no exterior porque o Festival do Minuto foi o primeiro
festival de vídeos e filmes de até um minuto do mundo. Depois, outros festivais foram surgindo em outros países. Então, eles têm uma relação muito
boa conosco. Fazemos troca de filmes, exibimos aqui trabalhos estrangeiros
e eles exibem os nossos no exterior. Nós exibimos em museus, em televisão
e em centros culturais ao longo do ano inteiro.
94
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Além disso, temos um projeto piloto em 4.500 escolas estaduais do
Estado de São Paulo para trabalhar a formação. É um projeto interessante
que capacita professores para ensinar seus alunos a fazerem vídeos. Isso dá
um universo de 3,5 milhões de alunos e pretendemos ampliar o projeto para
o resto do Brasil. A ideia é que os professores ajudem os alunos com nosso
material didático – produzido com base nos filmes que a gente tem no acervo –, e entrevistas dos próprios realizadores. Ou seja, não é uma coisa teórica. Nós entrevistamos realizadores que explicam como foram feitos seus
filmes, depois montamos o material didático, distribuímos para as escolas e
capacitamos os professores. Os resultados são bem legais e são colhidos por
meio do mesmo modelo de concurso que nós temos, mas criado especificamente para as escolas.
95
M1ND – Laboratório de Aplicativos
em Telefonia
Alberto Magno, CEO da empresa
www.m1nd.com
A
ntigamente se falava de multiplataformas, hoje isso é coisa do passado. Hoje são multimeios. Primeiro, vamos falar sobre esse tipo
de mercado e sobre resultados financeiros. Segundo, podemos falar
sobre métricas, porque temos que saber o resultado, ou seja, quem assiste, o
que e quando. Nossas plataformas não são apenas para celular, também são
para Web TV, IPTV e agora estamos criando um novo canal de televisão que
vai ser transmitido por cabo e por DTH. Esperamos também chegar à TV
aberta, não para concorrer com a Rede Globo de Televisão, mas para fazer
uma diferençazinha no caminho, para criar um ponto fora da curva. Nossa
ideia é “liberar geral”, sem censura, e colocar o veículo à disposição de vocês.
O produtor que tiver conteúdo pode entregar para a Talitha e receberá
uma interface web para acompanhar os acessos. Nesse primeiro momento,
não vai ganhar dinheiro, porque nesse momento o que temos de fazer é
criar novos conceitos, formar opiniões e medir o público. A cultura móvel
96
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
é muito nova, mas tem um potencial de outro planeta, é outro universo.
O Circuito Espaço, por exemplo, vai abrir quatro novas salas de cinema em
Novo Hamburgo, uma delas 3D, com um potencial para 300 mil pessoas.
Mas até o fim de 2010 existirá 1,5 celulares por habitante no Brasil, dos quais
87% são aptos a assistir TV. Esse futuro é o nosso presente.
Por isso é que, na minha opinião, o conteúdo deve ser feito para multimeios, não mais para multiplataformas. Podemos disponibilizar um canal só
para a exibição de curtas e traçar gráficos e parâmetros métricos, para que
vocês possam acompanhar os acessos e disponibilizar a venda on demand
dos seus produtos. Aí sempre pinga e, como dizia meu pai, onde pinga nunca
seca. Esse é o tipo de negócio que pode ser feito hoje, a menos que exista
algum patrocínio.
97
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Nós já temos alguns cases. Quatro grandes anunciantes acreditaram
na gente aqui no Brasil e hoje somos líderes absolutos no mercado. Estamos
expandindo para América Latina, África, Leste Europeu e Oriente Médio.
A princípio só queremos trabalhar no Terceiro Mundo. Nossos primeiros
patrocinadores foram a IBM, Xerox, Johnny Walker e Nike.
O mundo móvel se tornou tão importante que além de transmitirmos a
Copa do Mundo da África do Sul em 3D para o mundo todo, a Nike, um dos
principais patrocinadores deste evento, escolheu os devices móveis (celulares) para lançar o filme da Copa, de três minutos, antes de lançá-lo em qualquer outro veículo. Esse mundo é o do IP, onde posso falar com cada um de
vocês. Quando entrego uma publicidade para uma pessoa, é uma publicidade um a um. Pelo IP, sei exatamente quando a pessoa está assistindo, o quê
e por quanto tempo. Não é preciso sentar todo mundo e ver a mesma coisa.
Além disso, todo mundo pode opinar e programar, e então formar seu line-up,
porque é tudo digital. Além de chats, interação, essas coisas todas que só
estarão por aqui nas TVs abertas em 2014, com a TV Digital, e que no mundo
móvel já acontecem.
No caso, a Nike nos deu 80 mil números de celular entre Argentina,
Brasil e Itália para que enviássemos esses filmes de três minutos. Era um
comercial com Cristiano Ronaldo, Ronaldinho Gaúcho e outros atletas, foi
visto por essas pessoas um dia antes da estreia mundial na mídia convencional. Essas pessoas puderam opinar antes, através de um chat, sobre a Campanha. Entrou no Brasil às 19h de sexta-feira e saiu sábado às 12h. Só depois
de 108 inserções na TV Móvel é que foi veiculado nas TVs abertas. Isso
significa que eles já estão enxergando de forma diferente o mundo móvel.
A Campari acabou de nos contratar. Eles estão lançando mundialmente
150 filmetes de 3 minutos, veiculados durante um ano com 1,8 mil inserções. Então meu conselho como cientista — eu fui o único que dei errado
na família, o resto todo é artista — é o seguinte: busquem patrocínio apresentando todas as plataformas de exibição. Nós conseguimos oferecer os
dados da quantidade de acesso, o tempo de acesso e ainda no mundo móvel
a pessoa assiste em média de 3 a 8 minutos em média. Ou seja, é a duração
de um curta.
Nosso modelo de negócio atualmente é igual ao de uma TV por assinatura. Oferecemos vários pacotes de canais para exibição nessa televisão que
tem duas ou três polegadas — a tela do celular. O cliente compra um pacote
e nós também oferecemos canais gratuitos para degustação, com o objetivo
de mostrar essa diversidade cultural por meio dos filmes curtos. Nesse caso,
não há dinheiro envolvido, nem da operadora, nem da dona da solução (que
98
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
é a M1ND), nem do usuário final. É uma plataforma que serve para medir a
aceitação dos produtos.
Além das plataformas da M1ND, estou fundando um canal de televisão
chamado HUMM! TV. Montamos uma equipe de 585 profissionais voluntários — roteiristas, atores, câmeras, iluminadores — que durante 180 dias
vão trabalhar de graça, porque acreditaram no sonho, com contratos préassinados. Vamos passar esses 180 dias experimentando e ver o que dá certo.
Se der audiência, vão receber a partir dessa audiência. O que estou propondo
é um estudo de viabilidade. Estou abrindo um veículo para que se possa testar a viabilidade, ver se vai ter audiência, que tipo de público vamos atingir.
Vamos precisar segmentar, ter horários específicos para o público feminino,
para o público jovem. A partir do momento que der audiência, vira dinheiro.
Todo mundo ganha, é uma cadeia.
99
Mercado de locadoras de vídeo e DVD
Alexandre Costa, vice-presidente da Associação Brasileira de
Vídeolocadoras (ABVL) e sócio da CultVídeo (DF)
www.cultvideo.com.br
E
stou representando a Associação Brasileira de Videolocadoras, mas
somos ao todo em dez pessoas que, de alguma forma, tentam fazer as
coisas andarem. Também sou proprietário da CultVídeo, tenho quatro lojas em Brasília. O foco são filmes de arte e também filmes brasileiros e
curtas-metragens, porque existe uma demanda nas locadoras de vídeo para
o formato, embora seja pouquíssimo explorado.
Quero dar um panorama rápido do que é o mercado de vídeo no Brasil, apesar de muita gente estar dizendo que as locadoras estão acabando,
que o mercado de vídeo não existe mais. Realmente houve uma queda, hoje
podemos falar que temos algo em torno de 45% do mercado que existia há
uns cinco anos, mas ao mesmo tempo houve um enxugamento, uma profissionalização maior e as lojas que restaram estão mais fortes, mais rentáveis.
Existem aproximadamente 5 mil locadoras no Brasil hoje. É um número que
não pode ser desprezado, ainda mais quando se fala de políticas públicas, de
formação de público, de distribuição de filmes brasileiros.
Geralmente a locadora não é pensada nesses modelos, apesar de hoje
ser um mercado real e praticamente inexplorado pelo curta-metragem. Logicamente, daqui a alguns anos esse modelo deve perder espaço para outros
que estão surgindo, mas ainda são cerca de 5 mil locadoras, em mais de 4 mil
municípios, ou seja, existe uma capilaridade, um alcance que só perde para
a TV aberta. Em alguns municípios não existe TV a cabo, nem acesso rápido
à internet. A locadora acaba sendo a única opção de se consumir conteúdo
audiovisual. E audiovisual americano, pois são as distribuidoras americanas
que colocam os conteúdos nessas locadoras.
Apesar do número grande de lojas que fechou nos últimos anos, o primeiro semestre de 2010 aponta um crescimento. Esse mercado tem basicamente duas vertentes principais, a locação ou rental, que são os filmes
dirigidos para as locadoras com janela de exclusividade e, em um segundo
100
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
momento, sell-thru, a venda direta ao consumidor. No mercado de rental, no
primeiro semestre de 2010, houve um aumento de aproximadamente 6% a
7% nas vendas para esse mercado, e de 12% no número de filmes para venda direta. É um mercado que começa novamente a respirar, mesmo com a
pirataria, mesmo com as outras formas de entretenimento, que precisam ser
consideradas. Antes havia o VHS, depois o DVD, e não havia outras formas.
Hoje existe a internet, a TV a cabo que está crescendo muito, então as locadores têm de se repensar dentro desse contexto.
Mas apesar dessas novas tecnologias, a mídia física ainda tem uma
importância muito grande. Só para se ter uma ideia, vou citar os dados do
mercado americano, porque no Brasil não temos dados mais precisos. Uma
pesquisa recente apontou que 79% das pessoas nos Estados Unidos preferem consumir conteúdo em casa, entretenimento doméstico em mídia física.
Existe espaço para outras, mas as pessoas estão investindo em televisões
gigantescas, equipamento de som e querem esse conteúdo com uma qualidade legal. É importante olhar para esse mercado. Daqui a pouco outros formatos surgirão, como o Bluray que já está se firmando e ganhando espaço,
e o 3D que vem por aí, então novas oportunidades aparecem.
Tivemos também uma experiência de distribuição de DVDs de curtametragem, em 2005. Fizemos mil cópias dessa coletânea chamada Curta Brasília e todas foram distribuídas por esses canais, não através das grandes distribuidoras mas por canais alternativos, procurando maneiras de fazer com
que esses DVDs cheguem a quem você quer, seja por vendas na internet, seja
na colocação em pontos fortes de distribuição. A 2001, aqui de São Paulo, por
exemplo, tem muita força nas vendas pela internet e existem também outras
distribuidoras com esse foco. A experiência foi muito legal e agora estamos
girando o volume 2 do Curta Brasília e o Anima Brasília. Fizemos dois mil
DVDs de cada para distribuir nessa rede que criamos.
Para finalizar, eu e Ana Arruda somos sócios agora em um empreendimento novo. Temos uma empresa incubada na Universidade de Brasília, no
centro de desenvolvimento tecnológico da UnB, e estamos discutindo exatamente essas possibilidades de comercialização do curta-metragem. Espero
que daqui a alguns meses estejamos com tudo realmente consolidado, no
caso uma distribuidora especializada em filmes brasileiros especialmente
de curta-metragem, algo mais ou menos parecido com o que faz a Programadora Brasil, com a criação de programas. A ideia é reunir conteúdos de
forma inteligente, mas comercialmente, porque esse espaço existe e há uma
demanda mal aproveitada no mercado de videolocadoras.
101
Mercado do Filme do Festival de
Clermont-Ferrand (França)
Calmin Borel
www.clermont-filmfest.com
(com tradução simultânea de Anne Fryszman)
O
Festival de Clermont-Ferrand alcançou sua 32ª edição em fevereiro
de 2010, com 145 mil espectadores e mais de 3 mil profissionais
presentes, incluindo produtores, distribuidores, compradores, realizadores etc. Dentre os 6 mil filmes inscritos para a seleção, 221 eram brasileiros. Ao todo, foram selecionados um pouco menos de 200 filmes. Sete
brasileiros participaram da competição, o que é um número enorme quando
olhamos a quantidade de filmes e de países representados. Foram 500 curtas
exibidos no festival, somando os filmes em competição e fora dela. Cada programa foi exibido seis ou sete vezes em uma das 15 salas do circuito, sendo
que a maior sala de exibição do festival tem 1.500 lugares.
Neste ano, tivemos o 25º Mercado do Filme de Curta-metragem, o único mercado no mundo dedicado só a esse formato, que acontece paralelamente ao Festival. O mercado funciona com vários espaços, o principal é
uma videoteca com 39 boxes de visionamento. Todo mundo pode ver filmes
ao mesmo tempo, sem filas ou espera por um DVD ou VHS, pois as obras
são digitalizadas gratuitamente para os diretores. Além disso, com a digitalização dos curtas, os profissionais presentes no festival podem assistir aos
curtas pela internet por até seis meses depois do evento.
Outro serviço oferecido é o acesso ao banco de dados. Com todas as
informações atualizadas sobre os filmes e sobre os profissionais presentes,
pode-se criar uma lista de filmes ou de profissionais, mandar e-mail para
seus contatos, indicar filmes e sessões. Isso permite que os profissionais possam trabalhar bem durante e depois do festival. Há também o espaço dos
expositores, com 1.000 m2. Agrega indústria técnica, instituições, distribuidores, enfim, são vários estandes para as organizações do mundo inteiro
apresentarem seus trabalhos.
O México foi o único representante da América Latina na edição do
ano passado. Isso é uma pena, porque a Ancine ajudou quem tinha filme
102
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
em competição a ir ao Mercado, mas, sem o apoio necessário, os realizadores
ficaram perdidos. Para a promoção do cinema e para a comercialização do
curta-metragem brasileiro seria importante ter um estande.
Duas salas de exibição são utilizadas unicamente para as sessões do
Mercado. Lá, os expositores podem alugar espaços por duas horas e mostrar
sua produção. Os espanhóis, por exemplo, fizeram sessões para mostrar toda
a produção espanhola do ano. É uma janela a mais. Já na plataforma Mediaroom Devù pode-se organizar encontros profissionais em que distribuidores
e compradores de trabalhos para televisão explicam o que querem, o que
esperam e sua política de compra. Assim, realizadores e produtores ficam
sabendo para quem propor e vender seu filme.
Depois do festival, cada realizador recebe uma lista com informações
específicas, por exemplo, quais foram os produtores que assistiram a seu
filme, entre outros dados. Isso permite constituir um caderno de endereços
a partir dessa lista e trabalhar melhor a política de distribuição da obra.
103
Onda Curta (Portugal)
João Garção Borges, autor e programador do programa
da Rádio e Televisão de Portugal (RTP2)
http://tv1.rtp.pt
P
ara me apresentar rapidamente, há 35 anos trabalho em cinema, 31
em televisão e há 15 anos tenho um formato, um programa especial na Rádio e Televisão de Portugal, mais precisamente na RTP2, o
segundo canal da RTP. Para quem não conhece, o canal mais próximo seria a
TV Cultura aqui no Brasil, com quem inclusive já temos alguns protocolos.
Os padrões da RTP2, portanto, sempre foram de canal cultural, apesar de ser
um jogo de palavras perigoso, porque a cultura deve estar presente em todos
os canais, não necessariamente apenas em um canal menos comercial. No
caso, sobretudo em relação à RTP1, que é mais comercial, e inclusive tem
publicidade, apesar de ser um serviço público de televisão.
Há 15 anos, portanto, eu me beneficiei da posição de chefe de departamento de toda a ficção e foi fácil convencer a direção da área a que eu
pertencia de termos um formato específico para curtas-metragens. É preciso
saber, porém, que o curta-metragem em Portugal sempre foi exibido nas
televisões, e até em cinemas. Mas até 1996 era exibido de forma errática,
não exatamente para preencher os buracos da programação, mas havia uma
falta de disciplina. Podiam ser exibidos filmes notáveis ao lado de desenhos
animados e não havia uma definição muito clara do que era um curta.
Hoje já temos uma definição mais clara disso, mas é preciso ter em
mente que existem processos narrativos diferentes, alguns muito conhecidos, outros mais subterrâneos. Uma sitcom para a televisão pode ter 22 ou 23
minutos, mas não é um curta-metragem. Em meu programa, posso comprar
e exibir até uma hora de curta-metragem. Mas nem todos os documentários
que se formatam para caber nos blocos televisivos vão ser exibidos, porque
podem ter uns 50 e tantos minutos.
Em 1996 fiz sobretudo essa distinção, deixei claro que o programa
Onda Curta era para curtas-metragens sem diferença de gênero. Exibo
tudo, experimental, animação, documentário e ficção. Não existe limite,
104
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
exceto a própria noção de curta, que, como defendo, vai até o tempo que
outrora era do média-metragem. Os curtas que exibo também são o que se
costuma se chamar em Portugal de curtas de criação, de autor. Portanto,
para mim, o curta não é só uma questão de duração, mas de estrutura interna, que tem a ver com o processo criativo e ponto final. Na minha opinião,
é como um fórum de autoria, não apenas da direção ou da realização, mas
também de todas as áreas criativas que envolvem esse curta.
No início, o programa tinha 40 minutos e tivemos de aumentar para
uma hora. Isso nos permitiu imediatamente ampliar o catálogo. Depois,
impus uma coisa: se logo depois houvesse algum evento, um jogo de futebol,
e quisessem que nós reduzíssemos o horário, eu não aceitava. Preferia não
exibir o programa a ter uma duração menor.
Não tenho tanto poder sobre a grade, se vai haver o pronunciamento
de um ministro, não posso evitar, mas posso dizer que não vou colocar o
programa no ar. Isso foi um santo remédio, porque no final só uma vez, e
por uma razão muito especial, o programa não foi ao ar com uma hora. Consegui, portanto, impor uma certa disciplina e, ao mesmo tempo, a própria
programação recebeu essa disciplina com bons olhos.
Em relação ao público, o curta-metragem infelizmente era considerado
mais voltado ao público jovem. A própria produção também era uma coisa
muito voltada para os jovens que faziam curtas, porque se falhassem não
fazia mal, enfim, era uma espécie de cartão visita para o longa. Queriam
então me dar o horário do meio-dia e eu disse: “Não, muito obrigado” Eu
até teria uma audiência interessante em Portugal nesse horário. Não digo
durante a semana, mas no fim de semana, sim. Mas isso ia reforçar o caráter
juvenil do programa e eu não queria, porque a programação infanto-juvenil
já é imensa, sobretudo no canal português, com a transmissão principalmente de séries compradas e produtos do mercado internacional.
O que eu queria era transformar essa lógica, fazer um formato para
adultos, onde pudesse exibir filmes adultos, o que não quer dizer sexo, embora isso seja permitido, mas com temática adulta. Então me deram o horário
das 9 da noite, eu aceitei imediatamente, modéstia à parte, foi uma conquista. Porque uma coisa sagrada em qualquer estação de televisão do mundo é
a informação. E o RPT2 exibe sua informação às 10 da noite. Ao contrário de
praticamente quase todo o mundo, nos canais mais agressivos do ponto de
vista comercial, as hard news começam às 8 da noite, mas justamente para
não se sobrepor no RTP2 as notícias vão às 10.
Então harmonizamos assim, o programa começava uma hora antes das
notícias. Confesso que usei alguns truques também para impor determinado
105
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
formato, mas, enfim, as oportunidades nos negócios também se fazem com
truques. Não se pode chegar lá com uma auréola de santo, porque nem eu
tinha vocação para mártir, nem o curta-metragem merecia essa falta de
empenho.
Ao fim de algum tempo, os curtas-metragens exibidos no Onda Curta
começaram a ter uma audiência absolutamente extraordinária, que ninguém
esperava. Eu mesmo não esperava, e os curtas se tornaram líderes de audiência não apenas do dia, nem da hora, mas da semana. Obviamente, que eu
não consegui isso com filmes experimentais, apesar de gostar muito, mas,
obviamente, o público é mais reduzido.
Uma hora permite uma latitude muito grande de opções e combinações
de gêneros e temáticas, então consegui misturar azeite e água, como se costuma dizer. Programei desenhos animados clássicos com filmes de Mathias
Müller, Christophe Girard, quer dizer, filmes bastante diferentes entre si. E
obviamente eu sabia que o público iria atrás de algumas coisas e poderia ver
outras. E isso aconteceu, aliás, em várias áreas da programação, não apenas
de curtas mas também de documentários de criação, enfim, a audiência estava associada a uma combinação mais ou menos astuta de diversas propostas.
Gostaria de fazer um parêntesis: acredito que o público tem seu gosto.
Aliás, não é o público, são vários públicos que formam esse grande público.
Portanto, não tenho a pretensão de trabalhar para toda a gente. Penso que
tenho informações privilegiadas, já que sou profissional dessa área, ando
nos festivais, vejo milhares de filmes por ano, entre curtas, médias, longas e
por aí a fora. Por isso estou em ótimas condições, se for sincero na abordagem da minha profissão, a mostrar ao público o que se faz de melhor.
Acho, então, que os públicos se formam ao longo dos anos e, hoje,
quando se fala de Onda Curta em Portugal, não estamos falando necessariamente de todo o curta-metragem, mas se falarmos de Portugal, quase toda
a produção passa pelo Onda Curta. E isso também porque a RTP, há muitos
anos, vem oferecendo participação financeira em regime de co-produção
e, mais recentemente, participação financeira a fundo perdido não só em
curtas mas em todo cinema. O Onda Curta não tem obrigação de exibir
todos esses curtas, seria um tiro no pé, mas se houver a qualidade técnica,
fazemos questão de exibir, para que o público conheça. E justamente porque nós investimos, temos os direitos de exibição e, nas co-produções, até
da comercialização.
Gostaria de dizer também que não pensei o meu programa na RTP
apenas como um espaço de programação que, devido ao sucesso, ficaria por
ali contente, dormindo descansado. Procurei sempre parcerias com festivais
106
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
e com os mais diversos eventos de cinema, do audiovisual e procurei, inclusive, parcerias com outros canais de televisão, e hoje isso existe tanto em
Portugal como no estrangeiro. Aqui no Brasil já ofereço um prêmio do Onda
Curta no festival Curta Cinema, do Rio.
Portanto, toda essa estratégia nacional e internacional de parcerias me
parece fundamental para criar pouco a pouco os pontos, como naqueles
desenhos da infância, em que vinham os pontos numerados e depois aquilo
formava um rosto, uma imagem. Acho necessário, seja em Portugal, na França, na China, seja onde for, e aqui no Brasil em particular, porque é um país
muito grande, criar esses pontos todos e unir — e daí resultar uma imagem,
ou duas ou três.
Outra questão é que também estou em contato permanente com as plataformas de distribuição, que imagino serem as plataformas mais importantes antes de se pensar na comercialização pura. Individualmente, o produtor,
em casa com seu laptop, envia suas propostas, mas precisa pensar em termos
de distribuição, pois isso representa uma ajuda imensa para a circulação
internacional dos curtas-metragens. Em minha experiência, ajuda inclusive
a rentabilização posterior e não apenas momentânea desse curta no mercado nacional e internacional.
107
Porta Curtas e Curta na Escola
Vanessa de A. Souza, gerente dos projetos do Instituto Tamanduá
Synapse Cultural
www.portacurtas.com.br
E
ste Seminário é sobre curtas-metragens, mas temos um problema que
não é restrito ao curta, e sim de todo o cinema nacional: o grande
público não está habituado a consumir o nosso cinema. O resultado
são centenas de filmes lançados anualmente e ignorados pelo público. Entre
as causas, eu coloco a falta de salas de cinemas nos municípios brasileiros, o
pouco tempo que os títulos ficam em cartaz, a ausência de grande parte dos
títulos do catálogo em DVD ou na internet e o preconceito do próprio brasileiro com a produção local. As pessoas não estão acostumadas a assistir filmes brasileiros, não conhecem, não sabem se é bom, então não consomem.
O desafio, nesse contexto, é como transformar o curta-metragem em
um produto cultural acessível e festejado pelo grande público, e, consequentemente contribuir para a formação de plateia para o cinema nacional. Esse
foi o desafio que o Instituto Tamanduá trouxe para a si, e a nossa proposta foi o Porta Curtas, um site dedicado à exibição e catalogação de curtasmetragens, disponível via web no endereço www.portacurtas.org.br. O Porta
Curtas foi publicado em 2002, três anos antes do YouTube, e é patrocinado
pela Petrobras desde então. Hoje temos 750 curtas para assistir, 6 mil fichas
de filmes catalogadas, 5 mil profissionais de cinema catalogados, 1,5 milhão
de pageviews por mês e 150 mil exibições de curtas metragem por mês.
Temos quatro pilares de sustentação para o site: o conteúdo editorial, as
ferramentas interativas, os resultados de busca e o sistema automatizado de
parcerias de difusão. Quanto ao conteúdo editorial, toda semana o site traz
estreias. As obras são publicadas com a ficha completa, então é possível navegar pelo diretor, pelo fotógrafo. Toda a exibição é autorizada por contrato de
licenciamento, com a remuneração dos realizadores. No contrato de licenciamento existe uma cláusula que permite a comercialização, ou seja, venda ou
aluguel desse conteúdo, não só para internet mas também para outros veículos. Freqüentemente, curadores, produtores culturais, emissoras de televisão,
108
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
instituições de ensino, secretarias de educação, entre outros, entram em contato interessados no licenciamento de curtas. O Porta Curtas já licenciou para
TVs a cabo, como TV Escola e Multishow, por exemplo. Também são comuns
exibições públicas em eventos e cursos. No site, existe a seleção por temas,
por mais vistos, mais cotados, mais recomendados, por festivais.
O Porta Curtas também oferece um prêmio aquisição em vários festivais, inclusive no de Curtas de São Paulo. São três curtas premiados, a R$ 1
mil por título. Não existe exclusividade, então ele pode ser contratado pelo
Porta Curtas e entrar também em outros veículos. Semanalmente, enviamos
informativos semanais por e-mail, que é uma forma de agitar o espectador e
aproximá-lo do curta-metragem. Mesmo que ele não entre no site, vai receber essas indicações de estreias.
Temos então as ferramentas interativas comuns hoje em dia, como dar
nota, postar comentário. Entre os destaques, temos o download roteiros, as
indicações por e-mail e a própria parte de exibição. Depois temos os resultados de busca, com diversos filtros. Você pode procurar por palavra no diálogo, pelos nomes na ficha, tudo é hiperlink.
E por fim nosso sistema de parcerias. Muita gente não conhece o próprio formato de curta-metragem e o Porta Curtas surgiu com o objetivo de
conquistar os não cinéfilos, de formar público para o cinema. A estratégia foi
estabelecer parcerias com vários portais e sites web: é só se cadastrar no site
e você pode publicar o conteúdo. Temos algumas parcerias de sucesso, por
exemplo com o UOL Cinema, onde existe uma coluna semanal Porta Curtas
Petrobras — toda a semana um curta entra em destaque na página principal do UOL Cinema. E o bacana disso é que você traz o público que não vai
direto ao Porta Curtas porque nem conhece os curtas-metragens. Na verdade,
ele não está consumindo o formato em si, mas uma produção nacional com
a qual pode se entreter e a partir de então passar a visitar o Porta Curtas e
outras janelas de exibição.
Em termos de números, hoje temos 416 sites profissionais cadastrados e mais de 8 mil páginas de pessoas e blogs cadastrados. Esses parceiros
podem acessar relatórios on-line para acompanhar as exibições nos veículos
deles. Tivemos 13 milhões de exibições de curtas-metragens brasileiros desde a estreia em 2002, o que equivale a 25 mil sessões no cinema (usei Cinema
Odeon como exemplo). Nossos espectadores estão em mais de 2,6 mil cidades em 154 países — essa é a vantagem de estar on-line. São 205 mil usuários
cadastrados e 123 mil assinantes Curta Clube semanal.
Em comparação com as causas do pouco consumo do cinema nacional,
podemos dizer que as razões do nosso sucesso são que o site é acessível a
109
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
todos os municípios brasileiros, inclusive os que não possuem sala de cinema. Ou seja, a internet torna esse conteúdo acessível mesmo em locais com
mais dificuldade. Os títulos não saem de cartaz, então é possível consumir
sob demanda no horário que quiser. A maioria dos títulos está disponível
para comercialização em DVD, ou seja, se a pessoa gostou pode adquirir um
DVD com o filme e assistir em casa, no seu televisor LCD. O público não
cinéfilo é surpreendido por excelentes obras de entretenimento, organizadas
por gênero, temas de interesse, ficha técnica, entre outros. Acho que esse é o
item principal, conquistar o não cinéfilo que se surpreende com a qualidade
daquele conteúdo.
O acervo do Porta Curtas transcende também o entretenimento e pode
ser usado como conteúdo didático em salas de aula. Essa foi uma grande
110
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
sacada do projeto, justamente pela grande quantidade de professores que
acessavam o site, comentavam e falavam de cases.
A experiência do Porta Curtas nos ensinou algumas lições, tais como
a importância de não tratar o curta-metragem como um produto único,
como um formato isolado, porque ele tem muitas variações. Existem curtinhas de um minuto excelentes para o celular, por exemplo. Alguns com uma
duração um pouco maior podem melhor trabalhados em sala de aula.
Essa é a ideia do Curta na Escola, que pega o conteúdo de curta-metragem e usa na educação, formando também uma rede colaborativa de geração de conteúdo em cima dos filmes. Funciona assim: os professores pegam
um curta, utilizam na aula e relatam sua experiência. Isso fica acessível a
outros educadores. Eles podem reproduzir essa ideia ou partir daí para criar
outra coisa.
Além de representar nossa sociedade e cultura, e ter sua qualidade
reconhecida no mundo todo, a curta duração é ótima para usar na sala de
aula. O longa-metragem precisa de uma aula toda só para assistir, enquanto
é possível passar o curta-metragem para abrir um assunto e gerar uma discussão nessa mesma aula, sem perder o calor do momento.
Hoje temos 21 mil escolas cadastradas no Curta na Escola. São escolas que manifestaram interesse em utilizar o curta-metragem como material
didático durante o planejamento pedagógico da instituição. Normalmente
essa escola é representada pela figura do diretor ou do coordenador pedagógico. Temos 43 mil educadores cadastrados. Também oferecemos pareceres
elaborados por pedagogos, que fazem um roteiro sugerindo a aplicação dos
curtas em diversas disciplinas e temas. Esses pareceres ficam disponíveis
para download no site. É possível baixar roteiros, assistir o filme como no
Porta Curtas, dar nota para o parecer também. Para mim, o mais legal é essa
parte de partilhar os relatos de experiência com a exibição de filmes aos alunos em sala de aula. Tudo isso fica em um banco de dados, acessível. Temos
até o concurso cultural “Procura-se Professor Autor”, para estimular a utilização e a postagem dos relatos de experiência do conteúdo.
O site também gera uma série de relatórios, outra vantagem do on-line
que permite registrar vários dados e gerar relatórios. Como alternativa à exibição on-line nós lançamos dois DVDs, cada um com oito curtas-metragens
com alto potencial didático. Já distribuímos gratuitamente 3 mil unidades
para escolas brasileiras.
111
Programadora Brasil
Moema Müller, produtora audiovisual e coordenadora da
Programadora Brasil
www.programadorabrasil.org.br
A
Programadora Brasil é um programa da Secretaria do Audiovisual
do Ministério da Cultura, desenvolvido pela Cinemateca Brasileira
através da Sociedade Amigos da Cinemateca. Seu objetivo principal
é promover o encontro do público com o cinema brasileiro, em uma ação de
formação de plateia para o nosso cinema. E ainda fomentar o pensamento
crítico em torno da produção nacional e fortalecer iniciativas de difusão cultural similares e complementares.
O trabalho da Programadora consiste na organização de filmes e vídeos
em programas disponibilizados em uma mídia de fácil acesso, o DVD, que
possibilita o desenvolvimento de atividades audiovisuais em todo o país e
nos mais diferentes espaços: escolas, centros culturais, prefeituras, ONGs etc.
Os filmes são contratados e licenciados para exibição pública nesses
pontos de circuitos não comerciais. Só associados têm acesso a esses DVDs,
mas o processo da associação é simples e rápido. É feito a partir de alguns
dados básicos preenchidos no site www.programadorabrasil.org.br. Depois
desse cadastro no site, a Programadora entra em contato com o novo associado, que se torna apto a adquirir os programas. Nossos associados então
são cineclubes, centro culturais, pontos de cultura, escolas, universidades,
museus, bibliotecas, enfim... A Programadora não está disponível para pessoas físicas, apenas para pessoas jurídicas.
As atividades começaram em 2006, com o primeiro lançamento em
fevereiro de 2007. Em setembro de 2010 chegamos aos 700 títulos. Desse total, 549 filmes têm até 30 minutos. Fazemos essa divisão em nossos
contratos: até 30 minutos, entre 31 e 69, mais de 70, e assim por diante. A
remuneração é feita a partir dessa divisão. Os filmes estão organizados em
214 DVDs que chamamos de programas. Cada DVD é um programa, uma
sugestão de programação. É interessante notar que não existe nenhuma restrição para que os pontos façam sua própria programação. Sugerimos, por
112
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
exemplo, essa programação: “Wood e Stock: Sexo, Orégano e Rock’n’Roll”
com “Dossiê Rê Bordosa”. Mas se o programador quiser passar só o “Dossiê
Rê Bordosa” com outro filme, ele tem total liberdade. Até incentivamos os
pontos de exibição para que façam suas próprias programações, a partir do
acervo disponibilizado.
Voltando aos números, vemos que 78% dos filmes da Programadora
têm até 30 minutos de duração. Esses filmes são de todas as regiões do Brasil
e o conteúdo é destinado a todas a faixas etárias e a um perfil de público
muito diversificado. Temos filmes históricos, filmes do período do cinema
silencioso, filmes contemporâneos de todos os gêneros, animação, documentários, experimentais, ficções. A Programadora Brasil realmente tem esse
compromisso com a diversidade de filmes e realizadores.
Nesse tempo em que estamos atuando, sentimos que a principal expectativa dos associados num âmbito geral é mesmo o acesso à cultura. Temos
mais de 1,4 mil pontos associados. Desses, 431 estão nas capitais e 1.016
no interior – e muitos em lugares onde não existe sala de cinema. Mas isso
muda o tempo todo, porque o sistema é online, então os dados aqui fornecidos são de 18 de agosto (de 2010).
O que vemos é que a Programadora realmente atende a essa expectativa de dar acesso à cultura e ao cinema brasileiro, oferecendo filmes que não
estão ao alcance do grande público. E principalmente o que temos notado
é que a audiência da Programadora é 50% infanto-juvenil. Temos tentado
suprir, com um esforço de programação, a carência de um catálogo disponível desses filmes voltados ao público infantil e adolescente, que é mais
notadamente de âmbito escolar. Cerca de 10% dos associados são algum
tipo de escola.
Temos três tipos de programa basicamente. Os programas compostos
de curtas e médias-metragens, que chegam a 82 minutos. Os programas de
longas acompanhados de curtas, que são 68, e programas com apenas um
longa-metragem. Ao todo, são 214 programas. Somados aos programas só de
curtas e médias aos longas acompanhados de curta metragem, temos 70%
de programas com algum filme de até 30 minutos.
Todos os DVDs têm uma apresentação, que mostra a linha da curadoria
e da programação. Dentro das caixinhas temos encartes com informações
técnicas dos filmes e sempre uma crítica inédita. Essas informações também
estão disponíveis no nosso site. Esse encarte foi criado como uma proposta
de ajuda aos exibidores, para que eles possam fomentar o debate.
Os programas são criados por equipes de curadoria. A cada ano, a Programadora trabalha com um lote de filmes sugerido por esses curadores,
113
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
que são variáveis, mas sempre pessoas do meio audiovisual atuantes na área,
pessoas que conhecem a cinematografia brasileira. A partir de 2008, abrimos inscrições proporcionando aos realizadores a oportunidade de deixarem seus filmes à disposição dos curadores. A única exigência é que as obras
tenham o Certificado de Produto Brasileiro. Os realizadores preenchem os
dados do filme em uma ficha técnica e nos mandam uma cópia em DVD com
a cópia do CPB. Os curadores não têm a obrigação – muito pelo contrário
– de trabalhar apenas no universo dos filmes inscritos. Mas a abertura de
inscrições foi pensada para democratizar o trabalho de curadoria , já que a
produção de curtas vem crescendo cada vez mais e é difícil ter acesso a todos
os filmes que são realizados por ano.
Mas não é uma inscrição como em festival: o filme não precisa ser
recente nem inédito. Se o filme não foi selecionado em um ano, ele continua disponível, porque depende do tema que a curadoria define. Programas
infantis, por exemplo, são absolutamente necessários e estamos aumentando cada vez mais. No primeiro lançamento, apresentamos dois programas
infantis, agora estamos em torno de 5 ou 6 por edição. Também não temos
nenhuma restrição intransponível de gênero ou formato, nem de conteúdo.
É raro a gente contratar filmes com menos de 5 minutos, mas existem exceções, como animações voltadas à primeira infância.
Tabela 1: Filmes da Programadora Brasil por década
Até 1960
4,85%
De 1961 a 1990
24%
De 1991 a 2000
22%
A partir de 2001
47%
Tabela 2: Filmes da Programadora Brasil por gênero
Ficção
43%
Documentário
33,77%
Animação
17%
Experimental
4,8%
Um dos compromissos dos associados é enviar relatórios de agendamento das sessões, de exibição e de público, para que a Programadora pos114
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
sa traçar o perfil do público. É claro que é um trabalho lento, as pessoas
demoram um pouco a aderir. O próprio projeto demorou um pouco a entrar
nos eixos, mas agora já caminha mais tranquilamente. E o que vemos é que
apenas 50% dos associados cumprem essa obrigação. De qualquer forma,
conseguimos ver que os filmes mais programados são de ficção, seguidos
da animação, no caso por causa dos infantis. Ou seja, temos 17% de filmes
de animação na Programadora, mas eles são 35% dos filmes programados.
Em termos de formato, os curtas são 52,86% dos filmes programados. O
público predominante aqui é 40,48% infantil e 10,27% juvenil, o que representa 50% do público da Programadora. Entre os nossos filmes campeões de
audiência estão o “Historietas Assombradas (para crianças malcriadas)”, de
Victor Hugo Borges. Como ele faz parte do primeiro lançamento, foi adquirido por mais pontos e o curta mais visto. Temos um registro de mais de 11
mil pessoas como espectadores deste filme. Entre os nossos programas campeões de público, estão justamente os programas de Curtas Infantis I e II.
115
RBS TV
Gilberto Perin, diretor do núcleo de programas especiais da emissora
www.rbs.com.br
A
RBS TV é uma rede de televisão regional brasileira ligada à Rede
Globo, que ocupa um fade, ou seja, parte de um horário que a Globo
permite veicular a programação regional, exceto noticiário e esporte. A história da RBS TV espelha o que aconteceu com outras emissoras em
vários Estados. No início, 18 jovens partiram do Rio Grande do Sul para o
Rio de Janeiro para aprender como é que se fazia televisão. Em 1959, eles instalaram a TV Gaúcha no estado, a partir das experiências em teatro e rádio, e
que mais tarde veio a se chamar Rede Brasil Sul de Televisão.
O tempo passou, vieram as grandes redes e isso diminuiu a participação regional nas TVs. Em 1999, surgiu o Núcleo de Especiais e desde então
temos conseguido nos manter no ar, com uma produção que combina documentários e programas de ficção. São programas semanais de 15 minutos,
exibidos aos sábados às 12h20 e eventualmente aos domingos após o programa Fantástico. Tanto o público quanto nós preferiríamos que as produções fossem exibidas em horários mais nobres, mas fizemos dessa grade que
possuímos um sucesso há 11 anos.
Como tudo numa televisão comercial aberta, o Núcleo de Especiais
depende do equilíbrio econômico, do projeto sustentado pelo mercado
publicitário, ou seja, tem de se pagar e dar lucro à empresa, de outro modo
já estaríamos fora da grade. Foi preciso sistematizar todo o esquema de produção, envolver todas as áreas, marketing, comercial, administrativo, operações e técnica, e explicar o projeto no ano de 1999, já que a RBS TV não
exibia documentários e programas de ficção desde o final da década de 1970.
A emissora também teve de se aproximar do mercado publicitário e dos
clientes para que todos entendessem a proposta e apostassem no talento das
pessoas que estavam no projeto.
Estabelecemos algumas linhas de estímulo ao talento local, entendendo
que os profissionais não estavam apenas dentro da RBS TV. Em alguns casos,
116
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
a emissora faz toda a produção dos projetos. Em outros, contrata produtoras
para realizar uma série, mas mantém a direção artística. Nós pretendíamos
estimular o crescimento de produtoras no mercado, fomentar o crescimento da área de atuação, da área técnica, de roteiros, enfim, isso foi possível
também por meio de um concurso público que lançamos em que a televisão
financia oito projetos de curta-metragem por ano, um concurso público nos
mesmos moldes do que alguns governos fazem.
Para uma inovação constante dentro da programação, a emissora elaborou uma política de direitos autorais, com regulamentos, contratos transparentes — vários estão na internet para consulta —, para que não houvesse
nenhum problema de direitos autorais de ambos os lados, cedendo parte dos
direitos e reservando outros. Apostou-se também em novos talentos que surgiram das escolas de atores, dos cursos de cinema, misturados aos talentos
já conhecidos, muitos remanescentes do caldeirão de artes dos anos 1970.
O Núcleo de Especiais fez sua estreia com o documentário “Anjo Malaquias”, sobre o poeta Mario Quintana, em 31 de julho de 1999. Para se ter
uma ideia, até julho de 2010, produzimos 607 programas e exibimos 718.
Essa diferença de praticamente 100 programas são os curtas gaúchos exibidos no horário de meio-dia de sábado, produtos já finalizados pelos quais
pagamos os direitos de exibição.
Alguns projetos foram premiados nos Estados Unidos e na Alemanha.
Uma das preocupações da emissora é mostrar a cultura regional, sem ser
regionalista, justamente para ser entendida em qualquer parte do País ou do
mundo. Os programas foram gravados em 299 cidades, 17 estados e 25 países,
117
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
e exibidos em emissoras da RBS TV, no Canal Brasil, que é um parceiro da
RBS, e também na Globo Internacional, que transmite alguns de nossos programas para 115 países.
Modelos de produção
Recentemente, o Núcleo de Especiais produziu um documentário chamado “Guerra e Paz” formado por cinco programas com a temática da Segunda Guerra Mundial. Um dos episódios reconstituiu a história do falsário de
Hitler, que está enterrado em Porto Alegre. O programa fala de um caso regional, mas abre a discussão para um tema mais universal do que se imagina
no princípio. Judeu, artista plástico e falsificador, o homem foi preso em um
campo de concentração e obrigado a falsificar dinheiro para Hitler. É uma
história famosa que até foi tema de um longa-metragem ganhador do Oscar.
O Núcleo de Especiais pode trabalhar de várias maneiras. Quando se
transforma em produtora, são contratados diretor, roteirista, atores, equipe
técnica, além de atender todas as necessidades que o diretor possa ter. Esse
é um dos modelos usado pela RBS para produzir seus programas, tanto para
documentário, quanto para ficção.
Já a série “Online” toma outro caminho. Realizada a partir da sugestão
de uma produtora de Porto Alegre, chamada Sangue Bom, a ideia era criar
um programa de ficção relacionado ao universo do mundo virtual e a garotada de 11 a 13 anos e suas famílias. É um sucesso, está na segunda temporada
e deve se tornar um longa-metragem, cujos direitos serão cedidos pela RBS
para que a produtora realize o filme.
118
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Esses programas têm a supervisão artística do Núcleo de Especiais, ou
seja, nunca o produto é entregue na hora para ser exibido na TV. A emissora
tem uma participação direta, como se a produção fosse feita lá dentro, mas
a extensão é gerenciada por uma produtora reconhecida pela experiência no
mercado.
Também temos as histórias curtas selecionadas por concurso público
para residentes do Rio Grande do Sul, conforme já citado anteriormente.
São oito projetos selecionados por um júri, com prêmio de R$ 40 mil e a
possibilidade de usar nosso equipamento de captação e montagem. Às vezes
temos roteiros muito bons que ultrapassam o valor estabelecido e por isso
são eliminados.
Com rígida grade de produção, a inscrição é feita em janeiro, em março
temos o júri, depois já começa a pré-produção, oficina de roteiro e direção,
com acompanhamento de Carlos Gerbasi e Jorge Furtado, até o momento de
pré-produção, produção, primeiro corte, discussão, escolha de elenco e exibição, que acontece em outubro ou novembro.
Finalmente, temos o exemplo de “Fundo do Mar”, série em quatro episódios dirigida por Rafael Figueiredo. A RBS TV comprou as imagens de
uma empresa de Santa Catarina porque não tinha tempo para acompanhar
o crescimento de um determinado molusco durante um ano. Depois o conteúdo foi reembalado com história de pescadores, belíssimos cenários e participação de especialistas.
119
RioFilme
Sérgio Sá Leitão, diretor-presidente da empresa
www.rio.rj.gov.br/web/riofilme
D
istribuidora da Prefeitura do Rio de Janeiro, a RioFilme funciona
de um modo diferente de um órgão da administração direta ou de
uma autarquia, pois pode reinvestir sua receita em novos projetos
sem destiná-los ao Tesouro, seja da Prefeitura, do governo do Estado ou
da União.
Nós empregamos recursos em produção e distribuição de conteúdos
para cinema e televisão de diversos formatos, principalmente longas-metragens, também investimos na realização de 11 eventos estratégicos para o
desenvolvimento da indústria audiovisual do Rio de Janeiro como o Festival
do Rio, o Cel.U.Cine, o Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro, e
temos também um programa de editais que será lançado durante o Festival
do Rio.
Historicamente, a RioFilme apresenta um número de editais voltados
para a produção de curtas, que vamos ampliar bastante mantendo a linha
para a produção. Fazemos operações reembolsáveis, nas quais a distribuidora se torna sócia do agente privado envolvido e passa a fazer jus aos valores
advindos dos projetos; e não reembolsáveis, ou seja, ações de patrocínio em
que não há sociedade em receitas.
Em 2008, a capacidade de investimento da RioFilme era muito pequena. A partir de um contrato de gestão com a Prefeitura do Rio de Janeiro,
várias medidas foram tomadas e iniciamos um processo de revitalização
muito forte a partir do início de 2009. Para se ter uma ideia, em 2008 a
RioFilme investiu um total de R$ 1,2 milhões. Nós saltamos desse patamar
para R$ 11,5 milhões no ano passado e vamos terminar este ano na casa dos
R$ 17 milhões em investimentos, números que ajudam a empresa a ter um
peso na promoção do desenvolvimento da indústria audiovisual do Rio de
Janeiro, considerando todos os elos da sua cadeia de valor e os seus impactos
econômicos e sociais na cidade.
120
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Em relação aos curtas-metragens, a Rio Curtas é um caso muito peculiar. Foram realizados 92 curtas com o investimento da RioFilme e produziremos mais dez. Dos realizados até agora, 73% dos curtas foram exibidos
em festivais e tiveram alguma forma de comercialização. Majoritariamente
autoral ou experimental, os filmes possuem ambições artísticas e são voltados para o circuito dos festivais. Como os festivais se constituíram ao longo
do tempo na principal janela de exibição de curtas no Brasil, de alguma forma isso condicionou o tipo de produção.
Hoje, temos uma multiplicação de janelas para o curta, desde plataformas on-line e empresas privadas de distribuição, como a Curta o Curta,
a projetos relacionados à exibição em salas de cinema. Também temos as
emissoras de televisão que compram curtas e que, na verdade, do ponto de
vista de quem faz o curta, criam novas possibilidades de produção que de
alguma forma atinjam um público mais amplo que o público dos festivais.
Em relação à comercialização de curtas-metragens, minha equipe fez
um levantamento de todos os curtas que a RioFilme já ajudou a produzir
e de todo o investimento que já foi feito. Chegamos à conclusão de que o
retorno equivale a 10% do investimento. Basicamente, a comercialização é
feita para emissoras de televisão. Por exemplo, o Canal Brasil tem um papel
essencial como grande comprador de curtas, a TV Cultura, a TV Brasil e a TV
Câmara também são compradoras, enfim, nós temos procurado oferecer o
acervo como conteúdo para essas e outras emissoras. A duração e o formato
são, sem dúvida, impeditivos à comercialização para a televisão porque são
complicados para se ajustar a uma grade. Quando mencionei essa receita de
10% do custo de produção de cada filme, estava falando de uma média de
R$ 5 mil por filme, que advêm da comercialização para a televisão.
Também procuramos disponibilizar esse conteúdo para sites em iniciativas como o Porta Curtas, em que os filmes acabam conquistando maior
audiência, muitas vezes mais do que em algumas emissoras de TV por assinatura. Esse caminho é bastante interessante, pois os curtas têm grande
importância do ponto de vista da formação, da capacitação e da revelação
de novos profissionais. É uma atividade que precisa ser subsidiada de alguma forma, mas acho que nós vivemos hoje uma explosão de formatos, de
plataformas, de janelas de exibição e também de possibilidades de receitas
que ampliam muito as possibilidades para o curta-metragem. A RioFilme
continuará estimulando a produção e também a comercialização de curtas.
121
RNA – Rede Nordestina Audiovisual
Carlos Dowling, coordenador de programação da TV da Universidade
Federal da Paraíba (TV UFPB) e coordenador institucional da RNA
www.rna.org.br:8080/rna
A
TV UFPB é a mais nova associada da TV Brasil. Atualmente, funciona retransmitindo a cabo o canal Futura, mas até os próximos
meses vamos retransmitir a TV Brasil na Paraíba, em sinal aberto de
televisão. Como sempre, o processo é muito mais demorado do que gostaríamos, há uma série de problemas de estrutura do serviço público, mas existe
uma perspectiva muito interessante de juntar os produtores independentes
do audiovisual.
A partir de 2005, a ABD Paraíba estabeleceu a Urbe Audiovisual, um
Ponto de Cultura que trabalha com capacitação do audiovisual e auxilia a
produção independente e a difusão. E entre 2007 e 2008, iniciamos um projeto de Pontão de Cultura chamado Rede Nordestina Audiovisual (RNA), cuja
principal função é fomentar e estabelecer esse campo de articulação entre
pontos de cultura e produtores culturais independentes da região Nordeste.
Estudando um pouco o modelo do programa Cultura Viva do Governo
Federal, entendemos que os primeiros Pontos de Cultura foram ampliados
para Pontões de Cultura exatamente para fazer esse tipo de articulação. A
estrutura de formação de redes contribui para pensarmos em como propor
uma distribuição diferenciada dos poucos mecanismos comerciais que existem para o curta-metragem e para a produção audiovisual independente de
maneira geral.
Uma das parcerias estabelecidas no Pontão de Rede Nordestina Audiovisual é com o Laboratório de Aplicações de Vídeos Digitais (LAVID), um
laboratório de vanguarda do Departamento de Informática da UFPB. Estudando como formar essas redes, percebemos que era necessário criar novas
tecnologias de difusão e compartilhamento do audiovisual.
As ações da RNA atuam com uma estrutura de grupos permanentes de
trabalho, grupos de trabalhos complementares e grupos de trabalho suplementares, que juntos são projetos em processo de preparação para serem
122
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
apresentados em parceria. Uma das linhas de atuação da Rede é o portal de
intercâmbio e compartilhamento de vídeos. Além de visualizar os filmes no
próprio browser, os membros participantes da comunidade podem subir e
baixar conteúdos de curta duração com qualidade em Mpeg2 ou H264, formatos de compressão com a qualidade de DVD ou superior.
A segunda linha de ação da Rede é fazer uma seleção, compilação e distribuição dos curtas-metragens paraibanos. Parte considerável da filmografia
em curta-metragem paraibana foi compilada e dividida por década, para distribuição sem fins econômicos ou para exibições não comerciais. Além desses filmes, também há a comercialização de DVDs com curtas-metragens do
projeto Curtas ABD Paraíba, em tiragem limitada de 100 discos por vez, cujos
recursos são repassados para os realizadores. A terceira linha de atuação é a
realização de encontros regionais. Já realizamos uma edição em João Pessoa e
temos a perspectiva de concretizar mais duas nos próximos dois anos.
Atualmente, o portal da RNA está em teste de usabilidade e passa por
um processo de integração com o programa XPTA.Lab, um projeto de implementação de uma estação escola de televisão digital aprovado pelo LAVID
em parceria com a ABD Paraíba. Conseguimos ativar os núcleos de produção digital da Rede Olhar Brasil e articular as cidades de João Pessoa, Forta­
leza, Aracaju, Belém, Rio Branco, Teresina, Salvador, Maceió, Natal, Aracaju e
São Luís para um processo de capacitação, culminando com a produção de
11 episódios pilotos de 26 minutos, exigidos pelo edital do XPTA.Lab.
A lógica do portal é trabalhar, diferenciar o público e pensar em modelos de possível comercialização. A priori seriam duas linhas: trabalhar pelo
cinema digital, por meio de uma tecnologia de compressão em alta definição, e integrar as redes que estão em perspectivas de formação.
123
SESCTV
Regina Gambini, gerente adjunta do canal
www.sesctv.com.br
O
SESCTV é um canal do SESC São Paulo, atualmente distribuído por
diversas operadoras de Tv por assinatura, além de parcerias com
televisões educativas em todo Brasil. Estamos no ar 24 horas por
dia, trabalhando com a visão da educação informal e permanente,e, para
isso, os programas são desenvolvidos com o objetivo de gerar reflexão,
inquietação e provocação.
Não funcionamos apenas como um canal de aquisição e exibição.
Os programas são produzidos com produção terceirizada e formatados e
desenvolvidos com o acompanhamento técnico do Sesc São Paulo. Nesse
sentido, trabalhamos com a ideia de acervo, pois não existem programas
tipicamente jornalísticos, e o curta-metragem tem um papel bem importante
na programação.
Atualmente, as séries que exibem curta-metragem são produzidas em
dois formatos: curtadoc, que está na segunda temporada, é um projeto que
agrega documentários em curta-metragem unidos por um eixo temático.
São 52 programas produzidos pela produtora Contraponto, de Florianópolis,
com direção de Kátia Klock e produção executiva de Maurício Venturi. Os
filmes passam por um processo de inscrição pela internet, a produtora faz
a seleção e discute conosco. Então, reunimos trabalhos autorais de diversas
épocas e formatos, com um tema específico que está em primeiro plano nessa discussão. A média do licenciamento tem sido R$ 65,00 por minuto e as
exibições também são negociadas por um prazo de até dois anos de exibição.
O curtadoc é exibido todas as terças-feiras, às 21 horas, com alguns horários
de reprise. Para saber os demais horários, é só acessar o site do SESCTV:
www.sesctv.org.br
O segundo projeto em andamento é o faixa curtas, voltado para curtasmetragens de ficção. A produção é da produtora Bambu Filmes, com curadoria de Luis Carlos Soares, sempre com o acompanhamento do SESCTV. A
124
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
ideia é misturar produções de várias épocas, suportes e linguagens. Incluímos desde produções realizadas em super-8 a conteúdos desenvolvidos em
suportes digitais. Os filmes são licenciados seguindo uma tabela com variações de tempos: de 3 a 8 minutos, de 9 a 15, de 16 a 25, de 26 a 40 minutos.
Esse projeto está em fase de produção com estreia prevista para início de
2011.
O SESC São Paulo, parceiro de longa data do Festival Internacional de
Curtas-Metragens, exibe os filmes no Cinesesc e participa com o prêmio-aquisição SESCTV. São três prêmios, dois na categoria KinoOikos, de R$ 2,5
mil cada, e outro de R$ 5 mil para a Mostra Brasil e Panorama Paulista. Os
curtas são licenciados para exibição no canal por um determinado período.
Também lançamos a coleção “20 Anos”, mais um desdobramento dessa parceria com o Festival. Com a curadoria da Zita Carvalhosa, a programação foi
exibida no SESCTV e também em diversas unidades do SESC São Paulo, na
capital e interior.
Dentro da possibilidade dos curtas serem formatados em projetos que
agregam conteúdos e discussões, nós pensamos neles também como programações especiais- interprogramas e outros. Há pouco tempo, lançamos
o Poéticas do Invisível, um trabalho da videoartista Lucila Meirelles, cuja
proposta é discutir a visão subnormal do ponto de vista estético. Ela agregou
alguns curtas e médias-metragens em seus programas.
O SESCTV trabalha com os sistemas de produção, co-produção e licenciamento. Além disso, pelo caráter educativo e cultural, há uma constante solicitação de programas por parte de instituições e universidades que
querem ampliar seus acervos. Recentemente fechamos uma parceria com o
Ministério da Educação e Instituto Arte na Escola para disponibilizar parte
do acervo de artes visuais do canal para a rede pública de ensino.
125
TV Câmara
Getsêmane Silva, diretor do canal
www2.camara.gov.br
S
ou diretor da TV Câmara, em Brasília, e queria apresentar um pouco
da experiência do canal em relação aos conteúdos de curta duração.
Disponível para 94 milhões de pessoas no Brasil inteiro em TV a cabo,
parabólica, banda C e internet, a TV Câmara foi o primeiro canal que pôs
todo o seu conteúdo em VOD na internet há cinco anos. Transmitimos em
UHF no Distrito Federal e agora também pelo canal digital em São Paulo.
Nossa programação hoje tem 32% de sessões ao vivo e gravadas de
plenárias e comissões da câmara federal, 33% da grade são ocupados de
programa de debates, 17% de telejornais – transmitimos até quatro por dia
ao vivo –, os culturais preenchem 11%, e os documentários ocupam 5% da
grade. Entre os culturais e os documentários estão os curtas-metragens.
Nosso público é formado por pessoas de mais idade. As pessoas que
nos assistem querem debater e refletir sobre o Brasil, pois não é um canal
de entretenimento. Aproximadamente 64% dos expectadores têm mais de
35 anos. Cerca de 20% têm entre 25 e 34 anos, um público mais jovem que
também assiste ao canal.
126
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Como é que nos relacionamos com o curta-metragem? A compra é feita
de maneira transparente, por edital, concurso. Da última vez, tivemos 450
filmes inscritos e compramos, mais ou menos, 10% deles. Adquirimos 42
filmes de uma vez e pagamos R$ 5 mil pelo licenciamento não exclusivo por
24 meses. Também usamos o licenciamento sem custo, com termos negociáveis. Tem realizador que diz assim “Olha, eu quero que você passe apenas uma vez”, e tem outro que diz “Você poder passar quantas vezes quiser
durante um ano”. Dessa maneira, já exibimos 146 curtas. Isso é um pouco
controverso, até determinadas associações de curta-metragistas e até ABDs
estaduais já nos questionaram por apresentar licenciamento sem custo, mas
é uma porta aberta.
A TV Câmara tem um limite orçamentário, há uma burocracia para que
o dinheiro saia. Não conseguimos pagar por tudo o que gostaríamos. Uma
vez, um pessoal do Ceará proibiu os realizadores cearenses de mandar filmes
pra TV Câmara. Também acho que os filmes devem ser remunerado, mas
todo mundo tem o direito de fazer o que quiser. Nós pagamos por edital, que
é a única maneira de tirar o licenciamento do orçamento da Câmara.
Está no ar desde 14 de maio a nova temporada do programa Olhares,
que tem uma média de 88 mil telespectadores a cada janela de uma hora. De
maio até agosto de 2010, tivemos uma programação de curtas que atingiu
numa única sessão 244 mil pessoas na máxima, e uma mínima com 18 mil
assistindo. Ou seja, existem curtas e curtas, as pessoas vão gostar mais de
uns e menos de outros. Mas essa média é importante para mostrar que há
um mercado de pessoas querendo ver curta-metragem na TV por assinatura.
Segundo as medições do IBOPE, nosso alcance semanal atinge em
mé­dia 352 mil pessoas que assistem a essa grade de programação. Ao estudar
127
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
essa audiência, percebemos que o curta-metragem é importante para nós,
pois a retenção na TV a cabo é muito rápida, as pessoas zapeiam muito. Por
favorecer a reflexão sobre os temas e ter curta duração, o curta-metragem é
ótimo para o canal. Em média, a cada 12 minutos temos um novo grupo de
pessoas assistindo à programação. E você fala assim: “Ah, são 12 minutos
porque é meio chato, as pessoas não assistem muito à TV Câmara”.
Não é bem assim. Incluindo os canais de filme longa-metragem, a maioria dos canais da TV a cabo também é pouco assistida em termos de tempo.
As pessoas não assistem ao filme inteiro, apenas passam pelo canal. Então,
pensando nesses dados, o curta-metragem é um conteúdo excepcional, porque ele se resolve em cerca de 10 minutos. Tanto a TV Câmara quanto o
Canal Futura e o Canal Brasil trabalham com interprogramação, oferecendo
conteúdos que o espectador pode ver do começo ao fim.
Minha mensagem principal é esta: existe um mercado, as pessoas querem ver curta-metragem na TV por assinatura e, se as pessoas querem ver,
boa parte delas estaria disposta a pagar. Agora, é pensar em algum modelo
de negócio.
128
TV Cultura
Carlos Wagner La-Bella, diretor de prestação de serviços, documentários e
produção independente da emissora
www.tvcultura.com.br
A
ntes de começar, eu peço permissão aos não catarinenses e aos não
gaúchos para prestar uma homenagem aos parceiros e colegas de
trabalho de curta-metragem gaúchos e catarinenses – nasci no Rio
Grande do Sul e foi no Estado de Santa Catarina que eu trabalhei nos últimos 20 anos. E preciso fazer uma homenagem especial à Ana Luiza Azevedo. Não sei se ela sabe, mas conheci o curta-metragem na Casa de Cinema.
Lá, aprendi que era um formato maravilhoso e fiquei encantado com O Dia
que Dorival encarou a guarda, o primeiro curta que vi.
Não tenho a produtora há cinco anos, mas trabalhei muito tempo como
produtor independente. De 1996 a 2004, vivemos de curtas-metragens, de
1 minuto e meio até 15 minutos. Foi maravilhoso porque nós tínhamos condição de produzi-los para a televisão. A RBSTV foi uma grande parceira, ela
é pioneira na abertura do curta como negócio. Para se ter uma ideia, um dos
nossos projetos com a RBSTV rendeu US$ 9 milhões em três anos. Evidentemente que esse projeto foi um momento, um investimento de uma diretoria que acreditava nos projetos e deu resultado. Então, temos um mercado,
temos condições de trabalhar e de fazer projetos sustentáveis.
Hoje, sou diretor da área de produção independente e aquisições da
TV Cultura. Nós temos dois espaços dedicados ao curta-metragem: o Zoom,
programa histórico que exibe cerca de 70 a 80 curtas por ano; e o A’Uwe,
destinado a produções de documentários indígenas. Exibimos na TV curtas
dirigidos tanto por cineastas indígenas quanto por não indígenas. Para mim
é um orgulho, pois o A’Uwe nasceu de um projeto da minha diretoria há dois
anos. Há uma diferença nos valores de direitos. Os que a gente adquire para
o Zoom ficam por volta de R$ 450, 470 reais, se não me engano. Já com o
A’Uwe cada curta sai por R$ 2 mil cada, porque precisamos de uma duração
aproximada de 20 minutos.
129
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
São curtas de festival ou mesmo autorais, que temos vontade de fazer. É
muito difícil colocar a minutagem numa grade exclusiva. No caso do A’Uwe,
nós fazemos uma sanfona, inserimos um curta e um média, com intermediação do ator Marcos Palmeira. Agora, para uma grade de meia-hora só de
curtas-metragens, nós teríamos uma grande dificuldade porque o formato
não possui um tamanho regular.
Infelizmente, nós não temos hoje na TV Cultura um espaço satisfatório
para a importância do curta-metragem. Embora tenhamos na área infantil
também espaço para curtas, investimos na última Finep em um projeto de
curta para um programa muito legal de animação, da Marca. Precisamos
pensar o curta-metragem lá na TV Cultura de outra forma, discutir com os
produtores como fazer isso, de que tamanho, ou talvez possamos criar um
edital específico que se divulgue o tamanho que interessa para TV, para que
o realizador já pense nessa possibilidade.
130
TV Escola
Douglas Silveira, coordenador do núcleo de comunicação do canal
http://tvescola.mec.gov.br
A
ntes de compor o Núcleo de Produção e Comunicação da TV Escola,
canal do Ministério da Educação, trabalhei durante 6 anos no Canal
Futura, da Fundação Roberto Marinho, como produtor e coordenador de projetos especiais. Há três anos estou no Núcleo de Produção da TV
Escola, do Ministério da Educação e hoje coordeno o Núcleo de Comunicação, que é um novo departamento. Desde a fundação da TV Escola temos
um contrato de transmissão e de produção firmado com a ACERP – Associação Educativa Roquette Pinto. São produtores, conteudistas e coordenadores
pedagógicos trabalhando para a TV Escola.
O projeto TV Escola, do Ministério da Educação, é muito conhecido
entre professores e alunos das redes públicas e também particulares do Brasil, mas o público em geral só conhece a TV como o “canal da mãozinha”. No
ano passado, quando trocamos a identidade visual, precisamos explicar aos
professores que a marca era bonitinha, mas que não tinha boa aplicação e
dava à TV Escola um caráter de canal infantil simplesmente. Nós exibimos
programas e documentários de acordo com a grade curricular da educação
básica, que não estão limitados à educação infantil.
Qual é o objetivo do projeto TV Escola? No início, em 1996, era oferecer aos professores conteúdos audiovisuais, de acordo com as diretrizes
curriculares da educação básica. Ou seja, exibir programas de Matemática,
Língua Portuguesa, Ciências, Biologia e temas transversais como Educação
no Trânsito, Saúde, Meio Ambiente etc, para servir de suporte pedagógico
aos professores, em sala de aula ou em sua formação.
Nessa época, o Ministério da Educação distribuiu um kit tecnológico,
formado por televisão e videocassete, depois substituído pelo DVD, e antena
parabólica. Cerca de 60 mil escolas receberam esses kits para que seus professores tivessem acesso à TV Escola e montassem videotecas. Nosso sinal
131
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
era transmitido pela ACERP e os professores recebiam a grade de programação e gravavam os conteúdos para uso em sala de aula.
Começamos a receber muitas ligações, cartas e mensagens de médicos, psicólogos, engenheiros e profissionais de várias áreas, solicitando os
programas da TV Escola. Então, em 2007, realizamos uma pesquisa com as
escolas que utilizavam o projeto e também com outras pessoas não ligadas
ao corpo docente e discente. Identificar nosso espectador foi um dos motivos dessa pesquisa, cujos números revelaram um público muito maior do
que professores e alunos: a TV Escola era vista como um canal de televisão
convencional.
Então, resolvemos abrir a grade e criamos esse Núcleo de Comunicação
para poder divulgar a TV Escola dentro do próprio canal e transformá-la não
só em um bloco de programas no qual os professores copiam e exibem aos
alunos, mas que o público, de maneira geral, também pudesse assistir em
casa com a família.
Hoje a programação da TV Escola é exibida por meio de antena parabólica analógica e digital, pela Sky – canal 112, e também por cerca de 50
operadoras a cabo no Brasil. Hoje é possível também assistir à TV Escola
ao vivo, 24h, pela internet. Estreamos o portal neste ano e está em fase de
experimentação, mas até o final do ano outros aplicativos ainda serão desenvolvidos para que mais conteúdos estejam disponíveis em nosso site, como
exemplo, video on demand/VOD - vídeo sob demanda. A TV Escola também
está no YouTube.
Entre 60 e 70% da nossa programação é comprada de empresas internacionais, de países como Holanda, França, Canadá, Coréia e Inglaterra. O restante é produzido aqui. Para a TV Escola ainda é muito complicado produzir seus
programas, porque nos submetemos às leis de licitação. Não podemos ficar
presos à morosidade dos editais, pois não conseguiríamos manter as 24 horas
de programação no ar por sete dias na semana. Então, compramos o que há
no mercado e procuramos produzir os conteúdos específicos às necessidades
brasileiras, como programas educativos de Língua Portuguesa e História do
Brasil, por exemplo, dando prioridade internamente a essas produções.
A vantagem de produzir internamente, de realizar um processo de licitação, é que conseguimos trabalhar com produtoras do Brasil inteiro e incentivar as produções educativas nacionais. Recentemente, fizemos uma série
sobre saúde gravada em João Pessoa, na Paraíba, nossa única dramaturgia
da TV Escola até agora, chamada “Geração Saúde”. Foi toda feita em parceria
com a Universidade Federal da Paraíba e com uma produtora de Natal/RN que
ganhou a licitação e que montou uma base para nos atender em João Pessoa.
132
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Todo elenco dessa série foi formado por atores paraibanos, a maioria
com pouca ou nenhuma experiência em audiovisual. A atriz paraibana Marcélia Cartaxo foi a preparadora de elenco da série. Fizemos uma preparação de três meses, antes de gravar, com exercícios de interpretação para a
câmera, palestras e workshops. Recife, por exemplo, conta com um pólo de
produções audiovisuais, mas não vi nada parecido na Paraíba e acredito que
o Estado ainda proporciona poucos trabalhos nesse setor. Então, foi gratificante ver a realização dos profissionais paraibanos na produção dessa série.
Essa é a parte interessante do processo de licitação.
Com relação à compra dos produtos, três distribuidoras trabalham
conosco atualmente: Didak, Synapse e Magnatel. Mas trabalhamos também
com outras distribuidoras que representam as empresas internacionais de
quem compramos conteúdo. Todas as empresas brasileiras ou internacionais podem vender curtas-metragens, médias ou longas para a TV Escola,
desde que estejam de acordo com as diretrizes exigidas pelo departamento
jurídico do MEC e que estejam de acordo também com a linha editorial do
canal, que tem como base as diretrizes curriculares da educação básica.
133
Mesas
Multiplataforma: Tempo e Formatos.
para Conteúdos de Curta Duração
Políticas Públicas e o Mercado do Curta no Século XXI
Conhecendo as demandas
Aletéia Selonk
Doutora em Comunicação Social, produtora da Okna Produções
e integrante da diretoria da ABD-N.
A
primeira mesa do Seminário Curta e Mercado, intitulada Multiplataforma: Tempo e Formatos para Conteúdo de Curta Duração,
tinha como objetivo apresentar experiências do mercado voltadas
à difusão, distribuição e exibição de produtos audiovisuais de curta duração. Assim, formou-se um painel de informações sobre o perfil desses cases,
as características dos produtos a serem comercializados e as oportunidades
existentes.
Defendo a ideia de que o audiovisual de curta duração pode ser um
protagonista do mercado atual. Isto ao considerar as suas características e
possibilidades de distribuição em todas as janelas de exibição. No entanto,
conhecer iniciativas em andamento e obter informações sobre o mercado é
sempre um passo fundamental para compreendermos o nosso ambiente e
sermos capazes de gerar novas estratégias para as nossas produções e para
todo o segmento audiovisual. Esse estudo favorece o desenvolvimento de
novos modelos de negócios por parte dos realizadores e produtores. Essa foi
a proposta que norteou toda a primeira mesa do Seminário.
Douglas Silveira foi o primeiro convidado a falar. Ele coordena o
Núcleo de Comunicação da TV Escola, um canal do Ministério da Educação
que entrou em operação em 1996. A TV Escola é exibida por meio de antena parabólica analógica e digital, por algumas operadoras a cabo do Brasil
e pela internet. Silveira explicou que a emissora tem a sua programação
composta por documentários e programas educativos voltados ao público
infantil. Além do uso em sala de aula, feito por professores e educadores de
escolas que dispõem de kits tecnológicos — TV, DVD e antena parabólica —
a grade também atende ao público em geral, às famílias brasileiras.
Entre 60 e 70% da programação é adquirida de empresas educativas
internacionais, a maioria proveniente da Holanda, França, Canadá, Coréia e
Inglaterra. O restante é produzido aqui mesmo, no Brasil.
137
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Os conteúdos adquiridos são, normalmente, aqueles que não são encontrados no mercado brasileiro. E a produção pela emissora segue regras rígidas de licitação, o que pode causar uma lentidão nos processos, o que não se
adéqua ao ritmo acelerado da montagem de uma grade de TV. Assim, como
é difícil encontrar produtos prontos que abordem, de maneira educativa, a
língua portuguesa ou a história do Brasil, por exemplo, a tendência é que
estas demandas sejam atendidas por produções internas. Silveira salientou
que a principal vantagem dessas licitações é a possibilidade de contratos de
trabalho com produtoras de todo o Brasil.
João Garção Borges apresentou a todos o case do programa Onda Curta – um espaço para exibição de curtas-metragens na RTP – Rádio e Televisão de Portugal – da qual ele é criador e programador. O programa de Garção
Borges é exibido no canal RTP2, que tem perfil cultural. No Brasil, a TV
Brasil se assemelha a ele.
Importante destacar que o curta-metragem sempre foi exibido nas televisões portuguesas. O Onda Curta vai ao ar em horário nobre, às 21 horas,
e tem uma hora de duração, agrupando vários filmes. O programa exibe,
especialmente, filmes de criação, de autor. Mas, todos os gêneros são aceitos — ficção, documentário, experimental, animação. A seleção do que vai
ar é feita pelo próprio Garção, que programa os filmes de melhor qualidade
segundo a sua opinião. Ele acredita que cada filme tem seu público específico e, dessa forma, mantém-se firme aos seus próprios critérios na hora de
fazer a seleção.
Todos os filmes exibidos são remunerados a partir de uma mesma
média de preço, hoje estimada em 65 euros por minuto, para duas exibições,
sem exclusividade. Como seu trabalho já está consolidado, o Onda Curta
também possui importantes parcerias com eventos internacionais, como o
prêmio de aquisição do Festival Curta Cinema, do Rio de Janeiro.
O terceiro participante da mesa, Carlos Dowling — coordenador de
programação da TV da Universidade Federal da Paraíba (UFPB) — apresentou o trabalho da Rede Nordestina do Audiovisual (RNA), projeto que ele
também coordena. A RNA é um “pontão de cultura”, iniciado em 2007, que
tem como objetivo promover a articulação e o intercâmbio das experiências
do “fazer audiovisual” na região Nordeste. Mas, além de encontros presenciais, ela cria novos mecanismos para viabilizar essa troca de experiências.
O principal deles é o portal Rede Nordestina do Audiovisual – um espaço na internet que possibilita o compartilhamento de conteúdo audiovisual,
especialmente de filmes de curta duração. Realizadores podem disponibilizar seus filmes para que sejam assistidos através do portal além de possibi138
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
litar a troca de informações através de listas de conteúdo. Ainda em teste de
usabilidade, o portal já conta com uma parceria com o programa XPTO.Lab,
para trabalhar com a capacitação para o uso de tecnologias interativas para
a TV Digital, aproximando programadores de tecnologia da informação e
produtores de conteúdo. As exibições dos filmes através do portal não têm
fins lucrativos, mas modelos de comercialização são possíveis dentro desta
estrutura e serão pensados nas fases posteriores do projeto.
O funcionamento da Programadora Brasil – um programa da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, desenvolvido pela Cinemateca
Brasileira através da Sociedade Amigos da Cinemateca, desde 2006 — foi
apresentado por sua coordenadora, a produtora Moema Müller. O objetivo principal da iniciativa é promover o encontro do público com o cinema
brasileiro através de uma ação que visa a formação de público, o fomento
ao pensamento crítico em torno da produção nacional e o fortalecimento de
iniciativas de difusão cultural. Isso se dá pela organização de programas de
filmes brasileiros, disponibilizados em DVD, e autorizados a serem exibidos
em pontos associados ao programa, que hoje já são mais de 1.400 – normalmente, espaços de exibição sem fins comerciais tais como cineclubes,
centro culturais, pontos de cultura, escolas, bibliotecas, museus, são alguns
exemplos de associados.
Com mais de 700 filmes disponíveis, sendo que a maioria deles, 78%,
tem menos de 30 minutos de duração, a Programadora Brasil oferece 214
DVDs. Cada DVD é um programa que, na prática, funciona como uma sugestão de programação, organizada por um rigoroso trabalho de curadoria que
disponibiliza curtas-metragens, curtas e longas-metragens ou apenas longasmetragens.
Todos os filmes recebem remuneração e são escolhidos entre as produções nacionais e os inscritos no edital de seleção da Programadora. A única
exigência é que os títulos possuam CPB – Certificado de Produto Brasileiro,
expedido pela Ancine.
Sabrina Nudeliman fechou a mesa e focou-se no tema da distribuição.
Ela é co-fundadora e diretora da distribuidora Elo Company – uma distribuidora de conteúdo audiovisual. A empresa trabalha com distribuição tradicional e, em seu catálogo, estão filmes de todos os formatos, duração e gêneros.
Sabrina explicou também que, além de comercializar os títulos no Brasil —
para televisões, linhas aéreas —, a Elo possui um forte trabalho de colocação
do produto brasileiro no mercado internacional. E a área de mídias digitais
vem ganhando espaço em virtude de um aumento na demanda. A própria
Elo criou canais na internet que disponibilizam conteúdo sob demanda, de
139
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
modo segmentado, ou seja, um canal para documentários, outro para animação, e assim por diante.
Ainda sobre as mídias digitais, Sabrina defendeu a tese de que quanto
mais perto dos olhos, menor a tela — por exemplo, a tela do celular — e,
portanto, menor duração deve ter o conteúdo. Além disso, a ordem das janelas começa a se alterar e disponibilizar os filmes na internet já não impede a
exibição ou comercialização em festivais e televisões, segundo ela.
Durante a apresentação, Sabrina condensou dicas sobre a comercialização de conteúdo. Elas são úteis, pois apontam cuidados que realizadores
devem ter desde a concepção do projeto. Os principais tópicos abordados
foram: o produtor deve se responsabilizar e ter todos os contratos de liberação de direitos de obras literárias adaptadas e trilhas sonoras; ao criar um
produto audiovisual deve-se pensar no seu público, direcionando-o para
algumas das fatias, pois assim, evita-se trabalhos muito abertos, que tentam
dialogar com todas as audiências, o que é muito difícil; produzir materiais
extras — vídeos, fotos, releases — para serem usados na divulgação; selecionar os festivais e pensar na distribuição, desde o início do projeto.
O que fica claro aqui é que os realizadores precisam definir as suas
intenções de distribuição, bem como o perfil dos produtos que estão sendo
criados. Quando estas questões são levadas em consideração desde a concepção dos projetos, os resultados podem ser mais efetivos. Já para as produções
concluídas, é necessário adaptar-se aos perfis de cada oportunidade e colocar
a “cara na rua”, ou seja, oferecer as produções audiovisuais para distribuidores, programadores e exibidores.
As chances de uma boa remuneração são maiores se considerarmos
modelos de negócio que possam ser explorados a médio e longo prazo, acumulando remunerações advindas de diversos contratos. Ou então, produzir
de modo a atender uma real demanda do mercado. Mesmo assim, não podemos desconsiderar, neste momento, a importância da difusão do produto
nacional, mesmo que isso não se reverta em remuneração. A oferta do filme
de curta duração pode ser encarada como uma estratégia para o aumento
da demanda já existente, para a consolidação das cinematografias regionais
e para o estímulo às iniciativas em funcionamento. Afinal, bons resultados
geram novas demandas e novas demandas impulsionam o mercado para
modelos de negócios capazes de gerar benefícios financeiros para todos os
agentes envolvidos. E essa é a nossa meta.
140
Interlocução com o Poder Público
resumo elaborado por Lizandra Magon de Almeida,
editora do material impresso do Festival Internacional
de Curtas-metragens e desta publicação.
P
ara encerrar o Seminário Curta & Mercado, foram reunidos alguns
representantes das instâncias de governo ligadas ao audiovisual, sob
a coordenação da presidente da ABD-N, Solange Lima. Também compareceu o presidente da Fundacine e diretor executivo do Congresso Brasileiro de Cinema (CBC), Cícero Aragon, convidado a falar sobre a realização
do Congresso que aconteceria alguns dias depois, de 12 a 15 de setembro,
em Porto Alegre.
André Sturm, coordenador da Unidade de Fomento e Difusão de Produção Cultural (UFDPC) da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, e
personalidade importante na história recente do curta-metragem brasileiro
abriu os trabalhos. Sturm foi diretor do Cineclube da Fundação Getulio Vargas, em São Paulo, um dos pontos de exibição mais efervescentes do final da
década de 1980, quando o curta-metragem começou a retomar seu prestígio
perante o público e quando surgiram diversas iniciativas para promovê-lo.
Ele falou sobre esse período e também apresentou um projeto que está
sendo desenvolvido pela Secretaria da Cultura para levar o cinema brasileiro de curta-metragem a cidades do interior paulista que não contam com
salas de exibição. Segundo Sturm, foi feito um mapeamento das cidades
onde havia auditório ou biblioteca e foram doados projetores digitais com
a condição de que fossem criados cineclubes. Ao todo, 50 municípios foram
contemplados. A Secretaria também está fazendo uma compilação de curtasmetragens produzidos com recursos do Prêmio Estímulo, que completa 30
anos, para doar para essas cidades.
Em seguida, apresentou-se o secretário do Audiovisual do Ministério
da Cultura, Newton Cannito. “Sentimos que estamos em um momento de
inovação, e dentro desse momento queremos apoiar a distribuição”, afirmou
ao começar. Cannito comentou a necessidade de se fomentar o debate a respeito do produto audiovisual brasileiro. “Debate e comercialização são duas
141
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
coisas muito próximas, pois os filmes discutem a sociedade brasileira e isso
impulsiona a campanha do filme. Muita gente fica pensando na publicidade
do filme, mas esse conceito é antigo. É preciso haver um posicionamento no
campo das ideias, divulgar ideias e conceitos para que o filme tenha repercussão.”
Nesse sentido, Cannito propôs uma valorização dos críticos e curadores. “O mundo digital valoriza os curadores, que são agregadores independentes de conteúdo. São pessoas, não empresas, e eles têm prestígio junto às
comunidades. Estamos sempre desprestigiando o campo intelectual e isso
acaba tendo repercussões na economia. Dentro das políticas de distribuição de curtas-metragens, existem pessoas importantíssimas que funcionam
como agentes.”
Outra questão levantada por Cannito foi a importância dos festivais
para agregar valor aos filmes. Segundo o secretário, é muito importante
haver tantos festivais, mas seria fundamental investir para tornar suas marcas mais fortes e com isso alavancar a exibição e comercialização dos filmes.
“Falamos em mercado como se fosse uma coisa só, mas são vários segmentos. Os festivais precisam refletir essa variedade, e não o contrário. Muita
gente acaba tentando fazer filmes que são o estilo deste ou daquele festival.”
Em relação ao mundo digital, Cannito disse que é preciso saber que a
Internet tem uma vocação para o gratuito, que é realmente difícil conseguir
remuneração nessa mídia. Mas que justamente não se pode mais pensar
em segmentação por mídias. “O raciocínio digital é transmidiático, então a
estratégia precisa ser pensada para o conteúdo. Hoje existem séries de TV
que ganham dinheiro vendendo música para IPhone, outras vendem brinquedos, outras vendem DVDs. São várias ações em paralelo, de acordo com o
conteúdo, que já precisa ser pensado nesse sentido.” Outra forma é por tipos
de público, completou. “Estamos pensando em financiar pesquisas sobre a
tendência do gosto do consumidor.”
O convidado seguinte foi Manoel Rangel, diretor da Ancine. Ele destacou a importância da convergência digital, citando o Plano Nacional para
Banda Larga, do Governo Federal, que pretende levar o acesso à banda larga
para toda a população do país. “O cenário projetado para o futuro aponta para
a perspectiva de que o cidadão vai estar diante de uma tela, qualquer tela, e
vai receber conteúdo audiovisual. Precisamos estar preparados para isso.”
Rangel também destacou a importância da existência de projetos propostos pelos próprios realizadores audiovisuais, como uma maneira consistente de avançar nas discussões. Nesse sentido, aposta no projeto Curta em
Todas as Telas (veja no final desta publicação). Ele alertou os realizadores
142
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
sobre a demanda futura por obras audiovisuais que deve surgir com a aprovação do PL 29/PLC 116. “Vejo este como um momento que pode marcar
uma geração de realizadores.”
Antes de abrir para as perguntas da plateia, Solange Lima afirmou
que um dos maiores desafios dos realizadores brasileiros, diante de tantas
mudanças no cenário do audiovisual, é a profissionalização do setor. Questões de direitos autorais e documentação são algumas das preocupações que
precisam estar na mente dos realizadores, tema que também foi comentado
por Paulo Alcoforado, da Ancine, que afirmou que é preciso avançar a discussão nesse sentido, pois o pagamento de direitos está diretamente ligado
à geração de negócios. “A organização dos direitos morais e patrimoniais
decorrentes da autoria resolve muitas dificuldades, mas exige uma capacitação que ainda não existe da produção executiva”, afirmou. “No âmbito do
audiovisual, a Ancine é a agência responsável por isso, para ajudar nessa
capacitação.”
Caio Plessman, da ABD-SP, comentou sobre a questão dos festivais
levantada por Cannito. Segundo Plessman, hoje os festivais não agregam
mais valor no sentido de levar público às salas de cinema, pois a lógica do
mercado atual é diferente. Entretanto, os festivais agregam no sentido cultural, o que em última análise pode ajudar na carreira do filme. Plessman
também afirmou que existem mais de 220 festivais cadastrados pelo Forum
de Festivais e que existe uma diversificação na temática.
Em seguida, Paulo Alcoforado se manifestou sobre o assunto, dizendo
que os festivais poderiam articular lançamentos de filmes brasileiros visando ocupar as salas de cinema. Também informou que está sendo criado o
Programa Banco de Conteúdos Audiovisuais Brasileiros, uma central de produções brasileiras de audiovisual. A Cinemateca Brasileira será a responsável pelo projeto, mantendo as atividades de preservação e restauro que já
desenvolve e passando também a digitalizar esses conteúdos para disponibilizar para o licenciamento a outras instituições e distribuição em banda larga. A Cinemateca já está conectada ao backbone da Rede Nacional de Ensino
e Pesquisa (RNP) e fará parte do Plano Nacional de Banda Larga.
Cannito respondeu aos comentários dizendo que é preciso ir além das
avaliações feitas até o momento, com abordagens mais críticas e menos
defensivas. “Temos muitas coisas para abordar, podemos falar em lançar
melhor os filmes, em reserva de mercado, em ações regulatórias, mas também temos de atacar por outro lado. Não podemos ficar tentando encontrar
culpados, como o cinema americano. Nós precisamos bolar outra estratégia,
ir além, atacar os nichos.”
143
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Solange lançou uma provocação a Manoel Rangel, de que faltou abordar a questão das salas de cinema. Para Rangel, a exibição em salas hoje não
é tão prioritária para o filme de curta-metragem, diante da multiplicidade de
formatos digitais e novas mídias. “Respeito o direito desse formato estar na
sala de cinema e acho que deve estar, mas não acho que esse seja o problema
mais importante da comercialização. É uma ponta, mas o centro é a demanda em larga escala, o que pode gerar uma demanda econômica efetiva.” Para
Rangel, o mundo convergente impôs outro ritmo à cena do audiovisual. “A
sala de cinema é uma vitrine, e eu admito que é preciso ter vitrine quando
se trata de um produto audiovisual, mas para se ter resultado econômico é
necessário pensar em todas as plataformas.”
Sobre a questão dos direitos autorais, Rangel explicou que a Ancine
não tem atribuições nesse sentido, mas que o tema precisa ser acompanhado na discussão da nova lei de direitos do autor. Para Cannito, a ideia é que
exista uma arrecadadora privada ligada às associações de autores.
Cícero Aragon interveio para propor uma reflexão sobre o papel estatal
na organização do banco de conteúdos brasileiros, que está sendo desenvolvido pela Cinemateca Brasileira. Segundo ele, é necessário que o governo dê
suporte às iniciativas privadas e que evite uma concorrência entre os negócios já existentes e os projetos governamentais. Rangel respondeu dizendo
que o banco de conteúdos apenas organiza os materiais, mas que não tem o
propósito de ofertá-los ao usuário.
O cineasta Geraldo Moraes comentou a importância dos festivais de
cinema no sentido de desenvolver novos públicos e de promover a inclusão audiovisual. “Antes alguns festivais se preocupavam em levar estrelas e
isso realmente gerava mídia, mas hoje esse aspecto festivo foi substituído
por outro que me parece mais importante, que é levar os filmes ao grande
público.” Rangel complementou afirmando que deveria haver mais apoio do
Estado a iniciativas que abram esse tipo de possibilidade.
Em seguida, todos os demais inscritos fizeram suas perguntas para
Newton Cannito e Manuel Rangel. Cynthia Alario, da Rede Brazucah, remeteu-se à palestra de Ana Carla Fonseca (veja na página 25), que falou sobre o
desenvolvimento de uma indústria criativa com a participação do governo, e
perguntou como os representantes da SAv e da Ancine veem o audiovisual
de curta duração dentro da indústria criativa. Talitha Dalacosta, da M1ND
Tecnologia, lembrou que a empresa desenvolveu ferramentas para mensurar
o desempenho da produção audiovisual em meios como o telefone celular,
e se colocou à disposição para eventuais estudos que o governo quisesse
desenvolver.
144
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
Retomando o comentário de Manuel Rangel sobre a exibição dos
curtas-metragens em sala de cinema, Jaime Lerner, da APTC-RS, lembrou
que projetos citados por Rangel como bem-sucedidos — caso do Curta nas
Telas, do Rio Grande do Sul — não foram reproduzidos em outros estados.
“O que se poderia levar para o âmbito nacional de iniciativas como essa?”,
perguntou.
Silvio Da-Rin, da EBC/TV Brasil, se pronunciou a seguir fazendo um
apanhado histórico da Lei do Curta e, apesar de concordar com a afirmação de Rangel de que a exibição em salas não é mais a questão central do
curta-metragem, cobrou um posicionamento no sentido de substituir essa
legislação por outra mais adequada ao momento atual. “Essa é uma questão chata, um cadáver que ficou insepulto em minha gestão na Secretaria
do Audiovisual, mas é uma janela que não pode ser desprezada. Acho que
é preciso que o setor se posicione claramente em relação a isso, para que
não continuemos sendo admoestados pelos jurássicos nostálgicos que consideram falta de vontade política a regulamentação de um dispositivo que é
anacrônico, limitadíssimo.”
A produtora Paula Pripas comentou que a participação de curtas em
festivais internacionais é uma boa oportunidade de comercialização, seja
dos direitos, seja de cópias em DVD ou até de coletâneas e outros produtos
semelhantes. Ela perguntou se existe a possibilidade de que o produtor seja
o próprio distribuidor das obras de curta duração, já que tem sido difícil conseguir que uma distribuidora comercial lance filmes desse formato.
Aletéia Selonk, da diretoria da ABD-N, abriu o Seminário coordenando
a primeira mesa e foi a última inscrita para perguntas. Ela fez um breve
apanhado do processo de criação do Seminário, dizendo que se no início da
discussão, há cerca de um ano, a ideia da Lei do Curta ainda estava muito
presente, ao longo do tempo foi sendo esquecida, já que as ideias foram
atualizadas, avançaram e devem continuar avançando já que existe a expectativa de que o assunto continue a ser fomentado no blog do Seminário até
a próxima edição do evento, prevista para 2011 no Festival Internacional de
Curtas-metragens de São Paulo.
Manuel Rangel começou então a responder às perguntas, fazendo um
apanhado da ação da Ancine nos últimos dez anos. “Toda a operação que se
conduziu ao longo dos últimos dez anos de ação do Estado brasileiro representa um esforço de construção de uma economia do audiovisual robusta, na
qual o produto audiovisual brasileiro e as empresas brasileiras estejam no
centro da ocupação do mercado interno. Digamos que as condições oferecidas
nunca foram tão expressivas como são hoje, as condições de financiamento,
145
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
a quantidade de novos que entraram na cena, a construção de laços com a
rede de TVs públicas.”
Em resposta ao questionamento de Jaime Lerner, Rangel inverteu as
perguntas: “Como vocês farão com que os projetos de vocês se materializem?
Que iniciativas estão sendo pensadas de articulação com empresas do setor?
E com distribuidores, exibidores, programadores? Que visitas estão sendo
programadas às televisões abertas para oferecer parcerias? Que estratégia as
ABDs construíram para que seu projeto tenha continuidade?”.
Rangel se referia ao projeto “Curta em Todas as Telas”, e afirmou que
fez essa “provocação” sentindo-se em casa, já que também fez parte da ABD.
“Sempre é bom lembrar que não se espere uma iniciativa redentora do Estado. Esse é um processo de construção articulada.” Para o diretor da Ancine,
“o documento da ABD constitui uma belíssima plataforma de diálogo com
o poder público, mas sobretudo com os outros parceiros do mercado. É preciso pensar no agregador, no agente de vendas, em quem vai abrir mão de
seu impulso criativo, de autor, para se dedicar ao negócio, porque é preciso
pensar sob esse ponto de vista — poucas pessoas estão dispostas a cumprir
esse papel.”
O secretário do Audiovisual então fez seu pronunciamento final, retomando a ideia da indústria criativa e a necessidade de valorizar o autor e
todos os elos da cadeia. “Sempre insisto que ninguém deve trabalhar de graça, isso é antiético, é errado. O audiovisual é uma indústria que tem um processo de feitura artesanal e uma distribuição industrial. Não é um processo
fordista, isso nunca funcionou na arte. Mas precisamos ver o cidadão como
um consumidor, consumir é um processo político. É uma mudança de raciocínio que precisamos ter, de que o processo tem de ser pensado para que
todos ganhem e nem sempre o financiamento fique só a cargo do Estado.”
A coordenadora da mesa, Solange Lima, agradeceu a todos os organizadores e participantes, e encerrou dizendo que a nova geração que hoje está
pensando em fazer cinema “dialoga, cobra e também propõe, porque é só
assim que se avança. Acho que essa foi uma grande mudança, que pudemos
ver aqui neste Seminário”.
A partir das discussões elaboradas durante os três dias de evento, o
documento “Curta em Todas as Telas” foi atualizado e sua nova versão está
disponível nas páginas seguintes.
146
ANEXO
Projeto Curta em Todas as Telas
da ABD-N
Curta em todas as telas
A ABD-N, como representante nacional dos realizadores independentes, propõe a
atualização das políticas públicas e da interação entre os agentes da cadeia produtiva do
audiovisual de todo país, a fim de estabelecer novas iniciativas voltadas à comercialização e
à exibição de filmes de curta duração, produzidos por produtores independentes brasileiros.
Os focos da nova estratégia residem em uma ação que contempla todas as janelas
de exibição – da sala de cinema à internet –, novos modelos de negócios e uma constante
valorização do produto perante toda a sociedade.
Os filmes de curta duração têm um papel importante no espaço audiovisual global,
pois estão em sintonia com as formas contemporâneas de consumo do audiovisual, que
privilegiam novos formatos e versões reduzidas, além de representarem um grande volume
das produções nacionais.
Histórico
A ABD-Nacional completa, em 2010, 37 anos de existência, e representa as
27 ABDs presentes em todas as capitais das unidades federativas do Brasil. Nestes anos
de militância, a entidade sempre se mobilizou em torno das principais pautas nacionais do
setor audiovisual.
Em agosto de 2009, quando membros da Associação estavam reunidos para a
realização de um balanço sobre as ações desenvolvidas e para a eleição de uma nova
diretoria, o tema do curta-metragem, tão valioso à entidade, ganhou força. No encontro,
que aconteceu durante o Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, a
Secretaria do Audiovisual se fez presente pela intervenção do Sr. Adilson Ruiz, então diretor
do audiovisual da SAv, que manifestou a abertura desta Secretaria para um amplo diálogo
que contemplasse os novos caminhos para as políticas públicas e a organização do setor
para uma melhor distribuição, comercialização e exibição do curta-metragem.
A ABD-N reforçou, a partir de então, a sua postura de interlocutora e propositora
de iniciativas que tivessem esse objetivo. A primeira parte do trabalho foi a realização
de uma pesquisa sobre as oportunidades para o filme de curta duração no mercado
149
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
audiovisual contemporâneo e sobre as atuais problemáticas que dificultam a circulação e
a comercialização desses produtos audiovisuais no mercado brasileiro. Uma reflexão seria
o passo seguinte.
Surge, então, o projeto Curta em Todas as Telas, que busca explorar todas as
oportunidades de comercialização, difusão e exibição de filmes de curta duração nas
diversas plataformas existentes. Nasce, então, uma visão panorâmica e atualizada sobre a
validade e a importância do curta metragem enquanto produto audiovisual nacional.
Em fevereiro de 2010, durante a Pré-Conferência da Cultura, entregamos uma primeira
minuta sobre o tema para o então Secretário do Audiovisual, Sr. Silvio Da-Rin. Na sequência,
a Secretaria do Audiovisual organizou um evento chamado de Reunião Preparatória para
o Seminário de Comercialização de Conteúdos de Curta Duração, em João Pessoa. Nele,
estiveram presentes, além do Secretário do Audiovisual, Sr. Silvio Da-Rin, e do Sr. Adilson
Ruiz, membros da diretoria da ABD-N, exibidores de conteúdo audiovisual, representantes
de TVs públicas, produtores vinculados a ações responsáveis pela difusão de curtas-metragens em diferentes janelas. Informações sobre iniciativas e demandas do mercado
para o filme de curta duração foram apresentadas a fim de incrementar a discussão em
torno do tema e contribuir para um amadurecimento da discussão.
Como forma de disseminar a discussão no país, as representantes estaduais da
ABD-N também desenvolveram discussões internas junto às suas diretorias e associados.
O projeto, em toda a sua plenitude, foi apresentado no Festival Internacional de
Curtas de São Paulo, em agosto de 2010. Neste momento, a grande oportunidade foi a de
dialogar de forma mais ampla com o setor e com a sociedade. Um passo a mais foi dado.
O esforço conjunto de todos resulta nas proposições a seguir, sempre firmes em
seu objetivo de valorizar o produto de curta duração proveniente da produção audiovisual
independente e inseri-lo na cadeia produtiva do setor.
Importante ressaltar que o curta metragem é, antes de tudo, um produto audiovisual
nacional. A ABD-N entende que a atenção dispensada às ações de distribuição e
comercialização de filmes de curta duração trará benefícios para toda a cadeia audiovisual
do Brasil, independente do formato dos produtos. O conteúdo nacional e a sua supremacia
no mercado é o mais importante.
O filme de curta duração
O conceito que propomos para o entendimento de filme de curta duração é mais
amplo do que a noção vigente de curta-metragem.
Até então, o curta-metragem vem sendo entendido como uma obra audiovisual com
duração média de 15 minutos, finalizado em película cinematográfica – 35mm e/ou 16mm
– e, posteriormente, concluído também em formato digital, em sua maioria destinado ao
circuito de festivais e mostras de cinema.
150
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
A atualização do tema nos faz migrar para a noção de filme de curta duração,
que contempla diferentes formatos – com durações que podem variar entre 1 minuto
e 20 minutos, sendo até mesmo produzidos de forma seriada – e uma finalização mais
diversificada que pode até misturar imagens captadas em película e digital, mas vê a
sua cópia final igualmente valorizada, independente de tê-la em película ou permanecer
apenas em matrizes digitais. Sua destinação volta-se também para os festivais e mostras
de cinema, mas pretende uma abrangência mais plural ao integrar diferentes janelas como
suas possibilidades de exibição – DVD/home vídeo, televisões públicas, televisões privadas
abertas e fechadas, internet e mídias móveis.
Vale destacar aqui importantes características que fazem desse produto um protagonista do mercado audiovisual contemporâneo, sem esquecer de seus tradicionais atributos:
- o filme de curta duração sempre foi fundamental para a indústria audiovisual brasileira,
especialmente no eixo da produção. Desde as primeiras décadas do século passado,
ele se manteve em produção sendo, em alguns períodos, o único produto audiovisual
independente produzido em território nacional. Enquanto outros formatos esbarravam em
dificuldades de produção, sejam elas de viabilização, técnicas ou de outra ordem, o curta-metragem resistiu às diferentes fases da cinematografia nacional.
- o filme de curta duração pode apoiar-se em estruturas de produção ágeis e enxutas
e em planejamentos de viabilização de curto prazo, garantindo assim o volume de produção.
Claro que as particularidades de cada projeto precisam ser respeitadas.
- o curta-metragem mostra-se receptivo à entrada de novos talentos no mercado, às
produções universitárias, autorais, à experimentação, bem como à diversidade de gêneros
e narrativas. Esse caráter merece ser preservado e valorizado, em um momento em que
a indústria audiovisual brasileira pretende se diversificar em termos de produtos e janelas
de exploração e, consequentemente, em alcance de público, repercussão entre críticos e
formadores de opinião, entrada no mercado internacional.
- o filme de curta duração é produto adequado às novas janelas de exibição, tais como
a internet e as mídias móveis, em virtude do seu tempo de duração e sua comunicação com
o público.
- a produção de curtas metragens está disseminada em todo o território nacional,
diferentemente da realização de longas-metragens, por exemplo, que têm seus polos de
produção concentrados em algumas regiões do país.
- o público brasileiro gosta de assistir curtas-metragens, como é atestado em diversas
experiências. Quando bem programado e divulgado, as ações de difusão e exibição
mostram-se eficientes também ao atender os gostos do público.
Programa Integrado
Assim sendo, propomos um Programa Integrado, capaz de fazer convergir ações dos
agentes do setor audiovisual – a esfera pública, os produtores audiovisuais, os distribuidores,
151
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
os diversos circuitos de exibição, as universidades. Entendemos ser esta a proposta mais
condizente com o contexto atual.
O Programa deve promover uma real integração entre os agentes do setor. E estes
precisam compartilhar um primeiro objetivo: o de considerar o filme de curta duração um
produto audiovisual apto a ser comercializado e exibido. Claro que, dependendo da sua
localização na cadeia, os agentes terão outros objetivos, que podem não convergir para uma
mesma visão. No entanto, a intervenção pública pode contribuir para o equilíbrio dessas
posições, de forma saudável, competitiva e vinculada a uma meta maior de sustentabilidade
e alta difusão em todo o Brasil.
A organização deste Programa deve prever diferentes caminhos para estimular e
recompensar essa integração.
Outras premissas devem ser consideradas, tais como a remuneração do produtor
em face à distribuição/comercialização do produto, o respeito aos direitos autorais, as
diferentes camadas do público, seus gostos e hábitos de consumo audiovisual e cultural.
As janelas de exibição
Sala de cinema
Como primeira janela, o cinema valoriza o produto que entra no circuito exibidor,
contribuindo para sua performance em todas as janelas de exibição. Além disso, é a referência
para o público e para formadores de opinião sobre “os novos produtos audiovisuais” que
entram no mercado.
Atualmente com aproximadamente 2.200 salas de cinema, o Brasil possui um circuito
de salas de cinema com perfil comercial concentrado nas regiões Sudeste e Sul, e nas
capitais dos demais estados. O controle é feito por empresas privadas com fins lucrativos
que exploram as potencialidades desse circuito junto ao público consumidor.
Os equipamentos vem sendo atualizados e mais de 300 salas do território nacional já
possuem equipamentos de projeção digital, viabilizado através do sistema Rain.
O curta-metragem, atualmente, quase não existe dentro da programação dos cinemas,
que é baseada na exibição de filmes de longas-metragens, especialmente os estrangeiros.
Porto Alegre é uma cidade que possui um programa modelo de exibição de curtasmetragens em salas de cinema – o Curta nas Telas. Pelo programa, filmes são selecionados
e ganham 15 dias de exibição em sala comercial da cidade, antes da projeção do filme de
longa duração, seja brasileiro ou estrangeiro. Os curtas recebem uma remuneração pela
exibição no período, mantida pela Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre.
Assim sendo, esse espaço é entendido como uma importante janela de exibição para
o curta-metragem. No entanto, distante da obrigatoriedade que consta na Lei do Curta,
propomos:
- o desenvolvimento de um trabalho de aproximação entre o Programa Integrado
para a Comercialização de Filmes de Curta Duração e os exibidores do circuito de salas de
152
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
cinema. Primeiramente, para que os exibidores conheçam a potencialidade desse produto
de acordo com o que vem sendo produzido em todo o Brasil e, ao mesmo tempo, visando
modelos de negócios inovadores.
- a criação de um Programa de Distribuição para os Filmes de Curta Duração capaz
de selecionar filmes de curta duração e organizar pacotes de programação atraentes para
exibidores e público.
Sobre os pacotes de programação:
- poderia-se agrupar filmes com mesma temática, gênero ou outra característica,
a fim de facilitar a comunicação com o público e o encaixe na grade de salas de cinema
comercial;
- poderia-se realizar uma curadoria em parceria com outras distribuidoras nacionais
de filmes brasileiros e estrangeiros, a fim de unir um curta a um longa. Essa união deveria
criar uma identidade a este programa também, sempre com foco na grade e no público;
- os pacotes poderiam ser em película e em formato digital, a fim de baratear despesas
de distribuição como transporte de cópias e fretes.
- verificar a possibilidade de incluir as exibições de filmes de curta duração na con­
tagem do cumprimento da Cota de Tela Anual.
- nos moldes do Prêmio Adicional de Renda, que premia distribuidores e exibidores
comprometidos com a comercialização e a exibição de filmes nacionais de longa-metragem,
criar modalidades de estímulo à participação dos exibidores e distribuidores junto às
iniciativas do Sistema Integrado.
DVD/Homevídeo
O mercado de DVD/Homevídeo é hoje umas das principais janelas de exibição,
tanto no que se refere à geração de receita quanto ao alcance de público. O filme de curta
duração pode também se beneficiar desta janela.
E, aproveitando a organização de uma estrutura de distribuição, criar programas que
comercializem DVDs com vários filmes, agrupados por temas, gêneros, estilos, os melhores
de um festival, entre outros
Também é possível desenvolver uma parceria com o Ministério da Educação.
Televisão
No Brasil, o Canal Brasil é o único canal de TV paga que conta com espaço reservado
à exibição do curta-metragem nacional em sua grade de programação.
Na TV aberta, a TV Brasil – antiga TVE – tem cumprido um importante papel que pode
ser aprimorado e ampliado. A TV Brasil também tem mantido um diálogo com a produção
independente e espera-se que esse trabalho conjunto se fortaleça.
A afiliada da Rede Globo no Rio Grande do Sul – a RBS TV – possui uma integração
com a produção local que tem rendido bons frutos nos últimos 10 anos. Eles possuem um
edital anual que seleciona 8 filmes de curta duração. Os projetos contemplados ganham
recursos para a sua viabilização e são exibidos na emissora, em um espaço da grade
153
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
reservado à produção de conteúdo local – aos sábados, por volta das 12h20. Além disso,
co-produções estão sendo desenvolvidas entre a RBS TV e empresas produtoras gaúchas
para a produção de séries de ficção e documentais.
Mas isso é apenas o começo, pois a produção independente nacional de curta duração
possui volume e atrativos para ganhar mais espaços nesses veículos tão importantes.
Televisão paga
Através de uma aproximação com esse segmento, aproveitando a ampla discussão
no que diz respeito à produção de conteúdo feita por produtores independentes, pode-se
inserir a TV paga existente no Brasil como janela de exibição do filme brasileiro de curta
duração.
Para isso, torna-se necessário:
- um mapeamento e uma aproximação com os principais players do setor;
- uma política de estímulo à exibição do curta brasileiro;
- um acompanhamento da audiência do curta-metragem brasileiro nos canais pagos.
Televisão aberta
As TVs públicas são responsáveis, hoje, pela exibição da produção independente
brasileira. Essa relação pode ser aprimorada no que diz respeito à manutenção e aumento
da grade disponível para a exibição do curta-metragem.
Assim, propomos:
- o aprimoramento do DOC-TV Brasil para que esta iniciativa possa se consolidar e, de
fato, favorecer a integração entre TVs e produtores. A ABD-N organizou um relatório sobre
as primeiras edições dessa iniciativa, apontando seus pontos fortes e os que necessitam
de aperfeiçoamento.
- o estabelecimento de novas parcerias com emissoras públicas e privadas com o
objetivo de gerar ações capazes de fomentar a aquisição de produtos já produzidos, bem
como a produção de novas realizações já concebidas para a televisão, sejam elas filmes,
séries ou seriados.
- o fortalecimento da produção nacional através de amplas ações de comunicação –
campanhas publicitárias, inserção do tema em programas já existentes, entre outros.
Internet
A internet e as novas mídias são segmentos que confirmam a potencialidade da
produção audiovisual de curta duração como importante produto capaz de atender às
demandas do mercado. Muitas são as possibilidades para esse segmento inovador:
- a criação de plataforma digital que funcione como banco de dados da produção
audiovisual de curta duração.
- a criação de editais que contemplem filmes de curta duração para exploração em
mídias digitais.
- a articulação junto a provedores e canais de conteúdo para iniciativas de aquisição
de material audiovisual de curta duração.
154
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
- o estímulo a iniciativas empresarias voltadas ao desenvolvimento e execução de
comercialização de produção audoovisual de curta duração através de plataforma digital na
internet (pay per view, vídeo on demand).
Mídias móveis
Criação de editais em parceria com empresas de telefonia móvel para aquisição de
conteúdo audiovisual de produção independente e produção de formatos específicos.
Mostras e Festivais de Cinema
Aproveitando eventos que já contam com o apoio das instituições do setor – MinC,
Ancine – o curta-metragem deveria integrar a programação de todas as mostras de filmes
brasileiros. Em uma mostra de documentários brasileiros, por exemplo, poderia haver um
curta-metragem atrelado a cada longa, do mesmo gênero e com afinidade de conteúdo.
Uma ação como essa pontua o entendimento nacional de que o curta-metragem é um
produto audiovisual brasileiro e faz parte de todas as ações.
PROPOSTAS A SEREM DESENVOLVIDAS EM CURTO PRAZO
Programa de Capacitação e Estruturação
Filmes Nacionais de Curta Duração
de
Agentes
para a
Distribuição
de
Para nós, é fundamental a existência de políticas que incentivem e fomentem
iniciativas empresarias voltadas à distribuição de curtas-metragens no mercado
brasileiro, criação e programação de filmes de curta duração para grades de televisão
e distribuição internacional. O agregador de conteúdo tem papel fundamental nesse
contexto, por ser capaz de selecionar e posicionar a produção para um diálogo
eficiente junto ao mercado, em busca de oportunidades. Enquanto a produção é
naturalmente pulverizada em inúmeras estruturas de produção, a distribuição deve
se fortalecer ao agregar conteúdos e disponibilizá-los ao mercado.
Assim, propomos:
- a criação de uma Rede de Distribuição, formada por Núcleos de Distribuição
representantes de cada região brasileira – Sul, Sudeste, Centroeste, Norte e
Nordeste. Cada núcleo seria composto por dois ou mais agentes estaduais,
representantes de cada estado das regiões. Esta Rede teria a função de distribuir
conteúdo audiovisual desde a sua seleção e curadoria, até o “empacotamento” dos
produtos em programas individuais ou em agrupamento de filmes, atendendo todas
as janelas de exibição.
Através de uma seleção, seriam escolhidos os agentes, que seriam pessoas
jurídicas, pois espera-se que essas estruturas empresariais pudessem se tornar, em
155
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
média prazo, estruturas autossustentáveis em modelos de negócios de distribuição.
Eles se beneficiariam através do Programa da seguinte forma:
- capacitação para a distribuição de produtos audiovisuais, através de
workshops e Seminários dedicados ao tema.
- após a fase de estudos, os integrantes do grupo desenvolveriam um amplo
projeto para a distribuição de conteúdo. Esses projetos seriam viabilizados através
do Programa, que daria sustentabilidade às ações planejadas por dois anos.
- todas as ações seriam acompanhadas por representantes da SAv e seu
desempenho seria analisado, caso a caso.
- os resultados da iniciativa serviriam como análise para a continuidade do
Programa, em novos moldes.
É importante destacar que, na seleção dos agentes, seria levado em conta
as orga­nizações empresariais que já estão comprometidas com o curta-metragem.
Além disso, os resultados do Programa podem ser otimizados na medida
em que ele desenvolve pessoas e empresas para a atuação no setor. Esse ganho é
irreversível e seu impacto é profundo dentro do espaço audiovisual como um todo.
• Criação e desenvolvimento de editais, estabelecidos em parceria com canais de
televisão, a SAv e a ABD-N, a fim de estimular a aquisição de obras já realizadas
O edital da TV Câmara, realizado em 2009/2010, é um modelo desta ação.
Mas pode ser aprimorado, da seguinte forma:
- contemplando diversos formatos e gêneros de produtos;
- valorizando o produtor através de remuneração compatível;
- acoplando ao edital uma ampla campanha informativa sobre o programa, as
obras e a produção nacional.
• Criação de um Selo de Produto Brasileiro para distribuição em DVD/homevídeo
de obras audiovisuais de curta duração
O selo seria responsável pela Chancela dos produtos que seriam colocados
à dispo­sição para a comercialização junto a videolocadoras, livrarias e lojas de
variedades.
A Rede de Distribuição poderia apoiar essa ação, atuando como agente de
marketing e divulgação.
• Estabelecimento
de um circuito alternativo de exibição audiovisual com força
competitiva e inserção em todos os estados
Em parceria com os cineclubes, pode haver a seleção de iniciativas de exibição
de excelência em cada Estado para integrar o Circuito. Este seria beneficiado com:
156
seminário de comercialização de conteúdos audiovisuais de curta duração
- programa de filmes de curta duração devidamente selecionado e com
curadoria para ser exibido em calendário próprio;
- apoio para a divulgação da ação, como materiais gráficos e mídia, a fim de
aumentar o público de cada cineclube para esta ação;
- estrutura de produção para realização de debates com os realizadores dos
filmes que, em alguns casos, poderiam fazer parte do projeto e participarem de
exibições em vários estados brasileiros.
Nota final:
Este texto representa o status atual do trabalho da ABD-N em torno do
Projeto Curta em Todas as Telas. Assim como a própria Associação, o projeto é vivo
e, a cada dia, a cada nova oportunidade, ele vem sendo aprimorado.
157
Comitê de Organização
Adilson Ruiz (Coordenador de Conteúdo)
Celso Gonçalves (Presidente da ABD-SP e Vice-presidente da ABD-Nacional)
Zita Carvalhosa (Diretora do Festival Internacional de Curtas-metragens de São Paulo)
Produção
Deize Bélgamo (Produtora)
Bianca Casemiro (Assistente)
Receptivo de convidados
Alice Coutinho
Joana Lins
Edição do material gráfico
Pólen Editorial
Lizandra M. Almeida (Edição)
Marcio Soares e Soraia Scarpa (Projeto Gráfico e Diagramação)
Adriana de Oliveira e Sabrina Pereira (Revisão de Texto)
Agradecimentos
Afonso Gallindo, Ana Paula Dourado, Dolores Papa, Emerson Rodrigues da Silva,
Fernanda Senatori, Ieda Fontes, Patrick Leblanc, Vânia Silva,
Cinemateca Brasileira
Departamento de Multimeios, Mídia e Comunicação da Unicamp
Apoio Administrativo
Diana Azeredo e Fabiana Amorim
Organização do Encontro Preparatório ao Seminário Curta & Mercado
(realizado em João Pessoa em 14 de março de 2010)
Supervisão Geral: Silvio Da-Rin (SAv)
Coordenação: Adilson Ruiz (SAv)
Produção: Sérgio Ribeiro de Aguiar Santos e Emerson Rodrigues da Silva (SAv)
Apoio local: Francisco César Gonçalves (Diretor Executivo da Fundação Cultural
de João Pessoa - FUNJOP); Ana Bárbara Ramos (Chefe da Divisão do Audiovisual
da Fundação Cultural de João Pessoa - FUNJOPE); Tereza Cecília Lucena de Miranda
(Chefe de Gabinete da Fundação Cultural de João Pessoa - FUNJOPE); Fernado Abath
Cananea (Diretor Geral da Estação Cabo Branco) e Glaucia Azevedo (Chefe de Divisão
de Programas e Atividades da Estação Cabo Branco).
Impresso em novembro de 2010
na PowerGraphics